Разное

Рисунки на теле ручкой простые: 🖊 Что можно нарисовать на руке ручкой. 100 легких идей 🎨

Содержание

Узоры чёрной ручкой. Татуировки ручкой

Зентангл - простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle - метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры - это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей - жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент - Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз - это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие - светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники - тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце - такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

  1. Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
  2. Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
  3. Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
  4. Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
  5. Кусочек ткани смочите в теплой воде.
  6. Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
  7. Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
  8. Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
  9. Дайте татуировке возможность высохнуть.
  10. Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

  1. Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
  2. Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.

Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

  1. Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
  2. Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
  3. Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
  4. Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
  5. Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!

Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с "хотения", потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание - это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать "без резинки", следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами "Uni pin" fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на "Uni pin" линеры от "Faber Castell", одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры "Centropen". Они хоть и в полтора раза дешевле, чем "Uni pin" и в два раза дешевле "Faber Castell", но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах - вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное - отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом - и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, "я бы с удовольствием, но времени нет", просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер - где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка - это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение - дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки - находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное - передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования - любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок "Древо жизни"). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки
  1. Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
  2. Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
  3. При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.
Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

  1. Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
  2. Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
  3. Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева - пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Тату ручкой и их значение

 

Вместо шпаргалок – татуировки. Помните времена, когда писали формулы для контрольных прямо на теле? Достаточно приподнять юбку, или рубашку, чтобы проверочная работа не оказалась провальной.

Современная молодежь предпочитает размещать шпаргалки в гаджетах, или распечатывать и на бумаге. Однако, в лету не канула и роспись тела. Правда, теперь она несет не столько информативную, сколько эстетическую функцию. Ручками рисуют не формулы, а временные татуировки.  Они держатся около двух дней.

Тату ручкой – песочный замок в мире наколок

Тату гелиевой ручкой не является классической наколкой. Краситель не запечатывается в клетки кожи, не используется тату-машинка, или другие колющие приборы.

В Таиланде, к примеру, до сих пор применяют заостренные на концах палочки бамбука. Приспособление примитивно, не дает возможности создавать в композициях светотени. Зато, бамбуковая «игла» обеспечивает долговечность наколки.

Ручка на это не способна. Чернила покрывают кожу, как и бумагу, лишь сверху. Получаются легкие тату ручкой, которые, как и песочные замки, размываются первой набежавшей волной.

Картинки-тату ручкой не только смываются водой, но и стираются одеждой. Приходится отводить под временные узоры лишь открытые участки тела.

К ним не должны прикасаться наряды, украшения, шарфики и прочие аксессуары. Исключаются варианты рисунков на внутренних сторонах ладоней, ступнях, во рту. Здесь сохраняют эстетичность лишь постоянные наколки.

Чтобы не разрушился песочный замок, его можно обнести водонепроницаемым забором. Есть способы продлить и жизнь тату ручкой. Видео, выложенные в сеть художниками, демонстрируют, как те покрывают узоры лаком для волос. Он создает на коже пленку, не дающую рисунку деформироваться. Правда, от влаги такое напыление не спасает.

Значение тату ручкой

Как и герой в пьесе, наколка в жизни играет определенную роль. Временные татуировки – способ дополнить конкретный образ. К примеру, организовано празднование хэллоуина.

Подобран наряд зомби, но не хватает нюансов – грима и кровоподтеков на теле. Сделать их можно гелиевыми ручками красных, коричневы и черных тонов. Изображения сделают образ завершенным и позволят избавиться от кровавого имиджа сразу после вечеринки.

Как нарисовать тату ручкой интересуются и те, кто задумывается о постоянной наколке. Думы эти могут привести к неуверенности, нужна ли татуировка, которую не смыть и через годы. Рисунки, порой, надоедают, или невыигрышно смотрятся на выбранном участке тела.

Способ избежать разочарования – нанести двойник желаемого эскиза гелиевой ручкой. Временный узор либо отвратит от мысли сделать стандартную татуировку, либо укрепит стремление заполучить ее.

Интересно, что сомнения в необходимости делать постоянную наколку терзают, как правило, молодых. Они понимают, что носить узоры придется долгие десятилетия. Пожилые люди, как правило, относятся к татуировкам проще. Осознавая конечность бытия, пенсионеры пускаются во все тяжкие.

 

Осталось десять лет? Так пусть же я проведу их с красивой картиной на теле. Так подумала и Эвелин Котман. В 2013-ом она отпраздновала 103-летие. В честь знаменательной даты бабушка отправилась в тату-салон и набила на плече алое сердечко.

Как сделать тату ручкой

Тату ручкой в домашних условиях требуют художественных навыков. В салонах узоры ручками не предлагают. Так что, если нет чутья композиции и любви к рисованию, лучше запастись трафаретами. Они продаются в специализированны магазинах и интернете.

Шаблоны прикладываются к телу и закрепляются пластырем. Так трафарет не будет скользить. Остается провести по его линиях пастой, дать ей засохнуть и снять шаблон. Композиция вспрыскивается лаком. Можно выходить в свет.

Для художников тату ручкой поэтапно выглядит иначе. Вместо трафарета служит чутье живописцев. Сначала, делается набросок на бумаге, или кожи. Бояться последнего варианта не стоит.

Неудачные, кривые линии смываются теплой водой. Первым делом прорисовываются основные детали картины. Потом, прорабатываются дополнительные линии, придавая композиции выразительность. Не забудем и про контуры. Они должны быть толстыми, четкими.

Тату на руке ручкой можно сделать, как монохромным, так и цветным. Нужно лишь запастись стержнями разных тонов. Их содержимое, не зависимо от цвета, одинаково хорошо держится на коже.

Однако, покровы бывают аллергичными. Тест на кожные реакции не помешает. Проводим пастой линию и ждем 3 минуты. Если покраснения и зуда нет – пора творить.

Смываются тату ручкой, фото которых немало в сети, простой водой. Выручит даже холодный душ. Временный узор на теле не только не доставит хлопот, но и поможет стать частью чернильного поколения. Так назвал современную молодежь Пол Натан. Это известный фотограф из Нью-Йорка.

Он подметил, что большинство парней и девушек относятся к наколкам, как к способу самовыражения положительно. Татуировки для чернильного поколения – символ свободы, а вовсе не порока, как это было когда-то. Этому и посвящена иллюстрированная книга, выпущенная Натаном.

В издании собраны удачные снимки художника. На кадрах – татуированные мужчины и женщины. Это обычные американцы. Люди, найденные Полом на улицах, или откликнувшиеся на запрос в интернете. Откликнетесь на запрос времени и вы. Начните с рисунков гелиевыми ручками, а там посмотрим.

https://www.youtube.com/watch?v=BtsRHxXJgcI

https://www.youtube.com/watch?v=1rs3zO-R4pA

 

Рисунки ручкой на руке простые. Татуировка с помощью специальной бумаги. Сколько держится тату мехенди

Сделать настоящее тату решается далеко не каждый, ведь свести потом рисунок будет очень проблематично и могут остаться шрамы. Альтернативой постоянной стали рисунки хной на руках, эскизы которых вы найдете в этом посте, а также я расскажу вам, как нанести тату хной самостоятельно. Приятного просмотра!

Татуировки хной: эскизы и технология самостоятельного нанесения

Сегодня татуировки хной приобретают все большую популярность, а также наравне с ними в моде переводные золотые и серебряные тату. Рисунки хной имеют много преимуществ: во-первых, они временные, а значит примерно каждые две недели можно менять дизайн, во-вторых, они абсолютно безболезнены, в-третьих, они безвредны, ну, и наконец, в-четвёртых, их легко можно сделать самостоятельно. Рисунки хной на теле привлекают внимание, вы можете воплотить любую идею. Очень часто девушек любят дизайн мехенди — полностью разрисованные ладони с тыльной части. Рисунки хной на руках и их эскизы есть далее, а пока поговорим о самой технологии нанесения рисунка. Для такой татуировки вам понадобиться непосредственно хна, которую можно приобрести в магазинах с индийскими товарами либо заказать через интернет, а также ватные тампоны, обезжириватель (любой спиртосодержащий лосьон). Хна является абсолютно безвредной, единственное ограничение в ее использовании — индивидуальных непереносимость, поэтому перед процедурой стоит сделать тест на наличие возможной аллергической реакции. Проводить его нужно не менее, чем за 12 часов до рисования тату следующим образом: на локтевую впадину нанесите немного хны, каплю под солнечного и эвкалиптового масла. Если кожа не покраснела, то реакция отрицательная, можете смело делать татуировку. Помните, что частое нанесение рисунков с помощью хны на одно и тоже место может в дальнейшем также вызвать аллергическую реакцию.

Выполняйте нанесение рисунков в следующем порядке:

Вы уже делали этот проект «руки для класса»? Или вы планируете использовать его в ближайшее время? Тогда, пожалуйста, примите участие в опросе! Просто нажмите на одну из кнопок, которая лучше всего описывает вашу миссию. Материал художника в большом отборе.

Здесь найдутся маленькие и крупные художники. Будь то ремесла, рисунок или живопись. Здесь вы найдете нужные материалы для каждого мероприятия. Информационный бюллетень. Это публикуется каждую пятницу и кратко описывает новости на учебном базаре. Просто введите свой действительный адрес электронной почты здесь, в поле и нажмите на стрелку.

  1. Для начала стоит выбрать эскиз.
  2. Далее подготавливаем кожу: удалите волоски на теле, тщательно помойте желаемое место мылом, а затем протрите обезжиривателем. Для лучшего эффекта стоит втереть эвкалиптовое масло на место будущей тату.
  3. Выбранный эскиз нарисуйте на коже карандашом либо ручкой. Вы также можете взять обычной целлофановый прозрачный пакет либо файлик для бумаги положить его на эскиз, ручкой обвести его по контуру, а затем прислонить переведенный рисунок к коже. Существуют также специальные карандаши, с помощью которых также можно нанести контур будущей татуировки.
  4. Теперь мы подошли к самому сложному этапу — рисованию хной. Хна может быть в специальном тюбике, у которого необходимо отрезать «носик» и, слегка надавливая, вы можете рисовать также, как с помощью обычного маркера. После вскрытия тюбика сначала попробуйте вы давить хну на бумагу, чтобы определить с какой интенсивностью стоит нажимать на тюбик.
  5. Если вы зашли за контур, то сразу удалите излишки хны с помощью влажных ватных тампонов.
  6. Полное высыхания татуировки хной происходит через 1 час.
  7. Для более долговременного эффекта не занимайтесь интенсивными видами спорта, не принимайте горячих ванн, не мажьте тату кремами.
    Рисунки хной для начинающих.






Также рисунки хной на теле на фото есть ниже.











Рисование носа непросто. В наименьших случаях достаточно просто посмотреть и подписать. Со всеми тенями, формами и пропорциями вы можете быстро запутаться. То, что стало реалистичным носом, стало деформированным картофелем. Но есть люди, которые могут рисовать носы. Почему бы вам и мне не добиться успеха? Практика делает совершенным, но знание нескольких трюков также очень полезно.

Шаг: конструкция в нос. Рисование с направляющими и кругами

Мы начинаем со структуры, которая помогает нам нарисовать ноздри и кончик носа позже. Для этого нам сначала нужны три равных круга, которые находятся рядом друг с другом. Теперь мы рисуем горизонтальную линию под кругами и вертикальную линию слева и справа от каждой. Затем мы отмечаем центры двух внешних окружностей и рисуем каждую линию, которая начинается с пересечения вертикальной и горизонтальной точек и проходит через центр. В верхней части эти две строки должны пересекаться, образуя треугольник.

Мехенди – рисунок на теле, который наносится хной. Такой вид украшения человеческого тела зародился в Древнем Египте. Его использовали только слои высшего общества.

В наше время мехенди получило название – биотату. Это прекрасная альтернатива для тех, кто не решается на обычную татуировку. Ведь рисунок на теле, выполненный хной, носит временный характер, и проходит после обновления слоя кожи. Процедура может проводиться в салоне, у мастера, или самостоятельно дома.

Браслет мехенди на запястье — эскизы, фото

Теперь мы можем определить длину носового мостика с помощью этой конструкции: мы расширяем нашу структуру на две длины, которые соответствуют высоте треугольника. С этой структурой мы теперь можем приблизиться к настоящему носу. Структура не должна быть абсолютно симметричной. Мои линии также немного кривые, но, к счастью, даже природа не рисует прекрасные носы.

Шаг: Нарисуйте ноздри и кончик носа

Теперь у вас три круга и три элемента: две ноздри и один носовой наконечник. Каждый круг представляет собой элемент? Не вводите в заблуждение средний круг, потому что это не имеет никакого отношения к кончику носа. Мы имеем дело с двумя внешними, потому что они помогают нам рисовать ноздри. Круг в середине служил только для установки двух экстерьеров на правильном расстоянии друг от друга.

Для чего нужны рисунки мехенди

В современном европейском обществе мехенди больше используется как украшение, способ самовыражения и придания своему образу загадочности и сексуальности.

В мусульманских странах, Африке и Индии, искусство росписи хной на теле, как и много веков назад, имеет особый магический смысл. Жители этих стран используют рисунки мехенди не только для красоты, но и для привлечения богатства, удачи, а также как защиту от всякой нечисти.

Позвольте мне сказать так: теперь мы пытаемся сделать ноздри относительно свободными. Вопрос в том, какая форма должна иметь ноздри. Кроме того, форма ноздрей также зависит от формы кончика носа. Если кончик носа изогнут вниз, ноздри также наклоняются вниз. Если кончик носа выступает вверх, ноздри также наклоняются вверх. В носу, где носовой наконечник является довольно центральным, ноздри относительно прямые и горизонтальные.

Также может быть полезно заранее определить форму кончика носа, чтобы лучше спланировать структуру носа. Неважно, какую форму вы выберете: так как внешние круги являются приблизительно ноздрями, нарисуйте ноздри в нижней части двух внешних кругов. Было бы слишком легко, если бы был только один способ нарисовать ноздри. Опять же, вы избалованы выбором. С круглым кончиком носа круглые ноздри имеют смысл, а яркие ноздри, похоже, вписываются в кривый нос.

В Индии принято рисовать мехенди на теле и руках невесты перед свадебным торжеством. Делают это опытные, замужние женщины, которые во время рисования посвящают новобрачную в интимные секреты будущей супружеской жизни. Обряд может продолжаться несколько часов или даже несколько дней. Считается, что чем больше узоров будет на теле невесты, тем больше она узнает секретов.

Мехенди на лице

Внешние края ноздрей не должны выступать за внешние края кругов. Вернемся к трем высотам треугольника, которые мы отметили в начале. Верхняя часть разделена посередине. Точка обозначает корень носа. Это на той же высоте, что и глаза. Выше - переход на лоб.

По своему усмотрению вы можете нарисовать переносицу вверх, позволить ей бежать или что-то еще. Как вы можете видеть, нос в моем примере имеет чуть более широкую область ниже корня носа. Однако над мостиком носа линии должны расходиться по дуге, так как происходит переход к лбу, и линии втекают в брови с полным лицом.

Кроме того новоиспеченная жена освобождается от всех домашних обязанностей до тех пор, пока с ее тела не сойдет последний рисунок. Такой ритуал проводится также во многих мусульманских странах.

Рисунки мехенди для восточных женщин – это символ красоты и женственности , предназначенных для мужа. Женщины Азии применяют мехенди не только в эстетических целях, но и как средство сохранения молодости и цветущего вида. Связано это с целительным характером хны, которая имеет благоприятное влияние на кожу.

Теперь нам нужны две новые точки. Они расположены на высоте верхней метки и параллельны центрам внешних кругов в ноздрях. Из новых верхних точек мы теперь рисуем две линии, которые касаются краев ноздрей. Это та область, где мостик носа бросает тени. Позже он помогает нам сделать переносицу трехмерным.

Шаг: затенение и моделирование

Отсюда нет никаких путеводителей. Теперь вы можете - наконец - начать затенение. Чтобы мостик носа появился трехмерным, нарисуйте тени на стороне линий. Но не пересекайте нашу отмеченную область тени. Если переносица плоская, тени должны быть прекрасными и яркими. Но чем больше он выделяется для зрителя, тем темнее он должен быть.

Интересно знать! В Древнем Египте рисунки мехенди рисовали на телах усопших фараонов в момент их мумификации. Делалось это для того, чтобы угодить богам в загробном мире.

Рисунки хной на руке: фото, легкие эскизы


Нижняя часть кончика носа и ноздрей также имеют более сильные или слабые тени, в зависимости от их глубины. Вот три разных типа носов, где вы можете понять различия. Рисунок пера похож на многие вещи из моды. Оздоровление много стирает, только позже становится ясно, что это хорошо.

То, что мы делаем, - чистый дух времени, и так это с нашими карандашами. Итак, наши деды определили искусство, основную идею Баухауза. Эстетика и художественное выражение должны определяться исключительно функцией продукта. Требуется миллионы долларов, чтобы разработать ручку для космоса, было сделано перо, а русские взяли карандаш, и это все.


В рамках этого духа времени наша кисть также изменилась. Но также потерял много выразительности. Сегодняшние авторучки больше не имеют переменных линий. Конечно, мы не знаем ничего лучшего, мы выросли в мире ручек, ручек и дешевых авторучек, поэтому дети нашего времени. Это просто чисто и точно, так что еще вы хотите?

