Скандинавские рисунки: Скандинавские узоры и орнаменты

Содержание

Скандинавские узоры и орнаменты

Скандинавские узоры кельтика

Кельтская вязь

Татуировки викингов Скандинавский орнамент

Драконы кельтской вязью

Кельтские орнаменты Ирландия

Кельтская плетенка

Кельтская вязь

Крис даун Кельтские узоры

Скандинавские узоры кельтика

Кельтское дерево

Древнерусская вязь древнерусский орнамент

Кельтский орнамент тату

Кельтские символы

Кельтская орнаментика

Кельтская вязь орнамент

Кельтский орнамент тату

Кельтский орнамент

Скандинавские узоры и орнаменты

Крис даун Кельтские узоры

Скандинавский орнамент тату эскизы

Кельтская вязь орнамент

Скандинавский орнамент Маммен

Кельтская вязь тату

Кельтские узоры тату

Скандинавский орнамент Маммен

Кельтская вязь орнамент

Тату Скандинавский Кельтский дракон

Кельтский орнамент

Скандинавские тату молот тора

Кельто скандинавские узоры Фенрир

Стиль Урнес Викинги

Узоры викингов йеллинг

Скандинавский звериный стиль Борре

Фенрир и Иггдрасиль

Кельтский орнамент тату эскизы

Дракон Celtic Knotwork

Скандинавский орнамент элементы

Татуировка Скандинавия Кельт

Кельтский орнамент тату браслет

Стиль Борре и Еллинг

Кельтские орнаменты и узоры

Скандинавские узоры и орнаменты цветные

Скандинавские орнаменты

Орнамент животные

Стиль Урнес Викинги

Тату эскизы кельтика Викинг

Кельтский орнамент рыба

Норвежский орнамент

Скандинавские узоры кельтика

Celtic (Кельтский) тату

Крис даун Кельтские узоры

Старинные Кельтские узоры

Орнамент Скандинавия

Орнаменты раскраска

Кельтские тату

Зооморфный орнамент кельты

Урнес узор

Кельтский узел тату браслет

Кельтский орнамент тату

Скандинавские узоры Локи

Дерево жизни Кельтская вязь

Скандинавские узоры раскрашивание

Кельтские узоры орнаменты Викинги скандинавские

Орнамент в скандинавском стиле

Резьба по дереву скандинавские узоры

Антропоморфный орнамент Кельтский

Тату Скандинавский Кельтский дракон

Скандинавский орнамен

Амулет Кельтская вязь

Маммен Скандинавия

Кельтские орнаменты Ирландия

Fenrir скандинавские узоры кельтика

Кельтский тератологический орнамент

Скандинавский паттерн вектор

Кельтские узоры для травления

Древние Кельтские орнаменты

Тату эскизы Кельтские узоры

Мандала Кельтский узел

Национальные узоры

Скандинавские узоры викингов

Кельты орнамент искусство

Орёл кельтска Кельтский тату

Кельты плетенка

Узоры викингов трафарет резьба по дереву

Скандинавские узоры раскраска

Карельский орнамент

Скандинавский орнамент Маммен

Древние Кельтские орнаменты

Мандала Кельтский узор

Кельтский Фенрир

Кельтский тератологический орнамент

Кельтская вязь рукав тату

Скандинавские узоры раскраска

Скандинавия дотворк

Стиль Урнес

Этнический орнамент

Узоры викингов йеллинг

Эскизы тату Викинги Скандинавия

Скандинавские орнаменты

Эскизы татуировок трайбл Кельтский

Кельтский орнамент тату

Трискелион Мандала Кельтский

Мандала Кельтский узел

Криса Дауна «Кельтские узоры».

Celtic (Кельтский) тату

Кельтские узоры Кельтские узоры

Кельтские орнаменты Ирландия

Кельтские узоры викингов

Декоративные узоры орнамент Скандинавский

Несложный орнамент

Скандинавия узоры Викинги

Узоры викингов йеллинг

Хугин и Мунин орнамент

Скандинавские узоры кельтика

Кельтская вязь орнамент

Кельтский орнамент плетенка

Узоры викингов йеллинг

Линейный узор

Плетеный узор

Пятикратный Кельтский узел

Кельтский орнамент кельтов

Скандинавский орнамент Фенрир

Скандинавский орнамент трафарет на топор

Скандинавские орнаменты

Древнерусский орнамент плетенка

Скандинавский орнамент Фенрир

Скандинавский орнамент круг

Скандинавские узоры без фона

Celtic (Кельтский) тату

Тату эскизы Кельтские узоры

Кельтский орнамент тату браслет

Тату в стиле кельтских викингов

Кельтский Лабиринт Мандала

Кельтская вязь орнамент

Скандинавский трайбл тату

Кельтские тату

Скандинавский орнамент круг

Драконья трава орнамент

Тату Мьельнир Скандинавская мифология

Стиль Урнес

особенности стиля для комнаты мальчика или девочки, 50+ фото

Сканди стиль идеально подходит для детских комнат. Светлый, уютный, теплый интерьер не оставит вас и ваших деток равнодушными. Детские интерьеры в этом стиле очень милые и оригинальные.

Кроме того, интерьер выполняется с использованием натуральных материалов. Это гарантирует безопасное присутствие вашего ребенка в комнате. И самое интересное для родителей – этот стиль подстраивается под возраст и растет вместе с вашим сокровищем.

Отличительные особенности детской комнаты в сканди стиле

Основа скандинавского стиля – это белый. 70% интерьера выполняется в светлых оттенках. За счет этого достигается легкость и воздушность. Яркие цвета составляют лишь 10%, а 20% отдается древесным декорам. Но это соотношение не является строгим регламентом. Главное, чтобы визуально комната была светлой без кислотно ярких пятен.

Скандинавская стилистика не любит загромождения мебелью. Только функциональность, ничего лишнего. Если правильно спланировать интерьер, в детской будет много места для хранения и пространства для игр.

Выбираем материалы для детской комнаты

Натуральность – визитная карточка скандинавского стиля. Особенно это необходимо в детской комнате. Экологичные и безопасные материалы не причинят вреда здоровью вашего малыша.

Напольное покрытие – это паркет, доски или ламинат. Доски, как правило, окрашивают в белый цвет, что очень характерно для северных интерьеров. Ламинат рекомендуем выбирать с фаской по периметру. Так он больше похож на натуральное дерево.

Для оформления стен для детских используют обои или краску. Обои лучше использовать бумажные – они безопасны для здоровья, а цена вас порадует. Конечно, по сравнению с флизелиновыми, у них есть недостаток – их нельзя мыть. И когда ваш ребенок в порыве творческого энтузиазма оставит волшебные рисунки на стенах – отмыть их не получится. Более практичным решением в этом плане станет краска. И вы сможете без проблем подобрать нужный оттенок, а затем нанести геометрические рисунки с помощью трафаретов. Детская получится более живая и оригинальная.

Еще один материал для отделки стен – декоративные доски. Обычно их не используют самостоятельно. Их комбинируют с обоями или краской и выделяют ими функциональный центр.

Также существует грифельная краска. Ее наносят выборочно. На этой поверхности можно рисовать на законных основаниях, что приведет вашего ребенка в восторг.

Цветовая палитра для сканди интерьера детской

Многим покажется, что скандинавский интерьер для детской не подходит. Светлые и пастельные цвета – это прекрасно, но ребенку нужны яркие цвета для того, чтобы он правильно развивался. Для вас хорошая новость – яркие цвета можно и нужно использовать. Ведь это детская комната и здесь действуют свои правила и законы.

Нужно только правильно подобрать и разместить выбранные оттенки в интерьере. Тогда у вас получится создать милую детскую в сканди стиле с яркими акцентами.

Мебель для сканди-детской

Кроватки

Самая главная вещь в детской – это кроватка. Очевидно, что деткам до 2-3 лет подходит вариант, с поднимающимися бортиками. Сверху подвешивают балдахин в форме вигвама. Часто это однотонные варианты, но можно выбрать ткань с простым и лаконичным рисунком – полоски, горошки, звездочки или зигзаг.

Более старшим малышам выбирают кровати в форме домика или вигвама. Также есть классические модели отдельной кровати. Для декоративных украшений используют мягкие фонарики в двух цветах или гирлянды с флажками.

Если детская рассчитана для двух детей, устанавливают двухъярусную кровать. Или односпальную с выдвижным дополнительным спальным местом. Вариантов конструкций кроваток – масса. По запросу в интернете вам предложат тысячи предложений в нужной стилистике.

Хранение вещей

В детской море игрушек и мелких деталей. Поэтому планированию системы хранения уделяется особое внимание. Ведь от этого зависит ухоженный вид и порядок в детской. Для того, чтобы не перегружать мебелью общее пространство используют открытые стеллажи с текстильными ящиками. Открытые полки и подвесные системы хранения также стоит принять во внимание.

Вся мебель проектируется исходя из удобства для малыша. Высота стеллажей не более 1,5 метров. Существуют модульные системы, которые можно изменять по высоте в процессе использования. Менять их расположение и порядок.

Текстильный дизайн

Так как в детской мы слегка отступаем от строгих правил соблюдения скандинавского стиля, то в текстиле можно развернуться по полной программе. Выбирайте их в оттенках интерьера или контрастных однотонных ярких цветов. Также существуют яркие ткани с принтом в сканди-стиле.

На полу разместите маленький акцентный коврик, выполняющий больше декоративную функцию. Или выберите большой принтованный ковер с картой сокровищ или изображением мультяшных героев. Рекомендация от нас – для детской останавливайте свой выбор на коврах с небольшим ворсом. Это практичнее.

На окнах можно повесить шторы, в отличие от других комнат в скандинавском стиле. Яркая тюль или римские шторы отлично впишутся в интерьер. Рисунки подбирайте по своим предпочтениям или с соблюдением геометрической тематики стиля.

Детские игрушки в сканди-стиле

Даже в игрушках прослеживается стиль интерьера. Они выполнены из натурального дерева и используются в первозданном виде или их можно окрасить. Конечно, вы не сможете в детских игрушках соблюдать это правило. Такая идеальная картинка существует только на фото. Поэтому просто примите к сведению, что такие игрушки существуют. Это деревянная железная дорога, самолет, детская кухня, пирамидки и многое другое. Из натуральных тканей делают мягких кукол и разных животных в стиле пряничных человечков.

Вигвам

Детишки очень любят моделировать взрослую жизнь. И домик в детской есть практически у каждого ребенка. Почему бы не сделать его в форме вигвама. Это подойдет по стилю, а у ребенка вызовет восторг своей необычностью и оригинальностью. Будет о чем рассказать друзьям.

Свет в сканди-детской

В скандинавском стиле особое внимание уделяется освещению. Обычно используется несколько уровней света: верхнее, настенное или настольное и напольное. В детской же просто необходимо яркое освещение. Верхний свет делайте самым мощным и светлым. Дополнительные источники света сделайте более рассеянными и мягкими. Вечером такой свет создаст уют и расслабление.

Для чтения книг или уроков поставьте дополнительную лампу с направленным светом. В качестве ночной декорации могут выступать мягкие гирлянды. Их очень любят малыши, потому что они красивые и с ними не так страшно, потому что от них исходит мягкий уютный свет.

Декор для детской

Декором для детской комнаты выступают гирлянда из флажков или шариков, картинки и принты. Декоративные шарики выполняют из мягких материалов в сочетании двух цветов: розовый-серый, синий-белый, синий-серый и т.д. Они очень уютные и выполняют функцию ночника вечером.

Гирлянда из флажков не ограничивается цветами. И их, в основном, делают разноцветными. Такой элемент привносит нотку праздничной обстановки и радует глаз яркостью и оригинальностью.

Далее представляем Вашему вниманию подборку детских комнат Скандинавского стиля

Скандинавские узоры для вязания спицами: схемы и описание

Оригинальность практически любому вязаному изделию придают жаккардовые рисунки. На особом счету у мастериц различных поколений скандинавские узоры для вязания спицами. Схемы лучших и наиболее популярных узоров обсудим в сегодняшней статье.

Скандинавские узоры спицами: схемы и описание

Начинающие рукодельницы думают, что скандинавские жаккардовые узоры спицами – это нечто особенное, заморское. Отнюдь. Скандинавские рисунки представляют собой жаккард в виде различных геометрических фигур, аранов, оленей, звезд, снежинок и прочего. В общем, выбор таких узоров практически не ограничен.

На заметку! В обиходе скандинавские узоры часто называют норвежскими.

Давайте пополним копилку своих узоров парочкой новых интересных скандинавских жаккардов.

Рисунок №1

Классикой на все времена остается узор в виде снежинки. Вы можете его применить для вязания свитера варежек или носков.

На заметку! Прежде ем приступать к вязанию, подберите пряжу. В скандинавских узорах всегда применяется пряжа как минимум двух контрастных цветов. Переплетение нитей при смене цвета происходит с изнаночной стороны. Нитку лучше фиксировать, чтобы в дальнейшем эти переплетения не мешали при носке изделия.

Необходимые материалы:

пряжа основного и контрастного цвета;
спицы вязальные соответствующего диаметра.

Пошаговое описание процесса:

Вязать снежинку будем по такой схеме. Вы можете использовать этот узор для вязания свитера или варежек.
По горизонтали раппорт рисунка составляет 31 петельку, а по вертикали – 31 рядок.
Вяжем один ряд лицевыми петельками. Следующий — изнаночными.
Не забываем с изнаночной стороны менять рабочие нитки на нужный цвет.

Рисунок №2

Весьма оригинально смотрится скандинавский узор в виде звезды. Он подойдет для украшения практически любого теплого вязаного изделия.

Совет! Выбирая пряжу контрастных оттенков, берите нитки, имеющие одинаковый состав и желательно одной марки, чтобы рисунок и изделие в целом гармонировали по фактуре.

Необходимые материалы:

пряжа основного и контрастного цвета;

спицы вязальные соответствующего диаметра.

Пошаговое описание процесса:

В работе будем использовать вот такую схему.
По горизонтали раппорт рисунка составляет 23 петельки, поэтому на спицы набираем классическим способом количество петелек, кратное 23.
По вертикали раппорт рисунка составляет 29 рядков.
Вязать начинаем лицевыми петлями, разумеется, первую кромочную в ряду снимаем без провязывания, а вторую – вывязываем изнаночной.
Изнаночные ряды полностью провязываем изнаночными петлями. Все переплетения нитей разных цветов делаем только с изнаночной стороны.

Рисунок №3

Сегодня вновь в моду возвращаются скандинавские узоры. Олени спицами раньше украшали чуть ли не каждый мужской свитер. Вы можете связать оригинальное теплое изделие, воспользовавшись простой схемой. Главное, выбрать пряжу контрастных оттенков и четко следовать схеме.

Необходимые материалы:

пряжа основного и контрастного цвета;
спицы вязальные соответствующего диаметра.

Пошаговое описание процесса:

В работе будем использовать такую схему.
Первый рядок начинаем вязать пряжей контрастного цвета лицевыми петлями.
А уже со второго рядка начинаем вплетать нить основного цвета, которой выполнено все изделие.
Сложные жаккардовые узоры могут вызывать трудности у начинающих рукодельниц, вы можете выбирать схемы проще.

Совет! Таким узором можно украсить только переднюю полочку. В остальном свитер можно связать обычной платочной вязкой из пряжи одного цвета.

Рисунок №4

А вот еще один интересный жаккардовый рисунок, который украсит детское изделие. Вы можете выбрать только одну схему для работы, на которой изображены олени. При желании заднюю полочку свитера и рукава вяжите орнаментным скандинавским узором.

Необходимые материалы:

пряжа основного и контрастного цвета;
спицы вязальные соответствующего диаметра.

Пошаговое описание процесса:

Выбираем для вязания таких оленей пряжу темного цвета. Это будет фон, а сам орнамент будем вывязывать пряжей светлых оттенков. Лучше всего выбрать белые нитки.

Внимательно считаем количество клеточек по горизонтали и определяем раппорт рисунка.
Если вы размещаете оленей, к примеру, посередине передней или задней полочки, то нижнюю и верхнюю часть можно отделать красивым орнаментным узором.

Рисунок №5

Многие рукодельницы пытаются отыскать красивый, необыкновенный скандинавский узор спицами для варежек. На самом деле выбор жаккарда огромен.

Необходимые материалы:

пряжа основного и контрастного цвета;
спицы вязальные соответствующего диаметра.

Пошаговое описание процесса:

Варежки можно связать таким узором. Цвет пряжи подбирайте на свое усмотрение.
По горизонтали раппорт рисунка составляет 21 петельку, поэтому набирайте соответствующее число петель.
Вы можете поработать с этой схемой, немного уменьшив ее. Тогда такой рисунок будет украшать лишь внешнюю часть рукавички.

Рисунок №6

Неопытным мастерицам бывает сложно вывязывать большие орнаментные узоры и уж тем более оленей и прочих животных. В этом случае в практике встречается так называемый ленивый жаккард. С вязанием такого скандинавского рисунка справится любой желающий.

Необходимые материалы:

пряжа основного и контрастного цвета;
спицы вязальные соответствующего диаметра.

Пошаговое описание процесса:

Вязать ленивый жаккардовый рисунок в скандинавском стиле будем по такой схеме.
Мы просто будем вставлять нить контрастного оттенка в основное вязание.
Узор вывязываем по клеточкам. Запомните, что в жаккарде одна клеточка, изображенная на схеме, соответствует одной петельке.

Читайте также:

Вы сможете подчеркнуть свою индивидуальность, создать эксклюзивную вещь, если свяжете жаккардовый скандинавский узор. Орнаменты идеально подходят для вязания варежек, носков, свитеров, джемперов, детской одежды. Предварительно свяжите небольшой образец, чтобы посмотреть, как выглядит выбранный узор. Постарайтесь все переплетения нитей выполнять аккуратно, чтобы с изнаночной стороны они не торчали и ни в коем случае не были стянуты. В противном случае туго стянутые нитки с изнанки будут деформировать изделие с лицевой стороны. Творческих успехов!

