Разное

Рисунки индейцы: D0 b8 d0 bd d0 b4 d0 b5 d0 b9 d1 86 d1 8b картинки, стоковые фото D0 b8 d0 bd d0 b4 d0 b5 d0 b9 d1 86 d1 8b

Содержание

Индейцы Майя Рисунки

Индейцы Майя Рисунки

Индейцы Майя Рисунки collection


Племя майя — великие тайны великой цивилизации

Игорь Волосников | Ацтекское искусство, Искусство, Художественные принты

Представление людей о Вселенной, нашей Земли и космосе

Resultado de imagen de индейцы рисунки | American indian art, Drawings …

Hopi Drawings of Kachinas (1903) | Рисунки, Индейцы

Рисунки Индейцев Майя и Ацтеков – милая сборка

тотем майя: 8 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках | Тотемы …

Индейцы – рисунки в виде скетчей – векторный клипарт | Nativos

Индейцы, майя, инки | Записи в рубрике Индейцы, майя, инки | Rele …

эскизы татуировок (люди, ангелы и т.п.) в 2020 г | Эскизы татуировок …

Hopi Drawings of Kachinas (1903) (с изображениями) | Рисунки, Индейцы …

Пин от пользователя TG на доске Что надеть | Рисунки, Живопись, Индейцы

Пин от пользователя Alex Leff на доске Conquistadors | Ацтекское …

Пин на доске Native America

Пин от пользователя Darya Starostina на доске олина свадьба …

Рисунки племени майя: ᐈ Орнаменты майя рисунки, фотографии майя …

Enlightened – ThomasBlackshearArt | Индейское искусство, Индийские …

Don Oelze | Индейские символы, Индейское искусство, Искусство аборигенов

Девушки индейцы рисунки: 100+ лучших изображений доски «Девушка индеец»

Этнические узоры. Рисунки Майя в векторе. Лягушка. Крокодил …

Ilustraciones propias | Рисунки, Индейцы, Забавности

Трапеция майя (часть 1) | Новости науки и техники, интересности со …

Пин от пользователя Василий Игнатов на доске индейцы (с изображениями …

UG22d2esLeY.jpg (с изображениями) | Наброски, Рисунки, Индейцы

Полимерная глина | Индейские символы, Этнические рисунки, Рисунки

Картинки по запросу декупажные карты мексиканский орнамент …

Всемирное наследие Юнеско – Подборки –

Fotografias no painel de comentár.. | Танцевальные костюмы …

Археологи: индейцы майя были более воинственны, чем считалось ранее …

Пин на доске Mayan and Aztec

Картинки по запросу simbologia indigena (с изображениями) | Индейские …

Как индейцы майя и ацтеки подарили миру шоколад

Индейцы майя в Ейске – красивая музыка – YouTube

Портрет вождя племени гуронов | Коренные индейцы, Картины, Индеец

Рисунки индейцев Северной Америки | Mayan symbols, Aztec art, Tribal …

JoyReactor – смешные картинки | Индейское искусство, Индейцы, Коренные …

Календарь Майя – Тцолькин (цолькин) Предсказания индейцев Майя

Якуты и индейцы майя – Дом Солнца

Пин от пользователя Mike Tsayper на доске Ancient | Ацтеки, Индейцы …

Идеи на тему «ИнДэЙцЫ» (11) в 2021 г | индейцы, рисунки, индейские символы

Племя майя | Индейцы, Ацтеки, Работы

Native american symbols, Native american artwork, Native american art

Resultado de imagen de индейцы рисунки | Майя татуировки, Индейские …

Индейцы Майя записывали число с помощью точек и отрезков

Магия Maija | Индейское искусство, Картины животных, Рисунки

Буйство красок. Потомки Ацтеков и Майя. ( 40 фото ) | Коренные индейцы …

Индейцы Майя и расцвет Теотиуакана: город Паленке

Во время ремонта в доме нашли рисунки древних майя. Какие тайны они …

«Чем питались индейцы майя, кроме кукурузы, и были ли им известны какао …

Картинки по запросу жертвоприношения майа | Ацтеки, Индейцы, Рисунки

Идеи на тему «The Indians of Mesoamerica and South America» (31 …

Inca rituals and beliefs | Перуанское искусство, Индейцы, Ацтеки

Пин от пользователя Евгений Волков на доске север-юг, дикий запад …

Индейцы Майя, указавшие в календаре 2012 год вместо 2021 года : Pikabu

индейцы рисунки – Поиск в Google (с изображениями) | Индейцы, Рисунки

Letöltés – Vadnyugat — Stock Illusztráció #13784207 | Рисунки, Индейцы …

18920667_430089664023889_3062834909191188573_n.jpg (564×717) (с …

Пин от пользователя Taras Veyko на доске Native American | Американские …

Resultado de imagen de индейцы рисунки | Diseño africano, Lenguaje …

Идеи на тему «Индейцы» (38) | индейцы, рисунки, день рождения

Буйство красок. Потомки Ацтеков и Майя. ( 40 фото ) | Мировые культуры …

14289789_10154562657690337_3504142980646685692_o.jpg (1000×602) (с …

varvar.ru: Варварская энциклопедия: Индейцы майя

Вокруг света: путешествия,отдых,туризм.: Американские индейцы.

Imperial | Индейцы, Художественные рисунки, Рисунки

Resultado de imagen de индейцы рисунки | Индейцы, Рисунки, Идеи для …

Почему вымерли индейцы майя – YouTube

Пин от пользователя Власова Лада на доске Indian makeup | Коренные …

Пин от пользователя Angie Siveria на доске майя – индейцы – native …

Вокруг света: путешествия,отдых,туризм.: Американские индейцы.

Azteca Queen | Рисунки чикано, Майя татуировки, Художники

Идеи на тему «Индейцы» (38) | индейцы, рисунки, день рождения

Arthur, James | Иллюстрации, Индейцы, Рисунки

Индейцы Картинки Фото

Keokuk | Индейцы, Индеец, Сиу

War Chief of the Mohawk | Ирокезы, Индейцы, Доисторический

Native American Indian Wallpapers Group | Индейское искусство …

Resultado de imagen de индейцы рисунки | Drawing, Desenler, Illüstrasyon

Detailed, hand drawn, native american sitting bull vector portrait …

Идеи на тему «Indean» (100) | индеец, индейское искусство, индейцы

Edgewood Warriors | Рисунки, Индейцы, Индеец

Сценарий тимбилдинга Индейцы Майя – Большая игра

Пин от пользователя mixa mixa на доске индейцы в 2019 г. | Мексиканское …

Resultado de imagen para индейцы рисунки | Jarrones, Figuritas

Индейцы, майя, инки | Записи в рубрике Индейцы, майя, инки | Rele …

Пин от пользователя Мария Бохан на доске НАЦИОНАЛЬНЫЕ КУЛЬТУРЫ | Культура

Музыка у индейцев майя | Фрески, Индейцы, Рисунки

Индианки Северной Америки фото | Индейцы, Винтажные фото, Фотографии

Resultado de imagen de индейцы рисунки | Arte indigena, Arte, Diseño textil

Индейцы майя – Презентация 4782-28

Девушки индейцы рисунки: 100+ лучших изображений доски «Девушка индеец»

Фотообои на заказ

этнические, национальные узоры, рисунки Майя, птицы, рисунок в векторе …

| Рисунки, Индейцы, География

Пин от пользователя Artemii Marishkin на доске shamanic | Индейские …

ArtStation – Maori, Albert Novikov | Маори, Рисунки, Индейцы

Идеи на тему «Новые фото индейцев прерий» (280) в 2021 г | индейцы …

Идеи на тему «Индейцы» (38) | индейцы, рисунки, день рождения

Рисунки Индейцев Майя и Ацтеков (22 шт)

