Разное

Скетч стайл: Идеи на тему «Sketch style tattoo» (220)

Содержание

Тату Скетч – описание стиля татуировки Скетч

Если подавляющее большинство людей ассоциирует татуировку с чем-то очень ярким, объемным и четким, то стиль тату Скетч полностью опровергает эти понятия. Само слово скетч обозначает некий набросок, легкий эскиз, и именно такой и получается тату – полупрозрачной, едва обозначенной, не терпящих граней.

Лучшие мастера Москвы, профессионалы в своем деле, точно знают, как оживить рисунок на коже, наделить его особым смыслом, одарить значением. Первым этапом на пути к созданию шедевра всегда является предварительный эскиз, потом уже он наполняется цветом и красками, приобретает четкие и жирные контуры. Некоторые наброски оказываются настолько хороши, что вовсе не требуют дальнейшей проработки, они и становятся стильными и оригинальными татуировками в стиле Скетч.

Подобно искусному карандашному рисунку на бумаге, скетч тату отличается необычайной художественностью и изящной красотой. Очень натуралистично и нежно в таком стиле смотрятся портреты, изображения животных, тонкие узоры и переплетения штрихов. Мастер, исполняющий подобную работу, должен владеть искусством художника и созидателя, чтобы картинка получилась действительно «живой». Здесь нет права на ошибку.

Стоит отметить, что кроме прямого значения, у слова скетч есть и еще одна популярная трактовка. Именно так на заре двадцатого века называли коротенькие спектакли с участием двух актеров. Десятиминутные сценки часто заканчивались бурным смехом и аплодисментами, поскольку выступающие разыгрывали комедийные отрезки. С тех пор под словом скетч в искусстве тату подразумевается и маленький простой сюжет, то есть рисунок-действие, изображение со смыслом. Набросок роскошного тигра в изящном прыжке – это тоже своего рода скетч, как и изображение, скажем, футболистов с мячом, или страстных красавиц.

Несомненным плюсом татуировки-наброска является и то, что ее в любой момент можно доработать и приукрасить. Если того требуют жизненные обстоятельства или просто душевный порыв, мастер легко и просто нанесет краску на уже готовый рисунок, сделает обводку, добавит, где требуется, новые штрихи. Именно со Скетч татуировок и начинаются масштабные картины во всю спину или во все тело, потому что результат каждый раз оказывается настолько потрясающим, что остановиться порой бывает крайне сложно.

эскизы и фото готовых работ. Татуировка в стиле скетч на руку, предплечье рукав

История возникновения

Любое тату начинается с нанесения эскиза, который зачастую оказывается настолько необычным и красивым, что заказчики решают оставить татуировку в таком виде. Татуировка в стиле скетч стоит недорого, и практически не требует доработки: она уже произведение искусства, которое в тату-салоне «Анатомия» можно сделать быстро и качественно.

Отличительные особенности

Существует несколько характерных черт:

  1. Размытость и отсутствие четких граней.
  2. Прозрачность и полупрозрачность.
  3. Черно-белые тона, похожие на карандашные эскизы (небольшая монохромная сова выглядит невероятно стильно, а величественный лев поразит своей схожестью с настоящим).
  4. Большой размер (например, на руку обычно делается как рукав, на котором может быть изображен волк или отважный самурай, искусно вписанный в цветочный или кельтский орнамент).
  5. Отличная сочетаемость с другими стилями (готика, стимпанк).

Главные черты, которыми должен обладать татуировщик, создающий скетч тату эскизы в Москве и области – это художественное мастерство и талант. Скетч-тату представляет собой целую замысловатую картину, с фантастическим сюжетом и массой различных деталей. Подобрать дизайн легко – достаточно посмотреть фото на нашем сайте: рисунки индивидуальны, а большинство узоров невозможно повторить.

Кому подходит тату в стиле скетч?

Увидели в толпе человека с подобной татуировкой? Будьте уверены: это яркая творческая личность, привыкшая выделяться среди толпы и не боящаяся находиться в центре внимания. Этот стиль выбирают независимые, свободолюбивые люди. Они могут быть офисными клерками, но вечером мир вокруг них расцветает яркими красками: клубные тусовки, путешествия, прыжки с парашютом, дайвинг, экстремальные виды спорта…

Скетч стайл-тату эскизы в Москва и МО выбирает молодежь, делающая татуировку впервые в жизни: её легко переделать, изменить, дополнить цветными фрагментами, создать новую художественную композицию. Это отличная база для последующего рисунка, дающая безграничные возможности для творчества.

Популярные узоры

Многие девушки и парни, украсившие скетч-тату предплечье, настолько увлекаются походами к татуировщику, что забивают все свободное пространство на теле. Так, воинственный самурай становится лишь одним из узоров, вокруг которого может находиться множество других персонажей, зданий, орнаментов. Излюбленным изображением sketch тату считается волк: этот символ, выполненный черными чернилами, станет настоящим украшением для мужчин и для женщин. Наиболее популярными темами считаются:
  1. Животные (кошки, филины, стрекозы, бабочки).
  2. Фигуры людей (человек в полный рост, лицо или другие части тела).
  3. Природа (растения, горы, водопады, лес).

Поднадоевший набросок можно украсить элементами акварели, выполнить часть элементов в графике или реализме, добавить восточные узоры. Можете быть уверены, что оно единственное в своем роде – такого мотива вы не встретите ни у кого больше.

Самый известный мастер

Гуру этого направления считается бразилец Фрэнк Каррильо: его рисунки отличает четкость, лаконичность и невероятные геометрические формы. В тату-салоне «Анатомия» смогли приблизиться к заданному им эталону и стать лучшими в этой сфере искусства.

Сколько стоит скетч- тату?

Стоит такое тату дешево, в связи с тем, что скетч стиль тату эскизы требуют минимального количества расходных материалов и временных затрат. Цена связана и с размером изображения: большие стоят значительно дороже, чем «спичечный» коробок. Подобрать подходящий набросок можно на нашем сайте среди готовых работ, либо создать рисунок совместно с лучшими мастерами Москвы. Стать обладателем скетч-тату просто: звоните, узнавайте подробности и записывайтесь на сеанс.

Tattoo • Тату стиль Скетч

Вообще слово «скетч» может иметь 2 разных значения, одно из которых обозначает набросок, то есть незавершенный рисунок, а другое – короткая сценка, разыгранная двумя актерами.

Таким образом, тату в «Скетч» имеет 2 направления: своего рода набросок, незавершенный рисунок и изображение действия, которое когда-то могло происходить в жизни человека, запечатлевшего его на своем теле.

Рождение направления

Данный стиль тату появился в прошлом веке и снискал популярность среди любителей необычных и стильных татуировок. К сожалению, сама история возникновения стиля «Скетч» неизвестна, но можно догадаться, как зародился столь необычный стиль тату.

Один из вариантов – случайное появление. Просто однажды один из клиентов увидел набросок будущего рисунка и заметив в нем глубину, сочетающуюся с элементами недосказанности, решил так все и оставить.

Что же представляет из себя тату в стиле «Скетч»? Она отличается от тех татуировок, что мы привыкли видеть: яркие, объемные и четкие. Так как само слово «скетч» обозначает набросок, то и тату соответственно такой и будет – легким эскизом, не терпящим граней.

Все художники прекрасно знают, что прежде чем создать шедевр, необходимо нарисовать его набросок, дабы иметь представление как он должен выглядеть. Уже после создания наброска рисунок заполняется цветами, становится ярким и завершенным. Однако некоторые рисунки уже на первом этапе своего создания являются уникальными в своей незавершенности, что в таком виде их и оставляют.

Графика в работах

Тату в «Скетч» напоминают карандашные наброски, выполненные на бумаге. В руках опытных мастеров они приобретают необходимую художественность и изящество. Особенно такой стиль подходит для изображения людей и животных. Тонкие линии и переплетения штрихов выглядят в этих изображениях максимально гармонично.

Мастер, выполняющий тату в стиле «Скетч» должен обладать не только опытом, но и талантом созидателя для оживления получившегося изображения. В противном случае вся работа пойдет насмарку.

Кроме того, тату в стиле «Скетч» могут изображать какой-то сюжет, несущий определенный смысл. Это выходит из второго значения слова «скетч» — небольшое представление двух актеров. В начале ХХ в. эти сценки пользовались успехом и непременно сопровождались смехом и овациями, ведь то были комедийные постановки. Например, изображение хищного животного в момент нападения на жертву – это тоже скетч, — как и танец двух возлюбленных.

Преимуществом тату в стиле «Скетч» является то, что оно терпит доработку. Если в будущем вы решите изменить татуировку, добавить красок или завершить рисунок каким-то другим стилем, то это не составит никаких проблем. Мастер сделает все необходимое, чтобы набросок превратился в полноценное тату.

Плюсы в пользу выбора стиля


Все-таки тату в «Скетч» является идеальным выбором для новичков – тех, кто впервые решил сделать татуировку. Именно потому, что ее можно будет изменить, когда вам того захочется: разбавить красками и дополнительными деталями; сделать из нее совсем другую татуировку.

Те, кто еще не сталкивался с выбором эскиза для тату, не всегда сразу знают, чего они хотят, не могут определиться в направлении и стиле рисунка. «Скетч» позволяет в будущем изменить свое решение, или же оставить все как есть, наслаждаясь скромностью и четкостью имеющегося наброска.

Еще одним несомненным плюсом является относительно невысокая цена из-за небольшого количества расходных материалов.

Важными отличительными особенностями этого стиля считаются: отсутствие четких границ; рисунок в виде легкого наброска; выполнение преимущественно в черно-белом цвете; средний или крупный размер тату; отличное сочетание с другими стилями.

Татуировка в «Скетч» отлично смотрится само по себе, но если вы хотите сочетать его с другими стилями, то лучше всего такие тату смотрятся со стилем «Акварель». В стиле «Реализм» изображают, как правило, животных или людей, например, половину рисунка можно так и оставить в виде наброска, плавно переходящего в полностью завершенный рисунок.

Стиль «Готика» также хорошо сочетается со «Скетчем»: идеально точные штрихи и насыщенные черные цвета рисунка будут отлично дополнять друг друга.

Темы и места нанесения

Наиболее популярными эскизами для тату в стиле «Скетч» являются животные и птицы. Их любят изображать в действии, например, полет филина, прыжок хищника, мяуканье кошки.

Следующими по распространенности являются эскизы людей: это может быть только лицо, ладонь или же человек в полный рост.

Также достаточно часто в стиле «Скетч» изображаются растения (деревья, цветы), сооружения, природа (горы).

Распространенными местами для нанесения подобных тату являются руки (предплечье, плечо), спина, бок, грудь, живот, ноги.