эскизы, руны, мужские, значение, на руке, узоры, символы, на предплечье, на плече, для девушек, ворон

Скандинавские мотивы приобретают все большую популярность среди ценителей старинных орнаментов, северной культуры и мифологии. Скандинавская символика имеет богатую историю и зачастую подразумевает сакральный смысл. Подбирая тату в стиле викингов, важно разобраться в значении символов и найти вариант, подходящий к характеру и образу жизни человека.

Скандинавские татуировки и их значение

Скандинавские орнаменты очень разнообразны, каждый имеет свое значение и связан с легендами и мифами викингов. Нордическая тематика включает руническую письменность, символы, изображения богов, мифологических существ, птиц и животных.

Выбор узора для тату зависит от предпочтений и мировоззрения человека, он должен соответствовать внутреннему миру и гармонично сочетаться с внешностью владельца.

Тату в скандинавском стиле подходят и мужчинам, и женщинам. Их предпочитают люди, которые знакомы с историей и культурой викингов. Тату со скандинавской мифологией не только необычно выглядят и подчеркивают индивидуальность, но также могут служить талисманом.

ВАЖНО: перед тем как определиться с выбором рисунка, изучите различные варианты и символическое значение тату. Также внимательно отнеситесь к выбору места для татуировки.

Узоры

Орнамент викингов включает множества элементов, каждый из которых несет отдельную смысловую нагрузку. Изначально викинги наносили узоры на оружие и доспехи, считая, что это принесет удачу в бою. Позже рисунки стали делать на теле, так и появилась традиция скандинавских тату.

Крупные узоры состоят из переплетения линий, символизирующих жизненные пути и сложность бытия.

Один из вариантов нанесения узора – татуировка «рукав», состоящая из орнамента и вязи.

Вязь

Рунические вязи состоят из сплетения нескольких рун и знаков. Согласно поверьям, правильно подобранный рисунок может служить оберегом и влиять на судьбу, особенно это относится к вязи, сочетающей в себе всевозможные символы. В различных комбинациях руны приобретают новые значения, отличные от первоначальных.

Скандинавская вязь

Вязь может сочетаться с орнаментами или мифологическими сюжетами. Популярные изображения для сочетания с вязью:

ворона – символ мудрости;
дева-воительница Валькирия, символизирующие отвагу;
змей – символ тьмы и отрицательной энергии;
драконы, выступающие в роли хранителей и оберегов.

С помощью рунической вязи можно создать композицию с глубинным смыслом и мощной магической силой, влияющей на ее обладателя.

Символы

Скандинавские символы очень разнообразны, многие из них связаны с историей и мифологией и несут глубокий смысл.

Скандинавские символы

Наиболее известные символы, влияющие на судьбу и отражающие личные качества человека:

мировое дерево, которое в древности было прообразом вселенной;
рунический компас, который согласно поверью помогает не сбиться с жизненного пути и найти свое предназначение;
молот Тора, символизирующий созидание и имеющий силу амулета;
верховный бог Один – олицетворяет победу, власть, мудрость;
два перекрещенных топора – мощная защита от врагов и символ власти;
корабль викингов, олицетворяющий отвагу, лидерские качества и умение нести ответственность за свою судьбу;
кельтский крест, означающий единство всех стихий, – символизирует внутреннюю гармонию и спокойствие;
шлем ужаса – символ воина, оберегающий от опасностей и подчеркивающий мужественность.

Символы можно наносить по отдельности или объединять в сложные сюжеты, создающие уникальный образ.

Руны

Руны – это система древней письменности скандинавов, состоящая из множества знаков и символов. Каждый из них несет позитивную или негативную энергетику, имея для владельца магическое значение. Руны могут наноситься отдельно или составлять слова и фразы, несущие определенную смысловую нагрузку.

Рунические тексты могут служить оберегами или даже заклинаниями.

Согласно древним мифам, руны открыл для людей бог Один, приковавший себя к дереву, через несколько дней страданий у него настало прозрение и он нарисовал на стволе дерева первые руны, которые стали основой для алфавита древних скандинавов. С тех пор руны приобрели особое значение, олицетворяя общение с богом и возможность через нательный рисунок попросить благословение и удачу.

ВАЖНО: татуировки скандинавские руны нужно выбирать с осторожностью, поскольку они не только имеют сакральный смысл, но и могут вызывать нежелательные ассоциации. Например, некоторые руны использовались нацистами и могут быть негативно восприняты обществом.

Скандинавские татуировки для мужчин

Татуировки викингов ассоциируются с мужеством и отвагой, они подчеркивают силу и надежность. Мужчины часто выбирают тату, которые ассоциируются с мощью и властью, а также рисунки, имеющие силу амулета.

Популярны изображения викингов, кораблей, сильных животных, таких как медведь или конь. Один из вариантов тату для мужчин – Фенрир – огромный волк, олицетворяющий мощь, волю, воинственность и беспощадность. Набивая такой рисунок, мужчина должен соответствовать этому образу, обладать решительностью и физической силой.

ВАЖНО: для скандинавских тату характерна масштабность и плотность заполнения, поэтому часто они занимают большую площадь тела.

Сложные орнаменты и руны на теле мужчины служат талисманом и защищают от неприятностей.

Орнаментом можно украсить предплечье или кисть, создать сложную татуировку-рукав.

Татуировки в скандинавском стиле для девушек

Скандинавские тату подходят смелым и независимым женщинам, которые хотят подчеркнуть самодостаточность и равноправие с мужчинами. Девушки часто выбирают рунические амулеты – различные орнаменты и вязь.

Рунические вязи могут быть набиты как часть большой композиции на плече или спине, так и нанесены, например, на запястье или шею.

Также среди девушек популярны изображения животных и растений. Гармонично смотрится тату с мировым деревом, символизирующим цикличность жизни, рост и развитие. Образ Валькирии выглядит изысканно и считается женским амулетом.

Такая татуировка помогает девушке достичь гармонии между женственностью и властностью, раскрывает внутренний потенциал и подчеркивает уверенность в себе.

Тату в стиле викингов: фото

Посмотрите фото готовых работ, которые помогут вам визуализировать идею и подобрать подходящий вариант татуировки со скандинавскими мотивами.

Скандинавские тату: эскизы

Создание татуировки начинается с эскиза. Если вы еще не определились с идеей тату, посмотрите эскизы, которые вдохновят и подскажут направление. Вы можете создать эскиз в соответствии со своими пожеланиями или использовать готовые картинки. Опытный мастер поможет сделать выбор и определиться с дизайном тату.

Скандинавские рисунки на скалах.

Попытки монументального рисовального искусства, встречаемые на дольменах, менгирах или на естественных скалах в каменную эпоху (камни в виде чаш или камни для разрисовки с ямочками и другими знаками), в Скандинавии в бронзовую эпоху развиваются до первых ступеней богатой фигурами исторической стенной живописи или исторических рельефных изображений. По этой части заслуживают внимания скандинавские рисунки на скалах, обыкновенно обозначаемые их шведским названием Hдllristningar. Они встречаются кое-где на плитах могильных камер, но чаще всего на открытых, несколько наклонных, отнюдь не вертикальных, а иногда на почти горизонтальных поверхностях гладких гранитных глыб, в которые они, в противоположность контурным рисункам на позднейших рунических камнях, врезаны всей своей плоскостью. Большинство этих изображений, порой занимающих собой несколько метров в ширину и в высоту, находятся в шведских провинциях Богуслён, Эстерготланд и Шонен, а также в примыкающей к ним юго-восточной части Норвегии Бальцер и Ридберг обнародовали их в большом, составленном ими сочинении. Часто встречающиеся чашеобразные углубления и непонятные символические начертания концентрических кругов, кругов с крестами, спиралей, колес и проч., которые могут быть рассматриваемы как начатки образных письмен, а также обычные изображения разного оружия и различной утвари, например мечей, топоров, щитов, воспроизводящие, очевидно, мир форм, присущих бронзовой эпохе, – все эти рисунки не имеют такого важного значения, как изображения людей, лошадей, быков, кораблей, повозок и плугов, наглядно представляющие нам жизнь героев давно минувших времен.

Изображение кораблей в наскальной живописи.

Главную роль среди этих изображений играют корабли – отчасти большие многовесельные суда с многочисленными гребцами, суда, на вид достаточно крупные и крепкие для того, чтобы перевозить через море тяжести даже более значительные, чем упомянутые ирландские гранитные столбы, какие мы видим в Стоунхендже. Здесь мы также находим изображения гребцов, сидящих на скамьях судна, всадников со щитами и копьями в руках, земледельцев, идущих за плугами. Изображены также морские сражения, причаливание к берегу, схватки всадников и сцены на пастбищах. Нет недостатка и в сценах религиозных обрядов, которые, однако, мы не можем разъяснить. Рис. 15, а, представляет сцену на пастбище, рис. 15, б, – сражение всадников, изображены на одной скале в Тегнеби (в Богуслёне).

Рис. 15 – Наскальные рисунки, изображения судов.

Все эти изображения – не более как детский лепет на языке форм. О правильном отношении отдельных фигур и предметов друг к другу, о ясной в пространственном отношении цельности картины, об умелой обработке отдельных форм не может быть здесь и речи, но своего рода живость и наглядность способа изображения придают некоторым из этих картин своего рода художественную прелесть; к тому же в различных изображениях постоянно выказывается и разность воззрений на природу. В этом смысле любопытно сравнить одно с другим четыре судна, изображенные на скалах Богуслёна и воспроизведенные на рис. 15. В первом (а) и во втором мы видим попытку придать едущим на судне мореплавателям человеческий образ; на третьем судне (в) люди представлены без членов, только с головками, наподобие кеглей; на четвергом (г) вместо людей мы находим ряд одинаковых тумбочек. Спрашивается: происходило ли развитие в этом или же в противоположном направлении? Бесформенные менгиры, как мы видели, мало-помалу приобретали отдельные части человеческого тела, и Гёрнес не раз указывал, что на доисторических серьгах человеческие формы произошли от геометрических фигур. Тем не менее в рассматриваемом случае, в котором первоначальной целью было подражание природе, кажется более вероятным, что на последнем изображении судна человеческие образы его экипажа превращены в геометрические фигуры.

4 – Бронзовые предметы как составляющие быта

Бронзовые предметы, характеризующие всю рассматриваемую эпоху, приводилось находить отчасти в могилах и урнах для пепла, отчасти в остатках жилищ, особенно в остатках свайных построек, отчасти целыми грудами (кладами) в тех местах, в которых они были в свое время зарыты нарочно по какой-либо причине или случайно (Werkstattfunde, находки на месте изготовления). Все эти бронзовые предметы, извлеченные из земли по прошествии трех тысячелетий, в настоящее время наполняют собой доисторические коллекции разных стран и, несмотря на то что их покрывает черновато-зеленая или синеватая ржавчина, еще гласят понятным для нас языком о вкусе и искусстве дави о прошедших времен. Тысячелетие господства бронзы на севере Монтелиус разделяет на шесть следующих один за другим периодов, начинающихся приблизительно с 1650 г. до н. э. Сорус Мюллер признает только четыре периода, приблизительно в 200 лет каждый, начинающиеся около 1150 г. до н. э. Здесь мы должны придерживаться основных черт общего хода развития.

Правда, вопрос, каким образом цельты (рис. 16) развились из плоских цельт в цельты с придатками (Paalstдben) и в полые цельты, вряд ли относится к истории искусства, так как тут все дело лишь в наиболее целесообразном прикреплении рукояток к этим изделиям. Но наш рисунок все-таки дает наглядное представление о подобных видоизменениях. Более художественным характером отличается развитие рукояток мечей. Плоские, языкообразные рукоятки древнейших мечей и прорезные рукоятки мечей несколько более позднего происхождения еще снабжались деревянным или костяным набалдашником; по украшению же целиком рукояток цветущей поры бронзового периода (рис. 17, в) можно проследить технику прежнего прикрепления подобных набалдашников. В антеннских мечах с рогообразными рукоятками спирали как на севере, так и на юге бронзового царства являются совершенно самобытным мотивом рассматриваемой эпохи и притом в самой характерной форме. Изображенные мечи происходят из швейцарских свайных построек: первый из Тилле, второй из Оверни, третий из Мёрингена, четвертый из Корселетта; второй хранится в Невшательском музее, прочие находятся в коллекции Гросса, в Невевилле. Антеннские мечи, находимые на севере, даже скандинавскими учеными признаются за товар, привозимый с юга.

Рис. 17 – Венгерские фибулы

Еще интереснее в художественном отношении ход развития пряжек, или фибул, наделенных вследствие своей эластичности, так сказать, внутренней жизнью. В бронзовую эпоху эти пряжки совсем не встречаются в большинстве европейских стран, лишь редко попадаясь в самой простой форме в Микенах, швейцарских свайных постройках и Верхней Италии; но они достигают уже некоторой художественности в Венгрии, Северной Германии и Скандинавии.

5 – Орнаменты.

Рис. 11 – Керамика неолитической эпохи

Орнаменты в искусстве бронзовой эпохи.

Обращая свое внимание прежде всего на художественные особенности искусства бронзовой эпохи, мы должны признать весьма важное значение за видоизменениями чисто декоративных форм – орнаментов. Орнамент в искусстве бронзовой эпохи продолжает быть в сущности геометрическим: с одной стороны, геометрические украшения бронзовых предметов представляются разработанными прямолинейными узорами каменной керамики (рис. 11), с другой, вследствие способности металлов гнуться, декоративные геометрические узоры составляются из кривых линий, которые лишь в отдельных случаях появлялись в конце позднейшей каменной эпохи. Орнаментация художественных изделий бронзовой эпохи изобилует кругами, полукругами, спиралями, простыми или пересекающимися по мере своего распространения волнообразными линиями (“бегущий пес” или “полоса водяных волн”). Карл фон ден Штейн говорил: “Проволочная техника монополизировала давно известную дометаллической эпохе спираль, как будто бы она была изобретением металлической эпохи”. Однако наиболее выдающиеся из скандинавских исследователей доисторических времен, каковы Оскар Монтелиус и Софус Мюллер, согласны между собой и с учеными других стран в том, что спираль древнейшей скандинавской бронзовой эпохи произошла непосредственно от микенской спирали. При этом, конечно, кажется странным, отчего одновременно со спиралью не были заимствованы и прочие мотивы микенского искусства. Впрочем, относительно этого вопроса еще возможно сомнение; во всяком случае, своеобразные вариации и применения спирали в скандинавском искусстве позднейшей бронзовой эпохи – свободные изобретения этого искусства.

Рис. 18 – Южно-шведский бронзовый щит с украшениями

Рис. 19 – Богемский щит

На рис. 18 изображен южношведский декорированный бронзовый щит, хранящийся в Стокгольмском музее; на рис. 19 – богемский щит со спиральными кружками и линейными орнаментами, находящийся в музее Чаславского общества; на рис. 20 – украшения на верхнебаварской нагрудной пластинке из толстого бронзового листа, найденной на Рингском озере (Мюнхенский доисторический музей).

Рис. 20 Украшения на верхнее-боварской нагрудной пластине

Переход от форм круга к спирали в орнаментах. Орнаменты на скандинавском оружии.

Переход орнаментики бронзовой эпохи от строгих форм круга, полукруга и спирали к более разнообразным извивающимся волнистым линиям, к линии в виде буквы S и к произвольно изогнутой спирали можно проследить особенно хорошо в скандинавском бронзовом искусстве. Например, шведский декорированный щит изготовлен еще в строгом стиле бронзовой эпохи. Более свободный характер имеют украшения висячего сосуда из Вестготланда, Стокгольмский музей; особенно же фантастичны формы волнообразных перепутанных извивов линий на клинках многих скандинавских и северогерманских бронзовых ножей. Весьма любопытно, что в этих орнаментах, особенно на клинках ножей, часто повторяются те же самые изображения судов, какие мы видели на скалах; изображения эти принимают более или менее схематические формы, однако весьма понятные для посвященного. Например, на датском ноже судно явственно видно, Копенгагенский музей. Сюда примыкают также первые опыты скандинавской животной орнаментики. Криволинейные украшения снабжаются иногда с одной стороны изображениями более или менее легко различимых голов животных и превращаются как бы в драконов, змей, морских коньков и других зверей, как это видно, например, на крышке висячего сосуда (рис. 20), а еще лучше – на антеннском ноже из Голланда, хранившемся прежде в коллекции Гамильтона (рис. 21, а). Более определенные изображения животных в виде плоского орнамента, особенно ряда птиц на знаменитых щитах Стокгольмского и Копенгагенского музеев, и близкие к ним украшения в виде птиц на датских, северогерманских и венгерских сосудах, самими скандинавскими исследователями признаются украшениями южного происхождения, так как предметы, на которых они встречаются, уже не отлиты, а чеканены, и ставятся в связь с одновременной древнейшей железной культурой, а именно с гальштатской, с которой мы познакомимся впоследствии. На рукоятках же ножей пластические головы животных встречаются еще в древнейшем скандинавском бронзовом периоде, причем особенно часты лошадиные головы, как, например, на бронзовом ноже из Эланда (рис. 21, в), Стокгольмский музей, и на ноже из Гольштейна (рис. 21, б), Кильский музей.

Рис. 21 – Ножи бронзовой эпохи

Человеческие фигурки на рукоятках скандинавских ножей.

На рукоятках скандинавских ножей мы находим также лучшие изображения человеческих фигур из всех, какие только встречаются в бронзовой эпохе. Следует прежде всего упомянуть об известной рукоятке ножа, найденного близ Итцегое, в Гольштейне, и хранящегося в копенгагенской коллекции (рис. 21, г). Она представляет полуобнаженную, но богато украшенную женщину, стоящую прямо, совершенно en face и держащую обеими руками перед собой сосуд. В ушах у нее – огромные серьги в виде колец. Лицо – плоское, тело – худое, но пропорции его довольно верны. Почти та же самая голова, но только одна голова, украшает собой рукоятку бронзового ножа из Скандерборга, из той же коллекции; в таком же роде нож из Дитмаршена (рис. 21, д), частная собственность. Что эти рукоятки, к которым можно причислить еще несколько бронз, имеющих человеческую форму, суть изделия севера, доказывают, как заметил еще Форрер, украшающие их клинки, чисто северные изображения кораблей или драконов, свойственные бронзовой эпохе. Ундсет также видит лишь “некоторую связь между этими начертаниями и человеческими фигурами, встречающимися в более южной и более ранней группе железной культуры”; и мы, со своей стороны, не отрицаем, что в них отразилось до известной степени южное влияние. Но из современного с ними мало найдется в Европе такого, что выказывало бы подобное понимание форм и внимательность исполнения, какие замечаем в них.