Индейцы | Рисунки, Индейцы, Анимация

Пин от пользователя Konstantin Litenko на доске Composition …

Боги майя: индейцы – 880

Идеи на тему «The Indians of Mesoamerica and South America» (31 …

Студия изобразительного искусства

Stock Photo | Американские индейцы, Индейцы, Рисунки

Культурные особенности и 10 интересных фактов о древних майя – Детская …

Индейцы Майя в алматы – YouTube

arte azteca | Mayan art, Aztec art, Mayan symbols

Идеи на тему «Иллюстрации» (22) | иллюстрации, рисунки, эскиз

Пин от пользователя Natalia Ogneva на доске Feather, Dreamcatcher …

татуировки клевера | Татуировка клевер, Индейцы, Рисунки

Рисунки Индейцев Майя и Ацтеков (22 шт)

Письмо «Мы нашли новые пины для вашей доски «Этно».» — Pinterest …

Идеи на тему «American Indian art» (36) | индейцы, американские индейцы …

Российский Сервис Онлайн-Дневников | Индейское искусство, Коренные …

Изображение от пользователя Vquled на доске «Art» | Рисунки на холсте …

10 лучших изображений доски «АЦТЕКИ – МЕШИКИ» | Ацтеки, Индейцы …

Бедные индейцы майя не знают про свой конец – KP.UA

Рисунки индейцев майя: Пещеру с рисунками индейцев майя обнаружили в …

Resultado de imagen de индейцы рисунки | Lenguaje visual, Lenguaje

Glifo de mexicana y maya | Индейские символы, Американские индейцы …

Индейцы Картинки Фото

Индейцы Майя — откуда взялись и как жили?

Индеец рисунок легкий

Индейцы тату эскизы


Девушка индеец карандашом


Индейцы. Раскраска


Индейцы. Раскраска


Шапка индейца эскиз


Индеец рисунок карандашом


Индейцы племени Апачи раскраска


Индеец эскиз


Головной убор индейцев тату


Раскраска девушка индеец


Роуч индейца в векторе


Индеец воин рисунок


Крутые эскизы карандашом


Индейская раскраска


Индеец рисунок


Индейская девушка тату эскиз


Девушка индеец тату эскиз


Эммануэль Колин индеец


Портрет девушки индейца карандашом


Индейцы тату эскизы


Профиль индейца трафарет


Тату девушка индеец


Индеец рисунок


Лицо индейца в профиль


Девушка индеец тату эскиз


Символика индейцев Апачи


Индейцы контур


Голова индейца в профиль


Девочка индеец раскраска


Портрет индейца


Трафарет голова индейца


Тату эскизы Чикано индейцы


Вождь индейцев


Индейцы контур


Раскраски для мальчиков индейцы


Рисуем индейца


Вождь индейцев вектор


Портрет индейца раскраска


Тату индейцев Апачи


Тату перо для девушек


Индейцы дети


Джонни Депп индеец


Раскраска индейцев на лице


Рисунок индейской девушки карандашом

Среди наскальных рисунков индейцев Амазонки найдены изображения вымерших гигантов – Газета.Ru

Прослушать новость

Остановить прослушивание

Крупнейшее собрание рисунков древних обитателей Америки, расположенное в тропических лесах Амазонки в скальном массиве Серрания-де-ла-Линдоза в национальном парке Чирибикете в Колумбии, согласно новому исследованию, содержит изображения нескольких вымерших животных ледникового периода. Статья об этом, написанная исследователями из Великобритании, Германии и Колумбии, опубликована в журнале

Philosophical transactions of the Royal Society B.

Среди изображений, запечатленных на 13-километровом фризе наскальных рисунков в Серрания-де-ла-Линдоза, который уже получил наименование «Сикстинская капелла древних времен», встречаются гигантские наземные ленивцы размером с автомобиль, мастодонты, вымершие в Южной Америке как минимум 12 тысяч лет назад, и огромные оленеподобные животные с удлиненной мордой.

«Эти картины демонстрируют необыкновенное разнообразие древней фауны Амазонии — от черепах и рыб до ягуаров, обезьян и дикобразов, — пояснил ведущий автор исследования Хосе Ириарте, профессор кафедры археологии Эксетерского университета в Великобритании. — Люди впервые столкнулись и с гигантскими млекопитающими и, вероятно, захотели их нарисовать. Эти рисунки очень натуралистичны, и мы можем различить морфологические особенности всех этих животных». Ириарте считает фриз, который, вероятно, заполнялся рисунками на протяжении столетий, если не тысячелетий, своего рода путевым дневником, передающим впечатления людей, прибывших в Южную Америку — последний регион, колонизированный

Homo sapiens по мере их распространения по всему миру из африканской колыбели. Эти пионеры, прибывшие с севера, столкнулись с неизвестными животными в незнакомом ландшафте.

Есть и альтернативная точка зрения. Другие археологи считают, что исключительная сохранность рисунков свидетельствует об их гораздо более позднем происхождении и что есть другие вероятные кандидаты на роль изображенных существ. Например, «гигантский наземный ленивец», идентифицированный Ириарте и его коллегами, на самом деле может оказаться капибарой — гигантским грызуном, который и сейчас водится в этом регионе.

Точку в этих спорах можно поставить, если напрямую датировать красный пигмент (охру), которым раскрашивали эти скалы. Но охра представляет собой неорганический минеральный пигмент, не содержащий углерода, поэтому не может быть датирована радиоуглеродным методом. Однако археологи все же надеются, что древние художники смешивали охру с каким-то связующим веществом, тогда это позволит установить более-менее точную дату создания рисунков. Соответствующее исследование предполагается провести уже в этом году.

%d0%b8%d0%bd%d0%b4%d0%b5%d0%b9%d1%86%d1%8b PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

  • 21 февраля международный день родного языка

    1200*1200

  • 2022 календарь bd с фоторамкой

    2500*2500

  • витамин b5 пантотеновая кислота вектор витамин золото масло таблетки значок органический витамин золото таблетки значок капсула золотое вещество для красоты косметическая реклама дизайн комплекс с химической формулой иллюстрации

    5000*5000

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • облака комиксов

    5042*5042

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • bd письмо 3d круг логотип

    1200*1200

  • номер 86 ​​золотой шрифт

    1200*1200

  • текстура шрифт стиль золотой тип число 86

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • чемпион по шоссейным гонкам 86 в исполнении экспертов: “ Беги быстро или умри классика

    3000*3000

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • день независимости 26 марта

    5000*5000

  • 3d числа 86 в круге на прозрачном фоне

    1200*1200

  • серые облака png элемент для вашего комикса bd

    5042*5042

  • 86 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • испуганные глаза комиксов

    5042*5042

  • 26 марта день независимости bd вектор png

    2500*2500

  • круглая буквица bd или db logo

    5000*5000

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • № 86 логотип который выглядит элегантно и присоединиться

    5000*5000

  • bd tech логотип дизайн вектор

    8542*8542

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • круглая буквица bd или db дизайн логотипа вектор

    5000*5000

  • b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr

    5000*5000

  • облака небо комикс мультфильм

    5042*5042

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • буква bd crossfit logo фитнес гантели значок тренажерный зал изображения и векторные изображения стоковые фотографии

    5000*5000

  • витамин b5 логотип значок дизайн типы

    1200*1200

  • витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна

    1200*1200

  • 86 год лента годовщина

    5000*3000

  • 86 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • абстрактный вектор 3d рендеринг цифра 86 номер редактируемый с прозрачным фоном

    1200*1200

  • витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна

    1200*1200

  • черный градиент 3d номер 86

    2500*2500

  • испуганные оранжевые глаза комиксов

    5000*5000

  • 86 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация

    4187*4187

  • письмо логотип bd дизайн

    1200*1200

  • комикс бд страшно один темно

    5042*5042

  • желтые глаза напуганы комикс мультфильм

    5000*5000

  • капсулы или пилюли витамина b4 диетические

    2000*2000

  • 86 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Векторный шрифт алфавит номер 86