И женщины, и мужчины: каждый выбирает что-то свое в качестве эскиза для тату в стиле «Скетч». Это может быть домашний питомец, персонаж фильма или неодушевленный предмет.

Женские татуировки

Однако девушки предпочитают что-то более женственное, как стрекозы, бабочки, цветы, животные (преимущественно кошки).

Мужские татуировки

Мужчины отдают предпочтение более грозным изображениям, несущим значение силы: животные (преимущественно хищники, олени), горы, черный лес, люди.

идеи тату в стиле «Скетч стайл» на руке, предплечье и других местах

Направление скетч в татуировке сейчас активно набирает популярность. Подобные рисунки пользуются особенно большим спросом у представителей мужского пола. О том, в чём заключаются особенности данного стиля, и какие эскизы подобных татуировок пользуются популярностью у мужчин, расскажем в этой статье.

Особенности техники

Скетч стайл в нынешнее время пользуется популярностью у мужчин, ведь это одно из наиболее неординарных современных направлений. Татуировки, выполненные в этом стиле, сложно спутать с любыми другими из-за присущих им особенностей.

Как правило, подобные рисунки отличаются своей размытостью, у них нет чётких границ, из-за чего по виду они напоминают быстрый набросок или карандашный эскиз. Для таких рисунков также характерны прозрачность или полупрозрачность, наличие большого количества штрихов, игра светотени, намёк на текстуру, некоторая недосказанность, а также использование исключительно чёрно-белых тонов, из-за чего создаётся впечатление, что рисунок был выполнен обыкновенным карандашом. Сами рисунки, выполненные в этой технике, как правило, просты и не имеют лишних деталей, которые отвлекают от сути сюжета. Более того, для нанесения подобных изображений требуется минимальное количество расходных материалов, что делает стоимость тату более доступной.

Кроме того, подобные татуировки зачастую имеют большой размер и отлично сочетаются с другими стилевыми направленностями, такими как, например, готика или стимпанк.

А вот с таким стилем, как графика, скетч сочетается плохо из-за большой схожести данных направлений. Впоследствии подобные рисунки могут смотреться несколько неряшливо и некачественно.

Популярные эскизы

Наиболее популярными эскизами для татуировок в стиле скетч являются сюжеты с животными. Объясняется это легко: данная техника позволяет отлично передать движение и время. По этой причине скетч-рисунок, например, с волчьим оскалом, символизирующий силу и агрессию, летящей птицей, означающей стремление к свободе, или с прыжком тигра, что означает борьбу, будет выглядеть очень эффектно на мужском теле.

Весьма интересно смотрятся и татуировки, которые связаны с конкретным событием или жизненным этапом носителя рисунка, ведь техника скетч легко передаёт не только динамику, но и общее настроение. Смысловая нагрузка таких рисунков будет зависеть от их содержания и от самого владельца изображения.

Эффектно смотрятся на теле и татуировки в стиле скетч с разнообразными надписями. Выглядят они так, будто чернила, которыми был написан текст, ещё не успели просохнуть. Не менее интересно смотрятся в этом стиле рисунки с природными пейзажами, портретами, похожие на картины уличных художников, а также со стилизованными под скетч изображениями известных полотен.

Варианты расположения

Выбор места расположения будущей татуировки зависит преимущественно от её размера и формы.

Так, небольшие и вытянутые по вертикали рисунки будут уместны в области руки, предплечья или икры. Изображения же, которые отличаются своими габаритами и вытянуты в ширину, лучше располагать в таких местах, как спина, грудь или в рёбра.

Однако отметим, что в некоторых местах процесс нанесения рисунка будет особенно болезненным из-за большого количества нервных окончаний и близости кожи к кости. К числу таких мест можно отнести щиколотку, лицо, область рёбер и ладоней.

Выбирая для нанесения подобные места, подумайте, сможете ли вы вытереть весь процесс нанесения изображения. Если нет, то в лучше нанести рисунок в другой зоне.

эскизы для девушек и мужчин. Тату на руке и предплечье, на плече и других частях тела

Татуировки в стиле скетч, которые выглядят как легкие карандашные наброски, сейчас пользуются большой популярностью. Они смотрятся оригинально и подходят как парням, так и девушкам.

Особенности стиля

Скетч – это довольно молодой стиль. Такие татуировки начали делать только в ХХ столетии. Впрочем, это стилистическое направление быстро набрало популярность. У современных тату, выполненных в этом стиле, несколько основных особенностей.

  • Монохромность. Скетч стайл предполагает использование только черной краски. Готовый рисунок выглядит как простой карандашный набросок. Такие тату редко дополняют яркими красками.
  • Незаконченность работы. Готовую татуировку в любой момент можно украсить какими-либо деталями или преобразовать в совсем другую картинку.
  • Крупные размеры. Чаще всего тату в этом стиле стараются сделать большими. В таком случае удается намного четче прорисовать небольшие детали. Маленькие тату, выполненные в таком стиле, выглядят неаккуратно и размыто.

Стоит отметить, что тату, напоминающие карандашные наброски, отлично сочетаются с элементами других стилей.

  • Акварель. Сочетание этих двух стилистических направлений позволяет создавать яркие, но в то же время очень нежные татуировки. Рисунки без четких контуров прекрасно смотрятся на любом участке тела.
  • Япония. Многим поклонникам восточного искусства нравится сочетание ярких детализированных японских узоров с карандашным скетчем. Тату, состоящие из таких деталей, выглядят очень интересно.
  • Дотворк. Работы в этом стиле также делают черно-белыми. Рисунки состоят из темных точек и линий. Проработанные татуировки прекрасно сочетаются с простыми скетчами. Чаще всего такой стиль используют для прорисовки черепов, животных или лесных пейзажей.
  • Олд скул. У этого стиля есть очень много поклонников. Такие татуировки выглядят ярко и красиво. Нередко готовые работы дополняют деталями в стиле скетч. Это делает их только лучше и интереснее.

Чтобы готовая татуировка, выполненная в этом стиле, выглядела красиво, делать ее нужно у проверенного тату-мастера. Ведь создание таких рисунков, и нанесение их на кожу требует от человека таланта и хорошей фантазии.

Варианты эскизов

Подобрать подходящий вариант для создания такой татуировки очень просто. Есть много разных интересных идей, которые можно использовать в качестве источника вдохновения.

  • Архитектурные скетчи. Татуировки с изображениями различных зданий или зарисовками городов выглядят очень необычно. На теле можно запечатлеть любимое место или какой-либо архитектурный шедевр.
  • Портреты. Среди поклонников графики пользуются популярностью и портретные татуировки. В таком стиле можно изображать как своих близких людей, так и известных персонажей.
  • Птицы. Среди женщин большой популярностью пользуются маленькие тату с птицами. Оригинально выглядят рисунки с четко прорисованной основой и полупрозрачными крыльями. Такая татуировка – это символ легкости и свободы.
  • Животные. Изображения животных также можно выполнить в этом стиле. Скетчи кошек, лисиц, собак и прочих зверьков, нарисованные таким образом, выглядят очень необычно и интересно. Их можно наносить как на руки или ноги, так и на спину или живот.
  • Бабочки. Этих насекомых часто делают цветными. Скетчи с легкими акварельными красками выглядят ярко и оригинально. Такой простой рисунок могут дополнять цветы, звезды или другие милые детали.
  • Символы. Скетч стайл отлично подходит и для создания эскизов с различными мрачными символами. Чаще всего в таком стиле рисуют черепа, сердца и ангелов. Но при желании в виде такого изящного наброска можно изобразить и любой другой значимый символ.

Выбирать подходящий эскиз нужно с учетом своих личных предпочтений и увлечений. В этом случае татуировка со временем не надоест.

Куда можно нанести?

Чаще всего тату в таком стиле делают объемными. Поэтому набивают их обычно на спине, руке или ноге. Небольшие татуировки прекрасно смотрятся на плече. Их можно делать частью рукава. Как правило, такие зарисовки дополняют объемные работы в стиле акварель или олд скул. Такое сочетание проработанных ярких картинок с аккуратными зарисовками выглядит очень интересно.

Мужчины обычно набивают тату в этом стиле на груди или предплечье. Такие работы хорошо смотрятся на парнях с любым телосложением. Татуировки меньшего размера набивают на шее или на запястьях. Девушки часто украшают такими простыми рисунками бедра или ребра. Изящные тату в этом стиле подойдут как новичкам, так и тем, у кого уже есть много различных рисунков на теле.

Скетч стайл тату

У кого татуировка ассоциируется с контрастным, четким и объемным рисунком? А вот стиль Скетч полностью переворачивает представление о тату. Некоторым кажется, что скетч-тату достаточно утрированы, больше напоминают легкий набросок татуировки или эскиз. Рисунки получаются настолько качественными, что дальнейшая обработка эскиза попросту уже не требуется.

Основной мотив скетч татуировок – это их недосказанность и непринужденность. Они схематичные и легкие, такие тату будто не терпят границ, линии небрежны и даже порой не всегда четко видны на коже.

Особенности стиля Скетч

Но несмотря на кажущуюся небрежность и шероховатость скетч тату отличаются художественной реалистичностью и изяществом. Все изображения выглядят естественно и реалистично. Несмотря на все особенности тату мастер не имеет право на ошибку, поэтому необходимо заранее продумать какие линии будут стерты, а какие останутся для того, чтобы в целом татуировка выглядела опрятно.

Но что удивительное в этом стиле так это то, что татуировку всегда можно доработать, добавить несколько штрихов и деталей, дополнить красками, преобразовать в татуировку в другом стиле. Дополнительные штрихи и обводка освежат татуировку и позволят ей совсем по-другому смотреться.

Так что если Вы еще не решились на полноценную татуировку или не определились со стилем, то скетч тату станет для Вас отправной точкой в мир искусства татуировки.

Студия татуировки «Ангел» является одной из старейших в Москве. У нас работают самобытные, талантливые и опытные мастера татуировки, каждый из которых имеет художественный вкус. Мы стараемся сделать Ваше пребывание в салоне максимально комфортным, заботимся о безопасности. Все кабинеты оборудованы современными импортными инструментами, все поверхности дезинфицированы, а в работе мы используем одноразовые расходные материалы и качественные сертифицированные пигменты. Записаться на консультацию и получить информацию о работе салона Вы можете по телефону 8(495) 945-43-29 или в форме обратной связи прямо на сайте.

Скетч стайл. | Тату студия “Либерти”.

Большинство из нас представляет себе татуировку в виде яркого, позитивного украшения, которое поражает окружающих игрой цвета и разнообразными сюжетами, своеобразной динамической незавершенностью. Но зачем делать цветную татуировку, если монохромные скетч стайл тату, сделанные в Москве и области смотрятся также эффектно и стильно?