Тем более, что владельцы этих элегантных пишущих инструментов - действительно злые животные. И вот приходит весна в игру. Перо работает по-разному, иногда оно когти, иногда оно капает, и это должно быть лучше? Почему, черт возьми, все должно быть лучше или хуже? Это так освежающе отличается!

Мы ищем художественный материал, который не является рациональным, но это возвращает чувство к линии. Художественный материал, который удаляет ваши эмоции! Если вы используете весну, вы можете определить с некоторой практикой точно, как линия. Вы можете создавать очень тонкие линии волос, которые полностью прозрачны и почти невидимы, или невероятно толстые и черные. Или давайте просто начнем, и линия будет удивительно эмоциональной, жесткой и черной, она всплеск или одиннадцать.

Материал для рисования пером

Ручка рисования содержит эмоции вашей руки. Ручка проходит через вас в прямом смысле этого слова через толстый и тонкий. Имеет смысл попробовать это, потому что материал чрезвычайно дешев. Держатель ручки: он не должен быть дорогим, на самом деле стоит всего 3 евро или 4 франка. Чернила могут быть утолщены гуммиарабиком, но лучше работать с чернилами или каллиграфическими чернилами. Вы получаете это сейчас почти везде, потому что они также чрезвычайно популярны в каллиграфии. Внимание, они не являются водонепроницаемыми. Перо является существенным, оно определяет, насколько сильна ваша линия на чертеже. Чем более эластична пружина, тем сильнее разброс пружины, чем толще ход. Тряпка и вода очень важны, очистка пружины действительно необходима между ними. Чернила высыхают в течение долгого времени, промокательная бумага не может повредить.

  • Обратите внимание, что ручка окрашена, иначе она будет грязной.
  • Гладкая бумага.
  • Чернила слишком тонкие!
  • Это не проливает или не прилипает к ручке.
Мягкая пружина делает линию оживленной.

Хна для мехенди – как выбрать

Главный компонент рисунков мехенди – это хна . От ее качества зависит стойкость и яркость изображения. При выборе следует учитывать ее происхождение и состав. Хна для мехенди бывают 2-х видов:

Важно знать! Конечный цвет рисунка зависит также от оттенка кожи. Когда натуральная хна наносится на очень светлую кожу, может получиться не коричневый, а оранжевый цвет.

Общая форма руки

Теперь меня всегда спрашивают на курсах вопрос: «Какие перья?». Трудно сказать, это зависит от того, как движется ваша рука. Но пружины недороги, максимум 2-5 евро или франков. Так как приносит что-то, чтобы не попробовать нищету. Надежная новичка весна, не слишком мягкая, потому что это раздражает в начале. Это практичная и надежная, определенно неплохая покупка. Он также работает с акварелью, восхищенным взглядом! Однако это перо - коза!

Чем тоньше перо, тем легче его поцарапать. Хиро Леонхард 41: Ник, корона: очень приятная и мягкая в обращении. Пружины имеют антикоррозийное покрытие, осторожно смазывают перед использованием. С гипсом или зубной пастой, потому что только тогда чернила висят на пружине.

Хна для мехенди, где купить

Чтобы не разочароваться в качестве хны, лучше приобретать ее у проверенных продавцов, имеющих положительную репутацию.

Краситель можно купить в индийском магазине, специализированном интернет-магазине или у мастера, который занимается росписью хной. Информацию о продавцах можно узнать в интернете на сайтах и форумах, посвященных мехенди.

Рисунок пера: попробуйте

Легкие танцы и рисование пера мастерски. Используйте толстую и тонкую возможность пружины для света и тени, например, на окнах. Потемнение некоторых областей сильно, поверхности могут быть окрашены пером легче. Разбейте линию, свет уловит. Органические структуры и вода особенно оживлены благодаря толстой и тонкой линии.

Техника нанесения мехенди пошагово

Пластиковые украшения через толстую и тонкую пружину. Кто может зарегистрироваться в моем списке рассылки! Затем появляется информация о том, когда и где. От первого до лучшего вы не преуспеваете на 100%, но, проведя небольшую практику, вы отлично рисуете руку.

Узоры мехенди – преимущества временных тату

Многие люди хотят украсить свое тело, но не могут решиться на постоянную татуировку. Ведь каждому человеку свойственно менять свои вкусы и предпочтения. А татуировка останется навсегда.

Нарисуйте руку Фатимы в полном цвете

В видео вы можете увидеть великое мастерство художника при создании расписанной руки Фатимы. Чтобы сделать хороший рисунок руки Фатимы, вы должны выполнить следующие три шага в указанном порядке. Как только у вас будет прекрасный эскиз, мы хорошо маркируем его черным маркером. Наконец, возьмите цветные маркеры и дайте идеальное прикосновение, которое имеет этот великий амулет.

Нарисуйте руку Фатимы черно-белым
  • Сначала эскиз сделан карандашом.
  • Когда он хорошо заметен, вы делаете все детали символа с тем же маркером.
Нет сомнения, что эта женщина - отличный иллюстратор и обладает удивительным качеством для выполнения всех видов деталей в символе Руки Фатимы.

Биотату носит временный характер и даже может стать пробным вариантом перед нанесением долговечного рисунка на свое тело. Еще одно преимущество мехенди – безболезненность и легкость процедуры. Обычная татуировка набивается специальным инструментом, травмируя при этом кожу и причиняя ее владельцу много неприятных ощущений.

Нарисуйте руку Фатимы для татуировки

Мы рекомендуем вам посмотреть, как сделать каждую из деталей символа Хамсы, даже если вам нужно остановить видео 40 раз. Эта девушка прекрасно знает, как рисовать, и конечный результат будет увлекательным. Они становятся все более модными каждый день, и все больше и больше людей хотят носить свою татуированную кожу с этим символом защиты и удачи.

Татуировка с помощью перманентного маркера Sharpie

Как вы можете видеть, это очень профессиональный художник-татуировщик, который уже сделал сотни проектов Руки Фатимы почти во всех частях тела. Хотя татуировка черная и белая, нет никаких сомнений в том, что профессионализм этого художника татуировки позволяет оценить каждую деталь этого символа.

Мехенди наносится на верхний слой кожи и не оставляет после себя негативных последствий . Кроме ощущения боли во время нанесения обычной татуировки, существует опасность занесения инфекции в организм человека. При исполнении узоров мехенди такое невозможно. Кроме того, хна, наоборот, оказывает положительное воздействие на кожу, благодаря лечебным свойствам растения, из которого она сделана.

Сколько держится тату мехенди

Как долго продержится рисунок мехенди на теле, зависит от вида хны . Дольше всего будет держаться узор, выполненный натуральной хной – от 1 до 4 недель. Рисунок, нанесенный цветной хной, будет радовать своего владельца от 5 до 7 дней. Стойкость изображения также зависит от профессионализма мастера и соблюдения рекомендаций по уходу за мехенди.

Выбор части тела, на которой будет рисоваться мехенди, тоже влияет на устойчивость узора. На руках и ногах рисунок дольше всего останется ярким.

Как рисовать мехенди: выбираем стиль

После того, как хна выбрана, стоит подумать об узоре мехенди. Можно выбрать современный рисунок или обратиться к древности. За многовековое существование мехенди появилось несколько стилей его рисования:

  • Арабский стиль напоминает восточную живопись и содержит в себе много цветочных элементов. Арабское мехенди не имеет строгих правил нанесения. Главное, чтобы оно выглядело богато и изысканно.

  • Африканский стиль характеризуется наличием большого количества геометрических фигур и прямых линий. Если мехенди рисуется на ногах или руках, то контуры изображения должны соответствовать линиям стоп и ладоней.

  • Индийский стиль считается самым сложным по технике исполнения. В качестве рисунков для мехенди используются растения, животные, различные фигуры. Каждый элемент рисунка несет определенную смысловую нагрузку. Узоры мехенди занимаю много пространства на теле человека. Часто они могут напоминать браслеты, перчатки и чулки.

  • Азиатский стиль включает в себя арабские и индийские традиции. Характерная особенность такого стиля – полное закрашивание кончиков пальцев.
  • Европейский стиль мехенди установился относительно недавно. Он представляет собой смесь всех стилей. У него нет традиций, правил и сакрального значения. Выбор рисунка основывается на вкусах и предпочтениях человека.


Интересно знать! Принято считать, что хну используют, в основном, женщины для украшения своего тела. Однако хна применяется и мужчинами. В большинстве случаев это делается с практической целью.

Например, бедуины, живущие в пустынях Африке, используют хну для охлаждения ступней. При этом они не наносят себе узоров, а просто окунают ноги в готовый раствор хны.

Как сделать мехенди в домашних условиях

Для рисования мехенди не обязательно обращаться в салон, его можно выполнить самостоятельно дома. Для этого потребуются творческие способности, краситель и примеры рисунков.

В качестве красителя можно купить готовую пасту или сделать ее самостоятельно. Для домашнего красителя применяется специальная хна для мехенди в порошке. Если ее не удалось найти, то можно использовать обычную хну для волос. При этом ее нужно сделать мельче – просеять через сито, или хорошенько потолочь в ступке.

В качестве дополнительных компонентов для красителя можно использовать лимон, сахар, крепкую заварку черного чая, кофе. Вот несколько рецептов:

Полученную пасту необходимо оставить на сутки в темном месте. Для приготовления хны лучше использовать ненужную тару, которую не жалко выкинуть потом. Можно перелить пасту в самодельный конус.

Конус можно сделать из плотной бумаги, свернув ее в форме цилиндра. При нанесении рисунка сделать маленькое отверстие в конусе. Также рисовать можно специальными деревянными палочками. Для облегчения процесса рисования мехенди можно воспользоваться трафаретом с выбранным рисунком.

Полезно знать! Не только хной можно выполнить мехенди дома. Для этого могут подойти басма или йод. При использовании басмы получится жгучий черный цвет. А с йодом выйдет рисунок медного оттенка.

Мехенди для начинающих поэтапно:

Подготовка к нанесению

Для нанесения рисунка мехенди необходимо подготовить кожу. Для этого нужно выполнить пилинг на том месте, на котором будет изображение.

Для домашнего пилинга можно воспользоваться скрабом или просто жесткой мочалкой. Также необходимо удалить все волосы на этом месте. За день до нанесения узора лучше не подвергать кожу чрезмерному воздействию ультрафиолета: не посещать солярий, ограничить пребывание под палящим солнцем. Наносить увлажняющие средства перед рисованием мехенди тоже не стоит.

Где рисовать мехенди

Мехенди – древнейшее искусство росписи по телу, которое можно наносить на любой участок кожи. Такое украшение своего тела применяют представительницы прекрасного тела по всему миру. Не существует строгих правил по выбору места для рисования узора. Все зависит от того, какую часть тела хочет подчеркнуть женщина.

Чаще всего временные татуировки предпочитают наносить на самые открытые участки тела: руки, шею, ноги, лицо. В летнее время можно сделать мехенди на спине, пояснице и бедре. Особенно такой выбор актуален на морском отдыхе.

В качестве необычного сюрприза для своего мужчины, женщина может нанести узор на грудь. Такой узор также будет виден в одежде с широким декольте ил в купальнике. Это придаст женщине загадочность и сексуальность.

Важно знать! Во избежание кожных заболеваний не стоит рисовать мехенди чаще 2-х раз в месяц на одном и том же месте.

Мехенди на руке — эскизы

Очень часто для нанесения мехенди выбирают именно руки. Они всегда на виду и привлекают к себе внимание окружающих. Тематика изображений на руках разнообразна. Это могут быть нежные рисунки в виде цветочных композиций, восточные кружева, причудливые орнаменты.

Можно остановить свой выбор на геометрических фигурах, изображениях животных и растений. Очень эффектно будет выглядеть узор, имитирующий перчатки на руках. Также с помощью узора можно создать иллюзию браслетов и колец.

Несмотря на то, что мехенди на руках в современном мире используется больше в эстетических целях, оно имеет свое значение. Рисунок, нанесенный на правой руке, показывает мысли и стремления в жизни человека. Изображения на левой руке влияют на принятия важных решений. Будет уместно расположить на ней символы удачи. Например, подойдет изображение слона.

Мехенди на ноге — фото


Браслет мехенди на запястье — эскизы, фото

Мехенди на спине — эскизы, фото


Мехенди на бедре

Рисуя мехенди на бедре, девушки стремятся показать свою сексуальность, а также заинтриговать мужской пол. В качестве изображения на бедре, можно использовать цветок лотос. Он символизирует женское начало.

Узор в виде подвязки подойдет раскрепощенным дамам. Площадь бедра позволяет нанести объемный рисунок с несколькими элементами. Рисунок на такой части тела не останется без внимания. Но его также можно легко скрыть, надев брюки или более длинную юбку.

Мехенди на лице

Мехенди на лице используется не часто. Делается это обычно на праздниках и тематических вечеринках. Лицо – визитная карточка человека. Очень важно не испортить его.


Для лица подойдут мелкие узоры и рисунки небольшого размера. Для рисунка на лице можно выбрать звезду, обозначающую божественное происхождение. Нарисованный на щеке полумесяц символизирует красоту женщины.

В Индии на свадьбе невесте рисуют на лице много маленьких точек, которые показывают любовь и преданность мужу. Изображенный на лице диск говорит о целомудрии девушки.

Осторожно! На лице лучше всего применять натуральную хну. Цветную хну лучше сразу попробовать на других участках кожи и посмотреть не вызовет ли она аллергии.

Мехенди на шее

Человек, рисующий на шее мехенди, очень амбициозный, стремится к высокому положению в обществе. На шее можно нарисовать ящерицу, которая символизирует мудрость и сильный дух . Можно изобразить виноградную лозу, которая обозначает дружественность и мирный настрой.

Несколько мелки птиц вдоль шеи тоже будут смотреться органично. Они символизируют любовь и чистоту помыслов. Для области шеи подойдут не только рисунки, но и надписи. Это может быть свое имя, имя близкого человека, китайские иероглифы.

Мехенди на груди

Изображение на груди означает дерзость, протест и отрицание всех норм. Такой рисунок могут позволить себе смелые и искушенные девушки.

Рисунки мехенди на теле


Можно выполнить узор в виде декольте, который будет состоять из цветочного орнамента. Традиционно на груди изображают животных, восточные кружева, лотос.

Мехенди на ладони

На ладонях можно использовать африканский стиль мехенди. При этом на тыльную сторону наносятся геометрические фигуры или рисунок, состоящий из четких прямых линий. Каждая фигура имеет свое значение.


Квадрат обозначает стабильность, треугольник защищает от болезней и стихийных бедствий. На ладонях часто рисуют солнце. Оно символизирует божественную силу и бессмертие. Также подойдут затейливые узоры, переплетающиеся между собой.

Техника нанесения мехенди пошагово

Как ухаживать за мехенди

Для более длительного сохранения яркости рисунка мехенди, нужно соблюдать определенные правила ухода за ним:

  • Необходимо каждый день смазывать рисунок маслом растительного происхождения. Подойдет оливковое, кунжутное, миндальное или эвкалиптовое масло.
  • Обязательно протирать изображение маслом перед контактом с водой.
  • Не использовать скраб и мочалку в местах нанесения рисунка.
  • Если мехенди нанесено на руки, то использовать резиновые перчатки при уборке.
  • Отказаться от посещения бассейна на время присутствия мехенди на коже.
  • Не посещать сауну. Также не стоит принимать слишком горячий душ или ванну.
  • По возможности уменьшить слишком тесный контакт одежды с рисунком.

Мехенди — значения рисунков

С помощью мехенди можно не только подчеркнуть свою индивидуальность и красоту, но и выразить свои убеждения, показать взгляд на жизнь, раскрыть характер. Также мехенди может стать символом чувств, оберегом и защитой для своего владельца.


Для того, чтобы сделать правильный выбор, необходимо познакомиться со значением и смыслом рисунков мехенди. Самые распространенные изображения и их значения:

  • Цветы – самый частый рисунок, который выбирают женщины. Цветочные композиции олицетворяют женственность и хрупкость представительниц прекрасного пола. Также цветы символизируют счастье и радость.
  • Турецкий огурец рисуют для привлечения благополучия и достатка в свою жизнь. Также рекомендуется для нанесения девушкам, желающим поскорее выйти замуж.
  • Сова показывает мудрость и гибкость ума человека.
  • Перо указывает на неординарность и яркость личности.
  • Слон рисуется как знак власти, величия и достоинства.
  • Рыба символизирует любовное желание.
  • Кривые линии в рисунке принесут удачу, большие достижения в карьере.
  • Серьга показывает творческий потенциал человека.
  • Свастика в мехенди используется, как защита от сглаза и порчи.
  • Кнут – символ собственного достоинства человека.


Мехенди – прекрасный способ показать себя с новой стороны, обратить на себя взоры окружающих и выразить свою сущность. Для этого всего лишь нужно внимательно изучить правила и тонкости этого древнейшего искусства.

татуировки на руке и на ноге, легкие эскизы. Как нарисовать временную тату черным фломастером? Простые маленькие и большие красивые татуировки

Временные татуировки

Делать тату, как только в голову пришло такое решение, могут только единицы. И те – а чаще именно так – жалеют о поспешности. Но если сердечки, звездочки, цветочки и листочки нередко остаются долгим (если не вечным) напоминанием о том импульсивном решении, и все же не разочаровывают глобально, есть истории, степень ответственности за которые будет повыше. Например, чтобы сделать рунические тату, сначала нужно «примерить» их, сделать временные, и походить с ними не менее года. Впрочем, тату маркером существуют не только в качестве примерки.