    1200*1200

  • золото смешанное с зеленым в 3д числах 86

    1200*1200

  • 86 й годовщине векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • черный градиент 3d номер 86

    1200*1200

  • глюк номер 86 ​​вектор на прозрачном фоне

    1200*1200

  • набор моды продажа социальных медиа цифровой маркетинг пост баннер шаблон том 86

    6667*6667

  • Индейцы картинки – 82 фото



    Вождь Навахо







    Племя Сиу индейцы








    Индейцы Сиу Дакота




    Современные индейцы









    Команчи индейцы




    Индейцы СКВО Северной Америки


    Ихеты индейцы






    Художник Martin Grelle


    Индейский Роуч



    “Перья индейца” (арт. Пт654)




    Апачи индейцы










    Вождь тхенду (Индия)



    Лоу Роуч


    Роуч Шаманка



    Апачи индейцы


    Riddick художник индейцы


    Вождь пауни Парискаропа


    Трубка мира североамериканских индейцев



    Роуч шамана



    Онейда индейцы


    Коренные индейцы Северной Америки


    Головной убор индейца Роуч


    Индейцы Роучи


    Индейцы Северной Америки аначи



    Альфредо Родригес индейцы


    Индейцы Америки



    John Fawcett картины


    Оглала Лакота



    Художница Карен Нолес



    Ихеты индейцы


    Навахо Роуч


    Индейцы Тардикака


    Искусство американских индейцев



    Сказка о русском лингвисте Кнорозове, расшифровавшем письменность индейцев майя

    Автор популярных научно-фантастических романов «Астровитянка», «Теория катастрофы» и «Возвращение астровитянки», доктор физико-математических наук Ник. Горькавый готовит к публикации сборник своих научных сказок под названием «Звёздный витамин». Предлагаем вам первыми прочитать новую сказку из этой книги.

    Юрий Валентинович Кнорозов (1922—1999). Основатель советской школы майянистики, расшифровавший письменность индейцев майя, доктор исторических наук, кавалер ордена Ацтекского орла (Мексика) и Большой золотой медали (Гватемала).

    Руины Паленке — древнего города майя, политического и культурного центра майя в III—XIII веках. Фото П. Андерсена. 2005 год.

    Страницы из Дрезденского кодекса майя. Если вы думаете, что это древний комикс или сказочная история, значит, неправильно расшифровали книгу майя. Перед вами трактат по астрономии, в котором приведены очень точные наблюдения планеты Венеры.

    Страница рукописи епископа де Ланды с записью «алфавита» майя.

    Иероглифы майя, вырезанные в камне. Найдены в руинах Паленке. Выставлены в музее Паленке (Мексика).

    Расшифровка цифр майя.

    Изображение царя Паленке, который правил в VIII веке нашей эры. Барельеф выставлен в музее Паленке (Мексика).

    Барельеф из древнего города майя Яшчилана, соперничавшего и даже воевавшего с городом Паленке. Экспонат Британского музея. Справа — изображение леди Вак Тун, одной из жён короля Птицы-Ягуара IV.

    В самой середине ХХ века жил в Петербурге молодой человек по имени Юрий Кнорозов. Был он лингвистом, специалистом по древним языкам. А домом ему служила маленькая комнатка, заполненная книгами до самого потолка, в знаменитом петербургском музее — Кунсткамере. Кнорозов разбирал музейные экспонаты, пострадавшие от недавней страшной войны, а в свободное время изучал странные рисунки древних индейцев майя.

    Юрий заинтересовался их разгадкой, прочитав работу авторитетного немецкого исследователя Пауля Шелльхаса, заявившего, что письменность индейцев майя, создавших в экваториальных джунглях Америки поразительную тысячелетнюю цивилизацию, навсегда останется нерасшифрованной. Кнорозов не согласился с немецким учёным. Молодой лингвист воспринял проблему расшифровки письменности майя как личный вызов: каждая загадка должна иметь отгадку!

    Конечно, капитулировать перед секретом индейских иероглифов нельзя, но как разгадать смысл этих странных округлых рисунков?

    Судьба улыбнулась молодому учёному. В один прекрасный день Юрий нашёл среди старых книг, уцелевших от огня войны, два редчайших тома: «Кодексы майя», изданные в Гватемале, и «Сообщение о делах в Юкатане» Диего де Ланды.

    История этих книг уходила корнями в далёкое и драматическое прошлое.

    В 1492 году Христофор Колумб открыл Америку — новый континент, богатый золотом, землёй, людьми и разными диковинами. В Новый Свет хлынули испанские конкистадоры (см. «Наука и жизнь» № 9, 2009 г., c. 86). Огромные государства инков и ацтеков рухнули под ударами дерзких пришельцев, закованных в металлические латы и скачущих на удивительных животных, называемых лошадьми. Ружья испанцев, которые рождали гром и убивали на расстоянии, казались индейцам орудием богов. Вместе с солдатами в Америку прибыли католические монахи — обращать новые языческие народы в христианскую веру. Эти священники стали фактическими правителями новых земель.

    На полуостров Юкатан, населённый индейцами майя — интеллектуалами доколумбовой американской цивилизации, испанцы высадились в 1517 году, но, в отличие от инков и ацтеков, майя упорно сопротивлялись завоевателям. Лишь тридцать лет спустя испанцы овладели Юкатаном, правда, сражения с непокорными индейцами в дальних провинциях продолжались ещё почти двести лет.

    В 1549 году на Юкатан прибыл монах-францисканец Диего де Ланда. Он рьяно взялся искоренять язычество и ересь среди индейцев. Монаха возмущали принятые среди индейцев приношения в жертву богам живых людей. Он решительно насаждал христианскую религию, используя пытки и костры, на которых сжигали непокорных.

    Цивилизация майя насчитывала четыре тысячелетия. У индейцев были своя письменность и даже библиотеки рукописных бумажных книг, называемых кодексами. Кодексы не имели переплёта и складывались гармошкой.

    Де Ланда писал про индейцев майя:

    «Эти люди употребляли также определённые знаки или буквы, которыми они записывали в своих книгах свои древние дела и свои науки. По ним, по фигурам и некоторым знакам в фигурах, они узнавали свои дела, сообщали их и обучали. Мы нашли у них большое количество книг с этими буквами, и, так как в них не было ничего, в чем не имелось бы суеверия и лжи демона, мы их все сожгли; это их удивительно огорчило и причинило им страдание».

    Епископ Диего де Ланда, сжигая книги майя, которые рассказывали не только об истории и астрономии, но и об языческих богах, поступал в согласии со средневековыми обычаями церкви. Архиепископ Мехико дон Хуан де Сумаррага складывал костры из рукописных книг ацтеков, испанский кардинал Хименеса велел сжечь 280 тысяч томов из библиотеки Кордовы, собранной арабами. Но история жестоко наказывает людей, сжигающих книги. Века инквизиции закончились утратой влияния церкви.

    Диего де Ланда практически уничтожил всю литературу индейцев майя. Сегодня в мире осталось всего три кодекса. Эти рукописные книги хранятся в мадридском, дрезденском и парижском музеях как бесценные реликвии.

    Индейцы прятали от инквизиторов свои кодексы в гробницах и пещерах, но там их губил влажный экваториальный климат. Слипшиеся в известковые комки древние кодексы из индейских гробниц ещё ждут своих исследователей. Технологии будущего должны помочь раскрыть и прочитать хрупкие страницы. Эти непрочитанные книги смогут многое рассказать об интереснейшей древней культуре индейцев.

    Диего де Ланду поразила цивилизация майя. Он вёл записи о нравах и обычаях майя и даже попробовал с помощью грамотных индейцев установить соответствие между испанским алфавитом и иероглифами майя, которые он принимал за буквы индейского алфавита. Записи Ланды нашёл в испанских архивах и опубликовал триста лет спустя французский исследователь Брассёр де Бурбур.