Большинство тату в стиле скетч отличаются легкой недосказанностью и полупрозрачностью, они обозначаются едва уловимым контуром, который в любой момент можно изменить, дополнить яркими акцентами или необычайными элементами.

Особенности стиля.

Даже миниатюрная татуировка в стиле скетч напоминает карандашный набросок на листе бумаги – любое изображение, будь то сова или лев, смотрятся необычайно художественно и изящно.

Существуют характерные черты, отличающие этот стиль от других:

  • Отсутствие четких граней (легкая размытость и полупрозрачность).
  • Черно-белые тона, гарантирующие защиту от выцветания и химического воздействия.
  • Возможность доработки.
  • Большой размер.
  • Долговечность.
  • Безболезненность.
  • Сочетаемость с другими направлениями данного вида искусства.
  • Оперативность: достаточно пары сеансов.

Такой стиль, как sketch тату, изображает действие: хищная сова в полёте, брутальный волк, воинственный самурай. Обычно скетч тату на руку выполняется в черно-белых тонах, но настоящий мастер, прибавив немного цвета, способен сотворить настоящий шедевр. Татуировщик должен обладать «взглядом» и талантом художника, способным нанести картинку так, чтобы она казалось «живой».

Можно добавить и элементы других направлений:

  • Акварель придает художественность и самодостаточность.
  • Изображенный волк делает набросок эффектным.
  • Дракон или цветущая сакура наполнят духом Японии, придадут отвагу и уверенность в собственных силах.
  • Череп или демон, выполненные небольшими штрихами, создадут налёт готичности и мистики.

Скетч стиль тату эскизы в Москве и МО всегда можно приукрасить, сделать обводку, добавить новые штрихи. Начав с такого украшения, в будущем вы непременно захотите сделать новое: это первый шаг к тому, чтобы расписать всю спину. В будущем такую картину можно превратить в целую композицию, с фантастическим сюжетом и обилием ярких красок.

Кому подходит?

Это идеальный выбор для тех, кто впервые в жизни решился украсить себя нательной живописью и испытывает сомнения в выборе мотива.

Такая нательная живопись обладает художественной эстетичностью, она идеально подходит для мужчин и для женщин. Разглядывая скетч стайл эскизы и различные фото на нашем сайте, можно заметить, что на лодыжке хрупкой девушки может быть изображен величественный лев, а некоторые брутальные мачо украшают себя кельтскими мотивами с добавлением цветочного орнамента.

Распространённых мест для нанесения множество: нога, спина, живот, даже целый рукав, а скетч тату на предплечье может изображать целую композицию, с обилием деталей.

Татуировки для мужчин.

Представители сильной половины человечества выбирают для себя следующие образы:

  • Языческие мотивы (руническая вязь, кельтские узоры, лики Богов).
  • Грозные животные и птицы (медведь, тигр, орел, грифон, феникс, сфинкс).
  • Мистика (ангелы и демоны, черепа, кресты).
  • Сказочные существа (эльфы, гномы, русалки).
  • Персонажи (войны, герои фильмов и компьютерных игр, индейцы).

Идей мужских рисунков множество, ведь каждый человек личность, имеющая собственное мировоззрение и жизненное кредо. По сути, это наглядная иллюстрация мужественности, отваги, боевого духа и желания продемонстрировать окружающим свою уникальность.

Татуировки для девушек

На хрупких прекрасных леди подобное украшение смотрится мило, игриво, завораживающе – окружающие будут восхищены вашей смелостью, и непредсказуемостью. Очаровательные модницы, как правило, предпочитают более романтичную тематику:

  • Цветы (розы, ромашки, лилии, лотос, орхидея).
  • Насекомые (бабочки, стрекозы, пчелы).
  • Абстрактные узоры (растительный, восточный, геометрический орнамент).
  • Надписи и крылатые выражения.
  • Обереги (руны, тотемы, другие талисманы).

Женщины чаще всего наносят рисунки на запястье, плечо, икру, бедра и живот: именно на этих участках тела они выглядят особенно нежно и трогательно.

На сайте тату-салона «Анатомия» вы найдете самые интересные скетч стайл тату эскизы, среди которых непременно попадется тот, которым захочется украсить свое тело. Стоит это достаточно дешево, а цена зависит от размера, длительности сеанса и количества расходных материалов.

Хотите узнать больше и сделать тату недорого? Звоните по ☎ 8 (499) 264-37-57 и записывайтесь на бесплатную консультацию. Мы ответим на все ваши вопросы и разработаем узор, который будет украшать ваше тело долгие годы.

Тату салон Либерти
Записаться на бесплатную консультацию вы сможете:
8(499) 317-32-45, 8(905) 523-09-37
Наш сайт – https://liberty-tattoo.ru/

Как создать руководство по стилю эскиза, библиотеку и комплект пользовательского интерфейса

Каждый дизайн-проект может извлечь пользу из хорошо продуманного руководства по стилю. Используйте это руководство, чтобы создать комплект пользовательского интерфейса и одновременно создать пользовательскую (и многократно используемую) библиотеку для быстрого прототипирования.

Независимо от того, являетесь ли вы экспертом по Sketch или новичком в Sketch, дизайнеры обнаружат, что создание руководств по стилю в Sketch может стать ценным ресурсом для их набора инструментов дизайна, который может сэкономить много времени.

Руководство по стилю не только помогает поддерживать единообразие, но и позволяет обновлять такие элементы, как цвета и значки, в нескольких документах с гораздо меньшими трудностями.В этом учебном пособии рассматривается пошаговый процесс создания руководства по стилю и комплекта пользовательского интерфейса, и он поможет дизайнерам лучше понять символы Sketch, обратиться к библиотеке Sketch для своих проектов и обрести уверенность в организации своих дизайнерских ресурсов.

Создание руководства по стилю эскиза

«Руководство по стилю — это всеобъемлющий «живой документ», в котором отслеживаются все повторяющиеся элементы проекта, от правил брендинга до количества скосов для кнопок призыва к действию», — говорится в UXPin.Руководство по стилю может включать в себя что угодно, от простых визуальных элементов до словаря и утвержденных изображений. В этом руководстве рассматриваются организация, цвета, значки, шрифты, стили текста и активы.

Шаг первый: Организация

  1. Создайте основную папку для хранения файлов скетчей, плагинов и других необходимых ресурсов, таких как шрифты и значки. (Плагины будут обсуждаться в конце руководства.)
  2. Запустите новый файл Sketch и назовите его « Clientname Library». Например, если ваш клиент Toptal, ваш файл должен называться «Toptal Library.

Шаг второй: Цвета

Если цвета уже выбраны, следующим шагом будет преобразование цветов в символы.

  1. Для этого сделайте квадраты одинакового размера и соответственно измените их цвета. Нажмите «Создать символ» и сохраните эти элементы, используя систему маркировки color/ @color-name . Color/@pink, color/@background-gray или color/@FFFFF являются примерами правильных меток. Соглашения об именах важны для организации руководства по стилю, поэтому формат для всего должен быть установлен и соблюдаться с самого начала.
  2. После завершения добавьте их на страницу руководства по стилю.
  3. Сохраните образец цвета в разделе документов вашей цветовой палитры.

Полезные сочетания клавиш: R – прямоугольник, T – текст, alt – измерение расстояния.

Сохраните образец цвета в цветовой палитре документа.

Шаг третий: иконки

Преобразование значков в динамические символы позволяет легко изменить их цвет на любой из цветов, сохраненных на втором шаге выше.Это означает, что после того, как значок помещен в дизайн, цвет можно изменить с помощью простого раскрывающегося меню, называемого «переопределением», с помощью «Инспектора» справа от холста.

  1. Сохраните значок как символ (если возможно, придерживайтесь .svg для типа актива).
  2. Перейдите на страницу символов, найдите значок и замаскируйте его цветом по умолчанию из ранее сохраненных цветов. Для этого наложите цветной символ поверх значка и нажмите «Маска» на панели инструментов (или щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Маска» во всплывающем меню).
  3. После того, как значок замаскирован, удалите заливку, сняв флажок в разделе «Заливки» в Инспекторе.
  4. Организуйте значки на странице руководства по стилю. В этом же разделе полезно указать цвет для активных и неактивных значков, а также любые другие важные характеристики цвета.

Сначала сделайте значок символом.

Далее создайте маску с символами предыдущего цвета.

При необходимости измените цвет любого значка в раскрывающемся списке «Переопределения».

Шаг четвертый: стили текста

После того, как шрифты выбраны, пришло время указать стили текста: h2, h3, h4, h5, H5, основной текст, ссылки, заголовки, метки и т. д. Хорошим справочником по веб-типографике является этот пост в блоге Typecast.

  1. Выберите размер, толщину, символ и межстрочный интервал для необходимого количества стилей.
  2. Напишите слово («Введите что-нибудь» автоматически появляется, когда вы нажимаете T, текстовый инструмент) и форматируете его, чтобы отразить выбранные детали стиля.
  3. Нажмите «Создать новый стиль текста».
  4. Организуйте стили текста на странице руководства по стилю.

Создание стилей текста обеспечивает единообразие руководства по стилю пользовательского интерфейса.

Шаг пятый: активы

А теперь самое интересное. Пришло время объединить все предыдущие шаги, чтобы создать некоторые активы. Если активы уже были созданы, для единообразия лучше воссоздать их, используя стили текста, значки и цвета, которые вы уже выбрали. Например, в рабочем дизайнерском документе может быть много разных цветов серого, которые не учитывались в дизайне, поэтому воссоздание актива гарантирует согласованность выбранного цвета.Не забывайте поддерживать согласованность имен и обязательно добавляйте активы на страницу руководства по стилю по мере их создания.

Вот некоторые предлагаемые активы для работы:

Кнопки

  1. Сделайте эти динамические символы такими же, как и значки, замаскировав кнопку цветом по умолчанию и удалив заливку.
  2. Чтобы текст всегда был в центре, растяните текстовое поле по ширине так, чтобы оно совпадало с шириной кнопки, и отцентрируйте текст.
  3. Для обеспечения единообразия обязательно используйте сохраненные стили текста.
  4. Сохраните эти элементы как символы, используя систему именования button/ button-name .
  5. Используйте функцию переопределения для изменения меток и цветов.

Панели поиска

  1. Применение ограничений по изменению размера поля поиска, а также значков и текста, используемых в самом поле.
  2. Не забывайте о применении стилей текста и цветов, ранее сохраненных в цветовой палитре документа.
  3. Сохраните этот элемент как символ, используя поиск в качестве заголовка, или, если у вас есть разные типы поиска, придерживайтесь системы маркировки, такой как поиск/стандартный и поиск/без значка.