Особенности

Временный рисунок на теле – это, с одной стороны, игра в татуировку, с другой – творческий эксперимент. Для тех, кто никак не определится в том, хочет он тату или нет, это отличный способ проверки. Лучших, по крайней мере, не изобрели. Делают такое тату с помощью маркера (фломастера), трафарета, используя детскую присыпку, лак для волос, скотч/лейкопластырь. Маркер должен быть таким, который не повредит коже. Если рисунок планируется обновлять, лучше взять смываемый.

В чем плюсы временных тату:

  • быстро и легко наносится, так же легко выводится;

  • можно сделать несколько изображений, удалять одни, заменять их другими, оценивать собственные ощущения и реакцию окружающих;

  • если профессия запрещает иметь тату на теле (или на определенном участке тела), то маркер поможет исполнить мечту, не нарушая профессиональные предписания;

  • эта процедура безболезненна;

  • для здоровья она также безопасна (если делать все правильно, конечно), рисков однозначно меньше, чем при набивании настоящей татуировки.

Минусы временных тату:

  • быстро потеряет яркость, быстро смоется;

  • если постоянно делать такие «времянки», их суммарная стоимость будет выше настоящей татуировки;

  • нарисованный мотив может пачкать одежду – черный след на белом свитшоте для такой ситуации не редкость.

Но вряд ли кто-то ждет от татуировки маркером тех же результатов, что и от настоящей. Помимо маркера, используется фломастер-подводка для глаз или гелевая ручка.

Чтобы подготовиться к нанесению такого изображения, нужно для начала принять душ, используя скраб. Скрабирование кожи поможет улучшить адгезию: маркер будет более «прилипчив». Да и омертвевшие участки эпидермиса, которые удаляет скраб, быстрее сотрутся вместе с «времянкой». Затем нужно уже четко определиться с местом нанесения. В идеале это должны быть те участки кожи, которые минимально соприкасаются с одеждой.

Виды и эскизы татуировок

Можно сравнивать временные тату с помощью маркера/ручки с тату, сделанными хной. Они тоже временные, преследуют те же цели. Изображение, наносимое с помощью специальной хны (не той, которой красят волосы), – это безопасный способ преобразить тело, гипоаллергенный и даже в какой-то мере оздоравливающий кожу. А также к временным способам относят и аэрографию: название отталкивается от специального прибора, которым и наносится рисунок.

Можно сказать, что это такой пистолет (исключительно визуально), который заправляется водной краской. Примерно 10 дней продержится такая татуировка.

Среди видов тату, наносимых именно маркером, выделяются те, что делаются с помощью ультрафиолетового маркера. Их наносят, чтобы в темное время суток (или в ночном клубе) татуировка давала особое свечение. Можно сказать, что такие рисунки наносятся буквально на ночь.

Перечислим красивые и популярные эскизы временных тату,

  • Надписи – чаще наносятся на руку, на ногу или на область плеча. Могут повторять надписи, что украшают тела звезд. Так, часто копируют с помощью того же маркера рисунки на плече Анджелины Джоли.

  • Знаки зодиака – это легкие тату, маленькие и простые, которые не боятся наносить даже не особенно умеющие рисовать люди.

  • Ажурные узоры – могут повторять индийские, восточные мотивы. Рисовать такие сложнее, и чаще всего их делают в желании «примерить» на себя эскиз постоянной татуировки.

  • Профессиональные знаки – от скрипичного ключа до перышка, все зависит от сферы деятельности. Как правило, это также несложные эскизы.

  • Известные символы из массовой культуры. То, что легко узнаваемо, популярно прямо сегодня, и то, что хочется хотя бы на время сроднить с собой. Здесь вариант временной татуировки очевидно выигрывает, потому что мода переменчива – сегодня горячо любимые темы завтра становятся уже не такими близкими. Для ощущения счастья в моменте «времянка» – хороший способ.

Разумеется, сложные эскизы, на рисование которых уйдет не один час, просто невыгодны. Тату смываются быстро, будет жаль таких усилий.

Как сделать самостоятельно?

Для того чтобы нарисовать временное тату перманентным маркером, нужно подготовить присыпку (без отдушек, без ароматизаторов и прочих добавок), лак для волос. Дальше выбирается или создается эскиз: сначала будущий узор надо сделать на бумаге – и не набросок, а изображение ровно в том виде, каким должно быть оно впоследствии на коже.

Вот как рисовать тату маркером.

  1. Если с рисованием все в порядке, то ровно по эскизу (он будет ориентиром) тату рисуется на коже. Можно использовать трафарет, который позволит и начинающим художникам по телу создать ровное изображение.

  2. После того как следы маркера высохнут, место обработки нужно присыпать тальком. Присыпку надо вбивать в кожу похлопыванием, а остатки просто стряхнуть.

  3. Тату нужно еще и зафиксировать. Для этого используется лак для волос сильной фиксации, который наносится с расстояния в 25-30 см. Заливать кожу полностью нет необходимости, достаточно пару-тройку раз нажать на клапан. Если все же с лаком переусердствовали, ватный спонж смачивается в холодной воде, рисунок обрабатывается легкими, деликатными промакивающими движениями. Лишнее убирается.

Вот и все! Кажется, что процесс максимально прост. Иногда используют скотч, чтобы перенести готовый рисунок на кожу, но такие методы не очень популярны.

Простой и действенный способ. Приобретая маркеры, имеет смысл искать те, где написано «для нанесения на кожу». В таком случае можно будет не беспокоиться о токсичности средства.

Важные замечания.

  • Нередко возникает вопрос, удалять ли лишнюю растительность с того участка кожи, где будет временное тату. Во многих случаях это, действительно, желательно, и тату будет носиться дольше. Если все сделано качественно, тату может сохраниться на срок до 3 недель.

  • Помимо фломастеров, некоторые умельцы иногда пользуются краской для печатей и штампов. Рассчитывать на то, что она абсолютно безвредная, не стоит, но при минимальном количестве и аккуратных действиях и такой опыт допустим.

  • Перманентные маркеры – не то же, что обычные. Обычными пользоваться тоже можно, но смоется тату куда быстрее. Перманентный маркер дает возможность походить с тату 2-3 недели.

  • Черный маркер – в приоритете. Он создает иллюзию настоящей татуировки. Остальные, увы, проигрывают ему в этом.

  • Кожу перед нанесением тату не достаточно просто вымыть и проскрабировать, нужно еще и обезжирить. Для этого используется спирт, одеколон, спиртовой лосьон или туалетная вода.

  • В рисунке маркером наиболее убедительно будут смотреться четкие линии, средние по толщине. Узор с особенными закруглениями, замысловатым ажуром нарисовать этим инструментом почти нереально. К тому же по мере смывания, стирания тату рисунок может показаться странным, «смятым».

  • Если татуировка получилась хорошо, и носить хочется подольше, люди стараются не принимать душ, чтобы не испортить рисунок. Необходимости в таких жертвах нет – тату можно заклеить скотчем или лейкопластырем.

  • Снимать одежду нужно тоже аккуратно, помня о сохранности рисунка.

Если в алгоритмах нанесения тату маркером присутствуют иглы, бритвы, сомнительные субстанции, лучше держаться от таких советов подальше. Принцип нанесения должен быть прост, понятен, исключать боль, возможное раздражение кожи и появление крови.

Интересных и безопасных опытов!

Узнайте простые способы того, как нарисовать тату :: SYL.ru

Кто из нас не хотел иметь татуировку? Но многих останавливал тот факт, что она навсегда останется на теле. Мы живем в эпоху техногенного прогресса, и даже эту маленькую проблему он решил. Сейчас существует возможность нанести временное тату. Такое решение задачи спасает не только нерешительных людей, оно будет полезным для детей, подростков, которым родители пока не позволяют делать наколки. Но главный вопрос: «Как нарисовать тату?»

Элементарно

В нанесении тату на кожу нет ничего сложного. Это можно совершить даже самостоятельно в домашних условиях. Если вы определились с понравившимся вам сюжетом, то перейдем к тому, как нарисовать тату ручкой. Первым делом приготовьте набор необходимых материалов. Можно использовать гелевые ручки или маркеры. Вас это удивляет? Сейчас продаются специальные ручки, которыми можно рисовать по телу. Они не вызывают аллергию и будут безопасными для людей с чувствительной кожей. Также нужен лак для волос и теплая вода. Чтобы легче было изобразить тату, рекомендуется подготовить трафарет. Если вы хорошо рисуете, тогда достаточно будет и эскиза. Просто набросайте несколько раз картинку на бумаге, чтобы набить руку. Теперь определимся с тем, как нарисовать тату. Если у вас готов трафарет, значит, прикладываем его к назначенному месту на теле. Фиксируем его с помощью пластыря и обводим заранее подготовленными гелевыми ручками. Если трафарета нет, значит, рисуем самостоятельно тату. Любые ошибки можно стереть ватным тампоном, предварительно смоченным в теплой воде. Когда рисунок готов, подождите, пока он полностью высохнет. Теперь фиксируем его с помощью лака для волос. Вот и все готово. Теперь вы знаете, как нарисовать тату ручкой.

Способ № 2

Если на коже у вас не получается изобразить картинку так же хорошо, как и на бумаге, то есть еще более простой способ того, как нарисовать тату ручкой на руке. Изображаем понравившийся сюжет на бумаге гелевой ручкой. Тут подойдут обычные канцелярские принадлежности. Раскрашивайте рисунок аккуратно. Если нанесете слишком много чернил, впоследствии они могут растечься. Прикладываем нарисованное изображение к нужному месту. Старайтесь, чтобы движения были точными. Сверху него на 30 секунд прикладываем кусок влажной ткани. Затем снимаем его и оставляем рисунок для просушки. Можно снова использовать для лучшей фиксации лак. Помните, что такая татуировка недолговечна, но на время вечеринки ее хватит. Если намочите кожу, то рисунок может стереться.

Способ № 3

Рисовать гелевыми ручками получается не у всех. Но и это не проблема. Тогда вам пригодятся советы по теме: «Как нарисовать тату карандашом?» Понятно, что имеются в виду не обычные канцелярские принадлежности. Тут подойдет косметический карандаш. Но помните, что его лучше использовать для небольших рисунков с четкими линиями. Так картинка будет больше походить на настоящую татуировку.

Очистите и просушите нужный участок кожи. Теперь можно наносить рисунок. Когда он полностью готов, смойте его проточной водой, но не трите. Промокните сухим ватным диском, просушите и нарисуйте узор снова. Сделайте так несколько раз. Так рисунок будет держаться дольше. После финальной обводки смывать не нужно. Вот мы и определились в том, как нарисовать тату. Таким образом вы получите красивое и безопасное изображение на теле.

Для ленивых

Если у вас с изобразительным искусством совсем плохо обстоят дела, то существует способ, который поможет вам избежать работы. Как нарисовать тату поэтапно, но без рисования? Раньше вместе со жвачками или с конфетами продавались картинки с переводными татуировками. Сейчас их можно сделать дома самостоятельно. Первым делом нужно заказать специальный пергамент для временных тату. Его можно приобрести в онлайн-магазине. Выбираем рисунок. Тут уже не нужно себя ограничивать в форме, размерах или сложности картинки. С помощью принтера распечатываем рисунок на самоклеющуюся бумагу. Не забывайте, что если вы хотите нанести слово или фразу, то распечатывать их нужно наоборот, чтобы потом все получилось правильно. Вы же увидите, по сути, зеркальное отображение желаемого. Теперь сдерите пленку, приложите рисунок, слегка придавив сверху тканью. Несколько секунд, и тату готово!

Долгосрочная татуировка

Если вам нужно, чтобы картинка сохранилась на несколько дней, вам подойдет рисунок тату хной. Он может сохраниться до двух недель. Как нарисовать тату хной? Перед началом работы протрите участок кожи спиртом. Приготовление хны нужно начать за сутки до нанесения рисунка. Берем столовую ложку порошка и разводим его четвертью стакана лимонного сока, хорошо размешиваем и ставим смесь в теплое место на 12 часов. Потом можно добавить чайную ложечку ароматических масел на ваш вкус и столько же сахара. Тщательно размешиваем и вводим в смесь еще немного лимонного сока. Смотрите, чтобы паста не получилась слишком густой. Теперь можно рисовать. Использовать рекомендуют кисточки или кондитерский шприц. Как вам удобнее. Если вам удобно, то позволяется использование трафарета. Все ошибки можно удалить с помощью ватного тампона, смоченного в растительном масле. Вот вы и убедились, что способов того, как нарисовать тату, достаточно, чтобы выбрать тот вариант, который вам подходит больше всего.

Выгодное решение

Научиться рисовать тату – это довольно полезная штука. Сейчас не каждый человек имеет желание делать это самостоятельно. Но иметь временную татушку хотят многие. Набив в этом руку, вы сможете делать картинки на теле не только себе, но и рисовать их друзьям. Или даже зарабатывать на этом. При желании можно даже проводить мастер-классы. Так что ваши старания и умения не пропадут зря.

Рисунки гелевой ручкой на ногтях

Как сделать рисунки гелевой ручкой на ноготках?

При создании декоративного маникюра более всего ценится индивидуальность. Этого легко добиться, нанеся на ноготки красивый узор. Выполнение нейл-дизайна на ногтях при помощи гелевой ручки на ногтях – это самый простой и наиболее дешевый способ сделать маникюр привлекательным и оригинальным. Все, что для этого потребуется – набор цветных гелевых ручек и умение… писать. Да, да – для создания рисунков на ноготках, при помощитакого способа, достаточно уметь пользоваться обычной ручкой для письма, а умение рисовать не обязательно.

Перед тем, как приступить к нейл-дизайну, необходимо выполнить гигиенический маникюр, придать ногтям одинаковую длину на всех пальцах и задать им нужную форму. Дело в том, что рисунки гелевой ручкой на ногтях выходят очень изящными, тоненькими, направленными на подчеркивание формы ногтевых пластин.

Технология росписи такова:

1. Необходимо приобрести набор цветных гелевых ручек, как стандартных, так и металлик, и с глитерами. В принципе, можно обойтись одним цветом, к примеру, черным. Но тогда роспись надо выполнять на лаке контрастного цвета, к примеру, белом.

2. Перед началом работы над нейл-дизайном надо потренироваться выполнять узоры на листке бумаги. Для начала это должны быть самые простые узоры – геометрические фигуры, завитушки и т.д. Более сложные узоры должны быть тоненькими, например, можно нарисовать паутинку.

3. На ноготки наносится базовый слой лака, после чего наносится два слоя цветного покрытия. Если какой-то узор не получился или смазался, его можно аккуратно смыть водой. Для этого можно воспользоваться ушной палочкой, ватным тампоном или салфеткой.

4. На полностью высохшем лаке выполняются рисунки при помощи гелевой ручки на ногтях.

Для создания более торжественного варианта маникюра стоит воспользоваться серебристой или золотистой гелевой ручкой. Для прорисовки узоров важно соблюдать последовательность, обрабатывая по очереди каждый ноготок.

Стоит учитывать, что создавая рисунки на ноготках, следует ограничиться двумя-тремя цветами, тогда узор будет красивый и элегантный, а не аляповатый.

Главный недостаток рисунков, выполненных гелевой ручкой на ногтях, в том, что они быстро стираются без соответствующего закрепителя. А при нанесении закрепителя гелевая паста может размазаться, из-за чего рисунок будет выглядеть неаккуратно. Поэтому надо стараться нанести закрепитель в большом количестве, обволакивая, а не размазывая узор.

Таким образом, практически каждая девушка, может создать эксклюзивный маникюр, не обладая специальными навыками. Для начального уровня подойдет один-два цвета гелевых ручек, а позже можно палитру расширять.

Упростить себе работу при выполнении нейл-дизайна, можно приобретя вместо гелевых ручек специальные маркеры для стекла и керамики. Они бывают разной толщины и имеют богатую палитру. Процесс выполнения росписи ногтей при помощи этих маркеров аналогичный росписи ручками, но при этом существенно увеличивается качество рисунка.

Легкий рисунок ручкой. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга

Если сравнить ручку(лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента(ручки).

Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той , которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.


Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).

2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

, просто . Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Если вы мечтаете о татуировке, но боитесь ее сделать, попробуйте сделать временную тату ручкой. Нанесение на тело тату ручкой не принесет вреда кожному покрову и со временем самостоятельно смоется. Такие варианты боди-арта используются для того, чтобы человек понял, как влияет на него, нанесенный на тело символ или рисунок, и принял для себя окончательное решение стоит ли набивать постоянную татуировку или же отложить данную процедуру по украшению своего тела в длинный ящик.

Как нарисовать тату ручкой

Перед тем как приступать к созданию тату ручкой тщательно продумайте, что именно вам бы хотелось увидеть на теле. Поскольку нанесенный рисунок продержится несколько дней, он должен нравиться в первую очередь вам.