    Книга, написанная епископом Ландой, и кодексы майя, избежавшие сожжения на кострах, разведённых по его же воле, вызвали ожесточённые споры среди современных лингвистов. Ланда записал три десятка иероглифов майя в качестве букв алфавита, но исследователи вскоре поняли, что индейские иероглифы не могли быть буквами — их слишком много. И хотя индейцев майя к ХХ веку уцелело немало, среди них не осталось никого, кто знал бы древнюю письменность и мог бы помочь учёным.

    Главным специалистом в мире по расшифровке письменности майя считался Эрик Томпсон — американский учёный британ-ского происхождения. Он много сделал для раскрытия тайн цивилизации майя. Даже в свадебное путешествие они с женой отправились в американ-ские джунгли, верхом на мулах, выбрав маршрут так, чтобы попутно исследовать развалины древнего города майя.

    Томпсон отвергал мысль о том, что иероглифы майя представляют собой буквы или слова. Он считал их символами, картинками, которые выражают идеи, а не звуки. Например, красный свет светофора — символ, который не соотносится со звуком. Его нельзя произнести, но, подобно иероглифам майя, он сообщает идею: идти через дорогу нельзя.

    Символическая теория Томпсона превращала расшифровку иероглифов майя в практически невыполнимое дело — попробуйте достоверно догадаться, какой символический смысл вкладывали индейцы в каждый из многих сотен своих рисунков! Томпсон с большим пренебрежением относился к книге епископа Ланды: «Знаки, которые приводит де Ланда, — недоразумение, путаница, глупости… Можно растолковывать отдельные рисунки. Но вообще письменность майя никто и никогда не сможет прочитать!..»

    Мало того, что теория Томпсона была ошибочна, она мешала расшифровке иероглифов майя ещё и тем, что учёный, будучи мировым авторитетом, не терпел в майянистике инакомыслящих. Случалось, выступит какой-нибудь лингвист против теории Томпсона — и вскоре оказывается безработным.

    Но судьба Кнорозова от мнения Томпсона не зависела. Юрия не устраивала американская символическая теория, и он несколько лет ломал голову над разгадкой тайны рисунков майя.

    Кнорозов засыпал в своей маленькой комнатке утомлённый дневной работой и размышлениями, и ему снился берег Карибского моря. Индейцы сидят у костров, что-то рассказывают друг другу, смеются. Юрий напряжённо вслушивается в их речь, пытаясь различить знакомые слова, — и не может. Как ему хотелось попасть в страну майя и побродить среди развалин индейских храмов! Казалось, сама древняя земля индейцев подскажет всё время ускользающий ключ к расшифровке индейских иероглифов. Но мечта о поездке в Центральную Америку была в те времена совершенно несбыточной. Молодому учёному приходилось пользоваться тем, что было в его распоряжении.

    Кнорозов внимательно изучил книгу Ланды. Монах старательно записывал факты, но почему же он так напутал с алфавитом майя? Да потому, что был малообразованным человеком и вряд ли имел представление о других видах письменностей. К тому же, пробуя соотнести иероглифы майя с хорошо знакомым латинским алфавитом, де Ланда привлёк в помощники индейцев.

    Молодой исследователь представил себе, как это было. Он словно услышал разговор двух людей: одного — смуглого и полуголого, другого — бледного, в тёмной глухой одежде.

    — Вот испанский алфавит… — епископ произносит вслух названия первых букв латинского алфавита. — Теперь напиши мне знаки вашего языка, соответствующие этим буквам!

    Индеец майя угрюмо слушает монаха. Он ненавидит епископа-пришельца, который беспощадно уничтожает книги и культуру его народа. Индеец понимает, что епископ требует невыполнимого — у майя нет трёх десятков букв, из которых можно составлять слова, как это делают европейцы.

    Усмехнувшись, индеец выполняет требование епископа на свой лад. Он прислушивается к названиям латинских букв и записывает тот иероглиф майя, который звучит примерно так же, как звуки, вылетающие изо рта епископа, — каждая буква любого алфавита при назывании превращается в слог: буква К — в «ка», а буква Л — в «эль». Вот индеец и привёл наи-более близкие к звучанию этих слогов
    иероглифы.

    — Хорошо! — хвалит епископ своего помощника, который мысленно над ним потешается. — Теперь напиши какую-нибудь фразу.

    Помощник выводит: «Я не могу».

    Мы никогда не узнаем, что имел в виду индеец майя — невозможность выполнить требования епископа либо объяснить ему принципы языка майя, или эти слова выражали просто крайнюю усталость…

    Кнорозов словно очнулся ото сна. Он понял, что индеец передал иероглифами звучание названий латинских букв! Тем самым он послал сообщение через века — вот так произносятся некоторые иероглифы майя. Звуки речи или фонетика — вот ключ к разгадке письменности майя, и он хитро скрыт в книге недалёкого варвара Ланды. Тем самым книга хоть частично восполняет тот урон, который неистовый монах нанёс мировой культуре, сжигая бесценные книги древней цивилизации.

    Кнорозов опубликовал статью, в которой предложил новый принцип расшифровки иероглифов майя. Молодой учёный обосновал идею, что иероглифы майя можно читать вслух. Каждый из них соответствует не предмету или букве, а отдельному слову или слогу, а из слогов можно составить множество слов, обозначающих оленя, собаку, дом или имя друга. Эти слова можно произнести, можно спеть, выкрикнуть или шепнуть. Звучание их можно сопоставить с тем языком, на котором говорят современные майя. Помогло расшифровке и то, что Юрий знал слово «какао»: на фреске майя индеец
    держал чашку с какао и она была подписана иероглифами.

    Теория русского лингвиста вызвала бурю негодования у Томпсона. Работа Юрия Кнорозова обесценивала труд всей жизни американского исследователя — только что выпущенный каталог с полным собранием иероглифов майя и их интерпретацией как символических рисунков. Между двумя учёными разгорелась ожесточённая полемика на страницах научных журналов. За ней пристально следили другие исследователи, ломавшие голову над индейскими иероглифами, найденными не только в бумажных кодексах, но и на каменных руинах сотен городов майя в джунглях Юкатана.

    Томпсон спорил не только с Кноро-зовым — в среде американских исследователей он, будучи авторитетом номер один, тоже старательно выпалывал ростки инакомыслия. Но истина всегда побеждает.

    Кнорозов подготовил кандидатскую диссертацию о расшифровке письменности майя. Работа была настолько впечатляюща, что молодому учёному присвоили звание не кандидата, а сразу доктора наук. Его теория давала способ прочтения любых текстов майя, превращала расшифровку индейской письменности в реальность.

    Постепенно даже американские сотрудники Томпсона признали справедливость трактовки русского учёного. Исследователь индейских городов Татьяна Проскурякова с помощью метода Кнорозова сумела прочитать иероглифы, найденные на каменной стене в древнем городе Паленке. Они оказались жизнеописанием правителей майя.

    К Юрию Валентиновичу Кнорозову пришло мировое признание: в России он получил Государственную премию, президент Гватемалы пригласил его посетить земли древних индейцев и вручил Большую золотую медаль, а президент Мексики наградил русского учёного серебряным орденом Ацтекского орла — высшей наградой для иностранцев. Но важнее всего было то, что сбылась мечта Кнорозова — он своими глазами увидел страну древних майя. Сидя на берегу тёплого моря под шелестящими пальмами, учёный смотрел на южные звёзды и был счастлив.

    Томпсон, не соглашавшийся с теорией Кнорозова, написал коллегам гневное письмо, в котором предрёк, что к 2000 году его символическая трактовка иероглифов майя полностью победит фонетическую теорию Кнорозова. Письмо было опубликовано в 2000 году, уже после смерти Томпсона и Кнорозова, но к этому времени все учёные мира признали правоту русского лингвиста, который вернул язык онемевшей цивилизации майя — грандиозной и уникальной.