Армянские наскальные рисунки и скандинавские Руны

Авторы статьи выдвинули и обосновали гипотезу о том, что знаки, выявленные и идентифицированные в армянских наскальных рисунках, легли в основу “этногенеза” знаков культур Старой Европы (Старчева и Винча), а также — происхождения Хеттских, Армянских (Урартских), Индийских и Египетских идеограмм и иероглифов.

Кроме того, была обоснована идея о том, что знаки армянских наскальных рисунков послужили прототипом для создания знаков финикийского и греческого алфавитов, а также скандинавских рун. Согласно данным греческого историка Геродота, именно Кадм изобрел финикийский и греческие алфавиты. Напомним, что по данным армянских историков, Кадм – внук родоначальника армян Айка.

Многочисленные примеры и иллюстрации, приведенные авторами (рис. 2-8), свидетельствуют, что многие древнеармянские традиции каменной культуры, например, наскального искусства, искусства вишапакаров (драконовых камней) и крест камней, а также искусства изображения различных форм (стилей и композиций) крестов и свастик и др. послужили прототипом для скандинавской культуры возведения драконовых, а также крест-камней, различных мотивов наскальных рисунков и др.

Армянские и скандинавские наскальные рисунки, вишапакары, драконовые камни и крест-камни

Согласно скандинавской мифологии, руны открылись Одину, когда он, пронзив себя копьём, девять дней и ночей провисел на Мировом древе без еды и питья. После чего, утолив жажду священным (шаманским) мёдом от его деда Бёльторна, он услышал руны и начертал первые из них копьём на Древе собственной кровью. Концепция миротворения с изображением дерева жизни внутри земного шара представляется древними скандинавами в образах, которые подобны образам из армянских наскальных рисунков. Известно около 5000 рунических надписей (рис. 3), большая часть которых — в Швеции.

Рис. 2. Армянские вишапакары (драконовые камни — базальтовые стелы с изображением дракона)Рис. 3. Скандинавские рунические камни. На некоторых из них изображен дракон/змея, Швеция (источник: интернет ресурсы)

Рис. 4. Армянские хачкары (крест-камни — каменные стелы с изображением креста)

Рис. 5. Скандинавские рунические камни с изображением креста, ШвецияРис. 6. Изображения различных форм креста и свастики в армянских наскальных рисункахРис. 7. Изображения свастики в артефактах армянской культуры, в наскальных рисунках, на рельефных изображениях христианских церквей, на изображениях керамики. Кинжал с изображениями свастик, 1 тыс. до н.э., Иджеван, Армения. Свастические изображения на античном армянском ковре и в средневековых армянских рукописях.

Представляет интерес камень из Уппсалы с изображением рун внутри туловища огромного дракона. На армянском крест–камне изображен крылатый крест — символ дерева жизни. Над крестом изображен свод небесный. Представление скандинавских рун в теле дракона символизирует идею животворящей крови, которая течет в туловище дракона. Спаситель, убивая дракона, высвобождает воды.

Рис. 8. (а) Изображение свастики на скандинавском руническом камне. (б) Изображение молодого человека в рогатом шлеме на золотом брактеате, а также фигуры лошади, птицы и свастики, Дания, 685 г.29. (в) Меч викинга с изображениями свастик, 9 век н.э.

Убийство дракона – это универсальный мотив, свидетельствующий об освобождении вод, живительной воды или добычи знаний (познание “дерева добра и зла” и спасение дерева жизни, ср. с мотивами борьбы Ваагна с драконом у Ванского озера, борьбы Кадма с драконом, сражения греческого героя Ясона с драконом на Кавказе [в Колхиде], а также похищения аргонавтами Золотого руна [древних знаний, описанных тайнописью – рунами]).

Отрывок из статьи: ВЛИЯНИЕ ДРЕВНЕАРМЯНСКИХ ТРАДИЦИЙ И МИРОВОЗЗРЕНИЯ НА КОГНИТИВНОЕ ЯДРО СКАНДИНАВСКОЙ КУЛЬТУРЫ. Посвящается родоначальникам скандинавских конунгов Профессор Ваганян Г.А., кандидат искусствоведения Ваганян В.Г., аспирант Багдасарян В.Ф.

28 Vahanyan G., Petrosyan S. Karedaran — The Database of Armenian Rock Art (Tracce #12, Online Bulletin by Footsteps of Man), 1991, Italy.

29 Х. Дэвидсон. Древние скандинавы. Сыны северных богов.

Скандинавские интерьеры загородных домов (49 фото) – фото

Интерьер загородного домика

Сканди лофт

Шторы в стиле Сканди

Скандинавский дом интерьер

Домик в скандинавском стиле интерьер

Интерьер гостинной в Сканди Кантри

Сканди Прованс

Сканди Кантри в интерьере

Стиль Сканди в интерьере загородного дома

Отделка стен в скандинавском стиле

Отделка в скандинавском стиле

Гостиная в скандинавском стиле в деревянном доме

Скандинавский стиль хюгге

Скандинавский стиль в деревянном доме

Скандинавский стиль в интерьере дома частного

Скандинавские интерьеры загородных домов

Интерьеры загородных домов в скандинавском стиле

Скандинавский интерьер в деревянном доме

Интерьер деревянной дачи

Скандинавский дом интерьер

Интерьеры загородных домов в скандинавском стиле

Интерьер в скандинавском стиле в деревянном доме

Домик в скандинавском стиле интерьер

Гостиная в деревянном доме

Дерево в скандинавском интерьере

Загородный дом в скандинавском стиле

Сканди Кантри в интерьере

Интерьеры загородных домов в скандинавском стиле

Гостиная имитация бруса интерьер

Кухня в деревянном доме

Интерьеры загородных домов в скандинавском стиле

Вагонка в интерьере

Загородный дом в скандинавском стиле

Интерьеры в домах из клееного бруса в скандинавском стиле

Скандинавский дом интерьер

Сканди стиль в интерьере в деревянном доме

Дача в стиле Сканди

Скандинавский дом интерьер

Дачный дом в стиле Сканди

Гостиная в скандинавском стиле в деревянном доме

Сканди дом интерьер

Гостиная в загородном доме в скандинавском стиле

Гостиная в скандинавском стиле в деревянном доме

Скандинавский стиль в деревянном доме

Камин в скандинавском интерьере

Загородный дом Сканди интерьер

Интерьеры загородных домов в скандинавском стиле

Что такое скандинавский дизайн? Справочник по скандинавским принципам дизайна

Скандинавский дизайн — это заметное направление в дизайне, которое повлияло на все, от архитектуры и дизайна интерьера до дизайна продуктов. Движение возникло в начале 20 ^-го-го века в скандинавских странах Швеции, Дании, Финляндии, Норвегии и Исландии. В 1950-х годах он стал известен во всем мире. Сочетая минимализм и функциональность, скандинавский дизайн предлагает продуманное решение для простой жизни.

История скандинавского дизайна тесно связана с именами самых уважаемых в мире архитекторов и дизайнеров. Известные фигуры, которые помогли открыть золотой век скандинавского дизайна, включают Алвара Аалто, Олава Хауга, Арне Якобсена, Тимо Тапани Сарпанева, Пола Хеннингсена, Бруно Матссона, Кааре Клинт, Борге Могенсена и многих других. Знаковые дизайны этой эпохи включают серию ламп PH, стул Egg, испанский стул и серию стеклянной посуды Finlandia, и это лишь некоторые из них.

Сегодня скандинавский дизайн является одним из самых популярных направлений в современном дизайне. Многие дизайны золотой эры используются до сих пор. Хорошими примерами являются дизайны стульев Алвара Аалто, которые появляются в магазинах Apple; серия PH из коллекции Louis Poulsen; и безошибочно узнаваемое кресло Egg. Новые дизайны, созданные молодыми скандинавскими дизайнерами, отдают дань уважения легендарным первооткрывателям движения, предлагая свежие повороты в культовом скандинавском стиле.

Что такое скандинавский дизайн?

Какие элементы скандинавского дизайна?

Основными элементами скандинавского дизайна являются функциональность, простота и мастерство.Большинство дизайнов в скандинавском стиле также отдают предпочтение натуральным материалам, особенно светлому дереву, такому как ясень и бук, шерстяным и льняным тканям, коже и стеклу. В то время как некоторые предметы могут похвастаться традиционными узорами или яркими цветовыми акцентами, большинство дизайнов в скандинавском стиле имеют сдержанный минималистский вид.

Вот характеристики и основные элементы скандинавского дизайна и архитектуры:

Эстетика минимализма
Сдержанный дизайн, соответствующий функциональности свет
Деревянная мебель и деревянные акценты
Декоративные подвесные светильники
Многофункциональные и гибкие конструкции
Плюшевые диваны и тактильные ткани
Висячие растения и пышная зелень
Натуральный текстиль
0 Медь или латунь 9,19 Акценты 9,19 Сталь, латунь,
Произведения искусства как фокус в минималистском пространстве

Что такое скандинавские цвета?

В то время как интерьеры в скандинавском стиле различаются и могут включать в себя различные влияния, такие как индустриальный или бохо, они обычно имеют схожую скандинавскую цветовую палитру.Скандинавские интерьеры и дизайн мебели имеют белые, почти белые и серые оттенки, а также приглушенные синие и зеленые цвета. Более темные акценты также могут создавать смелые цветовые контрасты.

Другие оттенки включают бежевые и кремовые тона, а также приглушенные коричневые цвета, так как в этих интерьерах обычно много деревянных полов и деревянной мебели.

Почему скандинавский дизайн так популярен?

Скандинавский дизайн сочетает в себе четкие линии и эстетику минимализма с традиционным мастерством и многофункциональными элементами.Это универсальный стиль, дающий простор для самовыражения, но помогающий создавать светлые и воздушные интерьеры. Красивый и простой, скандинавский стиль также подходит для современных жилых помещений, где требуются функциональные и адаптируемые продукты, выдерживающие испытание временем.

Благодаря простой элегантности скандинавского дизайна легко создать стильное и современное пространство. Несколько хорошо подобранных предметов вместе с качественной мебелью и освещением могут иметь решающее значение. Кроме того, скандинавские элементы дизайна интерьера дополняют широкий спектр стилей.

Скандинавский дизайн интерьера

Скандинавский дизайн интерьера ориентирован на функциональность и эстетику минимализма. Простая и практичная мебель и освещение в скандинавском стиле легко вписываются в любое пространство и часто адаптируются к различным потребностям. Скандинавский дизайн дома также включает в себя использование таких материалов, как массив дерева, натуральный текстиль и предметы традиционного ремесла.

Нейтральная цветовая палитра, в которой предпочтение отдается более ярким оттенкам, большие окна, наполняющие комнаты естественным светом, и тщательно подобранные декоративные элементы, такие как произведения искусства или предметы с традиционными скандинавскими узорами, также являются частью принципов скандинавского дизайна интерьера.

Что такое мебель в скандинавском стиле?

Мебель в скандинавском стиле минималистична и практична. Дизайнеры часто используют только твердую древесину для изготовления стульев, столов и других предметов мебели в скандинавском стиле. Натуральные материалы, такие как кожа, белье, и квадрат текстиль, дополняют древесные поверхности. Функциональность играет решающую роль во всем скандинавском дизайне мебели. Подумайте об умном скрытом хранении, модульных стеллажах или гибких конструкциях.

Скандинавский стиль не только о простоте и функции.Некоторые из самых знаковых дизайнов в мире восходят к золотому веку скандинавского дизайна. Скульптурные стулья Egg, Shell и Panton изменили концепцию мебели и повлияли на поколения дизайнеров мебели. Эти креативно оформленные стулья превратились в декоративные предметы, которые легко становятся центральными элементами интерьера. Несмотря на то, что эти культовые модели были разработаны несколько десятилетий назад, сегодня они выглядят так же великолепно и инновационно, как и в 1930–1960-х годах. Современные дизайнеры продолжают это наследие сегодня, создавая отмеченные наградами дизайны мебели, которые выглядят так же элегантно, просто и творчески, как и их предшественники.

Какое дерево используется в скандинавской мебели?

Скандинавская мебель изготовлена из дерева, широко распространенного в пяти скандинавских странах: Норвегии, Финляндии, Швеции, Дании и Исландии. Наиболее распространенными породами дерева для мебели в скандинавском стиле являются бук, ясень и сосна. Более светлая по цвету, эта древесина также имеет более тонкую текстуру и минимальные сучки или темные отметины.

Гостиная в скандинавском стиле

Что такое гостиная в скандинавском стиле?

Скандинавская гостиная обычно имеет деревянный пол светлого натурального цвета и белые стены.Большие окна, которые наполняют интерьер естественным светом, и минимальное использование простых конструкций помогают создать светлое и воздушное пространство. Более темные акценты, эффектное освещение и дизайнерская мебель также присутствуют в гостиных в скандинавском стиле.

Как создать гостиную в скандинавском стиле?

Создать гостиную в скандинавском стиле на самом деле проще, чем может показаться. Гостиная также является отличным способом начать преображение жилища в скандинавском стиле, поскольку она является сердцем дома.Вот несколько полезных идей и шагов для начала:

Очистите комнату от беспорядка и ненужных предметов.
Если возможно, покрасьте стены в белый или светлый нейтральный цвет.
Аналогичным образом уложите деревянные полы, если это возможно, или удалите ковры с деревянных полов.
Добавьте плюшевый ковер с текстурой, чтобы создать ощущение хюгге.
Дополните существующую мебель натуральным текстилем.
Выберите эффектный подвесной светильник, чтобы осветить пространство.
Выберите несколько простых деревянных предметов для украшения стеллажа.
Добавьте несколько горшков с растениями здесь и там.
Удалите любые кричащие узоры, но не бойтесь использовать смелые рисунки на стене.
Используйте приглушенные синие акценты, контрастирующие с более светлыми оттенками.

Скандинавский дизайн кухни

Скандинавская кухня – воплощение простоты и функциональности. Как и любой скандинавский дизайн, кухни, выполненные в этом стиле, могут похвастаться светлыми оттенками, деревянными поверхностями, четкими линиями и практичными чертами.Гладкие металлические стулья, темные шкафы и узоры на плитке также могут создать фокус, наряду с хорошо подобранными кухонными принадлежностями и аксессуарами.

Как создать скандинавскую кухню?

Если вы хотите создать кухню в скандинавском стиле, вам нужно выполнить несколько простых шагов. Благодаря универсальности скандинавского дизайна вы можете легко выбрать тот вид, который лучше всего соответствует вашим предпочтениям и декору вашего дома.

Стены белого или светлого нейтрального оттенка.
Светлые цвета корпуса для более яркого вида.
Более темные шкафы для создания яркого контраста.
Деревянный пол – можно использовать ламинат или высококачественный текстурированный винил под дерево.
Подвесной светильник в скандинавском стиле.
Продуманные решения для хранения очков и кухонных принадлежностей.
Креативные аксессуары, красивые и практичные.
Настенное искусство или настенный декор.
Минималистичные настенные часы.
Просторный деревянный обеденный стол с удобными обеденными стульями.

Дизайн спальни в скандинавском стиле

Концепция хюгге кажется специально разработанной для спален.Естественно, в скандинавском дизайне спальни есть ряд элементов, обеспечивающих максимальный комфорт. Натуральный текстиль, теплые покрывала, деревянный пол и плюшевый ковер легко превратят спальню в рай хюгге. Декоративные акценты, настенное искусство, растения и естественное освещение дополняют спальню в скандинавском стиле.

Как создать спальню в скандинавском стиле?

Создать уголок спокойствия и комфорта в спальне несложно, если следовать некоторым основным советам по скандинавскому дизайну спальни.

Преобразите свою кровать с помощью пушистого одеяла, плюшевых подушек и натурального текстиля.
Купите качественный шерстяной плед с рисунком или без него.
Выберите простую тумбочку для минималистской лампы.
Установка деревянных полов.
Добавьте плюшевый коврик, по которому вам понравится ходить по утрам.
Выбирайте предметы и материалы светлых нейтральных цветов.
Комод в стиле минимализма со скандинавским дизайном.
Выберите успокаивающее произведение искусства для украшения стены.
Добавьте одно или два растения, чтобы привнести в свое убежище частичку природы.
Сохраняйте простоту и ясность, но добавьте несколько декоративных акцентов.

Скандинавский дизайн ванной комнаты

Подобно спальням и кухням в скандинавском стиле, скандинавский дизайн ванной комнаты ориентирован на простоту и функциональность. Белые стены и/или белая плитка соседствуют с деревянными шкафами или светлой мебелью с деревянными акцентами. Горшки для растений, открытые стеллажи и минималистичные настенные бра также обычно встречаются в скандинавских ванных комнатах.

Как создать ванную комнату в скандинавском стиле?

Чтобы превратить вашу ванную комнату в пространство в скандинавском стиле, вам нужно использовать всего несколько классических элементов скандинавского дизайна.

Белые стены и шкафы.
Плитка на стенах или напольная плитка.
Деревянные акценты на шкафах.
Открытые полки, обеспечивающие легкий доступ к предметам первой необходимости.
Растения.
Мягкие полотенца.
Минималистское освещение с металлическими акцентами или без них.
Мебель, смесители и другие предметы с четкими линиями.
Практичные решения для хранения.
Ароматическая свеча, которая привнесет в вашу ванную комнату скандинавские пейзажи.

Заключительные мысли

Скандинавский дизайн влиял на архитекторов и дизайнеров интерьеров почти столетие, задолго до золотого века скандинавского дизайна 1950-х годов. Сочетая минималистскую эстетику с функциональностью и комфортом, этот стиль до сих пор остается одним из самых популярных.Универсальная и вневременная скандинавская мебель и освещение предлагают простой способ создать элегантное и уютное жилое пространство.