  1. Прежде чем приступать к нанесению рисунка непосредственно на тело, попробуйте сделать набросок на любом черновике. Это позволит откорректировать рисунок и в случае если не получается выполнить его аккуратно, вовремя изменить эскиз или выбрать другой более простой вариант
  2. Для создания тату кроме ручки потребуется еще кусок бумаги, на котором вам необходимо разместить эскиз будущей тату, кусок ткани, теплая вода. Так же эскиз необходимо аккуратно раскрасить, дабы чернила не потекли.
  3. Нанести тату можно в любом месте, поэтому заблаговременно определитесь с местом для татуажа. Если же вы выбрали область тела, куда самостоятельно добраться не получится, попросите кого-то вам помочь.
  4. Смочите кусок ткани в теплой воде. Бумагу расположите рисунком вниз и приложите к выбранному месту. Сверху приложите кусок мокрой ткани, подержите 35 секунд.
  5. Не убирая ткань, аккуратно отделите край бумаги и убедитесь в том, что рисунок полностью перешел на тело. Если этого не произошло, подержите мокрую ткань еще несколько секунд. Далее удалите бумагу и ткань.
  6. Подождите, пока тату высохнет, и распылите на нее немного лака для волос. Это сбережет привлекательный вид тату на несколько дней.

Как нарисовать тату на руке, подробно

Если вы собираетесь делать свою первую тату, и ваши художественные способности далеки от идеала, попробуйте выбрать незамысловатый и простой рисунок, после чего несколько раз нарисуйте его на листке бумаги и только потом приступайте к его нанесению на тело. Как только рисунок был выбран, обезжирьте участок кожного покрова, на который планируете его нанести.
Шаг за шагом наводите контуры будущего рисунка. Прорисовывайте не все сразу, а элемент за элементом. Далее раскрасьте фрагмент.

Затем дорисуйте контуры следующего фрагмента и так же зарисуйте. Подождите, пока чернила высохнут.

Как нарисовать тату поэтапно

Если вы хотите разноцветную татуировку, тогда подготовьте сразу несколько цветных ручек.


Татуировки гелевой ручкой

Синими и черными гелевыми ручками можно нарисовать татуировку, которую с первого взгляда не просто отличить от настоящей. Существует 2 способа нанесения тату гелевой ручкой самостоятельно: с неглубокими проколами иглой и без них. Последние будут держаться всего несколько дней. Если же делать временное тату с проколами, оно сможет продержаться и несколько месяцев. Рисунки гелевыми ручками наносят как через трафарет, так и рисуют от руки, отдавая предпочтение четким фрагментам.

Способ без прокола:

  • подготовьте кожу к временному тату, продезинфицировав ее;
  • на кальке карандашом нарисуйте эскиз;
  • затушуйте эскиз гелевой ручкой, не выходя за границы;
  • приложите кальку к коже рисунком вниз, приложите сверху мокрую губку на 3 мин;
  • кальку уберите;
  • пририсуйте тату гелевой ручкой прямо на коже.

Способ с проколом.

Этот вариант болезненный и подразумевает в себе соблюдение стерильности.

  1. Нанесите контур рисунка с помощью карандаша для глаз или кальки на тело.
  2. Делая неглубокие проколы иглой на коже, сразу накладывайте гелевую линию, ведя ее непосредственно за иглой. Несколько раз, таким образом, наведите рисунок.
  3. Через 2 мин уберите излишки гелевой пасты спиртом.
  4. Место тату продезинфицируйте дополнительно спиртом.

Как нарисовать тату ручкой простые рисунки

Простыми рисунками считаются те, где не нужно детализировать фрагменты, тщательно их прорисовывая. Это могут быть геометрические фрагменты, цветы, листья, птицы, насекомые и т.п. Ниже мы покажем, как сделать простые рисунки на примере кардиограммы.

Место для татуажа протрите перекисью водорода, затем нанесите очертание будущего рисунка.

Наведите контуры. Татуировка готова.

  1. Если вы выбрали способ нанесения тату с помощью бумаги или кальки, но у вас смуглая кожа, тогда мокрую ткань или смоченную губку необходимо держать дольше, время от времени подглядывая за процессом перевода.
  2. Снимать кальку или бумагу нужно медленно и осторожно, дабы не смазать рисунок.
  3. Если же вы решили выбрать в качестве тату надпись и переводить ее с помощью бумаги, тогда напишите ее сначала карандашом, затем переверните лист и наведите ручкой. Так ваша надпись будет читаться правильно.
  4. В случае если вы неправильно нанесли эскиз, пропустили слова или что-то пошло не так, смочите ватный диск спиртом и сотрите лишнее.

Эскизы татуировки ручкой, фото

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Unfortunately, it looks like the search requests sent from your IP address are automated. Therefore, weʼve had to temporarily block your access to Yandex Search.

To continue searching, please enter the characters from the picture below and click «Continue».

Cookies are disabled in your browser. This means that Yandex will not be able to remember you in the future. If youʼre not sure about how to enable cookies, please refer to our .

Why did this happen?

Itʼs possible that these automated requests were sent from another user on your network. If this is the case, youʼll just need to enter the CAPTCHA code once, and weʼll be able to distinguish between you and the other users on your IP address. Then you shouldnʼt be bothered by this page for a long time.

You could be submitting a large number of automated requests to our search engine. Weʼve developed a service called that has been specially designed to handle such requests.

Your browser may also contain add-ons that send automated requests to our search engine. If this is the case, we recommend disabling these add-ons.

Itʼs also possible that your computer has been infected with a Spambot virus thatʼs using your computer to gather information. It might be worth checking your computer for viruses with an antivirus utility such as CureIt from «Dr.Web».

If you come across any problems or wish to ask a question, please do not hesitate to contact our Support service using the .

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

  1. Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
  2. Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.

    В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.

  3. Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.

    В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.

  4. Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
  5. Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.

    Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз Описание
Геометрические узоры Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент.

Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры

Цветы Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет.

Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги

Природные рисунки Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник.

Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей

Насекомые Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа.

По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

  1. Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.

    Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.

  2. Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.

    Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.

  3. Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
  4. Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
  5. Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Важно! Чтобы стереть гелевую ручку воспользуйтесь спиртовым раствором и ватной палочкой: аккуратно обмакните палочку в спирт, обработайте кожу с лишним рисунком.

Несложные тату, сделанные с помощью ручки помогут определиться: делать ли настоящую постоянную татуировку или оставить кожу нетронутой.

Полезное видео

Gesture Drawing - полное руководство для начинающих

Попытайтесь уловить суть позы, прежде чем пытаться воспроизвести форму. Независимо от временных ограничений, первое, что вы должны сделать при рисовании жестов, - это уловить суть позы. Как только вы это сделаете, вы можете перейти к рендерингу с большей детализацией и тоном. Это следует общему руководству по искусству работы от общего к частному.

Используйте простые и выразительные линии. Попробуйте провести каждую линию с какой-нибудь целью.Не рисуйте линии только ради рисования линий. Я обычно делаю несколько тренировочных мазков в воздухе, прежде чем переходить к бумаге. Это похоже на то, как гольфист сделает несколько тренировочных взмахов перед тем, как коснуться мяча.

Быстро работать не означает работать безрассудно. Быстрая работа - это скорее принятие быстрых решений, чем быстрые движения карандаша / пера. Если вы посмотрите некоторые из действительно великолепных рисовальщиков, таких как Гленн Вилппу и Стив Хьюстон, вы должны заметить, насколько медленно они работают, даже при работе с заданными на время позами (позже в этом посте есть видео этих двух художников).

Дон т просто скопируйте. Постарайтесь по-настоящему прочувствовать позу и действие. Это цель рисования жестов.

Обнимите изгибы. Будьте осторожны с прямыми линиями. В большинстве случаев изогнутые линии намного эффективнее отображать человеческую форму. Поэтому вместо того, чтобы рисовать прямую линию руки, подумайте о действии и позе этой руки и используйте кривые для ее визуализации.

Постарайтесь запечатлеть, что вам больше всего нравится в позе. Обычно есть только одна или две вещи, которые вам действительно нравятся в определенной позе. Сосредоточьтесь на этих аспектах и ​​постарайтесь по-настоящему подчеркнуть их. Это может быть защемление в плече, изгиб спины или форма груди. Иногда вам может потребоваться немного преувеличить позу, чтобы действительно передать то, что вы хотите от позы.

Руководство по штриховому искусству: история, методы и способы улучшения

Узнайте больше о классах штрихового рисунка

Изучите тысячи классов по рисованию, рисованию, иллюстрации и многому другому.

История не всегда благосклонна к штриховому искусству. Штриховые рисунки, даже известные, иногда описываемые как «простая» или «меньшая» форма художественного выражения, часто помещаются в углы экспонатов или представляются как второстепенные произведения искусства по сравнению с нарисованными вокруг них шедеврами.

Но мы считаем, что в линии есть много силы и что искусство рисования линий заслуживает признания само по себе.

Мы отдаем дань уважения этой форме самовыражения, исследуя ее историю, объясняя, почему это важный метод, которым должен овладеть любой художник, и предлагая вам способы попробовать рисовать штриховой графикой на себе.Вы можете быть удивлены тем, насколько свободным является этот вид искусства, насколько он может быть полезен при освоении других наборов навыков и как он может способствовать вашему собственному творческому росту - независимо от того, на каком этапе вы находитесь в своих способностях или карьере.

Штриховой рисунок определяется как процесс создания иллюстрации с использованием основных штрихов разной толщины и угла, демонстрирующих форму и глубину. Он не включает затенение или градиент, а фокусируется исключительно на линиях.

Однако не следует думать о линиях просто как о метках, соединяющих точку A с точкой B; линии могут быть двухмерными, трехмерными, абстрактными, описательными или подразумеваемыми (1).Кроме того, линейные рисунки могут включать прямые или изогнутые линии, толстые или узкие линии; они могут быть легкими и схематичными или толстыми и неторопливыми. В конечном итоге это означает, что, хотя штриховой рисунок включает в себя фундаментальные техники, он может быть мощным выражением творческих способностей.

«Рисование линий предназначено для понимания окружающего мира; даже когда линии создают что-то довольно абстрактное, интерпретация ощущений и наблюдений может сочетаться красиво и неожиданно », - говорит Джен Диксон, художник-абстракционист и фигуративист, преподающий рисование линий среди других предметов.«Рисование линии - это перевод нашего человеческого опыта в двухмерный визуальный отчет. Художники - репортеры ».

Есть много типов линий, которые при совместном использовании обеспечивают ряд возможностей в штриховом искусстве (2). Типы линий включают:

  • Фактические строки : Реальные строки, которые существуют физически.
  • Подразумеваемые строки : Строки, которые вы видите в уме, которые заполняют промежутки между объектами. Например, вы можете увидеть подразумеваемую линию в промежутках между светильниками на потолке или даже во взгляде между двумя людьми.
  • Геометрические линии : Математически определенные линии с регулярностью и острыми краями.
  • Органические линии : Неровные, изогнутые или плавные линии. В то время как геометрические линии редко встречаются в природе, органические линии распространены в природе.

Любая из этих линий может быть вертикальной, горизонтальной или диагональной. Кроме того, линии могут иметь разную ширину, вес или текстуру.

Существует также множество различных техник штрихового рисунка, которые можно использовать по отдельности или в сочетании для достижения желаемого художником эффекта.Например, штриховка (близко расположенные параллельные линии) может создавать штриховки или узоры. Или некоторые художники предпочитают использовать одну непрерывную линию для завершения своей работы, воздерживаясь от того, чтобы отрывать свой инструмент для рисования от страницы. Хотя штриховой рисунок можно рассматривать как элементарный или базовый, этот набор техник дает художникам полный набор инструментов для выражения своего творчества.

Линейное искусство насчитывает почти 75 000 лет. Фактически, первый известный рисунок, сделанный человеком, был найден на отщепе скалы в Южной Африке, и его возраст оценивается в 73000 лет (3).Рисунок на камне, выполненный красной охрой (разновидность красновато-коричневой глины), состоит из нескольких пересекающихся линий.

Эскиз Пабло Пикассо ( источник ).

Со временем искусство линейного искусства значительно эволюционировало из этого более примитивного примера. Некоторые из самых известных художников сегодня, в том числе Пабло Пикассо и Леонардо да Винчи, создали мощные линии искусства. Работы часто рассматриваются как «этюды» или предшественники живописных шедевров, которые они в конечном итоге создали.Например, в музее Пикассо в Барселоне, Испания, хранится ряд ранних работ испанского художника и продуманных черновиков, которые помогли ему составить карту более крупных, более поздних работ (4). Однако эти штриховые рисунки также часто становятся ценными шедеврами.

Вчерашние и сегодняшние модные иллюстраторы используют штриховой рисунок аналогичным образом - чтобы перенести то, что у них в голове, на бумагу, прежде чем воплотить ее в жизнь с помощью текстиля. Включите серию Project Runway или пролистайте аккаунт своего любимого дизайнера в Instagram, и вы увидите собственные взгляды дизайнеров на штриховые рисунки.

Другие художники видят в штриховом искусстве не средство для достижения цели, а скорее свою первичную форму выражения. Знаменитый американский поп-исполнитель Кейт Харинг, достигший пика своей славы, живя в Нью-Йорке в 80-е годы, является одним из самых известных и знаменитых художников современного мира (5). Он прославился своим ярким штриховым рисунком, созданным мелом, который появлялся в метро Нью-Йорка и других общественных местах.

Позже в жизни Харинга ему заказали полномасштабные фрески.Сопоставление его простых творений и провокационной темы, которую он затронул, включая СПИД и гомосексуальность, сделало его работу особенно мощной.

Визуальный художник из США Шантелл Мартин - еще одна творческая личность, которая, как известно, использует штриховой рисунок в качестве основного средства выражения (6). Она наиболее известна своими массивными черно-белыми рисунками, которые она создает прямо перед аудиторией в медитативной манере, которую она называет «живографией».

Сегодня Мартин - востребованный исполнитель перформансов, и ее работы были представлены повсюду: от журнала Vogue до Art Basel в Майами и сотрудничества в розничной торговле с Tiffany & Co.и Веспа.

Есть причина, по которой так много художников обращается к рисованию линий как к практике и форме самовыражения (7). Рисование линий позволяет исследовать и понимать окружающий мир. Его можно использовать как ступеньку к более продвинутым методологиям, таким как рисование или цифровое искусство, или это может быть просто один из способов (возможно, даже основной), который вы выберете для направления своего творчества.

«Это искусство обманчиво мощное», - говорит Элейн Бисс, иллюстратор моды и дизайнер с восточного побережья (8).

«Это основа любого хорошего произведения искусства. Это как кости для человеческого тела; структура, на которой вы строите шедевр », - говорит она. «Будь то мазок кисти или линия карандаша, будь то упражнение в наблюдении в реальном времени или [воплощение концептуальной мысли на бумаге], штриховой рисунок способен укрепить тесную связь между вами и миром».

Художник Джен Диксон добавляет: «Каждый человеческий опыт воспринимается таким образом, что он может посылать сигналы от мозга к движениям карандаша - или тому, чем вы решите рисовать - и эта уникальность так важна.Я думаю, что многие художники сомневаются в своих способностях, прежде чем признать, что их собственные способы рисования линий так же важны, как и любой другой художник, известный или нет. Ваша линия имеет значение.

«Ключ к совершенствованию ваших способностей к рисованию штриховым рисунком - просто пойти на это - не извиняться за неправильный штрих и игнорировать все творческие сомнения».

Для такой, казалось бы, упрощенной художественной методологии, как рисование штриховой графикой, все еще может казаться непосильной задачей выяснить, когда, где и как начать.Поистине, ключ к совершенствованию ваших способностей к рисованию штриховым рисунком - это просто пойти на это - не извиняться за неправильный штрих и игнорировать все творческие сомнения. «Я никогда не встречал человека, который не умеет рисовать. Я встречал много людей, которые думают, что они не умеют рисовать, но уверяю вас, что это не так. Если рисование линий пугает вас, начните со стопки недорогой бумаги - даже бумаги для принтера - и черного мелка или шариковой ручки », - говорит Диксон.

«Используйте простые материалы, без стирания. Не увлекайтесь ожиданиями других, и если кто-то оглянется через ваше плечо, предложите им цветной карандаш и лист бумаги.И часто улыбайтесь; , ты рисуешь ! "

Работа Кейт Бингаман-Берт ( источник ).

Как говорит Диксон, отточить свой набор навыков можно так же просто, как взять чернильную ручку на мягкую бумагу и позволить руке двигаться так, как ей хочется.

Есть также несколько простых упражнений по рисованию штрихов, которые помогут раскрыть свой творческий потенциал и заставить перо двигаться (9):

Слепой контурный рисунок : Выберите объект или сцену, а затем нарисуйте их, не глядя на лист бумаги.Не беспокойтесь о том, чтобы попытаться сделать его реалистичным или точным - цель этого упражнения - соединить ваши глаза, мозг и руку.

Рисование жестом : Рисование жестом выполняется за короткий промежуток времени с целью передать суть объекта, а не детали. Просто установите ограничение по времени (например, 30, 60 или 90 секунд) и используйте быстрые выразительные линии, чтобы передать суть объекта.

Рисование непрерывной линии : Как следует из названия, рисование непрерывной линии выполняется без отрыва ручки или карандаша от бумаги.Скорее всего, вам придется вернуться к существующим линиям, чтобы полностью прорисовать объект или сцену, в результате чего рендеринг может быть неточным или гиперреалистичным, но будет передавать движение и эмоции.

Недоминантная рука вытягивание : Вы можете не решаться положить свой инструмент для рисования в свою недоминантную руку, но попробуйте и посмотрите, что произойдет. Это упражнение поможет вам отказаться от контроля и научиться более свободно рисовать.