    Благодаря труду Кнорозова мы узнали имена реальных людей, живших тысячелетия назад: художников и скульпторов, императоров и жрецов. Древние индейцы выращивали урожай, разгадывали тайны небосвода, защищали родные города от врагов (см. «Наука и жизнь» №№ 10, 11, 2010г.). Они заслужили своё право остаться в истории мира, и помог им в этом тысячелетие спустя один молодой человек, живший в тихой музейной комнатке в Санкт-Петербурге.

    ***

    Индейцы майя — жители Центральной Америки. Высокоразвитая цивилизация майя, зародившаяся за две тысячи лет до нашей эры, достигла значительных высот в архитектуре, математике, астрономии и литературе. Просуществовала до прихода испанских и португальских завоевателей Нового Света — конкистадоров (конец XV — начало XVI века).

    Инки — индейцы Южной Америки. Крупнейшая Инкская империя (XI—XVI века) располагалась на западном побережье Южной Америки и насчитывала 20 миллионов подданных. В 1572 году государство инков уничтожили испанские конкистадоры.

    Ацтеки — народ Центральной Америки численностью 1,5 миллиона человек. Они образовали мощную Ацтекскую империю, достигшую расцвета в XIV—XVI веках. Называли себя «мешика» — откуда произошло современное «мексиканец». На месте древней столицы ацтеков Теночтитлана сейчас располагается Мехико — столица Мексики.

    Пауль Шелльхас (1859—1945) — известный немецкий лингвист и исследователь цивилизации майя.

    Диего де Ланда (1524—1579) — второй епископ Юкатана. Автор рукописной книги «Сообщение о делах в Юкатане» (1566), которая содержит много важных сведений о цивилизации майя. Сжёг практически все рукописные книги майя.

    Брассёр де Бурбур (1814—1874) — французский историк и лингвист, в 1862 году обнаруживший в архивах Мадрида рукопись книги де Ланды и опубликовавший её.

    Эрик Томпсон (1898—1975) — англо-американский археолог и лингвист. Известный исследователь индейских цивилизаций Центральной Америки и основатель американской школы майянистики.

    Татьяна Проскурякова (1909—1985) — американский археолог и лингвист, исследователь культуры майя. Родилась в России, в Томске. Специально приезжала в Россию, чтобы встретиться с Юрием Кнорозовым.

    Наскальные рисунки индейцев в национальном парке Капитол Риф (Capitol Reef National Park) (2010 год)

    Корзина Купить!

    Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
    Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
    Перейти в корзину…

    удалить из корзины

    Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

    ¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете. При использовании требуется указывать источник произведения.

    ² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее.

    Подробнее об условиях лицензий

    ³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

    Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

    Размер оригинала: 4592×3056 пикс. (14 Мп)

    Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

    Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

    Санкционная политика — наши внутренние правила

    Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

    Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может участвовать в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

    Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

    Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

    1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
    2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
    3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
    4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
    5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
    6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
    7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
    8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

    Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

    В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

    Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

    Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

    Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

    Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

    Искусство коренных американцев (художники из числа коренных народов, инуитов и американских индейцев)

    Искусство коренных американцев (художники из числа первых наций, инуитов и американских индейцев)

    Языки американских индейцев Племена американских индейцев Что нового на нашем сайте сегодня!

    Мы получаем много писем с просьбами порекомендовать веб-сайты, на которых люди могут купить подлинные предметы искусства и ремесла американских индейцев.

    Рекламные ссылки

    Существует множество имитаций произведений искусства коренных американцев, и бывает трудно отличить зерна от плевел. Не помогает и то, что у большинства художников-индейцев нет веб-сайтов, в то время как каждый продавец ловца снов китайского производства у подделок есть по крайней мере двадцать разных URL-адресов, пытающихся продать свои вещи.

    Итак, если вы ищете изделия декоративно-прикладного искусства, созданные коренными американцами либо потому, что вам важно иметь реальная вещь или потому, что вы хотите поддержать коренных жителей своей покупкой, вот наш каталог художников американских индейцев, чьи работа доступна для продажи в Интернете.Если у вас есть веб-сайт, посвященный искусству коренных американцев (традиционному, современному или смешанному), который можно добавить в этот список, пожалуйста, дайте нам знать. Мы с радостью прорекламируем любого человека местный художник или местные художественные магазины здесь бесплатно, при условии, что все декоративно-прикладное искусство было сделано племенным признанные художники американских индейцев, инуитов или коренных народов.

    Спасибо за интерес к искусству американских индейцев!

    Формы искусства коренных американцев

    Если вас интересует определенный вид искусства американских индейцев, посетите одну из этих картинных галерей для получения справочной информации, истории, фотографий и ссылки на художников коренных американцев, продающих каждый из этих видов произведений искусства в Интернете :

    Украшения коренных американцев Ловцы снов Коврики коренных американцев Бисероплетение Вышивка перьями
    Одежда коренных американцев Мокасины Керамика коренных американцев Корзины коренных американцев
    Резные фигурки коренных американцев Качинас Тотемные столбы Маски коренных американцев
    Индейские сумки Индейские барабаны Флейты коренных американцев Трубки коренных американцев
    Живопись коренных американцев Поздравительные открытки коренных американцев Куклы коренных американцев
    Искусство индейцев Юго-Запада Искусство американских индейцев северо-западного побережья

    Магазины подарков и ремесел коренных американцев

    На нашем основном сайте мы делаем все возможное, чтобы не замедлять загрузку нашей страницы с графикой, но эта страница посвящена искусству, так что мы действительно были бы упущением, если бы не показали несколько репрезентативных картин искусства коренных американцев.Все фотографии являются собственностью их соответствующих исполнителей ; пожалуйста, посетите их сайты, чтобы увидеть их работы более подробно.
    Искусство коренных народов Са-Цинн
    Магазин декоративно-прикладного искусства коренных народов предлагает потрясающий выбор предметов искусства индейцев Северо-Западного побережья, включая гнутые деревянные шкатулки и серебро. украшения в виде медведя, ворона, орла и косатки.




    Искусство чокто
    Галерея индийского искусства, где представлены произведения искусства, ювелирные украшения, народное искусство и предметы домашнего декора различных художников племени чокто.



    Мастерская навахо
    Семейный магазин ремесел навахо, предлагающий картины из песка ручной работы, глиняную посуду и подарки.

    Древние способы искусства коренных американцев
    Хороший выбор поделок коренных американцев в магазине подарков индейцев шошонов, в том числе кожаные изделия из бисера, расписные мантии буйвола и традиционные равнинные амулеты с ящерицами и черепахами.

    Рынок хопи
    Магазин, принадлежащий хопи, где продаются качины, плетеные изделия и другие предметы искусства коренных американцев Юго-Запада.



    Студии изобразительного искусства коренных американцев

    Искусство коренных народов Северо-Запада
    Художественная галерея коренных американцев, принадлежащая женщине хайда. Представляя модные лейблы Тихоокеанского Северо-Запада и изобразительное искусство.
    Фонд искусств инуитов
    Коллекция прекрасной резьбы, гравюр и ремесел инуитов в традиционных узорах. Доходы поддерживают некоммерческую организацию инуитов.