Радиокнопки и флажки

  1. Можно иметь символ внутри символа, и хороший способ проверить это — создать интеллектуальные активы переключателей и флажков.
  2. Сначала создайте сам актив кнопки. Сохраните этот элемент как символ, используя метки checkbox/selected и checkbox/deselected в качестве примера маркировки.
  3. Теперь создайте ввод. Добавьте текст-заполнитель рядом с символом флажка, а затем преобразуйте весь ресурс в символ.Поскольку теперь это ввод, рекомендуется сохранить актив как таковой, поэтому хорошей меткой будет ввод/флажок/выбрано и ввод/флажок/отменено выделение.

Шаг шестой: Используйте руководство по стилю!

Выполнение всей этой работы по созданию руководства по стилю полезно только в том случае, если это действительно делает проект более плавным. После того, как все ресурсы созданы, пришло время применить библиотеку к разрабатываемому документу. В Sketch перейдите в «Настройки -> Добавить библиотеку…» и добавьте документ библиотеки.

После добавления библиотеки в файл дизайна проекта вы можете получить доступ к библиотеке и ее символам в разделе символов. Вы заметите библиотеку дизайна пользовательского интерфейса iOS, которая поставляется со Sketch в качестве опции библиотеки, а также библиотеку, которая была недавно импортирована.

Вы можете найти все свои библиотеки в разделе символов вашего проектного документа. Вы можете добавлять и удалять столько библиотек, сколько хотите.

Если вы хотите обновить символ, дважды щелкните сам символ, и должен появиться документ вашей библиотеки.После внесения изменений вернитесь к дизайн-документу и нажмите кнопку «Обновить» в правом верхнем углу.

«Доступно обновление библиотеки» появится в правом верхнем углу Sketch.

Когда доступны обновления библиотеки, в модальном окне будут отображаться символы, которые изменились в библиотеке. Нажав «Обновить символы», вы подтвердите изменения.

Бонус: импорт/экспорт стилей текста

Стили текста не сохраняются в библиотеке, но плагин Shared Text Styles для Sketch решает эту проблему.После загрузки плагина перейдите к документу библиотеки, а затем в меню: «Плагины -> Общие стили текста -> Экспорт…». Сохраните этот файл в той же папке, что и документ библиотеки. Затем в своем дизайн-документе снова перейдите в меню: «Плагины -> Общие стили текста -> Импорт стилей текста…» и импортируйте только что сохраненный файл. Появятся стили текста.

Бонус: импорт/экспорт цветовых палитр

Подобно стилям текста, цвета документа не сохраняются в библиотеке Sketch, но плагин Sketch Palettes решает эту проблему.Как и выше, экспортируйте палитру, используя «Плагины -> Палитра эскиза -> Цвета документа -> Сохранить палитру» и импортируйте ее с помощью «Плагины -> Палитра эскиза -> Цвета документа -> Загрузить палитру». Не забудьте сохранить его в той же папке, что и другие документы вашей библиотеки.

Бонус: Шрифты

Craft от InVision — это набор плагинов, которые выводят программное обеспечение Sketch на новый уровень. Craft позволяет заменять изображения стоковыми фотографиями, создавать прототипы и синхронизировать их с InVision, создавать библиотеки и многое другое.Если Craft загружен, нажмите «cmd-shift-c» в документе, и будет создана таблица стилей. Шрифты будут перечислены здесь.

Выполнение шести шагов, описанных выше, сделает как большие, так и маленькие дизайнерские проекты более плавными, а конечный результат будет более безупречным. Если они уникальны или очень специфичны, то руководство по стилю, библиотеку и набор пользовательского интерфейса можно использовать для одного клиента или для многих проектов, если постоянно создаются стандартные элементы пользовательского интерфейса, такие как каркасы и прототипы.Потратив вначале время на правильное создание этих компонентов пользовательского интерфейса Sketch, вы сэкономите много времени в будущем и, возможно, во многих проектах.

• • •

Дальнейшее чтение в блоге Toptal Design:

Добавьте очарование, нарисованное от руки, к своим картам

В качестве ГИС-аналитика в городе Ватерлоо, Онтарио, Канада, я работаю с замечательными командами, занимающимися ГИС-анализом, созданием карт и обменом техническими и творческими ресурсами. Если вы зайдете на мой веб-сайт, то заметите, что я особенно люблю карты, нарисованные от руки, с тактильным очарованием.Почему карты должны быть стерильными?

Как гражданский географ (ГИС-аналитик, работающий в муниципалитете) я часто вижу работы ландшафтных архитекторов и архитектурных чертежников. Я восхищаюсь рисованным, художественным качеством, которое они привносят в свою работу. Они бегло отображают еще не существующие миры — планы и идеи — так что набросанный и нарисованный подход совершенно уместен и прекрасен. Я и сам чувствовал к ним тягу. Я видел запросы от пользователей ГИС на символы, которые стилистически воспроизводят типичный ландшафт, план участка и архитектурные чертежи, при этом обеспечивая некоторый картографический стиль и схематичную неточность для их пространственных данных.

Итак, я открыл проект в ArcGIS Pro и начал создавать точечные, линейные и полигональные символы, которые отражают эстетику, нарисованную от руки. Когда я был доволен тем, что объекты, которые я символизировал, выглядели убедительно ландшафтными, я сохранил их в созданном мной стиле. В ArcGIS Pro стиль представляет собой набор сохраненных символов, которые можно легко повторно использовать во всех ваших проектах и ​​поделиться с вашей командой или кем-либо в сообществе пользователей ArcGIS Pro. Графические возможности ArcGIS Pro позволяют создавать удивительные и даже убедительно реалистичные символы.Любой может создавать стили. Если вы можете применять символы, вы можете создать стиль. Я назвал этот стиль черновым эскизом.

 

Стиль Draft Sketch включает обязательные элементы для пейзажных рисунков, такие как многоугольник фонтана.

Я очень рад поделиться стилем Draft Sketch. Я постоянно совершенствую и дополняю его. Если вы хотите загрузить и установить стиль Draft Sketch. Он состоит из набора символов, которые можно использовать для отображения ваших ГИС-данных с фасадом сделанного на заказ архитектурного чертежа или эскиза ландшафта.

Давайте посмотрим поближе.

Эти символы были тщательно созданы вручную (на самом деле с помощью мыши), чтобы придать вашим пространственным данным некоторые из уникальных визуальных качеств нарисованных от руки планов прямо в ArcGIS. Эти качества включают

  • Изменение веса лески и колебание.
  • Чернильные акварельные пятна.
  • Подтеки краски.
  • Тонкие зарисовки выбросов в вершинах.

Стиль «Набросок» предоставляет символы для объектов в различных масштабах, поэтому вы можете применять правильный вид символов в зависимости от экстента вашей карты.Стиль включает обязательные элементы, такие как многоугольник фонтана и точки дерева или символы многоугольника различных размеров. Некоторые символы используют эффект буфера, так что вы можете полностью управлять размерами символов.

Если вы заинтересованы в добавлении, изменении или создании этого стиля для своих целей, покопайтесь в необработанных ресурсах Field Notes, графических ресурсах, которые я использовал для всех символов чернового эскиза. Это те же самые графические активы, которые я использовал для создания более раннего стиля «Полевые заметки», которые я также рекомендую вам проверить.Если кулинарный мир может деконструировать блюда, я думаю, вы должны быть в состоянии деконструировать картографию — на самом деле, я поощряю это!

 

Стиль Draft Sketch Уоррена Дэвисона содержит символы, которые стилистически воспроизводят типичный ландшафт, план участка и архитектурные чертежи.

Эти символы — только начало. Этот стиль ни в коем случае не завершен, поэтому я хотел бы услышать отзывы через раздел комментариев к элементу Draft Sketch в ArcGIS Online. Если есть что-то, что вы хотели бы увидеть в будущей итерации этого стиля, отправьте в комментариях, и я сделаю все возможное, чтобы включить это.

А пока я надеюсь, что вам понравится этот стиль, и он вызывает завистливые взгляды планировщиков и составителей в вашей организации, когда вы его используете.

Об авторе

Уоррен Дэвисон

Уоррен Дэвисон — ГИС-аналитик города Ватерлоо, Онтарио. Он дважды пишет на веб-сайте Maps We Love esri.com и часто является приглашенным блоггером Esri.Узнайте больше о Дэвисоне на warrenrdavison.wixsite.com/maps и следите за его работой на twitter.com/WarrenDz.

20 лучших экшенов Photoshop для невероятных эффектов скетчинга

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были более впечатляющими, хорошим подходом может стать превращение их в наброски. Это позволит выглядеть фантастически, а также придаст практической привлекательности вашей работе.

Как это сделать? Ну, конечно же, с помощью экшенов Photoshop.Здесь вы найдете солидный ресурс эффектов эскиза, которые можно добавить к вашим фотографиям с помощью экшенов Photoshop. Эти действия избавляют от догадок, превращая фотографию в рисунок, и при этом учитывают важность света и тени.

Чтобы вам не пришлось действовать в одиночку, мы собрали коллекцию невероятно полезных экшенов Photoshop для создания набросков, которые призваны упростить рабочий процесс и помочь добавить новые эффекты в постобработку фотографий.

Дополнительные действия Photoshop:

Бесплатные Экшены Photoshop:

Первым в нашем списке стоит этот набор экшенов Photoshop Pencil Sketch.На самом деле он включает в себя 15 различных действий, которые вы можете использовать для превращения портретов в наброски. Он поставляется с инструкциями, является неразрушающим, имеет редактируемые слои и может использоваться для фотографий, которые будут использоваться как в Интернете, так и в печатных СМИ.

Экшен Da Vinci Sketch Photoshop мгновенно превращает любую фотографию в иллюстрацию в оттенках сепии, которая выглядит так, как будто она вышла из альбомов для рисования Да Винчи. Он лучше всего работает с портретами и объектами и создает готовые многослойные фотографии, которые можно настраивать и т. д.Он также поставляется с 5 цветовыми тонами пера и 10 цветовыми пресетами.

Экшен Photoshop

The Pencil Sketch 2 — еще один отличный способ быстро превратить фотографию в произведение цифрового искусства. Вы можете редактировать отдельные слои и использовать их для самых разных целей. Это действие также сопровождается инструкциями на случай, если вы когда-нибудь застрянете.

Другим вариантом являются экшены Photoshop Architecture Sketch Art. Этот набор поставляется с инструкцией по эксплуатации, полным контролем слоев и неразрушающим контролем.Он работает для широкого спектра фотографий, таких как пейзажи и портреты. Это действие одним щелчком мыши можно использовать как для Интернета, так и для печати.