Многие люди используют эти упражнения как разминку перед тем, как сделать настоящую попытку рисования линий.Но в целом эти типы упражнений предназначены для того, чтобы научить ваш мозг, глаза и руки работать вместе, поэтому они полезны для регулярной практики рисования. Как и любой навык, вы должны уделять время, чтобы улучшить свои способности. Чем больше времени вы проводите за ручкой или карандашом с бумагой, тем больше у вас уверенности и совершенства в технике.

Главное - выйти на улицу и просто начать рисовать. Фактически, начните с одержимости рисовать . Начните с простых вещей - поникшего цветка на заднем дворе, который заставил вас почувствовать себя определенным образом, марокканской плитки, которую вы заметили в местном кафе, которую вы вдохновили сфотографировать, или дизайнерского платья, которое вы хотели бы позволить себе купить, но стоит в три раза больше арендной платы.

А затем, когда вы почувствуете смелость, переходите к рисованию того, что действительно бросает вам вызов. То, что вызывает резкое, жужжащее чувство дискомфорта по вашим венам, то, что, как вам кажется, не имеет смысла копировать на бумаге. В самом деле, что может случиться в худшем случае?

Набросок Джен Диксон.

«Зоны комфорта - это ловушки», - говорит Диксон. «Вы не только улучшите свои навыки, рисуя новые предметы, но и разовьете свой собственный стиль.Я говорю своим ученикам, что к карандашу не прилагается инструкция, так что сходите с ума. Я также убеждаюсь, что мои ученики понимают, что рисовать что-то реалистично - не единственный способ. Конечно, полезно изучать технические навыки, но многие художники рисуют красиво необученными способами, которые создают сильную связь со зрителем ».

Мораль этой истории заключается в том, что на самом деле ничто не мешает вам стать современным Пикассо или следующим Шантеллом Мартином. И даже если вы не выиграете художественную лотерею и не заработаете всемирное признание, вы что-то создали - и это самое главное.


Хотите узнать больше о рисовании линий? Ознакомьтесь с от Skillshare «Креатив с помощью штрихового рисунка: все, что вам нужно знать» или просмотрите классы ниже.


  1. Джессика Стюарт, My Modern Met, https://mymodernmet.com/line-art-history/
  2. Национальная галерея искусств, https://www.nga.gov/education/teachers/lessons-activities/elements -of-art / line.html
  3. Лаура Геггель, Живая наука, https: // www.livescience.com/63565-worlds-oldest-drawing.html
  4. Museu Picasso, http://www.bcn.cat/museupicasso/en/collection/highlights.html
  5. Фонд Кита Харинга, http: // www. haring.com/
  6. Шантелл Мартин, https://shantellmartin.art/
  7. Джулианна Мари Уэллс, Odyssey, https://www.theodysseyonline.com/10-reasons-why-drawing-is-good-for-you
  8. Элейн Бисс, https://elainebiss.com/
  9. Student Art Guide, https://www.studentartguide.com/articles/line-drawings

Рисунок рисунка: методы, история

Что происходит В классе рисования жизни?

Также называемый Рисованием Жизни, рисунком большинства фигур занятия включают рисование обнаженной модели.Без одежды модель может быть выполненный в вечном стиле. (См. Также Женский Обнаженные.) Без культуры и места во времени нет разницы. между фигурами, нарисованными сегодня, и фигурами, созданными в классах эпохи Возрождения. Обнаженная фигура, в зависимости от позы и художественного мастерства, может подсказать любой аспект человечества от жалкого до нарциссического или героического. Если вы посещаете уроки рисования фигур, вы участвуете в традиции это сотни, возможно, тысячи лет.Структура вашего класс будет зависеть от места проведения и человека, проводящего курс. Некоторые учителя предпочитают позволять студентам делать свои собственные наброски, предлагая советы или исправления по мере продвижения работы. Другие учителя используют более инструктивный подход - сначала сделать, а затем побудить студентов попробовать. Последний подход больше подходит для начинающих.

Типичный рисунок Курс рисования

Ниже приводится схема типичного 6-ти этапный курс рисования фигур.Во время занятий можно использовать различные средства массовой информации. использоваться для представления тела модели, включая карандаш, перо и тушь, углем, мелком, пастелью, мелом или смешанной техникой, хотя карандаш - это классический инструмент. (См. Также: Карандаш Рисунки, а также уголь Рисунки и перо и тушь Чертежи.)

Этап 1
Основные пропорции человеческого тела и то, как все части соотносятся с каждым Другой.

Этап 2
Рисование живой модели в трехмерной форме, захват размеров и центральной линии.

Этап 3
Создание убедительного силуэта и обучение рисованию головы, туловища, ноги и руки точно.

Этап 4
Продолжайте практиковать человеческую фигуру, добавляя также тона и оттенки для более убедительное моделирование и отбрасывание теней.

Этап 5
Потренируйтесь рисовать руки и ноги под разными углами и работайте над ваши навыки моделирования и рендеринга.

Этап 6
Создавайте готовые рисунки, готовые для групповой выставки или для вашего портфолио.

История рисунка Чертеж

Самые ранние известные рисунки человеческих фигур. были созданы как часть доисторической традиции пещерных живопись примерно с 17000 г. до н.э. во Франции и Австралии. Во Франции самый ранний рисунок человека - фигура в виде палки, лежащая на животе - можно увидеть в Вал Мертвеца (15000 г. до н.э.) в Ласко. Пещера в Дордони. На другом конце света человеческие формы впервые появился в регионе Кимберли в Западной Австралии.Известный как "Брэдшоу", этот уникальный стиль аборигенов искусство, которому не менее 17000 лет, состоит из фигурок (до 6 футов в высоту), нарисованные мельчайшими деталями с точными анатомическими пропорциями. Несмотря на то, что животные рисовались очень реалистично, палеолит рисунки людей остаются строго ненатуралистическими. Не до позднего Эпоха мезолита (около 6000 г. до н.э.) видим ли мы более естественные изображения люди. Однако тот факт, что эти рисунки спичечных человечков сохранились до наших дней. вообще, это чудо, и во многом благодаря тому, что художники рисовали на скале.

Древнее искусство из ранних цивилизаций античности (Месопотамия, Древний Египет, Греция, Персия, Рим) также были представлены рисунки людей, но обычно они были нарисованы на менее погодоустойчивых материалах, таких как папирус или дерево. панели, и немногие из них сохранились. Единственный вид изобразительного искусства, сохранившийся до наших дней. древности в сколько-нибудь значительном количестве, были скульптурные и рельефные скульптуры, хотя древнегреческим скульпторам удалось вдохновить последующие поколения каменщиков, художников и рисовальщиков.(См. Также: греческий Ст.) В частности, они отстаивали идею о том, что человеческое тело был идеальным предметом для художественного произведения: взгляд, поддержанный и развитый мастерами итальянской Возрождение, особенно Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Для их влияние, см. также Классический Возрождение в современном искусстве (1900-30).

Итальянский ренессанс: Золотой век рисования

Именно эти три художника, нарисовавший рисунок - или рисунок - респектабельно, поскольку до этого считалось лишь подготовительным проектные работы - а не самостоятельная форма штрафа искусство - или, он использовался, чтобы просто записать и скопировать готовые работы искусство, в том числе картины и статуи.Более широкая доступность бумаги после 1550 года также означало, что чертежи можно было легко создавать и собраны. Леопольд Медичи и Джорджо Вазари собрали огромную коллекцию эскизов (к 1689 году Медичи собрал 12000 рисунков). Ренессанс эпоха (около 1400-1600 гг.), несомненно, представляла апогей рисунка как форма искусства. Ученики мастерских, работающие для художников, скульпторов и ювелиры усвоили основы эскиза из работы с сухим острием и металлпоинт на восковых таблетках, прежде чем переходить к более дорогим носителям, например, мел или уголь.

Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо был мастером топографическая анатомия человека, выполнение большого количества детальных зарисовок мышц, сухожилий и других анатомических особенностей. Он намеревался опубликовать его рисунки в трактате по анатомии, но после его смерти в 1519 году рисунки оставался неопубликованным среди его личных бумаг. Их значение было потеряны для мира на 400 лет, но сегодня их можно увидеть в британских Королевское собрание произведений искусства в Королевской галерее Букингемского дворца.Он стремились изобразить универсальную природу человека. Среди своих рисунков он перечислил «радость с разными способами смеха», а также «причина смеха». Он стремился запечатлеть различные движения убийства, бегства, страха, свирепость, смелость », а также« плач по-разному ». Не счастлив изображая человеческую фигуру снаружи, Леонардо хотел знать что заставляло их тикать изнутри. В 1500-х годах Черная смерть преследовала Европы, и художник максимально использовал возможность, рассекая столько трупов, сколько он мог достать.Вероятно, он был одним из первые художники, точно нарисовавшие репродуктивную систему человека. Другой шедевры Леонардо включают: Голова девушки , (этюд для Девы of the Rocks 1483), выполненная серебрянкой на светло-коричневой бумаге; Пять гротескных голов (1494), рисунок пером и тушью.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Микеланджело тоже, был плодовитым рисовальщиком, рисовальщиком и представителем фигуративного искусства.После смерть Рафаэля в 1520 г. он доминировал в эпоху Возрождения искусство еще 40 лет. Его основным интересом был мужчина обнаженным, и он неустанно рисовал фигуры в разных позах в пытаются скрыть сущность своего духа. Он выполнил множество предварительные этюды для двух его шедевральных скульптур, Пьета и Дэвид, а также копии эскизов к его знаковой книге Бытия фреска (1508-12) и Последняя Фреска «Судный приговор» (1536-41 гг.), Написанная на потолке и алтарной стене Сикстинская капелла.(См. Также: Сотворение Адама.) Другие рисунки Микеланджело включают работы пером и тушь, перо и тушь, уголь, а также красные и черные мелки. Он никогда предполагал, что большинство его рисунков будут выставлены на всеобщее обозрение. ужаснулся при этой мысли. Биографы предполагают, что это могло быть потому, что он хотел скрыть объем подготовительной работы, которую он проделал для своей основной работает. Фактически, незадолго до смерти он сжег множество своих рисунков.Один исключением, пожалуй, был его рисунок Титий (1533, Королевская коллекция, Виндзорский замок). Титий был подарком и одним из первых рисунков. считается произведением искусства само по себе.

Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520)
Рафаэль, еще один мастер человека анатомии, часто начинал рисовать фигуру с нижнего рисунка, используя стилус. Острый наконечник этого инструмента оставил слабые отпечатки на поверхности. поверхность бумаги.Затем он нарисовал красным мелом отпечатки когда он остался доволен наброском. Примером может служить его исследование для Фригийская сивилла (1511, Британский музей). Эта женская фигура носит классическая драпировка и очень мужественные руки и ноги (вероятно, она была взято с мужской модели). Многие рисунки Рафаэля доведены до высокая степень, с белыми бликами и затемнением. Он часто полагался на рисунки дорабатывать позы для своих картин, и судя по большому количеству сохранившихся эскизов, он был более плодовитым в этой области, чем Микеланджело. и Леонардо.

Величайшее Возрождение Экспоненты рисунка

• Пизанелло (1394-1455)
• Фра Анджелико (c.1395-1455)
• Якопо Беллини (1400-1470)
• Фра Филиппо Липпи (1406-69)
• Беноццо Гоццоли (1420-97)
• Джентиле Беллини (1429) -1507)
• Джованни Беллини (1430-1516)
• Андреа Мантенья (1431-1506)
• Боттичелли (1445-1510)
• Лука Синьорелли (1445-1523)
• Пьетро Перуджино (1445-1523)
• Леонардо да Винчи (1452-1519)
• Филиппино Липпи (1457-1504)
• Витторе Карпаччо (ок.1465-1525 / 6)
• Фра Бартоломео (1472-1517)
• Микеланджело (1475-1564)
• Лоренцо Лотто (1480-1556)
• Рафаэль (1483-1520)
• Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547)
• Андреа дель Сарто (1486-1530)
• Тициан (1485-1576)
• Корреджо (Антонио Аллегри) (1489-1534)
• Джулио Романо (около 1492-1546)
• Баччо Бандинелли (1493-1560)
• Понтормо (Якопо Карруччи) (1494-1556)
• Россо Фиорентино (1494-1540)
• Пармиджанино (Франческо Маццола) (1503-40)

Используемые носители для рисования Художники эпохи Возрождения

Вот лишь несколько примеров средства массовой информации, используемые в рисунках эпохи Возрождения и эскизы для получения точных эффектов.

• Металлическое острие и коричневый оттенок поверх черного. мел, усиленный белым на лососево-розовой бумаге.
• Металлпойнт, усиленный белой гуашью на сиренево-серой бумаге.
• Кисть и бурая тушь, следы красной туши, пергамент.
• Ручка и коричневая краска, усиленная белым поверх следов черного. сине-зеленая бумага, мел.
• Рисунок кистью серо-коричневой и белой темперой на тонированном белье. темно-серый.
• Охристая бумага, белила, коричневая гуашь по металлу.
• Черный мел, перо и тушь с коричневой заливкой и белыми акцентами.
• Черный мел с белыми акцентами, пером и серыми чернилами. на серо-бежевой бумаге.
• Перо, тушь и слабая коричневая краска поверх черного мелка на розовом тонированном. бумага.

Красный мел был еще одним популярным рисунком. среды в эпоху Возрождения, поскольку она была предпочтительной средой для обнаженные эскизы из-за своей пластичности и способности изображать человека плоть.

Современные рисунки фигуры человека

Начиная с эпохи Возрождения, почти все произведения искусства движения, включая барокко, рококо, неоклассицизм, реализм, импрессионизм и экспрессионизм, представили художников, которые были в высшей степени талантливыми в рисовал эскизы и выполнял рисунки в самых разных средствах массовой информации. Здесь - это крошечная горстка великих рисовальщиков с примерами своих работ.

- Альбрехт Дюрер: Мадонна со многими животными (1503, Альбертина, Вена)
- Рембрандт: Художник в Студия (1632, Рейксмузеум)
- Николя Пуссен: Похищение сабинянок (1634, Метрополитен Нью-Йорка)
- Ватто: Этюд для L'Indifferent (1710, Роттердам)
- Франсуа Буше: Вертумн и Помона (1760–70, Метрополитен Нью-Йорка)
- Жак Луи Давид: Обнаженная мужская кожа (1764, Лувр)
- Жак Луи Давид: Три брата Горациев (1785, Musee Bonnat)
- Пьер-Поль Прюдон: Сидящая обнаженная женщина (ок.1795-1800, Метрополитен Нью-Йорк)
- Гойя: Трое копают (около 1800, Prado)
- Эдуард Мане: Deux Religieux Agenouilles (1857, Musee d'Orsay)
- Оноре Домье: Литературный Обсуждение во втором классе (1864, Ле Шаривари)
- Оноре Домье: Карета третьего класса (1864, Художественный музей Уолтерса)
- Эдгар Дега: Танцовщица. Ее туфля (1873, Met Museum NYC)
- Эдгар Дега: Женщина, купающаяся в неглубокой ванне (1885, Musee d'Orsay)
- Эдгар Дега: Голубые танцовщицы (1899, Музей изобразительных искусств им. Пушкина)
- Эдгар Дега: Танцоры (1899, Толедский музей искусств)
- Генри Мур: Женщины, сидящие в метро (1941, Тейт)
- Фрэнсис Бэкон: Обращение Рисунок (1959-62, коллекция Тейт)

Сколько стоит рисунок Стоящий?

Это всего лишь набросок на бумаге, правда? Что неужели оно того стоит? Ну а в 2012 году набросок мужской головы под названием Голова молодого апостола (1519) Рафаэля продана за рекордные 29 фунтов стерлингов.7 миллионов на аукционе, что превзошло его предпродажную оценку в 10-15 миллионов фунтов стерлингов.

Образовательные ресурсы

• Искусство Оценка: Как ценить искусство
• Как ценить картины
• Как ценить скульптуру

Конструкции и плоскости рисунка

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

Глава 9. Конструкции и плоскости фигуры

Эта глава начинается с изучения того, как создавать предварительные структуры при рисовании фигуры человека.В то время как некоторые художники предпочитают начинать рисование фигуры без создания какой-либо предварительной структуры, многие другие находят это обучение полезным, поскольку оно позволяет им быстро рисовать фигуры в движении и более точно рисовать фигуры по памяти. В последней части главы рассматривается альтернативный, но связанный подход: использование плоскостей тела для анализа анатомических форм, преобразование их в простые геометрические формы.

Предварительные конструкции

Начало рисования с определения базовой структуры фигуры - это техника, имеющая много названий: подход с манекеном, , подход с арматурой , «блокирование», построение фигуры, структурирование фигуры, предварительный рисунок, и скоро.Однако все эти термины указывают на одну и ту же основную цель: помочь художнику установить базовую основу для фигуры.

Многие художники начинают более длительные занятия - обычно от десяти минут до нескольких часов - с упрощенного предварительного рисования позы. Это почти похоже на рисование позы жестом (см. , глава 10, ), но в результате получается более стабильная и точная структурная форма. Когда вы начинаете с легкого предварительного рисунка, вы в некотором смысле создаете арматуру для последующего применения органических анатомических форм, как скульптор, который строит проволочную арматуру, а затем добавляет к ней глину.Создание такой арматуры позволит минимизировать непреднамеренные искажения при добавлении к фигуре элементов трехмерности. На рисунке справа показано, как структурный чертеж действует как арматура под законченными формами рисунка. Боковая панель на на этой странице перечисляет некоторые преимущества настройки базовой структуры перед переходом к готовому чертежу.