    Книги по искусству коренных американцев


    (Партнерские ссылки предоставлены Amazon.com) Искусство коренных народов Северной Америки:
    Хороший обзор истории искусства американских индейцев с древних времен до наших дней.
    Жизнь с искусством американских индейцев:
    Прекрасная настольная книга о традиционном индийском искусстве и ремеслах из межплеменной музейной коллекции.
    Искусство североамериканских индейцев:
    Книга ученого кри о современном искусстве коренных народов.
    Все дороги хороши: Голоса коренных народов о жизни и культуре:
    Комментарий индийских художников о значении местных декоративно-прикладного искусства Музея американских индейцев.
    Я здесь: две тысячи лет искусства и культуры Юго-Западной Индии:
    Фотографии и история художественных традиций коренных американцев Юго-Запада.
    Красота, честь и традиции: наследие равнин. Рубашки индейцев:
    Прекрасная фотокнига, посвященная произведениям искусства, одежде и культуре равнинных индейцев.
    Знакомство с индийским искусством северо-западного побережья:
    Обзор искусства, дизайна и символики Северо-Западной Индии.Много фотографий и зарисовок.
    Искусство инуитов:
    Фотографии и история искусства и символов инуитов.
    Искусство Мезоамерики:
    Иллюстрированный учебник по искусству коренных народов Мексики и Центральной Америки.

    Рекламные ссылки

    Ссылки на искусство коренных американцев

    Вот еще несколько хороших интернет-ресурсов, где можно узнать об искусстве коренных американцев или приобрести его.

    Что представляет собой мошенничество с индийским искусством и как сообщить о нем, если вы его обнаружите.
    Индийская ассоциация искусств и ремесел: адреса художников-индейцев, являющихся членами IACA.
    Это отличный способ найти местных художников-племён, у которых нет веб-сайтов.
    Искусство коренных американских индейцев: изображения и описания традиционных форм искусства коренных народов,
    и фотографии и обзоры современных индийских художников.
    Технологии и искусство коренных американцев: информация об индийском искусстве и ремеслах восточного побережья.
    Также включает планы уроков для ремесленных занятий, таких как изготовление кукол из кукурузной шелухи и ловцов снов.
    Коллекции произведений искусства американских индейцев: обширные фотовыставки в Интернете, демонстрирующие искусство коренных американцев
    из множества разных племен.
    Ресурсы художников коренных американцев: ссылки на художественные кооперативы коренных американцев, интервью, страницы художников и т. д.
    Искусство североамериканских индейцев: статья автора Поухатана о племенном искусстве коренных американцев в различных индейских культурах.
    Художники коренных народов Аляски: фото- и видеогалереи традиционных рисунков индейцев Аляски.
    Наскальное искусство коренных американцев на юго-западе США: онлайн-галерея изображений петроглифов и наскального искусства юго-западной Индии.
    Словарь символов юго-западной Индии: изображения мотивов символического искусства навахо, хопи и зуни и объяснение их значения.
    Институт искусств американских индейцев: художественная школа Нью-Мексико, посвященная современным искусствам коренных американцев и коренных народов Аляски.
    Оценка произведений искусства коренных американцев: пришлите нам фотографию, и мы разместим ее в Интернете и посмотрим, сможет ли кто-нибудь идентифицировать ее для вас.
    Культуры коренных американцев: просмотрите наши страницы, посвященные отдельным индейским племенам, большинство из которых имеет художественную информацию.

    О нас: Этот веб-сайт принадлежит коренным языкам Северной и Южной Америки. некоммерческая организация, занимающаяся сохранением и продвижением находящихся под угрозой исчезновения языков коренных американцев.Мы сами не продаем картины, поэтому если вы заинтересованы в покупке некоторых ремесел, представленных на этой странице, пожалуйста, свяжитесь с художниками напрямую. Это не исчерпывающий список произведений искусства коренных американцев. Если вы хотите, чтобы мы добавили ваш художественный сайт на эту страницу, пожалуйста, свяжитесь с нами, указав свой URL-адрес и принадлежность к племени. Мы рекламируем любого местного исполнителя или Туземцы владеют арт-бизнесом здесь бесплатно.

    Назад на домашнюю страницу Оррина
    Вернуться на наш веб-сайт коренных американцев для детей
    Язык дня: чероки

    Индейские слова Фантастика Племенные татуировки

    Вы хотели бы помочь поддержать наши проекты с исчезающими языками американских индейцев?

    Леджер Арт

     

    Искусство бухгалтерской книги в историческом контексте

    В отличие от календарного искусства или подсчета зимы, которые мужчины кайова и лакота выполняли с помощью упрощенных символов для обозначения ключевых событий внутри племени в течение года, многие рисунки в бухгалтерских книгах представляют собой личные рассказы, предвещающие отдельные дела и почести.Воины-художники запечатлели свое героическое прошлое, бурю и трансформацию своей жизни в настоящем. Рисунки гроссбуха увековечивают «славные дни» воинов и охотников, когда бизоны еще были в изобилии на равнинах, в то время как другие сцены отражают моменты индивидуальной храбрости во время сражений с армией США до того, как племена были переселены в резервации.

    По словам Кэндис Грин, автора и этнолога североамериканских индейцев из Национального музея естественной истории Смитсоновского института, кайова считали эти героические действия или перевороты «собственностью» человека, который их совершил.Право рассказать историю или изобразить ее на рисунке принадлежало личности. На некоторых подробных рисунках Грин обнаружил, что конкретных людей можно идентифицировать по деталям их одежды и оружия, таким как символы на их щитах. На других рисунках бухгалтерской книги записаны племенные обычаи, такие как ухаживания, танцы и духовные церемонии. Для художников рисунки были важными изображениями, отражающими богатство и статус вождя или воинов, что выражалось количеством имущества и орнаментом регалий и оружия.Представляя собой продолжение художественной традиции, первоначально выполненной на одеждах из шкуры буйвола и чехлах для типи, рисунки являются красочным и пронзительным отражением жизни индейцев Равнин.

    Грин изучила копии рисунков из бухгалтерской книги Шильда и в письме 1984 года сотруднику TMM написала, что, по ее мнению, «рисунки представляют собой работы нескольких художников и определенно не принадлежат ни одному шайеннскому художнику, чьи работы я изучил. Их стиль не типичен для шайеннов, особенно широкое использование квадратных видов спереди и сзади…Далее она отмечает, что этот стиль более типичен для работ различных художников, живущих в районе Ft. Sill, наиболее известными из которых являются Kiowa. Изображение костюма художниками также предполагает Южные равнины. Хотя она отмечает, что в конце 19 века было много межплеменных стилей костюмов, ее интерпретация в целом противоречит рукописным заметкам в книге Шильда, которые, кажется, связывают рисунки с местом в Северной Дакоте.

    Большая часть известного искусства бухгалтерских книг равнин была создана во время огромных культурных потрясений в 1860–1880-х годах, когда контакты с белыми солдатами и поселенцами привели к насильственным конфликтам и, в конечном итоге, к перемещению племен в резервации.В результате Договора Ложи Медицины 1868 года и войны на Ред-Ривер 1874–1875 годов кайова и команчи были сосредоточены вместе в резервации на западной территории Индии, ныне на юго-западе Оклахомы. Шайенны и арапахо содержались в разных резервациях на той же территории. Последние племена получали свою ренту (припасы, ежегодно поставляемые правительством США) из Camp Supply, а затем из форта Рино. Кайова и команчи получали свою ренту в форте Силл. Члены всех четырех племен участвовали в сражениях, составлявших Войну за Ред-Ривер, которая произошла после нападения на белых охотников на бизонов в комплексе, известном как Adobe Walls, в Техасе Панхандл.Битва при Баффало Валлоу, изображенная, как полагают, на одном из рисунков бухгалтерской книги, произошла 12 сентября 1874 года в юго-восточном округе Хемфилл, штат Техас.

    Из всех известных произведений искусства, созданных представителями различных племен равнин, некоторые из самых ярких сцен приписываются мужчинам кайова, содержавшимся в плену в форте Марион в Сент-Огастине, Флорида. В конце войны года на Красной реке года в Техасе и Оклахоме в 1875 году более 70 мужчин кайова, команчей, шайеннов и каддо были без суда доставлены в тюрьму и переданы под командование человека по имени Ричард Пратт.В то время как цель заключения заключалась в том, чтобы лишить индейцев их культуры и заставить их ассимилироваться в американскую жизнь, именно Пратт — с его философией «убей индейца и спаси человека» — поощрял заключенных создавать произведения искусства в качестве торговля. Многие рисунки были проданы на коммерческой основе туристическому рынку. Отвергнув свой традиционный образ жизни, художники сохраняли свое прошлое через рисунки.