Воплощение простоты и комфорта, скандинавские интерьеры воплощают концепцию хюгге во всей ее красе. Плюшевые поверхности, теплые ткани, простые узоры, натуральные материалы и просторные открытые пространства создают ощущение комфорта. В то же время жилые помещения в скандинавском стиле выглядят просто красиво. Изысканные и уютные дома в скандинавском стиле также неподвластны времени и становятся идеальным местом для спокойной и размеренной жизни.

Искусство и культура скандинавской Центральной Европы, 1550–1720 гг. Кристоффер Невилл

Из введения

В Центральной Европе модели культурной истории часто выглядят иначе, чем в других местах. Во Франции Париж был довольно постоянным центром художественного производства высокого уровня с момента, когда король Генрих IV вошел в город в 1590-х годах, и до Второй мировой войны. Еще раньше французский двор спонсировал крупные проекты, хотя часто в долине Луары, вдали от города.Рим также являлся домом для искусства и привлекал выдающиеся таланты с пятнадцатого по восемнадцатый век. Не зря Италия приобрела репутацию дома искусства от античности до современности.

Однако в Центральной Европе не было ни Парижа, ни Рима. Ни один двор или город не могли обеспечить всеобъемлющую художественную или культурную среду на длительный период. Нюрнберг и Аугсбург известны как крупные центры науки и искусства примерно в 1500 году, когда они принимали у себя многих выдающихся издателей, художников, скульпторов и граверов, в том числе Альбрехта Дюрера и Ганса Гольбейна Старшего.Позже в том же столетии, а также в следующем, оба города производили качественные работы, на которые в значительной степени не обращали внимания, но в какой-то степени оба они стали жертвами более общего сдвига в сторону придворного покровительства искусствам, поскольку баварские герцоги доминировали в культуре в области в конце шестнадцатого века. Дальше на север саксонский двор циклически спонсировал крупные проекты и художников. Лукас Кранах и другие работали при дворе в первой половине шестнадцатого века. Дрезден, главная саксонская резиденция после 1550 года, был особенно оживлен после 1700 года и снова в девятнадцатом веке, когда здесь работали Каспар Давид Фридрих и другие.Вена расцвела, когда угроза османского владычества утихла после 1683 года. Дюссельдорф внезапно превратился в крупный центр искусств девятнадцатого века. Каждый из этих моментов дал произведения очень высокого качества, но несколько разрозненные. Ни в одном из этих мест не было длинных и непрерывных традиций совершенства.

Более того, многие из этих мест специализировались на том или ином искусстве, что еще больше раздробило культурное производство. Например, Гамбург был крупным центром музыки и изящных изделий из металла, но едва ли был известен архитектурой или фигурным искусством.Музыку Иоганна Себастьяна Баха иногда сравнивают с архитектурой Бальтазара Неймана, его почти точного современника в первой половине восемнадцатого века. Оба были выдающимися художниками, не уступающими лучшим на континенте. Однако Бах провел большую часть своей карьеры в Лейпциге, где не было выдающихся традиций в архитектуре или живописи. Нойманн жил в Вюрцбурге, не имевшем выдающегося музыкального наследия.

Это стаккато не так уж необычно, как кажется, потому что Рим также исключителен в ходе истории итальянской культуры.У других итальянских дворов и городов были более короткие или более длинные моменты (признанного) значения, но ни один из них не имел действительно непрерывной традиции отличия в искусстве. Флоренция изучается в основном с тринадцатого по шестнадцатый век, хотя ее мастера создавали выдающиеся работы и после этого периода. Венеция изучается в основном с позднего средневековья до конца шестнадцатого века и снова в восемнадцатом. В других случаях существенная культурная деятельность оказалась мимолетной.Милан эпохи Возрождения был резиденцией богатого и амбициозного герцогства. Хотя миланские герцоги способствовали развитию богатой придворной культуры, наибольшее признание получили последние два десятилетия пятнадцатого века, когда Леонардо да Винчи и архитектор Донато Браманте работали здесь, прежде чем переехать в другое место.

Подобно тому, как Леонардо и Браманте переезжали в поисках покровительства, художники, работавшие при дворах Центральной Европы, часто были готовы переехать, когда в другом месте представлялись лучшие возможности.С другой точки зрения, многие из этих дворов стремились привлечь таланты из других центров. Результатом этих конкурирующих дворов и вольных городов — торговых городов, часто очень богатых, которые управлялись независимо от местного князя, — был почти постоянный поток талантов из одного места в другое. Таким образом, когда после 1576 года император Священной Римской империи Рудольф II собрал при своем дворе в Праге необычайную группу художников, почти все они приехали из других мест и стали зрелыми практиками. Некоторые работали на его отца, императора Максимилиана II, который проживал в основном в Вене.Другие приехали из Мюнхена, где герцог Вильгельм V обанкротил баварскую казну, что побудило его художников искать возможности в других местах. Третьи вызывались в индивидуальном порядке. Имея мало глубоких корней в этом регионе, большинство из них отправились в другие места после смерти императора в 1612 году, а многие уехали даже до этой даты. Почти то же самое можно было бы сказать о Берлине столетие спустя. Это был относительно небольшой культурный центр до конца семнадцатого века, когда курфюрст Фридрих III, задумав получить королевский титул, решил сделать его королевской столицей.Он привлек выдающиеся таланты из многих других мест, большинство из которых были уволены или уехали, когда его скупой сын занял трон в 1713 году. Франция или и то, и другое. Этот общий опыт часто используется для объяснения сходства между этими судами. В какой-то степени полезно знать точки отсчета представленных здесь памятников; например, центральноевропейские князья культивировали увлечение конными портретами, которое нельзя объяснить без ссылки на примеры в других местах, особенно в Риме, Флоренции и Париже.Однако одного поиска источника недостаточно, чтобы понять смысл этих работ. Князья во всем этом регионе внимательно и очень соперничали друг с другом, поскольку они были в первую очередь озабочены установлением уровня представительства, признанного в кругу их сверстников, а не абстрактной концепцией инноваций. Действительно, повторные условности были в значительной степени необходимы, поскольку они помогали сделать произведения понятными для их аудитории, включая послов, аристократических путешественников и королевских гостей, а также местных подданных.Дворы часто были связаны династическими узами, и эти сети обеспечивали каналы распространения произведений искусства и художников, которые часто отправляли работы куда-то еще, перемещали из одного места в другое или, что еще реже, от одного князя к другому. Широко принятые условности, регулирующие культурное производство в судах, были подкреплены движением художников. Более того, эти условности также облегчали их распространение от двора к двору, поскольку относительно немногое было местной спецификой, и талантливый художник, скульптор или архитектор обычно приезжал с довольно полным знанием репрезентативных формул, необходимых для успеха на новом месте.Этот эффект был вдвойне важен в многочисленных случаях, когда суды размещали заказы за границей, обычно прося художника или агента выполнить заказ. В некоторых случаях принц мог даже не знать, кто должен был произвести работу, и знание мастера о суде по заказу также было сильно ограничено. Тем не менее, эти аутсорсинговые проекты часто хорошо воспринимались и считались успешными, и могли привести к дополнительным комиссиям от связанных судов. Все эти соображения обеспечили широкое сходство в обширной сети центральноевропейских судов, которое нельзя объяснить только с помощью условностей, усвоенных в Италии и Франции.Хотя, конечно, было много точек дифференциации, было то, что составляло внутренний диалог об искусстве между различными дворами и вольными городами. Большие города, возможно, и могли предложить многое для восхищения, но богатые, непрерывные художественные и культурные традиции Центральной Европы являются совокупным достижением всех них, обретая форму и согласованность в ходе этого постоянного диалога.

Даже при полном признании взаимодействия всех этих центров культурная традиция Центральной Европы никогда не казалась полной.Поколение Дюрера и его современников в начале шестнадцатого века, а также поколение Баха, Неймана и многих других, живших после 1700 года, уже давно признано важным. Совсем недавно качество и важность судов в Мюнхене и Праге около 1600 года были признаны и изучены.

Однако, судя по академической литературе, семнадцатый век был потерянным периодом. Это объяснялось прежде всего Реформацией и последовавшей за ней Тридцатилетней войной (1618–1648).Поэты Мартин Опиц и Георг Грефлингер с горечью писали о последствиях войны, а популярный «Симплициссимус» Иоганна Якоба Кристоффеля фон Гриммельсхаузена описывает грабежи и лишения в ужасающих подробностях. Эти современные литературные описания были дополнены мрачными образами Жака Калло. Более непосредственно к искусству относится отрывок из «Teutsche Academie» Иоахима фон Зандрарта, длинного и сложного труда, призванного обеспечить основу для академического обучения искусству в немецких землях.Сандрарт (1606–1688) писал, что

королева Германии видела, как ее дворцы и церкви, украшенные великолепными картинами, снова и снова воспламенялись; в то время как ее глаза были так ослеплены дымом и слезами, что у нее не было больше ни сил, ни воли заниматься искусством, от которого нам казалось, что она хотела укрыться в один долгий, вечный ночной сон. Так Искусство было забыто, а его деятели были охвачены бедностью и презрением до такой степени. . . что они были вынуждены браться за оружие или посох нищего вместо кисти, в то время как благородные не могли заставить себя отдать своих детей в ученики к таким презренным людям.

Эти описания семнадцатого века стали бесспорным знанием. В середине двадцатого века популярная книга сэра Кеннета Кларка « Цивилизация », которая помогла сформировать понимание культурной истории поколения, вторила Сандрарту, полностью отвергавшему семнадцатый век в этом регионе: «К 1700 году немецкоязычные страны когда-то более стать красноречивым. Более века беспорядочные последствия Реформации, за которыми последовали унылые, бесконечные ужасы Тридцатилетней войны, не позволяли им играть роль в истории цивилизации.”

Однако это объяснение никогда не было полностью удовлетворительным. Сам Сандрарт сделал успешную карьеру на протяжении всего периода, и война почти не упоминается в его жизни современных художников. Многие из этих биографий описывают очень успешную карьеру в период, который он представляет как безрадостный и безнадежный в отрывке, процитированном выше. Более оптимистичный тон биографий был оправдан, поскольку в семнадцатом веке в регионе было предпринято множество значительных проектов.Более того, тезис об упадке ошибочен, потому что он упускает из виду два важных учредительных суда в Дании и Швеции, которые были особенно активны на протяжении этого, казалось бы, пустого века. Действительно, Сандрарт создавал крупные произведения для шведских покровителей и считал этот регион частью описанного им германского мира.

Один пример (среди многих, представленных в этой книге) иллюстрирует мобильность художников в этом регионе, а также показывает фундаментальную роль скандинавских дворов в культуре Центральной Европы.Среди выдающихся деятелей, работавших в Дрездене около 1700 г., были скульптор Бальтазар Пермозер из Баварии и архитектор Матус Даниэль П.ппельманн из Вестфалии. Оба учились в Италии и были знакомы с современными проектами в Вене и других местах Священной Римской империи. Оба внесли фундаментальный вклад в усилия по превращению Дрездена в королевский город после того, как саксонский курфюрст Август Сильный стал королем Польши в 1697 году.В 1692–1693 годах он был в Стокгольме, где документально подтверждено, что он создавал эфемерные украшения для похорон королевы Ульрики Элеоноры под руководством придворного архитектора Никодима Тессина Младшего. Его пребывание в городе, похоже, не совпало с пребыванием Раймунда Фальца, но позже их карьеры переплелись. Родившийся в Стокгольме в семье ювелира из Аугсбурга, Фальц работал в основном в Берлине с 1690 года в качестве придворного ювелира, медалиста и скульптора. Там он столкнулся с Пермозером, который во второй раз приехал из Дрездена на короткое время.Они совместно работали над изысканной статуей Геракла из слоновой кости. Позже Пермозер вырезал для Фальца сложную гробницу, предполагая, что между двумя мужчинами установилась глубокая личная связь.

Хотя это и не задокументировано, возможно, что Пермозер также встречался с Иоганном Фридрихом Эосандером (позже получившим имя Г.те) в районе Стокгольма, где Эосандер работал в середине 1690-х годов. Десять лет спустя, в качестве придворного архитектора в Берлине, Эосандер отвечал за похоронные украшения для королевы Софии Шарлотты и создал что-то очень похожее на те, что сделал Тессин в Стокгольме с помощью Пермозера и других.Позже он работал в Дрездене в качестве коллеги П.ппельмана и Пермозера, хотя теперь занимался главным образом укреплениями.

Подобные взаимоотношения были обычным явлением при дворах Священной Римской империи. Стокгольм является неотъемлемой частью сети, кратко описанной выше, поскольку карьера некоторых из этих людей проходила через город. В этом они не были исключительными. Тем не менее, хотя документы о работе Пермозера в Стокгольме были опубликованы столетие назад, этот эпизод в его жизни так и не был объяснен, и начало 1690-х годов осталось теневой частью его карьеры.Забытое пребывание Пермозера в Стокгольме в более широком смысле отражает представление датского и шведского дворов в культурной истории Центральной Европы. Литература об искусстве и культуре этого региона игнорировала северные королевства, несмотря на их фундаментальный вклад в этот мир.

Никогда не интегрировавшиеся в культурную историю Центральной Европы, Дания и Швеция вместо этого были представлены как часть целостной культуры вокруг Балтийского моря, от Копенгагена и Стокгольма до Риги, К.Нигсберг, Данциг, Штральзунд и Любек. Первоначальная формулировка этой важной презентации предвосхитила аналогичную трактовку Средиземноморья Фернаном Броделем более чем на два десятилетия и с тех пор была усовершенствована и усовершенствована. Однако большинство исследований, продвигающих этот тезис, были сосредоточены на более позднем средневековье, а не на раннем современности. Что еще более тревожно, идентификация Балтийского региона не привела к более широкому пониманию замечательных вещей, произведенных там, или к тому, что он занял более видное место в европейской истории искусства и культуры.Хотя Балтийский регион охватывает большую часть северной Германии и Польши, он также остается маргинальным в изучении культуры Центральной Европы.

Это перемещение дорого обошлось как скандинавским дворам, так и остальной части Центральной Европы. Это оставило северные дворы дрейфующими, оторванными от более крупного региона Центральной Европы, в котором они играли неотъемлемую роль. Это упущение также сделало остальную часть этого более крупного региона слабой в те годы, когда датский и шведский дворы были наиболее честолюбивыми.

Оторванные от остальной части Центральной Европы, Дания и Швеция стали восприниматься как культурные клиентские государства других мест. Из-за большого количества художников с нидерландскими корнями, действовавших в Дании в течение десятилетий около 1600 года, культурное производство королевства часто воспринималось как форпост нидерландского искусства — «пересаженный урожай», как выразился Йохан Хейзинга. Другие, глядя по-разному на интересы шведского двора, и особенно на интерес его могущественного архитектора Никодима Тессина Младшего, в Риме и Париже/Версале около 1700 года, склонны видеть отражение этих городов.В этих формулировках скандинавские дворы всегда будут маргинальными в более широкой истории искусства, поскольку они всегда будут спутниками, а не равноправными партнерами в более широком диалоге. Тем не менее успех этих дворов в привлечении выдающихся деятелей из других мест и отправке местных талантов за границу на длительные периоды обучения, что сделало их похожими на культурных иждивенцев, также отчасти сделало их важными в глазах их непосредственных сверстников.

Таким образом, здесь представлен аргумент: датские и шведские дворы были полностью интегрированы в центральноевропейскую культуру и играли ведущую роль в более широком регионе с шестнадцатого по восемнадцатый век.Историографическое отстранение северных королевств от этого более крупного региона, отражающее более широкое концептуальное отчуждение, нанесло ущерб нашему историческому взгляду как на Скандинавию, так и на Центральную Европу, оставив обе части целого фрагментированными, и ими легче пренебречь. Цель этой книги — поместить эти два важных царства в более крупную культуру, в которую они внесли фундаментальный вклад.

Выдержка заканчивается здесь.