КОНСТРУКЦИЯ В КАЧЕСТВЕ АРМАТУРЫ

Полуконструкция / половинная фигура

Кости человеческой фигуры являются реальной анатомической арматурой, и указание на наличие костных ориентиров в ваших исследованиях помогает создать более убедительную фигуру.Но мы не видим доказательств того, что большинство костей находится на поверхности, потому что они в значительной степени покрыты мышцами и другими формами мягких тканей. Таким образом, при создании арматуры вы должны упростить область тела до геометрической формы или фигур, которые помогут расположить ее в единой структуре всей фигуры.

Например, хотя мы не можем увидеть много доказательств кости верхней части ноги (бедренной кости) на поверхности фигуры, мы действительно видим сильную цилиндрическую форму бедра, созданную бедренной костью и различными мышцами и мягкими тканями. формы, прикрепляемые к нему.Таким образом, простая цилиндрическая форма хорошо отображает бедро.

Формы, которые вы используете для арматуры, будут различаться в зависимости от части тела и ее положения в позе. Овальная и яйцевидная формы стандартны как для головы, так и для грудной клетки. Конечности легко заблокировать, используя удлиненные прямоугольные формы или цилиндры. Таз несколько сложнее определить как форму кости, но геометрическая форма, такая как клин, квадрат или овал, может работать хорошо, в зависимости от положения таза.И не нужно ограничиваться строго геометрическими формами; Органические формы, такие как фасоль для туловища или форма груши для более широких бедер, также могут быть использованы. Как вы можете видеть, я использовал различные формы - некоторые геометрические, некоторые органические - в предварительной структуре для «Исследование женской фигуры с заднего обзора ».

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ СТРУКТУРА «ИССЛЕДОВАНИЯ ФИГУРЫ ЖЕНЩИНЫ С ОБРАТНОГО ВИДА»

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ВИДА СЗАДИ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Преимущества создания предварительной структуры

Большинство структурных чертежей в этой главе имеют сильно нарисованные линии, так что вы можете ясно видеть формы. Однако при рисовании с реальной модели или источника фотографии вы должны обозначать структурные формы очень светлыми линиями. Вот некоторые из преимуществ создания слегка нарисованной предварительной структуры, прежде чем переходить к поверхностным плоскостям, анатомическим формам и деталям фигуры.

Размещение рисунка на странице

Слегка заблокированная арматура позволит вам увидеть, правильно ли размещена фигура на странице. Если вы рисуете всю фигуру, даете ли вы себе достаточно места, чтобы запечатлеть всю позу? Если вы собираетесь кадрировать позу на своем рисунке, будет ли композиция такой, какой вы хотите ее видеть? Слегка выделение рисунка на странице даст вам «предварительный просмотр» того, как будет выглядеть готовый рисунок. Если вам нужно что-то скорректировать композиционно, сейчас самое время это сделать, когда отметки достаточно светлые, чтобы их можно было легко стереть.

Быстрая проверка пропорций

Заблокированная арматура позволяет быстро оценить основные пропорции, прежде чем вы будете слишком увлечены деталями фигуры. Если вы начнете заполнять детали сразу же, вы можете столкнуться с риском распознать ошибку пропорциональности после станет трудно стереть то, что вы сделали. Установив сначала легкую арматуру, вы можете увидеть, нужно ли что-либо перенастроить структурно или пропорционально. перед тем, как вы начнете применять анатомические детали.

Внесение изменений в позу

Бывают моменты, когда вы будете работать с моделью и поймете, что какая-то часть позы выглядит неуклюже. Независимо от того, сколько раз вы точно перерисовываете эту область, она все равно будет казаться «неуместной». Начав с слегка нарисованной арматуры, вы сможете решить проблему, изменив позу на рисунке. Например, если вы чувствуете, что одна из ног модели будет лучше работать визуально, если расположить ее под другим углом, очень легко отрегулировать слегка нарисованную структуру ноги, чтобы увидеть, сработает ли ваша идея.Хотя этот вариант может не понравиться художникам, которые предпочитают рисовать именно то, что они видят перед собой, другие предпочтут скорректировать свое исследование, чтобы сделать позу более динамичной или общую композицию более интересной.

Рисунок из памяти

Одна из причин, по которой я рекомендую художникам работать с предварительными структурами, заключается в том, что они помогают рисовать фигуры по памяти. Художники, использующие базовые структуры, со временем осознают, что могут рисовать различные позы по памяти или воображению.Возможность рисовать по памяти может дать вам больше уверенности даже при работе с живой моделью или источником фотографий, поскольку вы сможете изменить позу по памяти, если почувствуете в этом необходимость. Рисование по памяти - отличный способ попрактиковаться в рисовании фигур, когда нет модели или источника фотографий. Вы можете структурировать позу на основе памяти или воображения, а затем добавить анатомические формы поверхности. Это полезный навык при опробовании возможных поз для картины или скульптуры или при создании последовательности для раскадровки или панелей комиксов.

Ключевым моментом при создании конструкции арматуры или манекена является то, что вы рисуете ее очень легко. Тяжелые темные структурные линии будут конкурировать с вашими более законченными линиями и придадут вашему рисунку загроможденный вид. Слегка нарисованные структурные линии служат только ориентирами для последующего применения анатомических форм. Когда рисунок почти закончен, вы можете стереть все видимые структурные линии.

Если вы планируете работать над своим рисунком угольным карандашом, мелком Conté или пастельным карандашом, я рекомендую вам сначала заблокировать арматуру винным углем, потому что позже его очень легко стереть или размазать.Если вы работаете пером, начните предварительную арматуру с помощью полумягкого графитового карандаша, такого как HB или B. Опять же, вы можете стереть все следы нанесенных карандашом структурных линий, когда работа с пером будет завершена. Если хотите, вы можете оставить некоторые структурные линии на готовом чертеже как часть утверждения. Но если рисунок выполнен на тонированной бумаге, и вы будете добавлять белые меловые блики там, где есть некоторые основные структурные линии, вам определенно следует стереть все свидетельства арматуры, прежде чем добавлять белый мел.В противном случае он создаст размытый серый тон, а не чистую градацию белого цвета, которую вы хотите.

Конструкции для головы

Основная структура головы обычно имеет овальную или перевернутую форму яйца, особенно для видов спереди и трех четвертей. Если есть некоторый ракурс, например, когда голова наклоняется вперед или назад, то трехмерный блок или цилиндрическая форма могут лучше подойти. Некоторые художники предпочитают рисовать упрощенную форму черепа, прежде чем создавать анатомические формы.

В любой позе головы также должны быть указаны или хотя бы предложены шея и плечи. Шея поддерживает череп, особенно когда голова наклоняется или вращается, а указание формы шеи помогает подчеркнуть и уравновесить эти действия. Как только основные структуры головы, шеи и плеч слегка нарисованы, найдите центральную ось или среднюю линию головы, используя ее в качестве ориентира при наложении плоскостей головы и лица, черт лица и других деталей. .

Вид головы спереди

Сначала посмотрите, как голова, шея и плечи расположены в пространстве. В традиционном портретном виде уровень глаз модели совмещен с уровнем глаз художника. При рисовании вида головы спереди - в котором модель обращена прямо к вам - нарисуйте центральную ось или среднюю линию в виде прямой вертикали, разделяющей голову на равные половины. Затем установите положение линии глаз , , на которой будет размещена пара глаз.Обычно это делается посередине между макушкой головы и нижней частью подбородка. Затем найдите и нарисуйте линию бровей (для размещения бровей), линию носа (у основания носа) и линию рта (у основания нижней губы). Все эти линии для размещения функций проходят перпендикулярно центральной оси головы.

Если голова обращена к вам, но наклоняется влево или вправо, центральная ось должна соответствовать углу наклона.Линии элементов теперь будут наклонены, но всегда перпендикулярны линии центральной оси.

Вид головы в три четверти

Если голова модели повернута от вас в трехчетвертном виде , центральная ось больше не находится точно посередине головы, а скорее смещена от центра в большей или меньшей степени. Формы лица на дальней стороне центральной оси будут более сжатыми, в зависимости от того, насколько сильно происходит вращение.

Существует много возможных степеней так называемого «трехчетвертного» обзора.Если вы наблюдаете за моделью, смотрящей на вас, а затем медленно поворачиваете его или ее голову, пока не увидите профиль модели, все положения поворотной головки между полным фронтальным обзором и полным профилем считаются трехчетвертными видами. В каждом положении голова выглядит немного по-разному, и средняя линия должна располагаться по-разному в каждом виде.

На следующем рисунке показан вид головы спереди, наклоненная голова (лицом вперед) и два изображения того же вида в три четверти. Все виды показывают размещение средней линии или центральной оси головы, а также линий для различных функций.Два трехчетвертных рисунка показывают два разных способа обозначения средней линии. В одном из них средняя линия проходит прямо вниз, разрезая структуру носа; в другом - средняя линия повторяет контур носа.

СРЕДНЯЯ / ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ГОЛОВКИ

Показано расположение линий бровей, глаз, носа и рта.

Проверка уровня глаз

Когда вы тренируетесь рисовать голову с живой модели, я предлагаю вам периодически располагаться на разных уровнях выше и ниже уровня глаз модели.Если модель сидит на подставке для модели, а вы сидите ниже, вы наблюдаете за моделью из вида над уровнем глаз , потому что голова модели находится выше уровня ваших глаз. Если вы стоите у мольберта, а модель сидит на стуле, установленном на полу (а не на подставке для модели), ваш уровень глаз будет выше, чем у модели - вид на уровне ниже уровня глаз.

Как и при рисовании любой головы, обратите внимание на положение средней линии головы или центральной оси.Это сразу скажет вам, есть ли вращение головы. Затем проверьте общее расположение линии глаз. Поскольку дальний глаз может быть частично скрыт носом на крайних трех четвертях обзора, проверьте направление линии бровей, чтобы определить уровень ваших глаз по отношению к наблюдаемой вами голове. Как показано на рисунке ниже, линия бровей будет наклоняться вверх на видах ниже уровня глаз и вниз на видах выше уровня глаз. Как только это будет установлено, расположите форму носа по средней линии, а затем разместите остальные черты соответственно.

ПРОВЕРКА УРОВНЯ ГЛАЗ

Наблюдайте за направлением и выравниванием надбровных дуг (линия надбровных дуг), чтобы определить уровень ваших глаз.

Вид снизу

Голова расположена ниже уровня ваших глаз. Линия бровей поднимается вверх, когда голова отворачивается от вас.

Вид сверху

Голова расположена выше уровня ваших глаз. Линия бровей наклоняется вниз, когда голова отворачивается от вас.

Конструкции для шеи и плеч

Есть только несколько основных форм на шее и плечах, на которые нужно обращать внимание при рисовании вида спереди или в трех четвертях фигуры.Шея в основном представляет собой цилиндр, выходящий из верхней части грудной клетки. Проверьте положение грудины, чтобы увидеть, обращена ли грудная клетка прямо к вам или немного повернута в сторону. Найдите ямку на шее, которая представляет собой небольшое углубление между внутренними концами ключиц. По мере разработки рисунка ищите дополнительные поверхностные ориентиры, такие как ключицы, акромионный отросток (конец позвоночника лопатки), а также трапециевидные и дельтовидные мышцы. Все эти структуры показаны на следующем рисунке.

КОНСТРУКЦИИ ШЕИ И ПЛЕЧ

Вид в три четверти

Конструкции грудной клетки и таза

В большинстве поз вы сможете легко почувствовать форму грудной клетки. Структура грудной клетки похожа на структуру винтажной птичьей клетки, но многие художники указывают это очень просто, используя форму яйца или овала, причем грудина (грудина) указывает среднюю линию на видах спереди, а позвоночный столб указывает среднюю линию на снимках сзади. .Если вы видите дугу грудной клетки на модели, ее также можно слегка добавить. Если модель наклоняется к вам или от вас, используйте трехмерную структуру, такую ​​как цилиндр или форму блока, при настройке туловища.

КОНСТРУКЦИИ РЕБЕРНОЙ КЛЕТКИ И ТАЗА

Формы для блокировки грудной клетки включают овал, блок, птичью клетку и скелетную грудную клетку. Формы таза включают блоки, клинья, овалы и формы, похожие на брюки.

Как мы видели, тазовую кость сложно найти на фигуре, потому что она в основном покрыта мягкотканными формами.Единственные свидетельства, которые мы видим, - это треугольная кость крестца на виде сзади; верхний гребень таза (гребень подвздошной кости) на виде сбоку; и два небольших костлявых выступа, каждый из которых называется ASIS, на виде спереди и в трех четвертях. Эти формы могут быть легко обнаружены в одних позах, но не в других. Иногда сильный свет или тень уничтожают любые признаки этих небольших ориентиров. При скудных визуальных свидетельствах таза на поверхности тела многие художники используют форму блока ( тазовый блок или тазовый блок ), форму клина или форму штанов.Овальные формы хорошо подходят для бокового обзора бедер. Вы можете захотеть использовать вариации этих форм в зависимости от того, что происходит в позе, и от того, как расположены ноги, когда они закрепляются в форме таза. Комбинации различных форм показаны на рисунке слева.

Исследование жизни. Мужчина на коленях, наклонившийся в одну сторону, показывает фигуру, наклонившуюся влево и немного назад. На прилагаемой структурной схеме показан один из возможных способов определения базовой структуры туловища в этой позе.

МУЖСКАЯ ФИГУРКА НА КОЛЕНАХ, НАКЛОНЕННАЯ В ОДНУ БОКУ

Тонированная бумага, темно-зеленый акварельный карандаш, шариковая ручка и белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

RIB CAGE: Красная цилиндрическая форма

Таз: красный блок

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ТОРСА: Зеленая линия

Конструкции для руки

Обозначить структуру рук довольно просто - удлиненные прямоугольники или цилиндрические формы хорошо подходят в большинстве поз.Однако при рисовании позы действия некоторые художники используют одиночные линии (называемые линиями действия ), чтобы представить средние линии верхних и нижних рук (см. на этой странице ). При блокировании в структуре рук учитывайте, как они расположены в пространстве и есть ли ракурсы в обзоре. Если к вам приближается рука, то на это должна указывать создаваемая вами конструкция - цилиндр в ракурсе. Если нет ни отступающего, ни выдвигающегося ракурса руки, можно использовать простые плоские вытянутые прямоугольники.

Следующие этюды из альбомов основаны на гербах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы - сокровищнице для изучения человеческого тела. Разумеется, это упражнение можно выполнить с использованием фигур из любой реалистичной фигуративной живописи, скульптуры или фотографии.

Эскизные рисунки оружия из Сикстинской капеллы Мишеланджело Цифры

Графитный карандаш, акварельный карандаш, кисть на светлой тонированной бумаге.

Чтобы расположить руки по отношению к туловищу, представьте туловище как манекен с отверстиями для рук, к которым могут быть прикреплены цилиндрические конструкции предплечий (см. Структурную схему Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo ).Или просто обозначьте плечи как цилиндры, а туловище как форму птичьей клетки; когда вы добавляете анатомические формы поверх этих структур, пространство между грудной клеткой и плечом заполняется формой. Конструкции рук и грудной клетки - два исследования, на следующей странице, показывает структурные формы грудных клеток и плеч, наложенные на готовые чертежи.

КОНСТРУКЦИИ РУКОЯТНИКОВ И НАДЕЧНОЙ КЛЕТКИ - ДВА ИССЛЕДОВАНИЯ

В жизненном исследовании Мужская фигура со сложенными за головой руками, фигура обращена к нам, подняв руки вверх и заложив руки за голову.Опять же, удлиненные цилиндры использовались в качестве основных структурных форм, как показано на прилагаемой структурной схеме.

МУЖСКАЯ ФИГУРКА С РУКАМИ, ЗАКРЫТЫМИ ЗА ГОЛОВКОЙ

Графитный и цветной карандаш на светлой тонированной бумаге.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

ТЕМНО-КОРИЧНЕВЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структуры грудной клетки, шеи и головы

СЕРЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия и линия глаз

ТЕМНО-ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: Контур мышц

Оружие Акимбо

Фраза « руки, акимбо» описывает позу, в которой обе руки кладутся на бедра.Верхняя и нижняя рука согнуты, локти направлены наружу от туловища. Руку можно положить на бедро несколькими способами:

· Ладонь вниз, пальцы на передней части туловища, а большой палец обращен назад.

· Костяшки пальцев лежат на бедре, а большой палец прижат к указательному пальцу расслабленно или плотно сжатым.

· Когда ладонь прижата к бедру, большой палец находится впереди, а пальцы обращены назад.

· Пальцы и большой палец впереди, ладонь лежит на бедре

Некоторые из этих положений показаны на рисунке слева.Учтите, что в такой позе руки можно расположить одинаково или по-разному.

ОРУЖИЕ АКИМБО - ТРИ ПОЗИЦИИ

На рисунке слева пальцы направлены вперед, а большой палец направлен назад. На среднем рисунке суставы пальцев опираются на бедра. На рисунке справа большой палец расположен впереди, а пальцы обращены назад.

Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo, ниже, показывает женщину, положившую руки на бедра, если смотреть сзади в трех четвертях.Решая, как структурировать крепление рук к грудной клетке, полезно думать о торсе как о манекене, части которого соединены вместе. На прилагаемой структурной схеме вы можете увидеть отверстие для проймы на туловище манекена слева. Посередине прикреплены плечи, а руки и руки внизу прикреплены к манекену справа.