    Вечная тайна

    Книга Schild Ledger прошла по крайней мере через три семьи, прежде чем попала в Техасский университет.Воспоминания и интерпретации, переданные в устной или письменной форме, могут изменяться при каждом пересказе или повторении. Поскольку команчи играли важную роль в истории Фредериксбурга, штат Техас, где когда-то жили Герман Шильд и семья Типсов, возможно, что это искусство было приписано этому племени просто из-за этого аспекта региональной истории. Примечания, сопровождающие рисунки, озадачивают, а на вопросы о художниках, людях и местах, изображенных на рисунках, никогда нельзя дать окончательный ответ.Более поздний анализ книги Шильда был проведен задолго до того, как музейные коллекции и правительственные записи были оцифрованы и доступны через Интернет. Теперь у исследователей есть прекрасная возможность узнать больше о замечательных рисунках Шильда, сравнив их с другими коллекциями, доступными в Интернете, и повторно исследовать вопросы, связанные с их происхождением.

    Коррелированный план урока для обучения искусству Plains Ledger

    Новый урок, связанный с коллекцией Schild Ledger, исследует, как искусство бухгалтерских книг было и остается важным средством самовыражения для коренных американцев.Урок, созданный советником по образованию TBH Кэрол Шленк, ориентирован на учащихся 7-х классов и соответствует ряду утвержденных государством целей учебной программы по общественным наукам и искусству средней школы (Texas Essential Knowledge and Skills, или TEKS). Подробная информация об этом уроке и ссылка на TEKS и копию урока в формате pdf приведены ниже:

    Рисуем нашу жизнь: новый взгляд на искусство Plains Indian Ledger
    На этом уроке учащиеся рассматривают образцы гроссбухов равнинных индейцев разных эпох и читают речь, произнесенную вождем кайова Сатанта, когда его племя было вынуждено перейти на территорию США.Правительственная резервация С. в конце 1800-х гг. Затем они создадут образец бухгалтерского искусства, который документирует некоторые аспекты их собственной культуры, и напишут абзац, объясняющий их выбор темы. Предлагается для 7-го класса, но легко адаптируется для 4-го. Вид TEKS и страница загрузки

    Кредиты и источники

    Эта статья в центре внимания была написана редактором TBH Сьюзен Дайал на основе информации из следующих источников, а также исследований дополнительных рисунков бухгалтерской книги и переписки в TARL Records.Заместитель редактора TBH Хизер Смит запрограммировала страницу для Интернета. Сканы изображений были сделаны волонтером TARL Марианной Гренадер. Книга Schild Ledger принадлежит Техасскому университету и курируется TARL.

    Эверс, Джон
    1939 Индийская живопись равнин: описание искусства аборигенов Америки. Издательство Стэнфордского университета.

    Грин, Кэндис С.
    2005 Зимние подсчеты и подсчеты переворотов: изобразительное искусство равнин как местная история.Смитсоновский музей естественной истории AnthroNotes 26(2):1-6.

    Ламонт, Барбара Эллен Лоэб
    1975 Книга Шильда Леджера: Равнинные индийские рисунки. Неопубликованная магистерская диссертация Техасского университета в Остине.

    Муни, Джеймс (Записано и отредактировано отцом Питером Пауэллом)
    2013 В подобии и силе Солнца: отчеты шайеннов о щите и геральдике типи .Университет Небраски Press, Линкольн.

    Атли, Роберт М.
    1984 Индийская граница американского Запада 1846-1890 гг. Университет Нью-Мексико, Альбукерке.

    Ссылки

    Чтобы узнать больше о кайова и просмотреть дополнительные примеры иллюстраций бухгалтерской книги, см. раздел кайова книги «Народы плато и каньонов в исторические времена» на TBH:

    .

    http://www.texasbeyondhistory.net/plateaus/peoples/kiowa.html

    Узнайте больше о последних днях индейцев Равнин в Техасе в Конец эры индейцев в экспозициях Frontier Forts на TBH:

    http://www.texasbeyondhistory.net/forts/indians.html

    Узнайте больше о Сражениях Ред-Ривер Ва r , кампании армии США 1874 года по изгнанию племен с Южных равнин:

    http://www.texasbeyondhistory.net/redriver/index.html.

    Другие коллекции произведений искусства можно посмотреть в Смитсоновском национальном музее естественной истории, в галереях работ художников Форт-Марион:

    http://anthropology.si.edu/naa/exhibits/kiowa/ft_marion.htm

     

     

    Солдат преследует двух индейцев верхом на лошади. Обратите внимание на щит и копье индейцев.Лошадь покрыта красными отпечатками ладоней, а с уздечки свисает что-то похожее на скальп. Символы пуль и отпечатков копыт также нарисованы на сцене, указывая на битву. Архив ТАРЛ.
    Эта сцена изображает нападение на пять вооруженных белых мужчин в здании. Другой человек со стрелой в груди лежит на земле рядом с другим зданием. Рядом с мужчинами кто-то написал слово «солдаты», но они одеты в невоенную одежду; неясно, являются ли они поселенцами, членами ополчения или другого подразделения.Многочисленные символы пуль, отпечатков копыт и следов, нарисованные вокруг сцены, указывают на то, что произошла тяжелая битва. Хотя индейские враги не показаны, слева нарисована раненая лошадь с индийским орнаментом. Архив ТАРЛ.
    Карта территории индейцев в Оклахоме, 1866–1890 гг., с указанием местонахождения резерваций кайова и команчей, форта Силл, а также резерваций шайеннов и арапахо. Обратите внимание на расположение Fort Supply и Fort Reno, которые были пунктами снабжения для военных, а позже и для резерваций.Графика адаптирована из Utley 1984.
     
    На странице с подписями бухгалтерской книги черным шрифтом указано имя «Херман Шильд, Оук, Арканзас», а ниже — три дополнительных имени: «Шильд, Фредериксбург, Техас», «К. Flemons» и «Sandy» фиолетовым карандашом. Тот факт, что первая страница книги была исписана таким образом, а не использовалась для рисования, может указывать на то, что она принадлежала Шильду с самого начала ее использования.
    Раскрашенный типи и украшенный щит, висящие рядом с дверью типи, приписываемые снежному человеку и Олли соответственно.Эта сцена была нарисована на другой внутренней стороне обложки книги. На вопросы о предполагаемом художнике Олли, а также о людях и местах, изображенных в бухгалтерской книге Шильда, никогда не будет ответа. Архив ТАРЛ.
    Этот современный рисунок под названием «Дорога к индийскому рынку заполнена выбоинами » Долорес Пурди Коркоран (2012 г.) является частью нового плана урока TBH, в котором исследуется, как бухгалтерское искусство было и остается важным средством выражения для Коренные американцы.Урок «Рисуем нашу жизнь: новый взгляд на искусство Plains Ledger» соотносится с книгой Schild Ledger. Урок, ориентированный на учащихся 7-х классов, содержит ряд первичных документов, помогающих учащимся понять историю равнинных индейцев. Изображение предоставлено художником. Увеличьте, чтобы увидеть полный рисунок.

    Ранние изображения Нового Света

    Советник: Майкл П. Гаудио, адъюнкт-профессор истории искусств Миннесотского университета.
    Copyright Национальный гуманитарный центр, 2011

    Как европейцы интерпретировали Новый Свет через свои самые ранние визуальные изображения?

    Понимание

    Изображения Вирджинии Джоном Уайтом привнесли поразительный натурализм в визуальное представление Америки, несмотря на то, что они были сформированы европейскими культурными привычками и предубеждениями.