Скандинавские обои – Магазин скандинавских обоев

Скандинавские обои

Купить скандинавские обои

Скандинавский стиль – это не только образ жизни, но и дизайн интерьера.Известный своей красивой простотой, скандинавский стиль включает в себя побеленные стены, деревянные полы, землистые тона и большое количество естественного света. Этот стиль сочетает в себе минималистский и простонародный стиль с приятными пастельными палитрами, чистыми линиями как в мебели, так и в архитектуре, а также натуральными необработанными элементами. Скандинавские дома отличаются чистой красотой и теплотой жизни. продукту присвоен рейтинг 0 из 100

Придайте своим стенам причудливую лесистую атмосферу с помощью этих восхитительных дамасских обоев! Пара белок грызет желуди в окружении золотых цветов, клубники и шмелей на темно-синем фоне.Kurre — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Обои Akira Taupe Leaf

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Придайте своим стенам простую красоту природы с помощью этих обоев с блочным принтом. Крупные, похожие на папоротник, листья окрашены серо-коричневой краской на фоне белого искусственного льна. Akira — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,45 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Filippa Темно-синие обои с тюльпанами

Оценка этому продукту 0 из 100

Любимый цветочный дизайн возвращается в яркой новой цветовой палитре! Белые и золотые тюльпаны меняются местами на голубом фоне с лиственными лозами.Filippa — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Дамасские обои Kurre Pink Woodland

Оценка этому продукту 0 из 100

Нет ничего более очаровательного, чем этот причудливый дизайн леса! Пара белок грызет зеленые желуди, окруженные рамкой из розовых маков, клубники и шмелей. Белый фон пропитан нежным шалфейным отпечатком виноградной лозы и листьев.Kurre — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Бежевые обои Niki Country Kitsch

Оценка этого продукта 0 из 100

Наслаждайтесь классическим деревенским шармом с этой иллюстрированной дамасской тканью! Дизайн в скандинавском стиле включает горлиц, цветы и виноградные лозы, окрашенные в белый и светло-серый цвета на темно-сером фоне. Ники — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2 доллара США.4/кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Filippa Серые обои с тюльпанами

Оценка этому продукту 0 из 100

Розовые и белые тюльпаны ниспадают и покачиваются в этом скандинавском дизайне. Мягкие серые стебли и фон, покрытый виноградной лозой, придают успокаивающую атмосферу этим очаровательным обоям. Filippa — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Серые обои с листьями Akira

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Добавьте простоту земной роскоши в свой дом с помощью этого ботанического блочного рисунка.Крупные сегментированные серые листья напечатаны на тонком тканом фоне из искусственного льна. Akira — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,45 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Дамасские обои Kurre Blue Woodland

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Этот восхитительный дамасский узор наполнен лесной причудливостью! Две белки перекусывают желудями, окруженные рамкой из клубники, розовых маков и шмелей. Синий фон отпечатан тонкими деталями из виноградной лозы и листьев.Kurre — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Темно-синие обои с листьями Akira

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Эти обои с растительным рисунком привнесут в ваш дом простую изысканность. Большие, похожие на папоротник листья окрашены в насыщенный синий цвет на фоне белого искусственного льна. Akira — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,45 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Обои Filippa Blue Tulip

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Эти обои в скандинавском стиле воспевают дикую красоту природы.Светло-красные и нежные белые тюльпаны образуют изящный узор на голубом фоне, обрамленном лиственными лозами. Filippa — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Голубые обои Niki Country Kitsch

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Этот иллюстративный дамасский узор наполнен классическим очарованием кантри! Дизайн в скандинавском стиле включает в себя голубей-горлиц, цветы и виноградные лозы, раскрашенные вручную в голубые и белые тона на синем фоне.Ники — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Темно-зеленые дамасские обои Kurre Woodland

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Придайте своим стенам причудливый вид с помощью этой очаровательной дамасской древесины! Две белки лакомятся желудями в обрамлении кольца розовых маков, клубники и шмелей. Темно-зеленый фон тонко отпечатан узором из виноградных лоз и листьев. Kurre — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Обои Akira Coral Leaf

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Придайте своим стенам яркий цвет и природную элегантность с помощью этого блочного принта с растительным орнаментом. Большие коралловые листья, похожие на папоротник, нарисованы чернилами на мягком белом фоне из искусственного льна. Akira — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,45 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Wilma Зеленые обои с цветочным принтом

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Добавьте своим стенам нежную лесную элегантность с помощью этих великолепных обоев в скандинавском стиле с растительным орнаментом.Иллюстрированный дизайн представляет собой множество цветов и украшенных листьев, обведенных светло-зеленым цветом на мохово-зеленом фоне. Wilma — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Обои Finnley Blue Inked Fern

Оценка этому продукту 0 из 100

Придайте своим стенам умиротворяющую изысканность природы с помощью этого художественного растительного рисунка. Крупные листья папоротника сформированы из нежных штрихов чернил двух оттенков синего на белоснежном фоне.Finnley — это неклейкие обои с акриловым покрытием.

Фактическая цена: 2,91 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Желтые обои с папоротником Finnley

Оценка этого продукта 0 из 100

Окружите себя успокаивающим влиянием природы с этими великолепными обоями с растительным орнаментом. Крупные папоротники изящно очерчены штрихами желтых и светло-серых чернил на мягком белом фоне. Finnley — это неклейкие обои с акриловым покрытием.

Фактическая цена: 2,91 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Розовые обои с папоротником Finnley

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Наполните свое пространство энергией с помощью этих потрясающих обоев с растительным орнаментом. Большие листья папоротника сформированы из нежных штрихов пурпурных и оранжевых чернил на мягком белом фоне. Finnley — это неклейкие обои с акриловым покрытием.

Фактическая цена: 2,91 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Обои Anna с горчичным папоротником

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Оживите свои стены простым очарованием этого горчичного растительного дизайна! Маленькие, нарисованные вручную папоротники плотно прилегают друг к другу, каждое вьющееся растение перетекает в другое.Анна — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Анна Темно-синие обои с папоротником

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Этот иллюстративный рисунок в виде леса придаст очарование вашему дому. Маленькие белые папоротники плотно прилегают друг к другу, их вьющиеся формы вручную окрашены в белый цвет на темно-синем фоне. Анна — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2 доллара США.4/кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Finnley Серые обои с чернилами и папоротником

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Эти изысканные обои с растительным орнаментом придадут вашим стенам прохладный и успокаивающий вид. Большие листья папоротника окрашены двумя оттенками серого, образованными тонкими отдельными мазками чернил. Finnley — это неклейкие обои с акриловым покрытием.

Фактическая цена: 2,91 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Анна Голубые обои с папоротником

Оценка этому продукту 0 из 100

Добавьте очарования своим стенам с помощью этого простого иллюстративного дизайна.Нарисованные вручную папоротники плотно прилегают друг к другу, их вьющиеся формы окрашены в барвинковый синий цвет на состаренном белом фоне. Анна — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Обои Finnley Green Inked Fern

Оценка этого продукта 0 из 100

Привнесите в свой дом зеленую элегантность с помощью этих потрясающих обоев с растительным орнаментом. Крупные листья папоротника образуются из отдельных мазков тушью как светлого, так и темно-зеленого цвета.Finnley — это неклейкие обои с акриловым покрытием.

Фактическая цена: 2,91 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Анна Светло-серые обои с папоротником

Оценка этому продукту 0 из 100

Простой и очаровательный, этот ботанический дизайн станет идеальным акцентом на ваших стенах. Миниатюрные папоротники окрашены в серый цвет на фоне мягкого белого, иллюстративные формы плотно упакованы и закручиваются друг в друга. Анна — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2 доллара США.4/кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Светло-зеленые обои с папоротником Anna

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Добавьте свежести и очарования в свой интерьер с помощью этого иллюстративного ботанического рисунка! Маленькие папоротники плотно прилегают друг к другу, вьющиеся зеленые формы контрастируют с мягким белым фоном. Анна — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Темно-зеленые обои Anna с папоротником

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Добавьте глубину и простое лесное очарование своим стенам с помощью этого ботанического рисунка.Маленькие иллюстративные папоротники окрашены в мохово-зеленый цвет на фоне еще более темного зеленого цвета, а вьющиеся листья плотно прилегают друг к другу. Анна — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Ostanskar Зеленые обои с цветочным принтом в стиле ретро

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Придайте своим стенам экстравагантность в стиле 70-х с помощью этого эффектного цветочного дизайна. Стилизованные цветы обрамлены закрученными листьями, окрашенными в землистую палитру зеленого, золотого, белого, кораллового и серого цветов.Ostanskar – это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Ostanskar Светло-серые ретро-обои с цветочным рисунком

Оценка этому продукту 0 из 100

Привнесите в свой дом немного фанкового стиля 70-х с помощью этих цветочных обоев! Стилизованные цветы обрамлены листьями завитков, а серая цветовая палитра добавляет простой элегантности этому эклектичному дизайну. Ostanskar – это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2 доллара США.4/кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Бирюзовые ретро-обои с цветочным принтом Ostanskar

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Добавьте в свой дом дух 70-х с помощью этих причудливых цветочных обоев! Стилизованные белые, серые и бирюзовые цветы обрамлены листьями завитков на светло-голубом фоне. Ostanskar – это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Обои с желтой грушей Pirum

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Шагните в золотой сад с этими обоями с грушевым деревом.Спелые плоды свисают с тонких ветвей, желтые, зеленые и коричневые цвета дерева компенсируются не совсем белым фоном. Пирум — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Желтые обои Wilma с цветочным блочным принтом

Оценка этого продукта 0 из 100

Привнесите в свой дом нежную лесную элегантность с помощью этого цветочного рисунка в скандинавском стиле. Иллюстрированные цветы и украшенные листья свитка выполнены бледно-желтой тушью на горчичном фоне.Wilma — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Wilma Белые обои с цветочным блочным принтом

Оценка этого продукта 0 из 100

Придайте своим стенам элегантность и шарм с помощью этих цветочных обоев в скандинавском стиле. Дикие цветы и украшенные листья окрашены светло-серой краской на белом фоне. Wilma — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Wilma Серые обои с цветочным блочным принтом

Оценка этого продукта 0 из 100

Эти цветочные обои в скандинавском стиле придадут вашим стенам простую красоту. Смесь полевых цветов и украшенных листьев окрашена в кремово-белый цвет на светло-сером фоне. Wilma — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Обои с зеленой грушей Pirum

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Войдите в волшебный сад с этим очаровательным дизайном в виде грушевого дерева! Спелый плод серебристо-белый, зеленые ветки с листьями оттеняются темно-зеленым фоном.Пирум — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Wilma Синие обои с цветочным принтом

Оценка этого продукта 0 из 100

Придайте своим стенам причудливый и нежный лесной шарм с помощью этих обоев в скандинавском стиле! Смесь цветов и украшенных листьев обведена голубым контуром на пыльном сине-сером фоне. Wilma — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2 доллара США.4/кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Pirum Темно-синие обои с грушей

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Прогуляйтесь по саду с этими очаровательными обоями с грушевым деревом. Золотисто-коричневые плоды свисают с тонких узловатых ветвей, насыщенные коричневые и зеленые оттенки оттеняются темно-синим фоном. Пирум — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Темно-зеленые садовые обои с гортензией Hybbe

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Угрюмый и элегантный, этот иллюстративный монохроматический цветочный узор придаст вашим стенам зеленую красоту.Стилизованные гортензии и трубчатые цветы виноградной лозы вьются вверх вдоль пунктирного темно-зеленого фона. Hybbe — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

В корзину

Добавить в список сравнения В список желаний

Hybbe Purple Hydrangea Garden Wallpaper

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Прогуляйтесь по летнему саду в сумерках с этими потрясающими иллюстративными цветочными обоями. Пурпурные гортензии взмывают вверх рядом с белой, зеленой и синей трубчатой лозой, а цветы компенсируются точечным темно-фиолетовым фоном.Hybbe — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Анна Фиолетовые обои с папоротником

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Эти иллюстрированные ботанические обои придадут вашему дому глубину и очарование! Маленькие белые папоротники вьются друг в друга, этот густой лес компенсируется темно-фиолетовым фоном. Анна — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2 доллара США.4/кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Многоцветные садовые обои с гортензией Hybbe

Оценка этого продукта 0 из 100

Наслаждайтесь летним цветением круглый год с этими иллюстративными цветочными обоями. Розовые гортензии и голубая, золотая и зеленая виноградная лоза поднимаются к солнцу на точечном не совсем белом фоне. Hybbe — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Садовые обои Hybbe с голубой гортензией

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Прогуляйтесь по очаровательному цветочному саду с этими иллюстративными обоями.Розовые гортензии прорастают вверх рядом с синими, золотыми и зелеными трубчатыми цветами, все растительные элементы компенсируются точечным синим фоном. Hybbe — это неклейкие флизелиновые обои.

Фактическая цена: 2,4 доллара США за кв. фут.

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Голубые обои Avriel Peel and Stick

Оценка этого продукта 0 из 100

Синие и зеленые оттенки придают этому живому узору от Caroline et Bettina успокаивающую энергию. Его прохладные оттенки, нежные певчие птицы и лоскутные цветочные детали добавят народный, но причудливый стиль в любой дом.Обои Blue Avriel Peel and Stick поставляются в одном рулоне шириной 20,5 дюймов и длиной 18 футов.

Фактическая цена:USD $59,99

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Мультиобои Avriel Peel and Stick

Оценка этого продукта 0 из 100

Полные жизни, эти эклектичные обои от Caroline et Bettina станет идеальной акцентной стеной в вашем доме! Усевшись на кашпо, милые певчие птички любуются яркими цветами и лоскутным одеялом вокруг них.Мультиобои Avriel Peel and Stick поставляются в одном рулоне шириной 20,5 дюймов и длиной 18 футов.

Фактическая цена:USD $59,99

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Spice Avriel Обои Peel and Stick

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Эти обои в акварельном стиле от Caroline et Bettina идеальное причудливое прикосновение к любому недавно оформленному пространству! Певчие птицы сидят на кашпо в этом народном дизайне в очаровательной и естественной цветовой гамме.Обои Spice Avriel Peel and Stick поставляются в одном рулоне шириной 20,5 дюймов и длиной 18 футов.

Фактическая цена:USD $59.99

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Морские обои Merriment Peel and Stick

Рейтинг этого продукта 0 из 100

Певчие птицы, олени, кролики и белки скачут по заколдованному лесу в этих лесных тематических обоях с кожурой и наклейкой. Его сине-белая цветовая палитра идеально подходит для оформления детской или туалетной комнаты.Обои Navy Merriment Peel and Stick поставляются в одном рулоне шириной 20,5 дюймов и длиной 18 футов.

Фактическая цена:49,99 долларов США

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Кремовые обои Merriment Peel and Stick

Оценка этого продукта 0 из 100

Добавьте очарования в свой дом с помощью этих причудливых лесных обоев с отделкой и самоклейкой. ! Кролики, белки, олени и певчие птицы гарцуют на серо-коричневом фоне, привнося народное очарование в любое пространство. Кремовые обои Merriment Peel and Stick поставляются в одном рулоне по 20 штук.5 дюймов в ширину и 18 футов в длину.

Актуальная цена:USD $49.99

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Серые обои Anya Peel and Stick

Оценка этого продукта 0 из 100

Подходит для оформления гендерно-нейтральной детской или для современного декоратора Желающие добавить скандинавский стиль в свой декор, обои Anya с самоклеющимися панелями идеально подходят для самых разных помещений! Этот цветочный симметричный дизайн отличается серо-голубой цветовой палитрой и акцентами из искусственного льна в принте, который будет излучать успокаивающую энергию в комнаты.Серые обои Anya Peel and Stick поставляются в одном рулоне шириной 20,5 дюймов и длиной 18 футов.

Фактическая цена:USD $49,99

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Темно-синие обои Anya Peel and Stick

Оценка этого продукта 0 из 100

Придайте своим стенам скандинавский оттенок с помощью этого народного цветочного рисунка. Его приятные оттенки темно-синего цвета и симметричный рисунок придают уют вашему декору. Темно-синие обои Anya Peel and Stick поставляются в одном рулоне размером 20.5 дюймов в ширину и 18 футов в длину.

Фактическая цена:USD $49,99

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Розовые обои Anya Peel and Stick

Оценка этого продукта 0 из 100

Придайте своим стенам естественную элегантность с этим милым румянцем. Простой цветочный и симметричный поворот делают эти обои в скандинавском стиле идеальным выбором для детской или туалетной комнаты. Розовые обои Anya Peel and Stick поставляются в одном рулоне размером 20 штук.5 дюймов в ширину и 18 футов в длину.

Фактическая цена:49,99 долларов США

Добавить в корзину

Добавить в список сравнения Добавить в список желаний

Все, что вам нужно знать

Скандинавский дизайн — это гораздо больше, чем мебель; от электроники до моды, от архитектуры до дизайна интерьеров, скандинавского дизайна и особенно элементов скандинавского минимализма, нашли свое применение во всех аспектах нашей жизни. Но что на самом деле означает скандинавский дизайн?

Мы глубоко погружаемся в вопрос: что такое скандинавский дизайн? Мы исследуем скандинавский минимализм, с чего все началось, и как привнести этот дизайнерский подход в ваш дом:

Что такое скандинавский дизайн?

Скандинавский дизайн характеризуется минималистичным, чистым подходом, который стремится сочетать функциональность с красотой.Его внимание сосредоточено на простых линиях и светлых пространствах, лишенных беспорядка.

Эти принципы распространяются на все области дизайна, от архитектуры до электроники, но чаще всего они используются для описания дизайна интерьера, включая мебель, текстиль, керамику и освещение.

Как правило, в скандинавском дизайне нет ничего лишнего; он убирает ненужное, демонстрируя основные элементы любого продукта.

Наиболее часто используемые скандинавские цвета — нейтральные и монохроматические — яркие, теплые белые с черным и коричневым — с добавлением ярких цветов в качестве акцентов.Плюшевые розовые, серо-голубые и цвета, уходящие корнями в природу, такие как шалфей, являются самыми популярными в скандинавском дизайне.

Вверху: Скандинавские натуральные цветовые палитры от Jotun Lady

Органические и натуральные материалы часто занимают почетное место в скандинавском дизайне, отражая отношение скандинавских и северных стран к природе. Дерево, облегченное, чтобы соответствовать нейтральной цветовой палитре, хлопок и шерсть, как и комнатные растения, широко используются в скандинавском дизайне.

Эта чистая, но теплая тема, наряду с успокаивающей природой большого, наполненного светом пространства без каких-либо помех, отчасти объясняет, почему скандинавский дизайн так популярен.

Такой скандинавский минимализм позволяет людям привнести мир в свой дом, не создавая непривлекательного или холодного пространства. Он полон жизненной силы, но не хаотичен.

История скандинавского дизайна

Скандинавское дизайнерское движение в его нынешнем виде возникло в начале 20 века и процветало в пяти скандинавских странах с 1930-х годов.

Происходя от датской Selskabet для Dekorativ Kunst, которая выпустила свой журнал Skønvirke (буквально «Изящная работа») в 1914 году, название стало названием нового датского стиля декоративно-прикладного искусства, чтобы конкурировать с современными тенденциями, такими как Искусство Nouveau, часто предназначенный для социальной элиты, тогда как Skønvirke продвигал местные ремесла и доступный демократичный дизайн.

Слева: кресло-яйцо Арне Якобсена; Справа: ваза Alvar Aalto Savoy

С 1930-х годов такие дизайнеры, как Алвар Аалто (Финляндия), Арне Якобсен (Дания), Йозеф Франк (Швеция) и Майя Исола (Финляндия), начали производить свои работы, создавая «золотой век скандинавского дизайна.Их работа была вдохновлена концепциями конструктивизма, функционализма и в некоторых случаях сюрреализма.

Он не получал международного признания и звездной популярности до 1950-х годов, когда в период с 1951 по 1970 год выдающимся скандинавским дизайнерам была присуждена премия Луннинга.

История скандинавского дизайна и его концепция с тех пор стали предметом научных дискуссий, выставок и маркетинговых программ. Многие подчеркивают демократические идеалы дизайна, которые были центральной темой движения и отражены в риторике, окружающей современный скандинавский и международный дизайн.

Почему важен скандинавский дизайн?

Главный принцип скандинавского дизайна — гармония с окружающей средой и создание долговечных вещей. Он стремится дополнить искусство жить хорошо, продвигая простую домашнюю обстановку, наполненную качественными вещами, и способствует необременительному образу жизни, лишенному чрезмерного потребительства.