СКИДКА ИЗУЧЕНИЯ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ОРУЖИЕМ AKIMBO

Бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш, белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА — МАНИКИН

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия туловища

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук

ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: структуры рук

Конструкции для рук

Арматура для исследования руки определяет пространственное расположение руки и помогает определить элементы в ракурсе, которые встречаются на многих изображениях руки. Если ракурс не слишком большой, то форма блока хорошо подходит для основной формы руки от запястья до основания пальцев.Если вы видите сторону ладони, вы можете добавить формы для большого закругленного выступа тенара (большого пальца) и возвышения гипотенара, расположенного под мизинцем. Удлиненные блоки или цилиндры хорошо подходят как структурные формы для пальцев. Исследования на рисунках выше показывают лишь некоторые из множества комбинаций форм, которые можно использовать при построении рук.

ЖИЗНЬ РУК № 1

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

ЖИЗНЬ РУК № 2

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

Конструкции опоры

При блокировке ног используйте очень простые формы: цилиндры или вытянутые прямоугольники. Например, для позы с согнутой ногой, в которой верхняя часть ноги и область колена продвигаются к вам, а нижняя нога подоткнута и отступает, использование цилиндров или удлиненных блоков сразу же укажет общий объем верхней части ноги и голени. и как они расположены в пространстве.Конечно, могут существовать бесконечные вариации позы с согнутой ногой, в которой вы должны также передать наклон или угол бедра и голени, а также способ закрепления бедра в тазовом блоке. Вы также можете использовать органические формы, упрощенные формы костей или комбинацию органических и геометрических форм при структурировании ноги. Поскольку позы сильно различаются, попробуйте разные структуры, чтобы увидеть, какая форма или комбинация лучше всего подходят для каждого исследования. Несколько подходов показаны на следующем рисунке.

КОНСТРУКЦИИ НОЖЕК

Вид согнутой ноги в три четверти

Следующие ниже этюды из альбомов основаны на ногах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы. Как я сказал в разделе о строении руки, вы можете использовать любое реалистическое фигуративное искусство в качестве основы для таких исследований.

Эскизы ног из Сикстинской капеллы Мишеланджело Цифры

Графитный карандаш, акварельный карандаш, кисть на светлой тонированной бумаге.

В жизненном исследовании Женская фигура в сидячей позе на полу, одна из ног модели слегка укорочена, а другая вытянута. На прилагаемой структурной схеме показано, как форма штанов использовалась, чтобы помочь соединить верхнюю часть ног с структурой таза. Из-за ракурса правой верхней части ноги для этой конструкции использовалась укороченная форма блока. Анатомические формы были добавлены после того, как были установлены все структуры туловища и ног.Тени на и вокруг всех частей тела, которые касаются пола, придают фигуре вес, заземляя ее и не позволяя ей выглядеть так, как если бы она парила в воздухе.

ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА В СИДЯЩЕЙ ПОЗЕ НА ПОЛУ

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельные карандаши и белый мел на коричневой тонированной бумаге.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Структура грудной клетки

СИНИЕ ЛИНИИ: структурная форма таза

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Структурные прямоугольные и цилиндрические формы для ног

ФИОЛЕТОВАЯ ЛИНИЯ: Центральная ось туловища

Исследование жизни Женская фигура, сидящая со скрещенными ногами, показывает фигуру, обращенную вперед, со скрещенными ногами.На структурной схеме показаны цилиндрические формы ног при их прикреплении к тазу / бедру. Когда рисуете такие позы, как эта, найдите место, где заканчивается бедро, то есть место, где фигура фактически сидит, и соедините эту сторону бедра с другой стороной. Это линейное соединение - структурная сквозная линия - помогает вам убедиться, что бедра выровнены друг с другом и что одна сторона не слишком высокая или слишком низкая.

ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА СИДЯЩЕЙСЯ СО СКОРЕННЫМИ НОГАМИ

Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

DARK BROWN LINES: Конструкционные цилиндры для ног

СИНИЕ ЛИНИИ: надколенник и связка надколенника

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структурные формы туловища

КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: Края бедра

Конструкции для стопы

Ноги сложно рисовать, раскрашивать или лепить, потому что они принимают очень много разных форм в разных позах. Таким образом, формы, которые вы выбираете при блокировке стопы, зависят от положения стопы.Удлиненные треугольники хорошо подходят для видов сбоку, формы клина для видов спереди, формы «ботинок» или носков для видов в три четверти, а формы следа для видов подошвы. Как только ваша структурная форма будет легко изображена, добавьте анатомические формы, которые вы видите в этом конкретном виде. Наборы исследований на рисунках ниже показывают лишь некоторые из множества возможностей.

ЖИЗНЬ НОГ № 1

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

ЖИЗНЬ НОГ № 2

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

Плоскости рисунка

С эпохи Возрождения до наших дней ряд художников использовали плоскости фигуры как способ изучения человеческого тела. Примеры таких работ включают исследования фигур Микеланджело (итальянец, 1475–1564 гг.), Выполненные пером и тушью, исследования фигур манекена Луки Камбиазо (итальянец, 1527–1585 гг.) И анатомические рисунки Джорджа Бриджмена (американец канадского происхождения, США). 1865–1943).

Обозначение изменения плоскости на поверхности фигуры может придать формам трехмерность. Подход прост: разбейте поверхности частей тела на четыре основные плоскости: верхняя, передняя, ​​боковая, и нижняя. Примеры каждой из этих плоскостей приведены на боковой панели на на этой странице .

При разбиении тела на плоскости можно обозначить изменения поверхности с помощью линий (например, штриховкой) или применить тона разных значений, чтобы создать иллюзию трехмерных форм.В «Исследование сидящей фигуры мужчины, наклонившейся вперед», плоскости обозначены штриховкой и перекрестной штриховкой. В исследовании «Исследования туловища и ног» для обозначения плоскостей фигур и окружающей среды применялись разбавленные краски для более темных и более светлых оттенков.

ИССЛЕДОВАНИЕ СИДЯЩЕЙ МУЖСКОЙ ФИГУРЫ С НАКЛОНЕНИЕМ БОЛЕЕ

Шариковая ручка со следами графитного карандаша на белой бумаге.

ИССЛЕДОВАНИЯ ТОПЛИВА И НОГ

Шариковая ручка и чернила на светлой бумаге.

Направления плоскостей тела

Плоскости тела обращены в четырех основных направлениях: сверху, спереди, сбоку и снизу. Направление может меняться в зависимости от позы. Например, при виде спереди позы стоя передняя часть туловища является передней плоскостью, но когда модель откидывается на спину, передняя часть туловища становится верхней плоскостью.

Верхняя плоскость обычно является самой верхней областью формы. В обычной позе стоя или сидя верхние плоскости будут включать верхнюю часть головы (легче увидеть на голове без волос), верхнюю часть плеч (трапециевидные мышцы) и верхнюю часть (дорсальную сторону) стопы. .Если модель сидит или поднимает бедро в тазобедренном суставе, верхняя часть бедра будет верхней плоскостью.

Передняя плоскость - это область, обращенная к зрителю. Передние плоскости тела меняются в зависимости от того, смотрите ли вы на него спереди (спереди), сбоку (сбоку) или сзади (сзади). Например, при прямом виде спереди в позе стоя лоб, передние части лица (верхние щеки, желобок, нижняя губа, подбородок), передние части передней части туловища и передняя часть всей ноги будут быть передними самолетами.Однако на заднем плане части задней части туловища, которые обращены к вам, будут передними плоскостями.

Боковые плоскости - это части формы, отклоняющиеся от передней плоскости. Например, на виде спереди стороны головы, которые отворачиваются ото лба по краям линий висков, будут боковыми плоскостями.

Нижние плоскости художники часто пренебрегают, но они очень важны. Обозначение этих плоскостей помогает создать иллюзию того, что формы проецируются или удаляются в пространстве.Например, на обычном виде спереди нижние плоскости будут включать нижнюю плоскость носа (где находятся ноздри), верхнюю губу, нижнюю плоскость челюсти (переход между краем нижней челюсти и цилиндром шея), плоскости под выступающими скулами и нижние плоскости грудной клетки. При виде сзади они будут включать нижние плоскости ягодиц.

Ребра плоскостей являются переходами от одной плоскости к смежной.Вы можете сделать их мягкими и тонкими, ярко выраженными или даже несколько острыми.

Между прочим, на всякий случай, если вам интересно, почему в приведенном выше списке нет «задней плоскости», причина проста: задняя плоскость части тела всегда скрыта от наблюдателя.

Когда вы накладываете плоскости на рисунок, вы работаете во многом как скульптор, который сначала вырезает базовые плоскости из куска мрамора или придает им форму из глины, а затем уточняет переходы между анатомическими формами.В зависимости от того, как вы хотите обработать форму поверхности, плоскости могут быть простыми или сложными, маленькими или большими, плоскими или изогнутыми, угловыми или круглыми, выпуклыми или вогнутыми. В пределах одной области тела может быть множество комбинаций плоскостей, как вы можете видеть из рисунков на на этой странице , которые показывают довольно сложные схемы многих плоскостей поверхности спортивного мужского тела и полнофигурного женского тела. а также на чертежах самолетов рука и стопа .

САМОЛЕТЫ АТЛЕТИЧЕСКОГО МУЖСКОГО ТЕЛА

Передний (слева) и задний (справа) виды

САМОЛЕТЫ ПОЛНОФИГУРНОГО ЖЕНСКОГО ТЕЛА

САМОЛЕТЫ РУЧНЫЕ

Белая бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и акварельные карандаши.

СЛЕВА: Структурная схема

СПРАВА: Исследование руки в положении покоя

САМОЛЕТЫ НОЖНЫЕ

Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.

СЛЕВА: Структурная схема

СПРАВА: Этюд стоячей ноги

САМОЛЕТОВ ГОЛОВЫ - ПЯТЬ ВИДОВ

Сложность плоскостей лица вызывает особый интерес у многих художников. На лице есть всего несколько участков, на которых видны костлявые ориентиры: линия подбородка, скулы, переносица и линия надбровных дуг. Мягкие ткани лица придают ему органичность, без острых краев. Однако можно использовать более геометрический подход к изображению лица, придавая более четкое определение углам и углам.Это намеренно превращает формы в «точеные», что упрощает очевидное и прямое наблюдение за переходами между формами. На рисунке ниже изображена голова, задуманная таким геометрическим способом, с пяти разных точек зрения.

Вы можете использовать знания, полученные путем разбивки головы на составляющие ее планы, при изучении жизни. Например, рисунок Этюд бородатого мужчины, приобретает силу и характер благодаря множеству градаций, указывающих на переходы между верхней, передней, боковой и нижней плоскостями.

ИССЛЕДОВАНИЕ Бородатого мужчины

Черный и сангинальный мелок Conté и белый мел на тонированной бумаге, приготовленной с использованием сангиной пастельной крошки.

Выполнение этюдов на основе скульптур - это один из способов попрактиковаться в рисовании плоскостей головы. Для этой цели лучше всего подходят скульптуры из мрамора или другого камня, чем из бронзы, потому что плоскости легче увидеть при серии изменений стоимости. Древнеримские скульпторы были особенно искусны в создании мраморных портретов, которые подчеркивали плоскости лиц их предметов.Мой альбом "Этюды римских портретов", основан на нескольких таких скульптурных головах. Белый мел, использованный в этих набросках, выделяет основные передние плоскости лица.

ЗАЧЕТНИК ИССЛЕДОВАНИЙ РИМСКИХ ПОРТРЕТОВ

Шариковая ручка, белый мел на тонированной бумаге.

ДВУХМИНУТНОЕ РИСУНОК ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ, ВИД СЗАДИ

Черный мелок Conté и коричневая пастельная палочка на белой бумаге.

Взаимодействие с другими людьми

Почему при обучении рисованию фигур следует начинать с арматуры

Когда дело доходит до обучения рисованию людей, начните с простого, чтобы добиться успеха.А что проще чертежа арматуры? Они почти как прославленные фигурки из палочек! Когда вы перестанете беспокоиться о правильных пропорциях туловища и ног или о том, чтобы ваши глаза были одинакового размера и идеально выровнены, вы можете больше сосредоточиться на основной идее тела - куда идут вещи, как они работают вместе, как они двигаются. Начав таким образом, вы можете не торопиться, медленно работая над улучшением своих навыков рисования. Ниже Джефф Меллем демонстрирует основы рисования арматуры, взятые из его книги, Как рисовать людей , и почему, начиная с этого пути, мы получаем более точные цифры.Наслаждаться!

Чертеж арматуры 101

Лучший способ научиться рисовать человеческую фигуру - это начать как можно проще. Забудьте о начертании контуров. Забудьте о тенях и ценностях. И забудьте о коже, костях и чертах лица. Что вам нужно сделать, так это свести фигуру к ее сути, чему-то настолько простому, что его можно будет быстро нарисовать; что-то настолько ясное, что нет никаких сомнений в том, что оно представляет. Когда люди, которые не умеют рисовать, хотят нарисовать человека, они часто заканчивают тем, что у них получается фигурка.Это настолько просто, насколько это возможно. Проблема со стандартной фигуркой в ​​том, что она не обладает информацией, на которой можно строить рисунок. Однако с парой дополнений и модификаций вы можете превратить простую фигурку из палочек в основу для рисунка.

Выяснение фигурок на палках

Если вы возьмете фигурку и добавите несколько плеч и бедер, вы получите что-то, что больше похоже на человека, чем на обычную фигурку. Если вы также добавите несколько рук и ног и несколько сгибов в локтях и коленях, немного объема для головы и сохраните все части примерно пропорциональными реальному человеку, вы получите что-то, что легко нарисовать и узнать. как человек.В искусстве эта упрощенная фигура называется арматурой. Научиться рисовать арматуру - отличное место для начала рисования фигур. Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы арматура выглядела как человек, которого вы рисуете. Как только вы уберете все детали, у вас останется диаграмма позирования человека. Сокращая фигуру до этого простого представления, вы получаете возможность анализировать и преувеличивать позы, которые вы видите, и изобретать позы, которые вы себе представляете.

Подожди жесты… Пока

Одно важное замечание о рисовании арматур: это не рисование жестами.Рисунки с помощью жестов - лучший способ построить рисунок, потому что они показывают как позу, так и пропорции вашей фигуры (как арматура), но они также придают рисунку ритм и плавность. Арматура - это более конкретная, жесткая система, которая оттачивает ваше чувство меры и является простым и понятным способом создания позы. Рисование жестами - важный навык, которому нужно овладеть. Но пока что придерживайтесь арматуры, чтобы помочь вам заглянуть за пределы поверхности вашего объекта. Теперь перейдем к демонстрации рисования арматуры.
1. Нарисуйте голову
Первым шагом в рисовании арматуры является рисование овала головы. Я начинаю с головы, потому что она определяет пропорции остального тела. Обратите особое внимание на угол наклона головы влево или вправо. Когда вы рисуете овал, вам не нужно ходить по кругу. Просто нарисуйте эллипс в отдельные линии один раз или около того. Это помогает попрактиковаться в рисовании кругов разного размера и удлинения, пока вы не научитесь последовательно рисовать простой овал.
2. Нарисуйте карту лица
Теперь вы должны определить, как голова наклоняется вперед или назад. Вы должны думать о своей форме как о сфере, а не о плоском круге. Сфера имеет три измерения, тогда как круг - только два. Я знаю, что страница плоская, а ваш круг имеет только два измерения, но вы можете создать впечатление глубины, просто обернув линию вокруг экватора сферы. Чтобы увидеть, как это работает в реальной жизни, оберните резинку вокруг мяча или проведите линию вокруг середины воздушного шара.Когда вы наклоняете мяч или воздушный шарик от себя, изгиб линии кажется изгибающимся вверх; если вы наклоните его вперед, будет казаться, что арка опускается вниз. Эта линия вокруг середины овала представляет линию глаз. Подбородок упадет в нижнюю часть овала. Низ носа находится на полпути между глазом и подбородком. Рот находится на полпути между линией носа и подбородком. Вы можете добавить эти линии, если хотите показать направление и наклон головы.
3. Добавьте шейку
Вам нужно добавить линию шеи.Эта линия обычно представляет позвоночник. Пока не беспокойтесь об анатомии; просто начните линию с обратной стороны сферы напротив лица. Шея сильно изгибается и скручивается, поэтому обязательно придайте ей некоторую кривизну. Даже когда человек смотрит прямо, вы можете увидеть естественный изгиб шеи в профиль.
4. Нарисуйте туловище
Следующий шаг - проработать тело до ступней. Нарисуйте линию, представляющую туловище. Как и шея, эта линия повторяет общее движение позвоночника, но вы не пытаетесь нарисовать изгибы самого позвоночника.Не беспокойтесь о внешнем изгибе позвоночника в области грудной клетки или внутреннем изгибе в области талии. Вы пытаетесь запечатлеть общее движение туловища до бедер.
5. Добавьте бедра
На арматуре бедра представлены прямой линией, которая проходит под углом 90 градусов от основания позвоночника. Это позволяет легко понять, как нарисовать линию бедра. После того, как вы нарисуете линию туловища, линия бедер будет перпендикулярна ей. При взгляде вперед бедра шире головы.Но когда тело поворачивается в сторону, эта линия укорачивается и может быть всего лишь одной точкой.
6. Нарисуйте ноги
Ноги должны быть примерно такой же длины, как голова, шея и туловище вместе взятые (при условии, что тело не в ракурсе), сгибаясь посередине для колена. Добавьте простую линию, чтобы указать направление ступней и закрепить фигуру на земле.
7. Нарисуйте плечи и руки
Каждое плечо движется независимо, поэтому они не представлены прямой линией, как бедра.Когда плечи сдвинуты или повернуты вперед, линия плеч должна отражать это изогнутой линией. Линия плеча соединяется с туловищем под прямым углом, как и бедра, но изгибается вверх, вниз, вперед или назад по мере удаления от тела в зависимости от позы. Добавьте руки и кисть аналогичным образом к ногам и ступням, только немного короче.