Вот еще один интересный вариант для рассмотрения. Действие Photoshop Pen Sketch придает вашим фотографиям вид нарисованного от руки эскиза. Что выделяет это, так это то, как действие создает шаблон штриховки для затенения. Он включает в себя хорошо организованные слои и полные инструкции.

Другой экшен, который вы можете рассмотреть, это экшен Photoshop Digital Sketch.Это создает эффект цифрового эскиза при добавлении к вашим фотографиям. Он лучше всего работает с портретами и обладает действительно убедительной мягкостью. Он также поставляется с 10 цветовыми эффектами.

Еще один интересный вариант для создания скетча по фотографии. Это можно реализовать одним щелчком мыши, и на конечный результат приятно смотреть. Однако, если вы хотите поиграть с доступными настройками, вы тоже можете это сделать. Он имеет редактируемые слои и может использоваться на широком спектре фотографий.

Экшены Sketch Art Photoshop позволяют создать на ваших фотографиях вид мягкого эскиза. Конечным результатом является реалистично выглядящий набросок, во многом напоминающий исходное изображение. Более того, исходный слой изображения остается невредимым, поэтому вы всегда можете вернуться к нему в случае необходимости. Он также поставляется с обучающим PDF-файлом.

Этот экшен действительно отличается от остальных. Экшен Color Sketch Photoshop позволяет создавать профессионально выглядящие красочные эскизы из ваших фотографий.Это достигается с помощью штриховки и абстрактных эффектов. Он имеет редактируемые слои и цвета и поставляется с видеоуроком для облегчения навигации.

Экшен Photoshop

Archi Sketch идеально подходит для архитектурных фотографий. Он превращает любое ваше изображение в профессионально выглядящий архитектурный эскиз. Он имеет 10 цветовых эффектов, включает в себя хорошо организованные слои и настройки, которые вы можете настроить, чтобы получить именно тот вид, который вы хотите.

Экшен Photoshop

High-Quality Pencil Sketch — еще один простой способ создания цифровых иллюстраций из фотографий одним щелчком мыши.Он имеет множество слоев, которые вы можете настроить и настроить. Он поставляется с полными инструкциями. И, в конце концов, вы получите фотографию, которая выглядит так, как будто на ней есть перекрестная штриховка, смешивание и многие другие черты рисованного искусства.

Экшен

Portretum Sketch Drawing Photoshop идеально подходит для придания изюминки вашей портретной фотографии. Это действие одним щелчком мыши, которое можно применить к любому портрету. Оно поставляется с файлом действия, кистями, 10 цветовыми пресетами, графическими элементами и руководством пользователя.

Экшены Sketch Portrait Photoshop обеспечивают гладкий рисованный эффект. Полученное изображение выглядит глянцевым, но при этом реалистичным. Он включает в себя хорошо организованные слои и отлично экономит время. Лучше всего работает с черно-белыми фотографиями.

Экшен Photoshop Concept Sketch — это наслаждение для инженера или архитектора! Это позволяет легко превратить любой архитектурный чертеж в профессионально выглядящий эскиз. Это может быть использовано для создания интерьеров, экстерьеров, а также дизайна продуктов.Он поставляется с нарисованными от руки кистями и текстурами, включая 12 кистей и 18 узоров.

Действие Photoshop «Карандашный набросок» может превратить любую фотографию в портретном стиле в цифровое произведение искусства, которое выглядит так, как будто оно нарисовано от руки. Он также работает с объектами, и вы можете выбрать один из 10 предустановленных цветов. Все можно применить одним щелчком мыши, и конечный результат будет полностью многослойным и неразрушающим.

Вы также можете рассмотреть пресеты действий Sketch Photoshop.Примените это к одному месту на фотографии, а затем запустите действие. Это превратит эту область в набросок со всеми тонкими тенями и деталями настоящего произведения искусства, нарисованного от руки. Этот экшен также имеет полностью редактируемые слои.

Вы также можете попробовать экшен Sketch Art Smart Photoshop. Благодаря хорошо организованным слоям вы можете настроить это действие в соответствии со своими потребностями и выбрать фон, цвет и многое другое. Он поставляется с 10 кистями, 5 текстурами и кратким руководством по запуску.

Вот еще один отличный вариант, если вы хотите добавить изюминку архитектурным фотографиям. Это действие превращает ваши фотографии зданий в эскизы всего одним щелчком мыши. Он предлагает 10 стилей, использует искусственный интеллект для достижения наилучших результатов и полностью настраивается в соответствии с вашими конкретными потребностями. У него даже есть действие «Подчеркнуть зелень», чтобы выделить листву на исходной фотографии.

Это действительно интересный вариант в нашем списке. Экшен Cartoonize Photoshop превращает любую фотографию в портретном стиле в цифровую картину.Конечным результатом является изображение, похожее на мультфильм, и вы можете сделать это одним щелчком мыши. вы можете использовать полученное изображение в Интернете и в печати. Кроме того, действие неразрушающее.

Последним в нашем списке является экшен Photoshop Vintage Sketch, превращающий любую фотографию в винтажный эскиз. Конечным результатом является реалистично выглядящий рисунок, который можно создать одним щелчком мыши. Он поставляется с 15 цветовыми пресетами и видеоуроком, которые облегчают запуск этого экшена.

Как установить Экшены Photoshop

  1. Загрузите и разархивируйте файл действия
  2. Запустить Photoshop
  3. Перейти к Окно > Действия
  4. Выберите Загрузить действия из меню и перейдите в папку, в которой вы сохранили разархивированный файл действия, чтобы выбрать его
  5. Действие теперь будет установлено
  6. Чтобы использовать только что установленное действие, найдите его на панели Действие
  7. Щелкните треугольник слева от имени действия, чтобы просмотреть список доступных действий
  8. Щелкните действие, которое хотите воспроизвести, и нажмите кнопку воспроизведения в нижней части панели Действия
  9. .

Вот оно! Наш список экшенов Photoshop предназначен для превращения любой выбранной вами фотографии в профессионально выглядящий набросок.Эти действия просты в использовании и значительно сокращают время, затрачиваемое на редактирование фотографий. Желаем вам удачи в ваших проектах и ​​надеемся, что эти действия принесут вам пользу!

Поддержка рисованных диаграмм с помощью rough.js

Более спокойный и неформальный стиль фигур, заливок и линий часто используется в инфографике, учебных материалах, картах и ​​отчетах, так что диаграммы становятся менее стерильными и скучными. Грубый стиль добавляет параметры затенения, нарисованные от руки, грубые контуры и соединители, а также рукописные текстовые метки.

Мы потратили пару часов на интеграцию rough.js, чтобы обновить наш существующий и довольно ограниченный стиль комиксов, и результат оказался весьма полезным.

Примечание: Этот грубый стиль доступен в версии 13.3.1 и выше.

Применить грубый стиль

  1. Выберите одну или несколько фигур и соединителей, которым вы хотите придать шероховатость.
  2. На панели форматирования справа щелкните Эскиз , чтобы применить грубый стиль к выбранным фигурам, меткам и соединителям.

Использовать стиль комиксов

Стиль грубого наброска больше похож на нарисованную от руки диаграмму. Используйте комический стиль для более тонкого эффекта.

  1. Выберите фигуры и соединители, к которым вы хотите применить стиль комиксов.
  2. На вкладке «Стиль» панели форматирования нажмите «Свойства» .
  3. Внизу измените раскрывающийся список Sketch Style на Comic .

Измените свойства, чтобы настроить стиль эскиза

Есть много других свойств, которые можно изменить, чтобы настроить стиль эскиза.Обратите внимание, что не все эти свойства применимы к выбранному стилю, но могут применяться к другому стилю.

Щелкните фигуру или соединитель, затем разверните раздел Properties на вкладке Style панели форматирования справа. Наиболее распространенные свойства следующие.

  • Покачивания – как грубо или случайным образом рисуются границы, соединители и цвета заливки.
  • Толщина заливки — установите ширину «пера», используемого для рисования цвета заливки фигуры.
  • Hachure Gap – задайте расстояние между нарисованными линиями заливки.
  • Угол штриховки – задайте направление линий заливки эскиза.
  • Disable Multi Stroke — используйте только один проход «пера» в нарисованной границе формы или соединителя.
  • Отключить заливку несколькими штрихами — используйте только один проход «пера» в нарисованном цвете заливки в форме.
  • Стиль эскиза — выберите между грубым и комическим стилями эскиза.

Изменить стиль всей диаграммы

Вы можете установить новый глобальный стиль, используя один из наборов настроек, вместо того, чтобы выбирать формы и соединители и применять стили по отдельности.

  1. Убедитесь, что на диаграмме ничего не выбрано, затем щелкните вкладку Style на панели форматирования справа.
  2. Выберите настройки стиля, которые хотите использовать. Используйте предустановленные стили, чтобы изменить цвета фигур, их границ и текста, соединителей и холста для рисования.Используйте флажки, чтобы быстро изменить другие настройки стиля:
    • Эскиз применяет грубый стиль.
    • Скругленный скругляет углы фигур.
    • Изогнутый изменяет стиль соединителя на изогнутый.

Используйте параметр URL

rough=1

Можно также добавить rough=1 в качестве параметра URL, чтобы вся диаграмма имела такой стиль. Например:

https://прил.charts.net/?lightbox=1&rough=1&highlight=0000ff&edit=_blank&layers=1&nav=1&title=#Uhttps%3A%2F%2Fraw.githubusercontent.com%2Fjgraph%2Fdrawio-diagrams%2Fmaster%2Fblog%2Fgitflow-examples.drawio

См. описание всех поддерживаемых параметров URL.

Грубый стиль может сделать блок-схемы менее пугающими в материалах для обучения и адаптации.



Создание и поддержка руководства по стилю Marvel в Sketch | Блог Marvel

Суть дизайна цифрового продукта заключается в выявлении проблем, их решении и улучшении пользовательского опыта; визуальная часть вещей должна быть просто дополнением ко всему этому, а не препятствием.Один из способов перестать тратить время на возню с размерами шрифта и интервалами, а также улучшить согласованность — создать всеобъемлющую коллекцию элементов дизайна с высокой степенью повторного использования и определить набор правил для их объединения.

Создавая руководство по стилю в прошлом году, мы в Marvel достигли именно этого. Как отметил Колм Туите в своей предыдущей статье, наша дизайн-система сэкономила нам много времени, дав нам больше возможностей сосредоточиться на функциональности, а не на форме во время разработки.