Таким образом, это важно как для отдельного человека, так как домашняя среда, которая способствует хорошей жизни, становится все более важным противовесом давлению современной жизни, так и для планеты, поскольку она бросает вызов безудержному потреблению и углубляет нашу связь с природой.

Вверху: Коллекция Динесен; Фото Йонаса Бьерре Поулсена

Архитектура, городское планирование и социально-инновационный дизайн

Наряду с эталонами простоты, функциональности и комфорта, скандинавская архитектура использует свет, использует натуральные материалы и интегрируется с природой. Именно это последнее качество позволило скандинавской архитектуре и городскому планированию стать инноватором в области экологически сознательного и социально инновационного дизайна.

Благодаря разумному замыслу и пониманию природы Скандинавии удалось привнести природу в свои города. Узнайте больше об истории скандинавской архитектуры.

Скандинавский графический дизайн

Смелый и наглядный скандинавский графический дизайн остается чистым, но при этом использует простые, урезанные изображения, чтобы подчеркнуть свою значимость в плакатах, типографике и маркетинге, а также в искусстве. Четкие линии, сдержанные цветовые палитры и лаконичные визуальные эффекты — все это характерно для скандинавского графического дизайна.Часто несколько строк используются для создания предложения идеи, а визуальный язык опирается на использование мертвого пространства.

Это умный дизайн, который позволяет зрителю заполнять пробелы, мгновенно узнаваемые без одежды. Функциональность здесь играет ключевую роль, поскольку скандинавский графический дизайн стремится предоставить как можно больше информации с помощью как можно меньшего количества маркировки.

Слева: «This is This» Ларса Фюре; Справа: «Понедельник» Анны Йоханссон из The Poster Club

Скандинавская мода, красота и образ жизни

Высокое качество, натуральные волокна и хорошо сшитые изделия, рассчитанные на долгий срок службы, являются источником жизненной силы скандинавского дизайна одежды, что, возможно, объясняет, почему Скандинавия была в авангарде движения за устойчивое развитие в моде — скандинавская мода всегда была медленной.

Хотя минимализм и монохромность по-прежнему широко распространены в мире дизайна одежды, в этой области также есть место для более игривого и дерзкого подхода. От максималистских цветочных узоров до ярких цветов драгоценных камней, контрастных узоров и традиционного трикотажа — многие скандинавские модные бренды сосредоточатся на красивых, хорошо сшитых базовых вещах, добавляя при этом немного веселья — точно так же, как скандинавские интерьеры добавляют ярких красок в другие вещи. простой номер.

Скандинавская красота за последнее десятилетие стала феноменально популярной благодаря традиционным методам, использующим местную флору.Упаковка скандинавского дизайна копируется во всем мире, а принципы скандинавской красоты — выбор натуральных, органических и местных ингредиентов — интерпретируются на каждой новой территории.

Скандинавская мебель, освещение и предметы интерьера

Скандинавский дизайн минимален, поэтому несколько предметов в комнате должны иметь значение, поэтому так много внимания уделяется таким предметам, как скромный стул. Мастерство и вневременной дизайн можно найти в любом предмете в скандинавской комнате.

Освещение является важной частью скандинавского дизайна, поскольку в скандинавских странах зимой его почти не бывает. Наряду с максимизацией естественного света при каждой возможности — с белыми стенами или большими окнами — критически важными являются лампы и световые решения.

В каждой комнате должно быть несколько источников света, от теплого приглушенного света свечи до яркого свечения потолочного светильника. Скандинавский дизайн стремится максимально эффективно распространять свет, не создавая резкой атмосферы.Отличным примером является отличительный дизайн лампы Пола Хеннингсена.

Дизайнер искал решение, позволяющее рассеивать свет лампы как можно шире, чтобы не было видно бликов. Это привело к элегантной цветочной форме его лампы, где форма каждого лепестка смягчала и распространяла яркость лампы.

Товары для дома создают идеальный баланс между минимализмом и ощущением расслабленности.

Хюгге

Как создать дизайн для хюгге? Вы не можете, на самом деле, это эмоциональная реакция на чувство комфорта или счастья.Однако вы можете создать среду, способствующую полноценной жизни.

Наполните свой дом вещами, которые приносят вам радость и приветствуют ваших близких: низкоуровневое освещение и свечи, красивый обеденный сервиз, толстые шерстяные одеяла, даже настольная игра должна помочь!

Скандинавское устойчивое развитие

Учитывая склонность скандинавского дизайна к утилитаризму, неудивительно, что устойчивость стала неотъемлемой частью современного скандинавского дизайна.

Скандинавские принципы дизайна, заключающиеся в мастерстве, качестве и улучшении повседневной жизни, являются естественным спутником устойчивого развития, которое, естественно, стремится вернуться к медленному местному производству высококачественных продуктов, рассчитанных на длительный срок.

Скандинавское качество по сравнению с ценой

Цена скандинавского дизайна может быть высокой, но причины тому разные. Долговечность, качество материала, неподвластный времени дизайн (то есть не модный и, следовательно, будет отлично смотреться в вашем доме в течение длительного времени) и мастерство изготовления — вот лишь несколько пунктов, которые увеличивают цену.

Не дайте себя обмануть, тратя больше только потому, что на чем-то написано hygge , но покупка высококачественных вещей будет стоить дороже заранее и дешевле, так как вам не нужно будет заменять эти части.

Если у вас есть возможность потратить немного денег или даже накопить в течение длительного периода времени, лучший совет — решить, на какие дорогостоящие товары стоит потратиться, например на те, которые вы будете использовать. ежедневно, как кровать, диван и освещение, и принимать решения на основе этого.

Датский дизайн

Простота, функциональность и элегантность – визитные карточки датского дизайна. Известная своими гладкими линиями и изысканностью, Дания также является страной, где вы, скорее всего, найдете нотку роскоши. Стулья чаще всего ассоциируются с датским дизайном, но индустрия уходит корнями в моду, красоту, электронику, керамику и товары для дома, наряду с дизайном мебели и товаров.

Дания теперь также является единственной страной, которая проводит неделю моды в скандинавских странах.

Известные датские дизайнеры

Бёрге Могенсен (1914–72) Мебель	Один из самых важных представителей поколения дизайнеров мебели, сделавших концепцию «датского модерна» известной во всем мире. Вместе с такими коллегами, как Арне Якобсен и Ханс Вегнер, Могенсен завоевал международное признание датского мебельного дизайна, а его простые и функциональные конструкции вот уже более полувека пользуются спросом во всем мире.
Финн Юл (1912–89) Архитектура, интерьер и промышленный дизайн	Одна из ведущих фигур в создании «датского дизайна» в 1940-х годах и дизайнер, ответственный за введение датского модерна в Америку. В основном его помнят за дизайн мебели, но он также спроектировал магазин Georg Jensen в Торонто, Канада.
Ханс Вегнер (1914–2007) Мебель	Всемирно известный культовый датский дизайнер мебели, внесший вклад в международную популярность датского дизайна середины века.За свою жизнь он спроектировал более 500 различных стульев, более 100 из которых были запущены в серийное производство, а многие из них стали узнаваемыми иконами дизайна.
Арне Якобсен (1902–71) Архитектура и дизайн	Известен своим вкладом в архитектурный функционализм и пользовался всемирным успехом благодаря своим простым, но эффективным конструкциям стульев. Знаменитый дизайн стульев Egg и Swan, а также отеля SAS Royal.
Пол Кьерхольм (1929–80) Мебель	Известные проекты включают кресло Tulip, многие из его работ находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Виктории и Альберта в Лондоне и других музейных коллекциях в Дании, Норвегии, Швеции и Германии.Также сделала блестящую карьеру педагога.
Пол Хеннингсен (1894–1967) Архитектура, дизайн и автор	Хеннингсен, которого в Дании часто называют просто PH, чаще всего ассоциируется с его разработкой серии ламп накаливания PH-lamp.
Вернер Пантон (1926–98) Мебель и дизайн интерьера	Считается одним из самых влиятельных дизайнеров Дании 20-го века.Panton создавал инновационные и футуристические конструкции из различных материалов, особенно из пластика, и ярких цветов. Этот стиль был типичен для 1960-х годов, но обрел новую популярность в конце 20 века.

Не обманывайте себя, думая, что история датского дизайна была клубом для мальчиков:

Гертруда Васегаард (1913-2007) Керамика	В основном запомнился своим чайным сервизом, который был включен в Датский культурный канон.Выдающийся керамист и дизайнер Royal Copenhagen.
Грета Ялк (1920-2006) Мебель	Известные работы включают фанерный стул GJ и стол GJ. Ялк укрепила репутацию Дании в области современного дизайна мебели своими четкими, удобными линиями и складными конструкциями в стиле оригами.
Мари Гудме Лет (1895-1997) Текстиль	Пионер промышленной трафаретной печати.Сначала ее работа была сосредоточена на принтах цветов и животных, а затем она обратилась к более геометрическим рисункам.
Нанна Дитцель (1923-2005) Мебель	Дизайнер мебели, занимавшийся изготовлением шкафов, ювелирных изделий, посуды и текстиля. В частности, создал дизайн украшений для Георга Йенсена и мебели для Фредерики.
Грете Мейер (1918-2008) Архитектура и дизайн	Производила множество товаров для дома, а также дизайн посуды для Royal Copenhagen.Мейер вдохновила многих женщин-архитекторов и дизайнеров, открыв дверь к гендерному равенству в индустрии дизайна. Наиболее продуктивная в конце 1940-х – 70-х годах, она ориентировалась не только на свои изделия, но и на потребителей, отмечая, что хочет производить высококачественные товары, которые люди могут себе позволить.
Карен Клемменсен (1917-2001) Архитектура	Соучредитель архитектурной фирмы, созданной вместе с мужем Эббе, которая занималась проектированием как традиционных, так и современных зданий в стиле функционализма.Часто вдохновленные японскими и американскими тенденциями, их работы включают Kildeskovshallen в Gentofte и LO-skolen в Helsingør.

Бренды классического датского дизайна

Мебель Фредерисии	Благодаря проектам таких дизайнеров, как Бёрге Могенсен, Нанна Дитцель и Арне Якобсен, компания Fredericia Furniture зарекомендовала себя как производитель одной из самых культовых скандинавских моделей мебели, когда-либо созданных.Их приверженность качеству, функциональности и поиску лучшего нового дизайна, а также классических изделий не имеет себе равных.
Карл Хансен и сын	Датский дизайн является синонимом Carl Hansen & Son, краснодеревщика, работающего с 1908 года. Их подход основан на высоком качестве изготовления, первоклассных материалах и долговечном дизайне. Вы когда-нибудь слышали о стуле Wegner Wishbone? Да, это делает тот. Не говоря уже об огромном количестве других стульев, столов и другой мебели, которая стала определять дизайн модерна середины века.
Эрик Йоргенсен	Еще один краснодеревщик, производящий культовую датскую мебель, Эрик Йоргенсен, пожалуй, наиболее известен такими предметами, как диван Delphi, стул Corona и стул Ox. Основанный в 1954 году в Свендборге, Дания, бренд до сих пор производит продукцию на собственной домашней фабрике, используя проверенные временем традиции и методы краснодеревщика.
Георг Йенсен	С 1904 года Георг Йенсен известен как поставщик прекрасной посуды и серебряных украшений.Бренд развивался с годами и включает в себя множество предметов интерьера, таких как подсвечники, лампы, кухонные принадлежности и их любимые рождественские украшения. Hollowwaare до сих пор производятся в их кузнице в Копенгагене.
Фриц Хансен	Столяр-краснодеревщик, который приобрел новую современную идентичность, Fritz Hansen по-прежнему имеет свою историю, глубоко укоренившуюся в классическом дизайне. Сам Фриц Хансен начал работать в Копенгагене в 1872 году, основав свою компанию в 1885 году.Компания известна не только своим мастерством и культовым дизайном, но и инновациями. Фриц Хансен был одним из первых, кто экспериментировал с гибкой древесины бука паром в 1930-х годах, эта технология стала бесценной для производственного процесса и в конечном итоге привела к использованию ламината.
Луи Поульсен	Световые гиганты Louis Poulsen хорошо известны своими внутренними светильниками, в том числе такими иконами, как Poul Henningsen Artichoke.Они, возможно, менее известны тем, что производят большое количество наружного освещения (например, уличные фонари, освещение в общественных местах и т. д.) по всему миру; на самом деле, это большая часть их бизнеса. С прицелом на продвижение скандинавского идеала освещения — низкий теплый свет, создающий ощущение уюта, — а также возможность привнести современные тенденции в их элегантный стиль.
Ле Клинт	Те сложенные абажуры, которые вы всегда видите в скандинавских домах? Это лампы Le Klint.Эти настольные, напольные и подвесные светильники с мягким рассеянным теплым светом и очаровательным, но чистым силуэтом стали одним из водоразделов датского стиля интерьера. Впервые разработанные известным архитектором и дизайнером Кааре Клинтом, абажуры пользуются огромной популярностью с момента их запуска в 1943 году. Le Klint продолжает производить новые светильники на своей фабрике в Оденсе, Дания, обычно с возвратом к сложенному геометрическому виду. оригинала.
Королевский Копенгаген	Компания Royal Copenhagen, основанная в 1775 году, производит фарфоровые изделия с ручной росписью, которые стали неотъемлемой частью большинства скандинавских и особенно датских домов.Королевский синий цвет дизайнов невозможно избежать — не то, чтобы вы хотели! Стоит отметить, что в Royal Copenhagen нет ничего минималистского; их дизайн богато украшен и старомоден, что делает их еще более очаровательными в их типично минималистском современном окружении.

Современные датские дизайнеры

Сесилия Манц Промышленный и мебельный дизайн	Сесилия Манц разрабатывает мебель, стекло, лампы и сопутствующие товары, в основном для дома. В дополнение к ее работе с промышленными продуктами, ее экспериментальные прототипы и более уникальные скульптуры составляют важную часть ее работы и подхода.
Ойвинд Александр Слаатто Дизайн освещения, электроники и мебели	Создает простые, очевидные, но поэтичные решения, часто вдохновленные самой природой. Работал над продуктами Louis Poulsen и Bang & Olufsen.
Бенандсебастьян Искусство и дизайн	Бен Клемент, Великобритания, и Себастьян де ла Кур, Дания, составляют дуэт художников benandsebastian.Их искусно созданные скульптуры и инсталляции были показаны по всей Европе, в США и Японии. Заметной частью работы стала их выставка «Фантомная конечность» в Музее дизайна Дании.
Энн Дорте Вестер и Мария Бруун Искусство и дизайн	Датский архитектор Анне Дорте Вестер и дизайнер Мария Бруун работают вместе, создавая объекты на стыке архитектуры, дизайна и искусства. Их работа сосредоточена на абстракциях, таких как идиомы, функциональные гибриды, а также на эстетике материалов и форм по отношению к окружающим пространствам.
Кристина Шоу Кристенсен Керамика	Керамик-экспериментатор, чьи работы включают «Формовочную жидкость», в которой Кристенсен строит формы из глазури, а не из глины. Она манипулирует известным жестким материалом, чтобы создавать изделия, которые выглядят вязкими, текучими, подвижными и мягкими.
Роза Толнова Клаузен Текстиль	С помощью ручного ткачества Клаузен создает физические пространства для дальнейшего изучения и оспаривания представлений о методе.Среди ее проектов «Ткацкий киоск» (2017 г.) в странах Северной Европы, «Экспорт/импорт» (2018 г.) в Японии и «Основные работы» (2016 г.) в Южной Корее.
Юки Фердинандсен Ювелир	Юки Фердинансен — японский ювелир и чеканщик по металлу из Дании. Используя традиционную японскую ремесленную технику Arare для создания датского современного дизайна, Ferdinansen производит чеканные и текстурированные изделия, сочетающие в себе элементы японского и датского дизайна.
Стине Гойя Модный дизайн	Дизайнер Стин Гойя основала одноименный бренд в Копенгагене, Дания, в 2006 году. Бренд создает четыре сезонные коллекции, совместные работы с художниками и показы мод в соответствии со своим фирменным сочетанием цвета и принта. Все разрабатывается собственными силами, и бренд остается полностью независимым.
Крис Л. Хальстрём Дизайн мебели и изделий	Наряду с созданием простых дизайнов, укоренившихся в ее собственной студии, Хальстрем также является частью дуэта INCLUDED MIDDLE вместе с дизайнером по текстилю Маргрете Одгаард.
Оле Дженсен Дизайн продукта	Первоначально сосредоточился на керамике, но позже значительно расширил сферу своей деятельности. Он преподавал в нескольких школах дизайна, выставлял свои работы по всему миру, был соучредителем и членом нескольких дизайнерских ассоциаций и советов. Он также занимается дизайном для Normann.
Акико Кувахата и Кен Винтер Дизайн мебели и изделий	Акико работала краснодеревщиком в Японии, прежде чем наладить сотрудничество с Винтером, плотником.Они живут и работают вместе на вилле к северу от Копенгагена, производя красивые деревянные предметы домашнего обихода.
Вибеке Фоннесберг Шмидт Дизайн освещения и электроники	Vibeke Fonnesberg Schmidt вручную изготавливает эксклюзивные лампы из плексигласа и латуни, напоминающие итальянский дизайн 1960-х годов, французский модерн и немецкий модерн в стиле баухаус. Шмидт работал со всемирно известными партнерами, включая галерею Nilufar и студию Dimore в Милане, а также с ведущими международными дизайнерами интерьеров.
Хенрик Вибсков Модный дизайн	Вибсков упоминается как новый скандинавский дизайнер, которого хвалят за его игривое чувство моды, которое избегает скандинавского минимализма, вместо этого подчеркивая эклектичную чувственность мультикультурного Копенгагена. Выбсков также является художником, дизайнером интерьеров, кинорежиссером и музыкантом. Он получил приз Beck’s Futures в 2000 году за свой фильм «Монах», а также внес свой вклад в дизайн интерьера многих мест в Дании, а также разработал дизайн для сада Датского королевского садоводческого общества.