Пропорции

Как только вы научитесь позировать арматуру, вам нужно будет обратить внимание на правильную пропорцию.Каждый человек немного отличается. У некоторых людей длинные ноги и короткий торс. У других людей могут быть длинные руки, широкие плечи или приземистая голова, так что у вас есть большая свобода действий в рисовании этих вещей. Тем не менее, классическая пропорция взрослого человека составляет примерно семь с половиной голов. От макушки до лобка - четыре головы. Высота ног составляет около трех с половиной голов, но многие люди вытягивают их до более статных четырех голов. Высота этой арматуры - семь с половиной голов.Горизонтальные линии показывают, куда падают различные части тела, если измерить пропорции по высоте головы. Например, вы можете видеть, что от макушки до нижней части туловища четыре головы. Когда конечность удаляется от тела или уменьшается в ракурсе, вы можете использовать голову в качестве ориентира, чтобы выяснить, где начинать и заканчивать линии.

Арматура в движении

Отличный способ попрактиковаться в арматуре - дать ей чем-нибудь заняться. Эта арматура поднимает ему на плечо тяжелый мешок.На каждом из рисунков я должен был продумать, как он будет двигаться и как он будет сохранять равновесие. Это помогает разыграть движение самостоятельно, прежде чем заставить арматуру сделать то же движение на странице. Упражнение: Остановитесь здесь и выберите одну из арматур, которые вы нарисовали по ссылке. Представьте себе движение, которое совершал человек, когда был сделан этот образ. Разыграйте это, если можете. Теперь попробуйте нарисовать арматуру, которая оживляет движение до и после того момента, как вы нарисовали картинку.

Движение к жесту Рисунок

Арматуры хороши для анализа позы и четкого определения положения тела. Самый большой недостаток начала рисования с арматуры заключается в том, что она жесткая и медленно ложится на бумагу. Рисование жестами - это еще более быстрый способ передать движение и поток позы, при этом четко показывая, как расположено тело. Вам понадобятся навыки рисования арматуры, даже если вы на самом деле не излагаете это на бумаге. Рисование жестами - это не прорисовка структуры скелета или контуров тела; речь идет о том, чтобы запечатлеть всю позу как один плавный рисунок.Это означает, что вы можете отметить изгиб позвоночника или внешний изгиб бедер, но вы не думаете об этих отдельных частях столько, сколько пытаетесь уловить энергию всей позы. Он по-прежнему должен дать вам всю позиционную информацию, которую сделал арматура, но он также должен дать вам представление о предмете в целом - не только о том, как все сочетается друг с другом, но также об отношении и энергии человека, которого вы рисуете. Вы можете увидеть разницу между арматурой и жестом на этих двух рисунках одной и той же позы.Оба показывают положение тела и пропорции фигуры, но жест дает ощущение ритма и потока. Вы можете использовать темную линию, чтобы подчеркнуть растяжение бедра или изгиб туловища, и более светлые, плавные линии на расслабленной руке. Эти первоначальные наблюдения, записанные в вашем жестовом рисунке, будут реализованы по мере развития рисунка и помогут сохранить энергию и эмоции до финального рендеринга.

***

Теперь, когда вы знаете, как рисовать арматуру, вы можете перейти к изучению всего, что нужно знать о рисовании жестов.Оттуда вы можете перейти к основному скелету тела, упрощенным объемам, изучению основной анатомии, а затем к тому, как собрать все это вместе для успешного рисования фигуры. И книга Джоша Меллема « Как рисовать людей » охватывает все это с пошаговыми уроками, упражнениями и заданиями.

15 Основные инструменты для рисования

Определенные виды бумаги лучше всего работают с определенными носителями, поэтому стоит сопоставить инструмент для рисования с опорой. Есть три различных бумажных поверхности.

Шероховатая, как следует из названия, представляет собой бумагу с ямками и сильно текстурированной поверхностью. Он лучше всего подходит для более смелых, выразительных работ с использованием угля, мелков, пастельных карандашей и мягкого графита.

Бумага с очень гладкой поверхностью известна как «горячее прессование» из-за того, что при сушке лист целлюлозы пропускается через горячие стальные валки. Эта бумага лучше всего подходит для работы с пером и тушью, стирки рисунков и тонкой работы карандашом и менее удовлетворительна при использовании с мягко пигментированными инструментами для рисования, такими как уголь и мел.Это связано с тем, что пигментная пыль должна прилипать к текстурированной поверхности.

Бумага со средней текстурированной поверхностью известна как «холодное прессование» или «НЕ» (то есть не горячее прессование). Бумага из этой группы хорошо сочетается с большинством материалов для рисования и, возможно, является наиболее широко используемым типом бумаги.

Высококачественная бумага, обычно имеющая маркировку «не содержащая кислоты», нейтрализована, чтобы противодействовать кислотности, и не станет коричневой или хрупкой. Картриджная (стандартная чертежная) бумага - это тип бумаги, наиболее часто используемый для рисования.Он может быть белым, кремовым или цветным и доступен в различных весах, размерах и качествах. Акварельная бумага бывает разной плотности и подходит для всех видов рисунков.

Пастельная бумага бывает разных оттенков и имеет «зуб» или зерно, предназначенное для улавливания и удержания мельчайших цветных частиц. Одна сторона бумаги обычно текстурирована, это та сторона, на которой рисуют большинство людей, но вы можете использовать и другую сторону, если хотите. Пастельная бумага бывает двух плотностей; более толстая бумага требует более сильного трения и доработки, чем более легкая бумага.

Бумагу можно приобрести в виде отдельных листов или в виде альбомов для рисования и блокнотов. Отдельные листы позволяют опробовать несколько различных типов бумаги, их можно разрезать или разорвать по размеру. Однако при рисовании зданий на месте использование альбомов для рисования будет бесценным. Они сделаны из бумаги разной поверхности, цвета и плотности, бывают разных размеров и переплетов как в портретном, так и в альбомном форматах. Карманные книги можно носить с собой куда угодно, но они могут оказаться ограничивающими при работе с более крупными предметами.Большие альбомы для рисования утомительно держать, но они предлагают адаптируемое пространство с возможностью проведения нескольких исследований на одной странице.

8 лучших маркеров для рисования на коже - Blushcon

Когда-то давно маркер, нанесенный на кожу, обычно был ошибкой, которую нужно было немедленно смыть! В настоящее время люди используют маркеры на своей коже по разным причинам, в том числе для улучшения своей внешности.

Поклонники красоты повсюду ухватились за эту тенденцию. В то время как некоторые люди используют эти маркеры, чтобы скрыть пятна, другие используют их для создания сложных рисунков на своей коже (что-то вроде татуировки, но без боли)! Их также можно использовать в медицинских целях (т.е. нарисуйте линию разреза).

Мировые эксперты по красоте использовали свои навыки и знания для создания маркеров, специально предназначенных для этой цели. И хотя в этом списке могут быть некоторые продукты, которые специально не рекламируются как маркеры для кожи, они по-прежнему так же безопасны и столь же эффективны, как и те, что есть.

Профессиональные ручки для боди-арта становятся все более популярными по многим причинам. Одна из них заключается в том, что люди становятся более выразительными и им нравится идея сделать тату, но им не нравится идея иглы.Для этих людей в этом списке есть отличные продукты, соответствующие их потребностям. Проявите немного творчества и временно получите тот вид, который вы всегда хотели. Примерно через день, в зависимости от маркера, он исчезнет.

Если вам нужен маркер для пирсинга или для рисования контура перед нанесением настоящей татуировки, вы тоже обязательно найдете здесь то, что вам понравится. Независимо от причины, по которой они вам нужны, маркеры для кожи (в общем) являются недорогим способом решения множества различных проблем. И поэтому я надеюсь, что в этом списке есть что-то для всех.


Ручка для тату с двумя кончиками Skin Companion №1

Эти маркеры с тонкими кончиками на одном конце и средними на другом - настоящая бомба! В этот набор входят 7 ярких ручек для татуировок, которые очень просты в использовании и выглядят фантастически после нанесения.

Эти ручки отлично подходят для использования на спортивных мероприятиях, включая плавание. Они даже не принимают душ! Но не волнуйтесь, рано или поздно они появятся. Не вмешиваясь в него, мой продержался около 2 полных дней, прежде чем он начал исчезать.Чтобы удалить перед этим, я бы посоветовал использовать что-нибудь немного более сильное, чем обычное мыло.

Что мне больше всего нравится в этом продукте, так это то, что они двусторонние, что означает, что вы получаете вдвое больше чернил за свои деньги. Итак, хотите ли вы рисовать тонкие, точные линии или толстые, жирные, вы знаете, что в этой упаковке есть ручка, которая поможет вам. Мне также нравится, насколько плавно они применяются. Нет ощущения царапания, которое возникает при использовании некоторых маркеров кожи.

Это был близкий союз между ними и маркерами BIC BodyMark, так как оба имеют чрезвычайно высокое качество и оба имеют большой выбор цветов в упаковке.Но, поскольку я большой любитель, а маркеры Skin Companion имеют такую ​​большую ценность, я решил увенчать их маркером №1 для рисования на коже.


# 2 BIC BodyMark Temporary Tattoo Marker

Вызовите в себе фанк с этими фантастическими маркерами для тела, предлагаемыми BIC. Вы можете быть уверены, что эти маркеры, сделанные одним из самых известных производителей ручек, не подведут вас.

С 8 фломастерами разных цветов на выбор, вы действительно можете отправиться в город с этим продуктом.Они яркие, такие красивые и простые в использовании, и они прослужили дольше, чем я думал. Итак, хорошее соотношение цены и качества!

Мне так много нравится в этих маркерах, что я не знаю, с чего начать. Во-первых, цвета потрясающие. Так много на выбор и очень яркое. Во-вторых, они изготовлены по очень высоким стандартам, а это означает, что они не только должны служить долго, но и очень просты в использовании.

У маркеров есть рекомендуемый возраст от 13 лет, но это сделано в основном для защиты молодежи от неправильного использования продукта.Эти маркеры, разработанные специально для кожи, считаются безопасными для кожи. Они также отличаются высоким качеством, долговечностью и простотой в применении. Они могут быть немного дороже некоторых других предметов в этом списке, но вы получаете 8 ручек! Нужно ли мне сказать больше?

В целом, отличная цена, отличный ассортимент, отличный товар. И по этим и другим причинам мой номер 1 в этом списке.


# 3 Toysmith Ink-a-Do Tattoo Pens

Если вы хотите нанести татуировку безопасно и без особых хлопот, то обязательно ознакомьтесь с этими фантастическими маркерами для кожи, предлагаемыми компанией Toysmith.

Не пугайтесь детской упаковки, поскольку эти ручки идеально подходят для использования людьми любого возраста. В комплект входят 6 перьевых ручек для татуировок и 3 пластиковых трафарета, которые помогут вам начать работу.

Эти маркеры, разработанные для молодых людей, просты в использовании и не пачкают ткань. Единственное, чего я хочу опасаться, так это того, что они довольно легко снимаются. Но если вы ищете не супер-стойкий маркер для кожи, а что-то, что просто временно добавит немного цвета вашей коже, я очень рекомендую этот продукт.

У вас хороший выбор цветов, они абсолютно не токсичны и имеют большую ценность. Итак, по всем этим причинам я считаю, что они более чем достойны занять 3-е место в этом списке.


# 4 Профессиональные ручки для боди-арта и подводка для глаз

Делаете ли вы предварительный набросок татуировки или добавляете необычные рисунки на кожу, эти ручки для боди-арта выделят вас из толпы.

Эти маркеры, разработанные специально для нанесения на кожу, позволяют безопасно и эффективно создавать красивые рисунки на теле.В комплект входят 5 ручек следующих цветов: шоколадно-коричневый, темно-синий, охотничий зеленый, фиолетовый и угольный.

Что мне больше всего нравится в этих ручках, так это то, что они достаточно яркие, чтобы действительно выделяться, и в то же время достаточно мягкие, чтобы их можно было использовать практически где угодно. Настолько нежные, что их можно наносить даже на губы.

Еще один плюс этих маркеров - насколько хорошо работают. Несмотря на то, что они сделаны из жидких чернил на водной основе, на них нет капель и пятен. А если по какой-либо странной причине вы полностью удовлетворены, есть 30-дневная гарантия возврата денег, так что вы не можете сказать более справедливо.

Тем не менее, хотя они фантастичны во многих отношениях, включая выбор цвета и то, насколько гладко они наносятся, они все же немного дорогие, что для меня немного разочаровывает. Поэтому, и только по этой причине, я решил сделать эти маркеры кожи №4 в списке.


# 5 Viscot Medical Supply - Тату-маркеры кожи

Не все хотят, чтобы маркеры кожи могли создать следующую копию Пикассо на руке. Если вы хотите, чтобы маркер рисовал на коже, скорее, по медицинским причинам или по причине использования в качестве обводки, этот продукт может быть для вас.

В этот бампер входят 100 хирургических маркеров mini XL. В них используются чернила, на которые подана заявка на патент, которые, как предполагается, служат примерно в 10 раз дольше, чем большинство обычных маркеров для кожи. Эти чернила не так легко отделятся даже после быстрого скраба, и они идеально подходят для использования в медицинских процедурах, таких как маркировка пластической хирургии.

Не говоря уже об отсутствии доступных цветов, есть один недостаток, который я обнаружил в этом продукте, а именно то, что он не очень "быстросохнущий". Итак, если вы не даете чернилам достаточно времени для высыхания, они могут немного потечь.

В плане применения они неплохие, и по стоимости тоже не так уж плохи. Итак, в целом, я считаю, что они заслуживают неплохого 5-го места в списке.


# 6 Take Your Mark Полуперманентные маркеры для кожи с чернилами

Нанесите временную краску с помощью этих полуперманентных маркеров для кожи.

Эти ручки, разработанные с учетом всех этих активных элементов тела, идеально подходят для нанесения командных цветов и вдохновляющих сообщений друг на друга на спортивных мероприятиях. Они быстро сохнут, легко наносятся и могут существенно улучшить командный дух!

Я хочу сказать, что будьте осторожны, так как многие изображения, рекламирующие эти маркеры, искажают цвета.В пакете вы найдете 4 маркера, включенных в аккуратную небольшую сумочку для хранения: фиолетовый, синий, розовый и зеленый. Красного нет. Поэтому, если вам нужен красный цвет, это не лучшие ручки для вас.

Я обнаружил, что эти маркеры выглядят действительно хорошо при первом применении. Однако одна проблема, которую я обнаружил, заключается в том, что через несколько часов рисунки начинают истекать кровью. Хотя это очень полезно для удаления чернил, это не очень хорошо, если вы ищете продукт, который продержится несколько часов.

Несмотря на то, что мне нравится продукт и я считаю, что это разумная цена, у него есть несколько недостатков. А есть и другие, которые просто превосходят их по качеству. Поэтому по этим причинам я сделал его неплохим №6 в списке лучших маркеров для рисования на коже.


# 7 Sharpie Color Burst Перманентные ультратонкие маркеры

Если вы ищете универсальную ручку и хотите купить ее у известного и любимого бренда, то почему бы не подумать о том, чтобы обратиться к старому доброму Sharpie ручка?

Ручки Sharpie существуют уже давно (фактически, 1964 год) и используются для различных целей, включая маркировку кожи.И причина, по которой они все еще существуют, в том, что это отличный продукт.

В этих ручках мне особенно нравятся две вещи. Во-первых, вы получаете большой выбор ярких цветов в упаковке. Во-вторых, их так легко применять. Нет ни смазывания, ни выцветания. Просто тонкие четкие линии.

Хотя они, возможно, не были разработаны специально для кожи, эти ручки нетоксичны и совершенно безопасны для использования на вашей коже. Они также имеют сертификат AP, что обеспечивает дополнительное спокойствие.

Итак, напомним, они бывают разных цветов, хорошо работают и не стоят целого состояния. Конечно, они могут не продаваться как маркеры кожи, но с тем же успехом могут. И по всем этим причинам я считаю, что они более чем заслуживают быть на 7 месте в этом списке лучших маркеров кожи.


# 8 Zxuezheng 3шт. Маркеры для хирургических наконечников Skin

Не все продукты в этом списке предназначены для того, чтобы вы могли выглядеть иначе, прямо из сумки. Думайте об этом продукте как о помощнике.

Если вы ищете дешевый, эффективный для кожи маркер и не слишком беспокоитесь о цвете, возможно, это именно то, что вам нужно.

Каждый маркер поставляется запечатанным, стерильным и полностью нетоксичным. В комплект входят 3 разных типа: ручка 0,5 мм, ручка 1 мм и ручка, в которой есть и то, и другое, что, на мой взгляд, было довольно крутой идеей. Вы также получите в помощь бумажную рулетку!

Я нанесла маркер на кожу, и он продержался около 2 дней, прежде чем исчез.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back To Top