Хотя центральный узел фрагментов кода, переменных и правил может быть полезен для разработки, что, если бы мы могли использовать аналогичный подход для дизайнеров, работающих с инструментами проектирования? Только представьте, сколько времени можно было бы сэкономить на создании высокоточных макетов, если бы существовал предопределенный набор ресурсов, соответствующих каждому элементу, который разработчик будет использовать из живого руководства по стилю. Это не только сэкономит время на прототипирование, но и на общение и совместную работу, поскольку и дизайнеры, и разработчики, по сути, будут иметь один и тот же общий обзор ресурсов.

Исход

Имея в виду описанное выше оптимистичное мышление, я сел за создание общего файла дизайна руководства по стилю, который мы могли бы использовать в Marvel для быстрого проектирования и прототипирования. Моя цель состояла не в том, чтобы в конечном итоге получить несколько статических элементов пользовательского интерфейса, а в реальном представлении всех блоков дизайна, которые мы ранее создали для нашего руководства по стилю — того же самого, который мы используем во всех наших продуктах. Мне нужен был набор компактных, многоразовых и модульных компонентов дизайна, которые можно было бы объединить в более сложные элементы реального пользовательского интерфейса любым членом команды, у которого на компьютере был Sketch.Что ж, в итоге получилось немного больше, чем просто куча.

Часть созданного файла Sketch

В то время, когда я начал работу над руководством по стилю, команда Bohemian Coding только что сделала символы (и группы соответственно) намного более мощными, выпустив обновление, которое позволило изменять их размер различными способами. Немного поэкспериментировав с этим, я понял, что моя мечта о реальном представлении наших компонентов дизайна не за горами — и так путешествие началось.

СимволыПосле создания символа вы можете автоматически отправить мастер символа на страницу символов…

Задача

Моя миссия была проста (по крайней мере, я так думал) — преобразовать все компоненты нашего руководства по стилю в многоразовые символы Sketch. Однако, когда я перечислил все возможные комбинации, я понял, что организация будет вовсе не простой. Вот быстрый пример — для компонента кнопки, который мы используем в Интернете (а теперь и для iOS, и для Android), у нас есть 5 различных вариантов:

.

Варианты кнопок в Руководстве по стилю Marvel

  • Соло-кнопка
  • Кнопочная группа (левая, средняя, ​​правая кнопки)
  • Кнопка со значком

Кроме того, каждая кнопка имеет 4 разных размера, что означает разный масштаб шрифта, интервалы и радиус границы для каждого из них:

Размеры пуговиц в Руководстве по стилю Marvel

К сожалению, если мне нужны повторно используемые ресурсы дизайна, все приведенные выше примеры должны быть созданы как отдельные символы, потому что Sketch не позволяет абстрагировать свойства стилей символов (пока).Что ж, если мои расчеты мне не лгут, это 20 символов кнопки на стиль кнопки. Правильно, стиль. У нас довольно много стилей кнопок:

Некоторые примеры стилей кнопок

О, я уже упоминал, что каждая кнопка может находиться в нескольких разных состояниях?

Состояние кнопки в Руководстве по стилю Marvel

Вот лучшее представление того количества символов, которое у меня получилось:

Часть символов кнопки

Я понял, что организация быстро выйдет из-под контроля, поэтому мне нужно было применить некоторые основные правила, чтобы сделать ее более удобной в сопровождении.

Соглашение об именах

Хотя соглашения об именах могут быть полезны для организации файлов в любых условиях, это в Sketch имеет дополнительные преимущества, которые очень хорошо объяснил Ллойд Хамфрис (UX-дизайнер в Tradecraft). Короче говоря, Хамфрис рекомендует называть вещи строчными буквами, разделяя их тире для согласованности, и он также важно подчеркивает, как Sketch организует символы.

Рекомендации по работе с символами в Sketch. В Sketch 39 символы получили большое обновление. Они стали намного мощнее, чем раньше, и мы все пытаемся понять, как их лучше всего использовать.

По сути, Sketch автоматически группирует символы в папки (или технически подменю), когда в имени есть косая черта /. Это действительно полезно для управления и организации компонентов и даже для доступа к ним в меню Sketch (и Sketch Runner).

Чтобы найти работающее соглашение об именах, мне пришлось просмотреть самые сложные символы (или те, которые имеют наибольшее количество экземпляров). Я начал с чего-то (свойства), которое есть у всех этих экземпляров, и поместил их в начало.Свойства, которые идут последними, обычно не являются общими для всех символов.

Итак, давайте вернемся к примеру с кнопкой выше и разберем ее свойства. В итоге мы получаем соло-сидение, очень большую, плоскую, зеленую кнопку. Довольно длинное название для компонента! Формализация его в button / solo / xl / flat / green создает следующую аккуратно организованную структуру папок:

Структура папки компонента кнопки

Однако есть еще кое-что, на что следует обратить внимание.Некоторые компоненты, такие как поля ввода, показанные ниже, также должны поддерживать состояния фокуса, например:

.

Состояния поля ввода

Чтобы применить одни и те же правила именования ко всем другим компонентам, мне пришлось еще больше формализовать соглашение об именах. Вышло что-то вроде:

Соглашение об именах

Соглашения об именах зависят от предпочтения

Как видите, с приведенным выше соглашением об именах мы получаем несколько уровней разделения, которые могут быть не идеальными для некоторых.Объединение их в более компактные, менее вложенные символы также может легко сработать:

.

управление / размер вариации / состояние стиля

На самом деле все зависит от того, что вы предпочитаете — длинные списки меню или вложенные более короткие. Я лично голосую за второй вариант, потому что он намного аккуратнее и склонен к масштабированию. Это, в сочетании со Sketch Runner, дает очень, очень мощный инструмент, как только вы освоите его!


При изготовлении большого количества повторяющихся компонентов важно быть как можно более СУХИМ.Это означает, что повторяющиеся стили не вариант, потому что их обновление всегда будет подвержено ошибкам.

Здесь пригодятся общие стили. Они позволяют использовать цвета, границы, тени и размытие для нескольких элементов.

Общие стили слоя Общие стили расположены в белом поле между общим слоем и свойствами стиля в Инспекторе.

После проб и ошибок я создал следующие группы:

  • Цвета документа — обеспечивают быстрый доступ ко всем цветам из нашего руководства по стилю
  • Стили заливки — используются для кнопок, аватаров и везде, где требуется заливка
  • Стили текста – наиболее распространенные стили текста, обычно разделенные между абзацем и заголовком
  • Стили компонентов — элементы ввода, всплывающие подсказки, всплывающие окна имеют общие стили

Общие стили текста, заливки и компонентов

Собираем все воедино и делимся с командой

Итак, теперь у нас есть шаблонный файл с довольно большим набором символов.Отлично, но как мы это применим? Можно ли поддерживать его и делиться им со всей командой без ручной отправки файлов?

К счастью, пока я задавал эти вопросы, я наткнулся на замечательный пост Сэма Уиллиса из GoCardless. Он придумал следующее решение:

  • Создайте файл шаблона в Sketch и загрузите его в общий каталог Dropbox
  • Создайте символическую ссылку между файлом шаблона Dropbox и локальным каталогом шаблонов Sketch
  • Основной файл шаблона хранится в Dropbox и поддерживается там
  • Когда происходит изменение, все получают обновления без каких-либо действий
Обновления локального файла шаблона происходят мгновенно

Я решил сделать еще один шаг и добавить git в уравнение:

  • Превратил каталог шаблонов Dropbox в репозиторий git
  • Каждый, кто хочет сохранить руководство по стилю, должен будет клонировать его отдельно
  • После отправки обновлений (и проверки с помощью запросов на вытягивание) изменения «разворачиваются» в основной каталог Dropbox

Вышеуказанные шаги дают нам контроль версий, управление выпусками и т. д.Это также сводит конфликты практически к нулю. Единственным недостатком, о котором я мог подумать, было бы то, что за раз может быть только один PR из-за того, что изменения вносятся в двоичный файл. Что-то абстрактное потенциально может помочь, но мне еще предстоит исследовать это дальше!

Что дальше?

Ранее наше живое руководство по стилю позволяло нашей команде разработчиков двигаться быстрее — нам больше не приходилось тратить время на создание высококачественных макетов для передачи визуальных аспектов, что в то время было здорово.Тем не менее, введение системы дизайна Sketch стало улучшением, позволив нам быстро создавать эти высококачественные макеты без накладных расходов. Разработчику больше не нужно было выбирать наиболее подходящий элемент из руководства по стилю кода, мы создали общий язык и согласованные элементы независимо от инструмента — эскиза или кода.

Единственный источник правды

Все это было большим исследованием того, что мы можем назвать реальной живой системой дизайна — мы смогли ощутить огромные преимущества, возможные в рабочем процессе разработчика / дизайнера, когда все работают из общей системы, но что дальше? Поскольку грань между кодом и разработкой стирается, можем ли мы сделать так, чтобы все цвета синхронизировались между Sketch и живой кодовой базой? Как насчет размеров шрифта, стилей текста, теней и т. д.? Возможно ли иметь единый источник правды как для кода, так и для дизайна?

В последние месяцы мы стали свидетелями постепенного появления некоторых ответов на эти вопросы.Мы видели это в обновлениях, которые пришли с Sketch 43, с введением нового формата файла Sketch. А совсем недавно появилась библиотека React Sketch.app от Airbnb, которая позволяет разработчикам писать компоненты React, которые отображаются в документах Sketch. Это похоже на следующее препятствие — как выразился Джон Голд из Airbnb:

.

«Чем меньше у нас источников достоверной информации о дизайн-системе, тем мы эффективнее».

Джон также отметил, что рабочий процесс дизайнера в Sketch очень похож на использование компонентов React.Как мы видели в этом посте, дизайнеры используют символы и переопределения в Sketch, тогда как в React разработчики используют компоненты и свойства. «Понятия настолько похожи, что казалось глупым не объединять их».

Эти сходства показывают, что дизайнеры и разработчики уже работают в одном направлении, только используя разные термины, благодаря используемым нами инструментам. Поэтому, поскольку мы видим больше способов для обеих дисциплин использовать одни и те же инструменты (как в Sketch), это делает этот единственный источник правды реальной возможностью.

В целом, надзор за всеми элементами дизайна, которые мы используем в наших продуктах, упростил оптимизацию — удаление всего ненужного и обновление того, что мы используем чаще всего, по ходу работы.

В ближайшее время мы планируем открыть исходный код нашего руководства по стилю (как код, так и дизайн), так что следите за обновлениями и следите за новостями! Если вам понравилось читать, у вас есть вопросы или вы просто хотите поделиться своим мнением — напишите мне в Твиттере.