Бренды современного датского дизайна

СЕНО	С постоянно растущим ассортиментом красочных и игривых предметов интерьера и мебели HAY быстро стал новым лицом датского дизайна. Их сотрудничество с IKEA в 2017 году имело огромный успех, закрепив за брендом статус мирового законодателя моды.
Норм Архитекторы	Основанная в 2008 году в Копенгагене, Norm Architects представляет собой архитектурно-дизайнерскую фирму с полным спектром услуг, которая почти единолично определила современную датскую эстетику, как с точки зрения внутреннего пространства, так и с точки зрения продуктов. Они делают все, от графического дизайна до керамики и внутренней архитектуры (например, потрясающий Fjord Boat House) и многое другое.
Мууто	Лидер в формировании новой мягкой, игривой эстетики современного скандинавского дизайна, Muuto объединил фантастических дизайнеров с современным международным подходом к бизнесу. Их взгляд на цвет, в частности, был чрезвычайно влиятельным.
ферма ЖИЛАЯ	То, что начиналось как небольшая компания, занимающаяся декором, превратилось в один из крупнейших и наиболее уважаемых брендов современного дизайна в Дании.Их мебель имеет художественную и скульптурную грань, которая выделяет ее из толпы. Их детская линия великолепна; не слишком жеманный, но все же функциональный и привлекательный для малышей.
Меню	Хотя Menu было первоначально запущено в 70-х годах, бренд был переосмыслен как серьезная дизайнерская компания. Их подход к датскому минимализму опирается на классический дизайн, но включает в себя новые элементы, созданные некоторыми из лучших современных дизайнеров. От ваз до стульев, Menu создает иконы дизайна будущего.
& Традиция	Датский производственный дом &Tradition начал свою деятельность как способ вернуть классические дизайнерские вещи в производство. Неудивительно, что благодаря таким предметам, как «Лампа в горшке» Вернера Пантона и стул «Маленькая Петра» Вигго Боэсена, они стали популярным брендом для некоторых из самых важных скандинавских перезапусков. Помимо своих классических проектов, &Tradition работает с рядом ведущих современных дизайнеров, таких как Space Copenhagen, Jaime Hayon и Norm Architects, создавая будущие иконы дизайна.
Нуура	Пришло время создать современный датский бренд освещения! Nuura эффектно взяла на себя мантию, с продуманным освещением, которое подходит для современного скандинавского дома. Он функционален, красив и скульптурен, но не перегружен. Их способность к инновациям, работая в рамках собственных эстетических параметров, делает бренд полностью сплоченным.
Новые работы	New Works, основанная в 2015 году, — это исследование контрастов.Новые и старые силуэты; минималистичный и декоративный. Они производят ряд ламп, мебели и небольших аксессуаров, таких как вазы и подсвечники. Их освещение действительно нечто особенное; множество представленных материалов, форм и текстур дает возможность играть со светом в вашем пространстве действительно уникальным способом.
Sofacompany	Датский дизайн идет непосредственно к потребителю с мебельным брендом Sofacompany. Опираясь на скандинавскую ценность демократичного дизайна, обновленного для современной эпохи, Sofacompany предлагает диваны и другую мебель, изготовленную на их собственной фабрике, продаваемую через Интернет и доставляемую клиентам напрямую.Цены отличные, как и дизайн и качество. Не видите ничего подходящего? Найдите силуэт, который вам нравится, а затем создайте остальную часть самостоятельно!
ГУБИ	GUBI удалось идеально соединить пространство между гламурной роскошью и минимализмом. Их проекты отелей и ресторанов демонстрируют, насколько хорошо они умеют создавать уютные пространства, излучающие манящую элегантность. Такие предметы, как кресло Beetle и Multie-Lite, мгновенно стали классикой дизайна, привнеся в их чистые линии черты роскошного ар-деко.

Финский дизайн

Финский дизайн — это больше, чем внешний вид. В Финляндии дизайн связан не только с окружающей природой, но и с повседневной жизнью, которую он должен поддерживать. Финны черпают вдохновение в природе и превращают ее в предметы, архитектуру и образ жизни.

Акцент делается на вневременной, органичный дизайн, признающий, что все заимствовано у природы и однажды вернется.

Как однажды сказал известный финский архитектор и дизайнер Алвар Аалто:

«Ничто не возрождается, но и не исчезает полностью. И то, что когда-то родилось, всегда будет появляться в новой форме».

Известные финские дизайнеры

Алвар Аалто (1898-1976) Архитектура и дизайн	Алвар Аалто — финский архитектор и дизайнер. Его карьера охватила архитектуру, мебель, текстиль и изделия из стекла, а также скульптуру и живопись.Известные работы включают Музей современного искусства Кунстен в Ольборге, складной табурет модели 60 (см. Изображение заголовка) и вазу Аалто.
Арми Ратиа (1912-1979) Текстиль	Арми Ратиа была соучредителем финской текстильной и швейной компании Marimekko, компании по производству одежды и текстиля, известной своими яркими принтами и ориентированным на женщин дизайном. Она входит в число самых известных женщин-предпринимателей Финляндии.
Тапио Вирккала (1915-1985) Дизайн	Тапио Вирккала — финский дизайнер и скульптор, крупная фигура послевоенного дизайна.Его работы варьируются от дизайна пластиковых бутылок из-под кетчупа и металлических изделий до стекла, керамики и фанеры в различных стилях. Его успех в качестве дизайнера по стеклу начался в 1946 году, когда он разработал вазу Kantarelli для Iittala, а в 1954 году была запущена серийная коллекция Tapio.
Кай Франк (1911-1989) Дизайн и прикладное искусство	Франк был художественным руководителем керамической компании Arabia (сейчас часть Iittala Group), а также художественным руководителем и преподавателем Колледжа прикладного искусства — предшественника Университета искусства и дизайна Хельсинки (ныне Университет Аалто) — с 1945 года, но создал проекты для других компаний, а также.
Ойва Тойкка (1931-2019) Дизайн стекла	Ойва Тойкка был известен своими проектами стеклянной посуды для финской дизайнерской компании Iittala. Первоначально получив образование в области керамики в Хельсинкском университете искусств и дизайна, позже он занялся дизайном стекла. Некоторые из его самых известных работ – это посуда Kastehelmi и Flora 1960-х годов и коллекции Pioni и Krouvi 1970-х годов.
Майя Изола (1927-2001) Текстиль	Майя София Изола была финским дизайнером набивного текстиля, создавшим более 500 рисунков, включая Unikko.Ее смелый красочный дизайн прославил в 1960-х годах компанию по производству мебели и модной одежды Marimekko. У нее также была карьера визуального художника.
Антти Нурмесниеми (1927-2003) Дизайн	Антти Нурмесниеми наиболее известен своими кофейниками и дизайном интерьеров. Работы Антти Нурмесниеми включают эмалированные кофейники и мебель, например табурет для сауны Jakkara, а также работы по дизайну интерьера. Его называли «Великим стариком финского дизайна», и в 1959 году он получил премию Луннинга.Нурмесниеми участвовал в модернистском дизайне отеля «Палас» в 1951–1953 годах вместе с Олли Боргом и Олави Хянниненом.
Анника Римала (1936–2014) Текстиль	Анника Римала наиболее известна своей работой для Marimekko, на которую она работала с 1960 по 1982 год, в первую очередь первой коллекцией трикотажа компании, Tasaraita, выпущенной в 1968 году. В ее дизайнерских работах индивидуальность и юмор сочетаются с надежностью и практичностью. .

Бренды классического финского дизайна

Ииттала	То, что началось в 1881 году как небольшой стекольный завод на юге Финляндии, стало одним из самых известных финских дизайнерских брендов в мире. Их самые известные изделия — коллекция ваз Alvar Aalto, выпущенная в 1936 году, но бренд расширился за пределы стекла и теперь производит все, от посуды до ножниц (у них есть еще один замечательный финский бренд, Fiskars).
Маримекко	В то время как Marimekko с таким же успехом может быть отнесена к категории «современные финские бренды», их привлекательность заключается в их способности быть в курсе как классического, так и современного мира, создавая при этом свою собственную эстетическую вселенную. Marimekko на самом деле текстильная компания; Основанный в 1951 году Арми Райта, бренд был создан, чтобы быть антимодным и про-дизайнерским. Вот почему одни и те же текстильные дизайны постоянно используются повторно и изобретаются в новых цветовых решениях. Красочная, текстурная, графическая и игривая, Marimekko представляет целый мир одежды и товаров для дома.Они до сих пор производят ткани на своей фабрике в Хельсинки.
Артек	Когда в 1935 году был основан «Артек», идея заключалась не только в том, чтобы продавать мебель, но и в том, чтобы создать образовательную платформу, которая представила бы вершину дизайна, искусства и технологий, чтобы помочь людям жить современной и комфортной жизнью. С тех пор они делают именно это. Производя классы, такие как Aalto Stool 60 и Chair 66 (Алвар Аалто был одним из основателей вместе со своей женой, архитектором Айно Аалто), Artek имеет одно из самых впечатляющих и любимых скандинавских портфолио всех времен.
Аравия Финляндия	Те очаровательные кружки Муми-троллей, которые вы видите в каждом скандинавском дизайнерском магазине? Это компания Arabia Finland. Но они также производят множество других изделий из фарфора, включая посуду и сервировочные сервизы. Бренд был основан в 1873 году и сразу же добился успеха у клиентов из высшего общества, производя сервировку стола, чтобы люди могли устраивать большие и изысканные собрания. Сейчас бренд немного демократичнее, но качество осталось прежним.

Современные финские дизайнеры и дизайнерские бренды


Милла Вахтера Искусство и дизайн	Изделия художницы и дизайнера Миллы Ваахтера играют с идеями пространства, формы и напряжения. Она создает мобильные телефоны из латунного дутого стекла, в частности, работая со специализированными стеклодувами и серебряными дел мастерами, чтобы сделать эфирные предметы.
Антрей Хартикайнен Мебель	Столярное дело живет и здравствует с мастером Антреем Хартикайненом. Объединяя скульптурные формы и экспертные знания, предметы мебели Хартикайнена стирают грань между функциональностью и мастерством — почему одно, а не другое?
Студия супергруппы Креативное агентство	Имея в своем активе творческие проекты, такие как фирменный стиль любимого лондонского ресторана Nordic Bakery, Supergroup Studios хорошо известна в Финляндии как одна из лучших студий графики и дизайна.Supergroup разработала ряд визуальных образов и веб-сайтов для мировых брендов, и их подход сочетает в себе опыт дизайна, мастерство и глубокое понимание уникальной идентичности каждого бренда.
Харри Коскинен Дизайн продукта	Харри Коскинен обладает бескомпромиссной и смелой эстетикой дизайна, которая принесла ему международную известность с первых дней его карьеры. Практичность, сдержанный стиль и концептуальный подход к продукту и пространственному дизайну являются торговыми марками Koskinen.
Джоанна Лаахисто Дизайн интерьера	Запущен Джоанной Лаайсто в 2010 году. Будь то интерьеры, товары или услуги, философия Studio Joanna Laajisto заключается в создании красивого, долговечного и осмысленного дизайна, основанного на устойчивых ценностях и понимании человеческого поведения. Они работают в области коммерческих интерьеров, таких как розничная торговля, гостиничный бизнес и дизайн рабочих мест, а также дизайн продуктов и концепций.

Чтобы узнать больше о финских дизайнерах, обязательно ознакомьтесь с нашим списком новых талантов.

Шведский дизайн

Шведский дизайн минималистский, с упором на функциональность и чистые линии. Самая известная экспортная компания ИКЕА также делает упор на демократичный дизайн, а это означает, что хороший, качественный дизайн должен быть доступен всем, особенно когда речь идет о мебели. Швеция также известна традиционными ремеслами, включая стекло, мгновенно узнаваемую лошадь Дала и саамские изделия ручной работы, это изделия из кости и кожи, изготовленные коренными финно-угорскими народами, населяющими Сапми.

Известные шведские дизайнеры

Анна Петрус (1886-1949) Скульптура	Петрус, скульптор и промышленный дизайнер, был в авангарде шведского стремления к художественному дизайну в 1910-х и 20-х годах. Ее сложные и декоративные работы включают в себя столы, подсвечники, вазы и многое другое.
Сильвия Стейв (1908-1994) Ювелир	Дизайнер и ювелир Сильвия Стэйв создала ряд популярных предметов, в основном товаров для дома и интерьера, за время своей карьеры в 1930-х годах.Ее минималистский, функциональный стиль был и остается чрезвычайно современным и свежим. Стейв был художественным руководителем CG Hallsbergs Goldsmith с 1931 по 1939 год.
Йозеф Франк (1885-1967) Архитектура и дизайн	Йозеф Франк был архитектором, художником и дизайнером австрийского происхождения, принявшим шведское гражданство во второй половине своей жизни. Вместе с Оскаром Стрнадом он создал Венскую архитектурную школу и ее концепцию современных домов, жилья и интерьеров.
Грета Магнуссон-Гроссман (1906-1999) Архитектура, дизайн интерьера и продукции	Грета Магнуссон-Гроссман была шведским дизайнером мебели, дизайнером интерьеров и архитектором. Она была одной из немногих женщин-дизайнеров, получивших известность на архитектурной сцене Лос-Анджелеса середины 20-го века.
Стиг Линдберг (1916-1982) Керамист, стекло и текстиль	Стиг Линдберг — шведский дизайнер керамики, стекла, текстиля, промышленный дизайнер, художник и иллюстратор.Один из самых важных послевоенных дизайнеров Швеции, Линдберг создавал причудливую студийную керамику и изящные линии столовой посуды в течение долгой карьеры на гончарном заводе Gustavsberg.

Хотите узнать больше? Посмотрите на этих шведских женщин-дизайнеров, чтобы узнать.

Классические шведские дизайнерские бренды

Свенскт Тенн	Svenskt Tenn, открытый в 1924 году шведским дизайнером Эстрид Эриксон, является самым известным в Швеции дизайнерским магазином и историческим брендом.Большинство товаров, продаваемых в магазине, относятся к собственной линии компании: товары самой Эриксон, а также Йозефа Франка, который присоединился к компании в 1934 году, задают тон тому, что является визуальной вселенной, не похожей ни на что другое в мире. Яркие цвета и веселые принты Svenskt Tenn определяют шведский дизайн так же, как любой минималистский интерьер.
Рёрстранд	Rörstrand, вторая старейшая фарфоровая компания Европы, производит красивую фарфоровую посуду с 1726 года.В 1930 году бренд выпустил шведский национальный сервиз, который сейчас называется Swedish Grace; он был разработан Луизой Адельборг. Компания изменилась со временем, производя керамогранит, а также фарфор с 1960-х годов. Яркий, детализированный и вдохновленный различными стилями, Rörstrand актуален сегодня как никогда.
Коста Бода	Компания Kosta Boda, основанная в 1742 году, является самым известным производителем стекла в Швеции. Создавая вазы, миски, стаканы, подсвечники и изделия из стекла на своей стекольной фабрике, бренд славится своим невероятным мастерством.У них также есть стеклянный отель и бар в Смоланде, на юге Швеции. Там можно узнать все о стеклодувном деле, а также приобрести изделия для себя.
Ирис Хантверк	Основанная в 1889 году в Стокгольме, эта компания производит деревянные щетки для уборки, а также для других целей на кухне и в ванной. Изделия по-прежнему изготавливаются с использованием традиционных шведских методов командой слабовидящих мастеров. Переплет кистью — это искусная работа, и каждая деталь выглядит сделанной вручную на самом высоком уровне.
Дукс	Вы правильно спали? Dux пытается сделать это возможным с 1926 года, когда Эфриам Люнг начал производить первые матрасы с внутренними пружинами в Швеции. Четыре поколения спустя компания по-прежнему принадлежит семье, и они так же одержимы сном, как и прежде. Помимо отличных кроватей, Dux производит небольшой ассортимент современной и классической шведской мебели; а именно, произведения Бруно Матссона и Клаессона Койвисто Руне, в дополнение к их собственному дизайну.
Хэстенс	Внешний вид знаменитой синей клетчатой кровати способствует репутации Hästen, но, к счастью, их репутация не что иное, как звездная. Компания Hästens, известная производством одних из самых качественных матрасов в мире (с соответствующей ценой), подняла концепцию «хорошего сна» на новый уровень. Основанный в 1852 году бренд расширился за счет аксессуаров для сна, таких как изголовья, постельное белье и даже тапочки. Они являются официальным поставщиком кроватей для шведской королевской семьи; не слишком потрепанный.
Кастхолл	Изготавливая красивые ковры на своей фабрике в Кинне, Швеция, с 1889 года компания Kasthall известна во всей Скандинавии как один из лучших производителей ковров в регионе. Помимо новых дизайнов, у них есть несколько архивных дизайнов, которые вы можете выбрать.

Современные шведские дизайнеры

Селам Фессахайе Модный дизайн	Селам Фессахайе — шведско-эритрейский дизайнер костюмов, запустившая свою первую коллекцию готовой одежды в августе 2018 года.Ее работы романтичны, с преувеличенными силуэтами и сверкающими тканями, и глубоко индивидуальны.
Дженни Нордберг Промышленный образец	Известная и глубоко уважаемая в скандинавском мире дизайна, шведский дизайнер Дженни Нордберг сделала себе имя своими часто юмористическими и всегда остроумными произведениями и выставками. Ее междисциплинарная работа варьируется от небольших товаров для дома до мебели, но всегда имеет элемент неожиданности.Нордберг также занимается производством и является основателем производственной платформы SPOK для местных поставщиков.
Там и Видегард Архитектура	Tham & Videgård базируется в Стокгольме, Швеция, и управляется соучредителями и ведущими архитекторами Болле Тамом и Мартином Видегардом. С самого начала в 1999 году практика привлекла внимание своим экспериментальным подходом и новаторскими работами. Известные работы включают Moderna Museet в Мальмё и Стокгольмский концертный зал.
Ван и Седерстрём Искусство и дизайн	Компания Wang & Söderström, состоящая из шведского дизайнера Анни Ван и архитектора Тима Сёдерстрёма, занимается цифровыми/физическими исследованиями и производством.
Кайса Вилнер Промышленный образец	Шведский дизайнер Кайса Вилнер из Мальмё специализируется на дизайне мебели, продуктов и выставок. Ее произведения обычно ориентированы на конкретную местность, с учетом окружающей среды и атмосферы места. Готовность Виллнер к экспериментам, играм с материалами и акценту на устойчивом дизайне выделяет ее среди начинающих шведских дизайнеров.