How to Sketching Loosely – Мир городского скетчинга

С тех пор, как я начал рисовать городские скетчи, мой растущий интерес заключался в том, как научиться расслабляться и рисовать более свободно.Я думаю, что моя естественная склонность состоит в том, чтобы пытаться рисовать настолько идеально, насколько я могу, и улавливать как можно больше деталей. Хотя я абсолютно НЕ реалистичный скетчер, я чувствую, что мой стиль рисования слишком жесткий, и я не могу достичь того качества легкого скетча, которое хотел бы развить.

Я собрал этот пост, собрав воедино все мои исследования и личные знания о том, как получить свободный стиль скетчинга для моей собственной выгоды, а также для того, чтобы помочь всем, кто сталкивается с этой проблемой в своей собственной практике скетчинга.

Я еще не там, но если у меня есть информация о том, как подойти к свободному скетчингу, то это полдела! Надеюсь, приведенные ниже советы помогут и вам расслабиться.

Что означает «свободный набросок» или «свободный рисунок»?

Свободное рисование или набросок означает рисование в более расслабленном и удобном стиле, что само по себе свидетельствует об уверенности в рисовании. Идея небрежного наброска состоит в том, чтобы не беспокоиться о деталях, а запечатлеть «большую картину» и суть вашего предмета.

https://www.instagram.com/p/BjpwT5nBD63/

Свободный набросок или рисунок выглядит естественно и непринужденно. На мой взгляд, более свободный набросок может передать атмосферу во время скетча, и я думаю, что это важное качество, которому должны научиться городские скетчеры, поскольку городской скетчинг — это запечатление вещей, которые вы видите в мире, прямо перед глазами. ты в тот момент времени.

Почему важны свободные эскизы?

Важно научиться расслабляться и отпускать детали.Научиться делать наброски свободно означает, что вы сможете быстрее перенести объект на бумагу. Это очень полезно для городских зарисовок, когда у вас может быть ограниченное время, когда вы находитесь с семьей или друзьями, или собираетесь встретиться с людьми, или, возможно, погода против вас, и дождь может начаться в любой момент. Возможно, вы ждете автобус, чтобы работать, но вы должны сделать набросок сцены перед вами.

Свободный набросок может помочь вам запечатлеть что-то в любой момент.Обучение небрежному рисованию поможет не только ускорить процесс, но и развить ваши навыки наблюдения. Пытаясь быстро уловить суть сцены, вы узнаете, какие элементы можно опустить и какие основные линии рассказывают историю.

Свободный набросок зависит не только от скорости, на самом деле иногда замедление может помочь добиться более свободного ощущения. Свободный набросок можно было бы лучше описать как захват сцены или объекта с минимальным количеством деталей, но при этом остающимся читаемым для зрителя.Чтобы запечатлеть меньше деталей, мы должны решить, что важно, а что нет в наброске, какими деталями мы можем пожертвовать и как мы можем использовать меньше мазков пером или кистью, чтобы описать то, что мы хотим сказать.

Свободные наброски побудят вас немного больше поиграть, а это значит, что ваши наброски естественным образом станут более органичными и яркими.

Создание набросков — это запечатление сути чего-либо. Если вы мучаетесь над каждой линией, пытаясь уловить каждую деталь, ваш набросок будет казаться натянутым и слишком контролируемым.Это будет выглядеть так, как будто вы боролись с предметом перед вами, пытаясь изобразить его на самом деле таким, какой он есть на вашем листе бумаги.

Но зачем нам это?

Если бы нам нужна была копия того, что перед нами, мы бы сфотографировали. Несовершенства делают наши наброски визуально более интересными. Как художник, вы хотите уловить дух предмета так, как вы его видите или как вы его интерпретируете, а это, в свою очередь, гораздо более захватывает аудиторию.

Как небрежно подходить к городскому наброску

Некоторые городские скетчеры сначала делают набросок карандашом, чтобы передать основные формы, пропорции и перспективу на странице, затем переходят к прорисовке деталей ручкой, а затем рисуют набросок карандашом. акварели.

Другим городским скетчерам нравится быстрота рисования ручкой того, что они видят, прямо на странице. Они могут сделать несколько небольших точек здесь и там, чтобы отметить высоту самого высокого здания или место, где должен заканчиваться определенный край, чтобы убедиться, что все подходит.Вы можете увидеть, как городской скетчер Лори Соколук делает это в начале видео ниже:

Другие городские скетчеры могут нарисовать несколько слабых линий карандашом и перейти сразу к акварельной краске, а затем добавить несколько линий ручкой поверх этого (или нет).

А другие очень уверенные в себе городские скетчеры могут просто взяться за акварель и вообще без линий — я имею в виду Марка Таро Холмса и Лиз Стил!

Есть много способов, так сказать, нарезать схематичный пирог.

Таким образом, я разобрался, как подойти к свободному рисованию в трех разных средах: карандаш, тушь и акварель.Я думаю, что это три среды, которые использует большинство городских скетчеров, поэтому мы сосредоточимся на них здесь.

Если я могу очень кратко прервать эту статью (приношу свои извинения)… У меня есть интересные новости…

Вы знали, что у меня есть книга?

60-страничная электронная книга в формате PDF содержит более 130 моих иллюстраций тушью и акварелью за последние 3 года моих путешествий по 15 странам на 4 континентах!

В течение ОГРАНИЧЕННОГО времени Я могу предложить очень СПЕЦИАЛЬНУЮ СКИДКУ в размере 20% СКИДКА – просто используйте код скидки uskworld


Извините за прерывание….теперь, на с сообщением….

Карандашный набросок

Цель игры — попрактиковаться. Свободный набросок — это техника и, следовательно, мышца, требующая регулярных упражнений. Для любой практики или упражнения мне нужно использовать обрезки или дешевую бумагу , это расслабляет меня психологически, так как я не чувствую, что трачу впустую свое драгоценное место в акварельном альбоме. Это может показаться очевидным, но для начала отыщите дешевый блокнот в своем ящике с заброшенными художественными принадлежностями.

Начать рисовать базовые фигуры .Хорошо начать с круга. Продолжайте рисовать круглую форму. Делайте наброски всей рукой, но держите руку свободной. Нарисуйте очень легко , но продолжайте перерисовывать линии и уточнять форму при каждом проходе круга. Не стирайте свои старые строки!

Не бойтесь показать на рисунке, как вы нашли свой путь. Это показывает подлинность.

Теперь попробуйте превратить квадрат в куб. Пусть ваши линии проходят точку, где они должны встретиться. Продолжайте улучшать форму , добавляя больше линий, снова рисуйте очень легко.Используйте более мягкий карандаш, например букву «В». Сосредоточьтесь на том, как движение вашего тела, особенно руки, влияет на качество ваших линий.

Научиться набрасывать набросок очень легкими свободными карандашными линиями цель. Как только вы решите, что освоили основные формы, переходите к более сложному объекту, а затем к сцене.

Если вы учитесь делать небрежные наброски карандашом, чтобы набросать набросок, который вы собираетесь нарисовать акварелью, вы можете стереть некоторые набросочные линии, особенно если их много.

После того, как вы нашли правильные линии, получившие наиболее приятную форму, вы можете сделать линию, которую хотите сохранить, немного жирнее, чем остальные, и аккуратно стереть очень светлые линии. Я подчеркиваю мягкое стирание, вы не хотите повредить поверхность бумаги, прежде чем переходить к акварели.

Эскиз пером и тушью

Свободный набросок ручкой немного отличается от использования карандаша. Постоянное повторение строки, вероятно, приведет к беспорядку.Я думаю, что выполнение упражнений карандашом, приведенных выше, является хорошим подспорьем в свободном наброске ручкой.

Перьевая ручка

Мой любимый способ сделать набросок свободной ручкой — использовать перьевую ручку. Одно только ощущение перьевой ручки в руке заставляет меня психологически раскрепоститься, уж не знаю почему. Возможно, потому что я знаю, что не могу полностью контролировать качество линии?

Это особенно верно, если вы используете перьевую ручку с пером fude. Перо fude выглядит так, как будто оно согнуто под углом 90 градусов.Изменяя угол, под которым вы рисуете, вы можете добиться более тонкой или толстой линии.

Любимая и относительно недорогая перьевая ручка Fude, которую многие городские скетчеры используют, — это зеленая ручка Sailor Fude (на фото ниже — я купил свою на Amazon).

https://www.instagram.com/p/BrXbI_0g-1g/

В основном я использую перьевую ручку Lamy Safari с пером EF (очень тонкое). Опять же, я купил свой на Amazon. Кажется, во многих магазинах продаются перьевые ручки Lamy Safari, но всегда с пером Medium. Amazon был единственным местом, где я мог найти перо Extra Fine, которое, как следует из названия, дает более тонкую линию, чем перо Medium (или Fine).

Перьевая ручка Lamy Safari также очень популярна среди городских скетчеров. Я не уверен, что знаю, почему, поскольку я не делал набросков большим количеством перьевых ручек, чтобы иметь возможность принять обоснованное решение. Возможно, потому, что опять же он достаточно недорогой, и если вы купите конвертер (опять же, с Amazon), вы сможете заправить его перманентными чернилами, что более экономично по времени, чем использование картриджей, и вы можете выбрать, какими чернилами вы хотите заполнить свою ручку. .

https://www.instagram.com/p/B2tgZY9oeZx/

Я использую черные Platinum Carbon Ink , которые после высыхания являются водостойкими и идеально подходят для нанесения акварели поверх. Опять же, это популярный выбор чернил и среди других городских скетчеров.

Для получения дополнительной информации о рисовании перьевой ручкой прочтите мой пост здесь. Чтобы увидеть мои новые перьевые ручки, которые я только что получил во время пребывания в Южной Африке, посмотрите мое видео ниже, где я их отправляю, показываю, как я заправляю их из бутылочки с чернилами, и демонстрирую толщину линий:

Ручки Fineliner

Я также использую файнлайнеры, такие как micron, uni pins или copics для рисования.Они используются для технических рисунков, а также для эскизов. Они производят очень последовательную линию, и чтобы изменить толщину линии, которую вы наносите, вам приходится менять перья. Я полагаю, именно поэтому мне было неловко рисовать с ними, однако я чувствую, что это состояние души и что-то, что можно превзойти.

Я нахожусь на том этапе своего пути к рисованию, когда я могу делать наброски легко и небрежно карандашом, а затем шлифовать линии пером, но я по-прежнему не работаю над деталями.Я только что нашел способы выразить детали стенографически. Это также помогает моей скорости рисования.