Слева: агрегат материальности Кайсы Вилнер; Справа: Wang & Söderström, фото Mishael Phillip

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим списком молодых шведских дизайнеров.

Бренды современного шведского дизайна

Массовое производство	Сосредоточившись на принципах модернистского дизайна, Massproductions стала воплощением будущего шведского дизайна.Бренд, запущенный в 2009 году, контролирует всю цепочку поставок, от производства до дистрибуции, и поэтому представляет собой полностью реализованное видение. У них есть несколько предметов, которые уже стали иконами, в том числе любимое кресло Crown.
ИКЕА	Вы думали, что у нас будет список шведских дизайнерских брендов без IKEA? Невозможно! Оригинальный бренд плоской мебели массового производства, IKEA, вырос из небольшой шведской компании, основанной в 1943 году, в крупного глобального ритейлера.Знаете ли вы кого-нибудь, у кого или нет дома с элементами дизайна ИКЕА? От кухонных принадлежностей до диванов и даже кухонь, сделанных на заказ, IKEA переосмыслила понятие скандинавского дизайна и вновь представила по-настоящему демократичный дизайн в огромных масштабах. Они даже породили бизнес по «взлому ИКЕА»; творческие способы обновить вашу мебель ИКЕА, чтобы она казалась более уникальной и высококачественной.
Дом дизайна Стокгольм	Компания Design House Stockholm, основанная в 1992 году, считает себя «издателем дизайна, а не обычным производителем» из-за того, что они тесно сотрудничают с дизайнерами.Бренд производит все, начиная от мебели и заканчивая небольшими аксессуарами для интерьера, с успехом по всем направлениям. Их Nordic Light от Jonas Grundell стал вездесущей классикой дизайна.
Подол	С тремя выставочными залами — в Стокгольме, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе — и определенной, игривой эстетикой Hem быстро стал одним из крупнейших дизайнерских экспортеров Швеции за последние несколько лет. Их способность сосредотачиваться на том, что станет «следующей большой вещью», привела к ряду крупных дизайнерских побед, включая действительно радостные вещи, такие как «Последний табурет» Макса Лэмба.
Фоджа	Известный как «эталонный образец шведского дизайна», Fogia существует с 80-х годов, но в 2011 году стал его текущим воплощением при новом владельце. Бренд разрабатывает и производит продукцию на собственном заводе в Гданьске, Польша. Современная классика, такая как кресло Bollo, закрепила за Fogia статус одного из самых инновационных и важных представителей шведского дизайна на сегодняшний день.
Вестберг	Магнус Вестберг основал свою одноименную компанию в 2008 году, чтобы производить красивое, инновационное и экологически безопасное освещение.Бренд работает с дизайнерами и архитекторами для создания минималистичных и изысканных светильников всех видов. Насколько серьезно они относятся к хорошему свету? Ознакомьтесь с их «Принципами хорошего света».

Норвежский дизайн

Такие факторы, как вдохновленные природой формы, изящные линии и свет, играют важную роль в норвежском дизайне, но наибольшее влияние на него оказывает функциональность. Дизайн в Норвегии ориентирован на улицу и процветает в суровые зимы, где очень мало места для роскоши.

Наоборот, чувство благополучия и баланса можно найти в удобном и надежном дизайне.

Известные норвежские дизайнеры

Як Якобсен (1901-1996) Дизайн продукта	Якобсен изначально работал в текстильной промышленности, прежде чем в 1937 году он разработал Luxo-L1, лампу со сбалансированным плечом. Сегодня эта лампа является частью различных выставок в музеях по всему миру как образец классического дизайна лампы.
Эльза Мари Якобсен (1927-2012) Дизайн текстиля и продукции	Эльза Мари Якобсен была норвежским дизайнером и художником по текстилю. Она особенно известна своими гобеленами и работами над запрестольными образами. Она сделала 33 гобелена дома и за границей, в том числе в Копенгагене, Испании и ОАЭ, и соткала более 500 гобеленов для частных домов и общественных зданий.
Ингмар Реллинг (1920-2002) Мебель	Реллинг начал свою жизнь плотником, прежде чем в 1950 году основал компанию.С 1960 года он сосредоточился на дизайне стульев, в первую очередь разрабатывая стили Siesta и Orbit.
Тиас Экхофф (1926-2016) Дизайн продукта	Экхофф, получивший образование в области керамического искусства, но в конечном счете многопрофильный, был одним из самых универсальных дизайнеров Норвегии. Среди его работ — знаменитая коллекция столовых приборов Maya.

Классические норвежские дизайнерские бренды

Фьордфиеста	Хотя Fjordfiesta была основана только в 2001 году, она является производителем мебели, ориентированным на обновление классического дизайна.Их первым проектом были знаменитые стулья Scandia 1950-х годов Ганса Браттруда. С тех пор бренд перезапустил ряд изделий, в том числе скамейку Krobo от Torblørn Afdal. Они также сотрудничают с ведущими современными дизайнерами, такими как стол Alto от Андреаса Энгесвика.
Магнор Глассверк	Компания Magnor Glassverk, основанная в 1896 году недалеко от Осло, создает красивые и функциональные изделия из стекла. Они специализируются на посуде для напитков, столовых приборах и других товарах для дома, таких как освещение.Мастерски изготовленные, неудивительно, что продукция Magnor Glassverk стала норвежской классикой с момента открытия мастерской.
Мандал Вевери	Текстильная фабрика Mandal Veveri, работающая с 1918 года, является одним из ведущих производителей шерстяных изделий в Норвегии. Они также работают со льном, хлопком и мохером. Фабрика производит культовые одеяла Bunad, разработанные в 2012 году Андреасом Энгесвиком, которые демонстрируют мотивы bunad из пяти регионов Норвегии.

Современные норвежские дизайнеры

Андерсен и Фолл

Мебель

Anderssen & Voll была основана в 2009 году и работает в различных областях дизайна, но в основном фокусируется на предметах домашнего обихода. Их работа восприимчива к культурным влияниям и применяет рыночные знания дальновидными способами для создания новаторских, функциональных и желаемых продуктов.

Андреас Энгесвик

Дизайн продукта

Энгесвик — всемирно известный дизайнер мебели, посуды и других продуктов для самых разных брендов, включая Iittala, Muuto, Folgia (см. изображение в заголовке), Fontana Arte, Ligne Roset и Asplund. Его личная практика связана с современной классикой.

Кристин Файв Мельвер

Дизайн продукта

Melvær разрабатывает посуду, освещение, мебель, предметы графического дизайна и текстиля.Она связывает визуальную коммуникацию с дизайном и фокусируется на коммуникативном потенциале объектов, чтобы создать эмоциональные связи между объектом и пользователем.

Хотите купить современный дизайн, когда в Осло? Обязательно зайдите в Коллектед Бай.

Бренды современного норвежского дизайна

Вестре	Vestre — это другой дизайнерский бренд. Их внимание сосредоточено на уличной мебели и продуктах с целью создания более функциональных, красивых и экологичных открытых городских пространств.Их работа красочна и чиста, привнося чувство веселья и неоспоримый дизайн в общественные места любого города.
Снёхетта	Возможно, вы слышали об оперном театре Осло? Это невероятное здание, а также многие другие, включая 7-й номер отеля Tree на севере Швеции и выставочное пространство Hilma af Klint в Ярне, Швеция. Помимо архитектуры, фирма известна своими выставками, дизайном интерьеров, разработкой продуктов и графическим дизайном.Они делают все это, и фу, они делают это хорошо.
Элемента	Производственное предприятие, специализирующееся на внутренней архитектуре, Elementa разработало ряд высокофункциональной офисной мебели, предметов для хранения и небольших предметов, таких как цветочные горшки. Их минималистичная и стильная работа создана для того, чтобы ваше пространство работало на вас.
Хеймат	Что вам нужно, чего вы не знали? Как насчет действительно хорошо продуманного дверного коврика? Это то, что производит Heymat, и они сделали это на удивление хорошо! Коврики с утонченным, утонченным дизайном также созданы для того, чтобы выдерживать жесткие норвежские условия; действительно брак формы и функции.
Северный	Известный своим фантастическим освещением, особенно великолепной лампой Осло, Northern — дизайнерский дом в Осло, производящий мебель, освещение и аксессуары для дома. Их внимание сосредоточено на мастерстве, натуральных материалах и функциональности; настоящая скандинавская тройка. Результат иногда игривый, всегда изысканный.

Исландский дизайн

Современный исландский дизайн, возможно, является аномалией среди скандинавского дизайна.Хотя это отнюдь не непрактично, это наиболее последовательный авангард. Шерсть вездесуща и играет большую роль в исландском традиционном дизайне, в то время как более современные материалы, такие как рыбья кожа, можно найти в современном дизайне.

Известные исландские дизайнеры

Гуджон Самуэльссон

(1887-1950)

Архитектура

Гуджон Самуэльссон был государственным архитектором Исландии и первым исландцем, получившим архитектурное образование.Он считается одним из самых влиятельных архитекторов Исландии и спроектировал известные здания, такие как Hallgrimskirkja.

Эйнар Свейнссон

(1906-1973)

Архитектура

Эйнар Свейнссон — исландский архитектор. Он был городским архитектором Рейкьявика в период с 1934 по 1973 год и, по общему мнению, сыграл ключевую роль в формировании внешнего вида Рейкьявика в середине 20 века.

Хёгна Сигурдардоттир

(1929-2017)

Архитектура

Хёгна Сигурдардоттир была ведущим исландским архитектором и первой женщиной, спроектировавшей здание в Исландии.Известные работы включают дом Bakkaflöt.

Современные исландские дизайнеры и дизайнерские бренды

Ханна Уайтхед Керамика, товары для дома и дизайн продуктов	Студия Ханны Уайтхед фокусируется на практическом подходе, работая индивидуально, чтобы переплести историю, форму, материалы и цвет. Ее работа граничит с искусством, дизайном и ремеслом, часто используя разные материалы в рамках одного предмета.
ФОЛК Интерьер	Компания Fólk, основанная в 2017 году, занимается дизайном интерьеров и стилей жизни, создавая дизайн для современной экологичной жизни. Fólk работает с прогрессивными дизайнерами над умными товарами для дома, мебелью и предметами для образа жизни, ориентированными на устойчивость, ответственность и прозрачность производственного процесса.
Август Производство мебели	Производя мебель, освещение и другие аксессуары для дома, Augustav использует традиционные методы для создания современной мебели, основанной на принципах скандинавского дизайна.
Использование Studio Мода и товары для дома	Usee — небольшая дизайн-студия, основанная друзьями Халлой Хаконардоттир и Хельгой Бьорг Кьерульф.

Узнайте больше о новых исландских дизайнерах здесь.

Различия скандинавского дизайна между странами

Хотя он может происходить из одной группы, между скандинавским дизайном, происходящим из каждой страны, есть тонкие различия.

Норвежский дизайн можно охарактеризовать как менее стильный, чем его скандинавские соседи. Его дизайн предлагает причудливое сочетание ультрасовременного, модернистского и исторического дизайна.

Швеция остается приглушенной не только по цветам, но и по характеру. Придерживайтесь бледных тонов и ничего слишком громкого. Отличительной чертой шведского дизайна на протяжении многих лет является приоритет эффективности; идеал, который успешно поддерживают его дизайнеры.

Возможно, как способ поощрения hygge , датский дизайн может быть более игривым, чем его скандинавские соседи, поскольку он приветствует тональные оттенки и необычные цветовые акценты.Датский дизайн также находился под сильным влиянием немецкой школы Баухауза и особых отношений страны с Японией.

Чем скандинавский дизайн отличается от дизайна середины модерна

Эти два стиля часто смешивают и используют как взаимозаменяемые, но между стилями есть существенные различия.

Несмотря на то, что между стилями середины модерна много общего, он представляет собой более темный стиль, в котором меньше внимания уделяется свету. Обычно он используется для описания модернистского дизайна 1940–1960-х годов.

Hallelujah — наш любимый скандинавский ритейлер предметов искусства наконец-то отправляется в Штаты ежемесячный список редакторов, доступный платным подписчикам (одним из которых вы обязательно должны стать!). Возможно, это было с нашей стороны подсознательно — иногда, несмотря на то, что это наша настоящая работа — делиться с читателями любимыми находками, есть склонность держать некоторые вещи в секрете, чтобы они не перенасытились или, что еще хуже, не раскупили раньше. мы можем поймать части, которые мы хотим.Но на этой неделе, с запуском доставки The Ode To в Соединенные Штаты, пресловутый кот выпал из мешка — и как раз вовремя. Мы не можем придумать лучшего места для покупки подарков для людей, для которых, как известно, трудно делать покупки. Где еще вы найдете вазу в форме белого сапога, скульптуру, напоминающую арбуз, или сдувшееся зеркало, украшенное по-настоящему расстроенным смайликом?

The Ode To была основана в 2018 году давними друзьями и ветеранами индустрии моды Хеленой Карлберг и Анной Лукинс.Прежде чем основать сайт, эти двое часто посещали блошиные рынки, всегда охотясь за вещами, которые казались особенными, но которые они на самом деле могли себе позволить, пока не поняли, что сами могут быть источником таких предметов. В The Ode To они курируют выбор, который не является ни массовым, ни безумно дорогим, от скульптур ручной работы до стеклянных фруктов и абстрактных картин маслом. Художники почти всегда скандинавские и в основном молодые; для этого дуэта было важно работать с многообещающими талантами , которые «на самом деле еще не нашли способ выйти туда и превратить свое многообещающее мастерство в профессию», – говорит Карлберг.«Большинству художников действительно трудно добраться до того места, где вы действительно можете зарабатывать на жизнь».

Также было важно, чтобы сайт оставался доступным, действуя как своего рода ступенька к серьезному коллекционированию произведений искусства, да, но также и просто являясь местом, где коллекционеры всех уровней и мастей могли найти предметы ручной работы, которые они действительно любили. «Иногда цена является входным барьером для многих людей, — говорит Карлберг. «Мы хотим, чтобы людям было проще купить это первое произведение, потому что тогда будет легче получить еще одно, и еще одно, и внезапно искусство перестанет быть такой страшной вещью, к которой вы действительно не осмеливаетесь приблизиться.

Некоторые из наших любимых экспонатов для запуска включают пробковые вазы Луизы Банкандер, которые точеные, а затем окрашены в яркие оттенки; сгорбленные скульптуры Фанни Оллас, которые выглядят так, будто извергают блестки; и непрозрачные стеклянные вазы Tursus Силье Линдруп, украшенные извивающимися стеклянными скоплениями контрастных цветов. Прокрутите страницу, чтобы лучше ознакомиться с предложениями The Ode To, а затем перейдите на их веб-сайт, чтобы получить его прямо в свой почтовый ящик, независимо от того, на какой стороне Атлантики вы находитесь.

Безопасность | Стеклянная дверь

Пожалуйста, подождите, пока мы проверим, что вы реальный человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, отправьте электронное письмо чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Veuillez терпеливейший кулон Que Nous vérifions Que Vous êtes une personne réelle. Votre contenu s’affichera bientôt. Si vous continuez à voir ce сообщение, связаться с нами по адресу Pour nous faire part du problème.

Bitte warten Sie, während wir überprüfen, dass Sie wirklich ein Mensch sind. Ихр Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, Информировать Sie uns darüber bitte по электронной почте и .

Эвен Гедульд А.У.Б. terwijl мы verifiëren u een человек согнуты. Uw содержание wordt бинненкорт вергегевен. Als u dit bericht blijft zien, stuur dan een электронная почта naar om ons te informeren по поводу ваших проблем.

Espera mientras verificamos Que eres una persona real.Tu contenido se sostrará кратко. Si continúas recibiendo este mensaje, информация о проблемах enviando электронная коррекция .

Espera mientras verificamos Que eres una persona real. Tu contenido aparecerá en краткий Si continúas viendo este mensaje, envía un correo electronico a пункт informarnos Que Tienes Problemas.

Aguarde enquanto confirmamos que você é uma pessoa de verdade. Сеу контеудо será exibido em breve. Caso continue recebendo esta mensagem, envie um e-mail para Para Nos Informar Sobre O Problema.

Attendi mentre verificiamo che sei una persona reale. Il tuo contenuto verra кратко визуализировать. Se continui a visualizzare questo message, invia удалить все сообщения по электронной почте indirizzo для информирования о проблеме.

Включите Cookies и перезагрузите страницу.

Этот процесс выполняется автоматически. Вскоре ваш браузер перенаправит вас на запрошенный вами контент.

Пожалуйста, подождите 5 секунд…

Перенаправление…

Код: CF-102/6df090f30a885f98

25 книг о скандинавском дизайне

Из самого крутого уголка: скандинавские украшения Видар Хален Редактор

От издателя. Из самого крутого уголка – Nordic Jewellery представляет новаторские и свежие украшения из Северной Европы, широкий выбор актуальных работ художников из Дании, Финляндии, Исландии, Норвегии, Швеции и стран Балтии. Представлены лучшие и самые инновационные скандинавские ювелирные украшения, оценены их возможности и потенциал в начале двадцать первого века.

Представленный в этой публикации проект, кульминацией которого стали симпозиум и передвижная выставка, бросает вызов стереотипным представлениям о северноевропейском ювелирном искусстве.Актуальны ли сегодня типичные скандинавские тенденции 1990-х годов? В самом деле, есть ли вообще какие-то общие тенденции в скандинавском дизайне? Или ориентация на интернациональный дизайн стала настолько доминирующей, что уже нет никаких региональных особенностей?

Известные эксперты сделали подборку репрезентативных работ в качестве основы для исследования роли ювелирных изделий Северной Европы в контексте международного искусства.

В этой публикации, содержащей 156 работ художников из Дании, Эстонии, Финляндии, Исландии, Норвегии и Швеции, рассматриваются значение, стратегии и тенденции скандинавского ювелирного искусства в начале двадцать первого века.