Техники и упражнения

Любимая техника скетчеров — попробовать технику под названием «непрерывное рисование линий» . Суть упражнения в том, чтобы рисовать, не отрывая пера от бумаги. Как только вы прикасаетесь ручкой к бумаге, она не может уйти, пока вы не закончите свой рисунок. Старайтесь рисовать одновременно с наблюдением за объектом, это поможет с точностью.

Непрерывное рисование линий является полезной техникой для развития зрительно-моторной координации и навыков наблюдения . Упражнение также помогает развить понимание того, какие линии важны для отражения сути вашего объекта, что является одной из целей набросков, упомянутых выше.

Рисование непрерывными линиями может стать самостоятельным законченным произведением искусства:

https://www.instagram.com/p/B-5DYabn7cQ/

сначала будет красиво. Потерпите, сконцентрируйтесь на этом как на упражнении, например, на отработке музыкальных гамм.

Непрерывное рисование линий, безусловно, заставит вас рисовать по-другому, и в этом смысл отработки техник и выполнения упражнений, нам нужно сломать наши барьеры, выйти из зоны комфорта и выйти за личные границы, чтобы сделать набросок новый уровень. Только так мы можем стать лучше.

Техника или стиль городского скетчинга, которым я являюсь большим поклонником, заключается в использовании очень свободных линий пера и минимальных брызг акварели в ключевых областях для улучшения эскиза, привлечения внимания к ключевым областям.

Когда я пишу это, я думаю о Симоне Ридьярд , архитекторе, старшем преподавателе и основателе Urban Sketchers Manchester. Она олицетворяет для меня этот стиль, и я люблю каждый ее набросок или иллюстрацию, которую вижу.

https://www.instagram.com/p/B-4OtTaJ7jb/

Сразу видно, что это набросок Симоны. Между прочим, у нее есть книга под названием Archisketcher (вы можете найти здесь, на Amazon), в которой она рассказывает о своем подходе к рисованию архитектуры и городских пейзажей, а также демонстрирует, как разные художники интерпретируют одно и то же здание или сцену, например Нотр Дам и Бруклинский мост.

Я только что обнаружил, что копии альбомов Симоны, содержащие сцены из Манчестера, можно приобрести непосредственно на ее веб-сайте – я куплю один из них (если не оба) очень скоро!

Примечание: я люблю собирать альбомы для рисования, изданные городскими скетчерами — они питают мою душу!  

У Koosje из Sketchbook Skool есть полезное видео о том, как начать работу с таким подходом:

Акварельные наброски

Существует несколько способов попрактиковаться в создании свободных набросков непосредственно акварелью.Я думаю, что рисовать сразу акварелью — очень полезный навык. Характер рисования форм сначала акварелью, а затем, например, ручкой, чтобы набросать некоторые детали, создает прекрасное ощущение легкости.

Мне трудно быть очень точным в акварели, и в этом их радость, у краски есть свой собственный разум! Очевидно, что есть художники-акварелисты, которые рисуют очень точные реалистичные картины, используя очень маленькие кисти для захвата мельчайших деталей.Это определенно противоположно тому, чего мы пытаемся достичь здесь.

Это приводит меня к некоторым предложениям:

  • Используйте большую кисть , так будет очень сложно увязнуть в деталях.
  • Обращайтесь с кистью как с карандашом, чтобы рисовать свободно держите кисть ближе к концу ручки .

Для более подробного ознакомления с небрежной рисованием акварелью посмотрите видео Эрика Йи Линя ниже. Несмотря на то, что это видео не фокусируется на городских зарисовках, оно все же очень полезно для того, чтобы внести ясность в то, что именно мы подразумеваем под свободной картиной.Я не сомневаюсь, что это видео поможет вам разработать свободную технику, которую можно применить к городским скетчам, я многому научился, посмотрев его.

Как делать наброски акварелью

  • Начните с очень бледного цвета, который не будет слишком сильно просвечиваться, когда вы начнете создавать слои позже
  • Получите грубые формы и сосредоточьтесь на пропорциях, т.е. отношениях между объектами вы рисуете
  • Прищурьтесь, чтобы сосредоточиться на более крупных фигурах и выделить мелкие детали
  • Нанесите основные фигуры на бумагу, прежде чем переходить к каким-либо деталям
  • Сосредоточьтесь на быстром наброске кистью
  • Затем добавьте самые глубокие тени.Нарисуйте тени как формы, не бойтесь объединять фигуры теней вместе. Сосредоточьтесь на том, что вы на самом деле видите, а не на том, как вы думаете, как выглядит объект.
  • С этого момента вы можете рисовать реальными цветами, которые видите (или цветами, которые хотите использовать в своем эскизе). Не блокируйте цвета, просто используйте легкие подсказки.
  • Добавляйте дополнительные слои и контрастируйте, пока не будете довольны глубиной эскиза.
  • Если хотите, вы можете продолжить с ручкой, если захотите добавить линии или детали.
Другие приемы свободной акварели, которые стоит попробовать

Еще один способ сохранить свободу — нарисовать несколько случайных брызг акварели, чтобы использовать их в качестве фона и набросать сверху. Я рассказываю об этой технике в своем посте на , как сразу же улучшить свои городские скетчи.

Использование техники мокрым по мокрому — это фантастический способ придать эскизу приятный свободный вид. Это очень спонтанный способ рисования, так как вы никогда не знаете, каким будет результат смешивания красок на странице.В этом видео от Winsor & Newton они демонстрируют, как краска ведет себя на мокрой бумаге, как она смешивается, а также как могут отделяться пигменты. Это краткий интересный взгляд на технические особенности того, как краска ведет себя с использованием этого метода.

Как упоминалось выше, вам не обязательно рисовать каждый дюйм эскиза. Оставьте немного пустого пространства , закончите до того, как вы думаете, что набросок закончен. Наблюдатель заполнит промежутки, и это поможет добиться ощущения свободной схематичности.

Подводя итог, я оставлю вам минутное видео от Марка Таро Холмса, показывающее упражнение в сверхбыстром свободном наброске с использованием непрерывного рисования линий и использования свободной акварельной живописи, чтобы «подкрасить» его кеч, как он это называет. :

Ух ты! Мы многое рассмотрели в этом посте. Я надеюсь, что некоторые из этих советов помогут вам в вашем путешествии к более свободному рисованию.

Я люблю общаться с другими городскими скетчерами, поэтому, пожалуйста, заходите в Instagram @urbansketchingworld и рассмотрите возможность подписаться на мою рассылку ниже.Каждые пару недель я буду делиться с вами лучшими урбанистическими скетчингами со всего мира!

Эскизный стиль «Если что-нибудь случится, я люблю тебя» восторженный

Добро пожаловать в Спасибо, мне это нравится , наш сериал, посвященный тому, чем мы были одержимы на этой неделе.


Если что-нибудь случится, я люблю тебя — это пронзительный анимационный фильм о потере. Через 12 минут мы видим, как двое родителей переживают последствия смерти своего маленького ребенка, маленький проблеск в безбрежном океане бурлящего горя.

Мгновенно действует, открывая сцену родителей, сидящих на противоположных концах длинного стола и ковыряющихся за обедом. Их тела сгорблены и безмолвны, нарисованы в стиле эскиза, а их мысли и эмоции воинственно разыгрываются над ними.

Стиль штриховой графики, напоминающий набросок, ощущается как соединительная ткань между короткометражным фильмом и реальностью. Видя, как эти люди совершают эти движения, ходят по своему дому, подключаются к этим воспоминаниям о своем ребенке, и одновременно видя ручную работу, которая была потрачена на создание их фигур, они чувствовали себя более осязаемыми.

Начальная сцена так много передает своими линиями. 1 кредит

Юнгран Нхо, аниматор и режиссер анимации Если что-нибудь случится, я люблю тебя , вплела этот стиль в фильм, чтобы подчеркнуть эмоции персонажей, сказала она Mashable в недавнем разговоре в Zoom.

«Поскольку фильм действительно ранимый и сырой, я также хотела, чтобы он выглядел очень сырым и каким-то незаконченным, как наброски», — сказала она.

Он так хорошо действует на родителей и дочь в их воспоминаниях о ней, мгновенно вызывая эмоции.Семейная кошка тоже, с ее черной формой и теплым, любознательным поведением, обладает дополнительным качеством, которое заставило меня сблизиться с ней, как если бы это была одна из моих собственных кошек, и присущим ей удручающим незнанием того, что она способна обрабатывать в своем уме.

Для дополнительной текстуры на пленке фоны состоят из акварели на бумаге, которая была отсканирована, придавая больше того необработанного ощущения, к которому, по словам Нхо, она стремилась. Сами фоны, в значительной степени пустые и почти пустые, приносят своего рода пустоту, которая наполняет этих скорбящих родителей.

“Я пытался представить, что они будут чувствовать”, сказал Нхо. «Я чувствовал пустоту внутри. Я чувствовал пустоту. Я хотел сделать фильм с минимумом фона, минимумом цвета, очень пустым. Я думаю, это отражает то, что они чувствуют».

Она сопоставляет этих персонажей с их «тенями», этими мультяшными темными воплощениями их эмоций, внутренних диалогов и душ. Они составляют сильный контраст с телесным миром.

Тень дочери пытается удержать ее родителей. 1 кредит

Нхо была привлечена к работе над Если что-нибудь случится, я люблю тебя , когда она была студенткой Калифорнийского университета, после того как был написан сценарий.Сценаристы и режиссеры Майкл Говьер и Уилл МакКормак обратились к учителю Нхо в поисках аниматора, и Нхо порекомендовали.

Когда Нхо прочитала сценарий, она сказала, что он напомнил ей короткометражный анимационный фильм «Отец и дочь » — ее любимый мультфильм, получивший «Оскар» в 2000 году.

«Анимация почти черно-белая и очень простая, но вы можете почувствовать эмоции, вибрации персонажей», — сказала она о Отце и Дочери . «Это очень простой, лаконичный и осмысленный художественный стиль.”

Когда она рассказала об этом Говье и МакКормаку, они были взволнованы, потому что думали об этом стиле и в отношении своего собственного фильма.

“Мы дали пять и сказали: “Давай сделаем это!”” сказал

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Тщательно продуманный дизайн персонажа Чанъэ — суперзвезда сериала Netflix «Над Луной».

Пока она не получила работу, она не была уверена, что сможет добиться успеха в качестве аниматора в Соединенных Штатах, потому что ее стиль не соответствовал более популярным стилям Disney и Pixar в стране.Она собиралась вернуться в Корею. Но Маккормак и Говье очень понравилось ее портфолио.

«Я так благодарен за то, что, хотя я и не американский мультипликатор в стиле Pixar, люди считают мое художественное направление интересным», — сказал Нхо.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back To Top