    Джон Уайт, индеец в рисовании тела, акварель, ок. 1585

    Изображения

    Пара №1:

    • Джон Уайт, Indian in Body Paint , акварель, ок. 1585
    • Изображение Блемми (мифических безголовых людей), гравюра в Роли, Открытие Гвианы , 1595 г. (немецкое изд. 1603 г.)

    Пара №2:

    • Джон Уайт, Индианка и девушка , акварель, ок. 1585
    • Теодор де Бри, Их торжественный ритуал посвящения оленьей шкуры солнцу , гравюра по акварели Ле Мойна, 1591

    Пара №3: ​​

    • Джон Уайт, Indian Conjuror (The Flyer) , акварель, ок.1585
    • Мастерская де Бри, Фокусник , гравюра, 1590

    [Дополнительные ресурсы с ранними изображениями Нового Света см. в разделе «Иллюстрация Нового Света, часть первая и часть вторая» книги «Американские истоки: европейское присутствие в Северной Америке, 1492–1690» Национального гуманитарного центра.]

    Нажмите здесь, чтобы узнать о стандартах и ​​навыках для этого урока.

    Общие основные государственные стандарты

    • ELA-LITERACY.RI.11-12.7 (Объединить и оценить несколько источников информации, представленных на разных носителях или в разных форматах (например,г., визуально, количественно), а также словами для решения вопроса или решения проблемы.)

    Расширенный язык размещения и композиция

    • Анализ графики и визуальных образов как по отношению к письменным текстам, так и как альтернативных форм самих текстов

    Advanced Placement История США

    • Ключевая концепция 1.2 (IIIA) (взаимное недопонимание между европейцами и коренными американцами…)

    Примечание учителя

    Каждая из трех пар изображений представляет собой визуальное сравнение, в котором вам предлагается сравнить одну из акварелей Джона Уайта с изображением алгонкинов Каролины с другим изображением народов Нового Света шестнадцатого века.Сравнения дают возможность рассмотреть общую проблему того, как художники пытались сделать культуры народов Нового Света понятными для своей европейской аудитории. Они также являются поводом задуматься об уникальности изображений Уайта.

    При обучении сравнениям вызовите у учащихся ситуацию пребывания в месте, с которым участники экспедиции Вирджинии столкнулись впервые и в котором они столкнулись со значительной проблемой общения с местными жителями.Эта проблема усугублялась множеством факторов, включая незнание климата и топографии, зависимость от алгонкинов в плане еды и ужасное воздействие европейских микробов (оспы) на местное население. В этой хрупкой и часто напряженной ситуации задача Уайта заключалась в том, чтобы передать визуальное представление об алгонкинах таким образом, чтобы это могло способствовать интересу и инвестициям в колонию Вирджиния. В какой степени картины передают такое понимание и в какой степени они предполагают пределы европейского понимания?

    Важно признать, что художники не меньше, чем писатели, должны говорить на языке, который знаком и им, и их аудитории.Первое сравнение фокусируется на различных визуальных языках, используемых Уайтом и художником, иллюстрировавшим к изданию 1603 года рассказ сэра Уолтера Рэли о его путешествии в Гвиану (поездку, которая состоялась в 1595 году, через несколько лет после краха корабля «Вирджиния»). колония). Исследуйте контраст между натуралистическим изображением алгонкинского воина Уайтом в раскраске тела и сенсационным изображением, на котором жители Гвианы изображены как «блемми», или люди с головами на груди, принадлежащие к традиции «чудовищных рас», восходящей к Геродоту. и Плиний.Но также обратите внимание на то, как Уайт отвечал на ожидания своей европейской аудитории.

    Второе сравнение включает в себя две репрезентации встречи между европейцами и туземцами. Одно из изображений, созданное французским художником Жаком Ле Мойном, который путешествовал во Флориду в 1564 году в рамках усилий по созданию французской протестантской колонии, показывает встречу между французскими солдатами и индейцами Тимуку и предлагает вам рассмотреть сходство и различие между ними. две культуры.В своей акварели с изображением алгонкинской матери и ребенка Уайт более косвенно противостоит встрече, помещая английскую куклу в руку молодой девушки.

    Окончательное сравнение посвящено одной из интерпретаций акварели Джона Уайта, сделанной Теодором де Бри. Гравюра Де Бри основана на изображении Уайтом алгонкинского шамана или знахаря, которое Уайт назвал «Летун». Де Бри переименовывает шамана в «Фокусник» и включает подпись, которая изображает его как сомнительного и ненадежного мага, такого рода, который был бы знаком европейской аудитории (см. Ниже, пара № 3).Это сравнение — повод задуматься о том, как текст и подписи могут изменить то, как аудитория интерпретирует изображение.

    Этот урок разделен на две части, обе доступны ниже. Помимо вопросов для внимательного чтения, изображения сопровождаются интерактивными упражнениями и дополнительным последующим уроком. Руководство для учителя включает в себя справочную информацию, анализ изображения с ответами на вопросы для внимательного чтения, доступ к интерактивным упражнениям и последующее задание. Версия для учащихся, интерактивный PDF-файл, содержит все вышеперечисленное, кроме ответов на вопросы для внимательного чтения и последующего задания.

    Руководство для учителя (продолжение ниже)
    • Справочная информация
    • Вопросы по анализу изображений и внимательному чтению с ключом ответа
    • Интерактивное упражнение
    • Последующее назначение
    Версия для учащихся (нажмите, чтобы открыть)
    • Интерактивный PDF
    • Справочная информация
    • Анализ изображения и вопросы по внимательному чтению
    • Интерактивное упражнение

    Фон

    9 апреля 1585 года из Плимута отплыла военная экспедиция с целью укрепить и исследовать территорию Нового Света, которую сэр Уолтер Рэли назвал «Вирджиния» в честь королевы Елизаветы.Один из членов этой экспедиции, Джон Уайт, впоследствии ставший губернатором несостоявшейся колонии Роанок, получил задание запечатлеть Вирджинию на фотографиях. Летом 1585 года Уайт создал замечательную коллекцию акварелей, которая сейчас хранится в Британском музее и описывает коренные народы, естествознание и географию региона. Благодаря гравюрам этих акварелей Теодора де Бри, опубликованным в 1590 году, картины Уайта оказали глубокое влияние на то, как европейцы представляли себе природу и общество в Северной Америке.

    Как любой художник, путешествующий в Новый Свет в шестнадцатом веке, Джон Уайт столкнулся с проблемой изображения мира, неизвестного европейцам. В то время как отчеты греческих и римских авторов, таких как Геродот и Плиний, традиционно служили моделями для изображения народов, живущих в самых дальних уголках Африки и Азии, эти писатели не упоминали Америку. Как могли художники сделать Новый Свет понятным в Старом? В 1620 году английский философ Фрэнсис Бэкон, разочарованный зависимостью своих современников от древних авторов, призвал их строить новое знание с помощью непосредственных показаний глаз: воспринимая свои образы такими, какие они есть.В духе Бэкона акварели Вирджинии Уайта удерживают наш взгляд «непоколебимо на фактах». В то же время они дают достаточно поводов для размышлений о визуальных стратегиях, с помощью которых художник познакомил свою европейскую аудиторию с Новым Светом.

    Анализ изображения

    Пара #1

    Джон Уайт, «Индийцы в бодиарте (Манера их одежды…)», акварель, ок. 1585. © Попечители Британского музея.

    Изображение Блемми, гравюра в немецком издании 1603 года книги сэра Уолтера Рэли «Открытие Гвианы», 1595 год.Предоставлено библиотекой Джона Картера Брауна в Университете Брауна.

    1. Почему художник решил изобразить коренных американцев как блемми (люди, которые, согласно древним авторам, жили в Африке и имели голову в груди)?
    Туземцы считались нечеловеческими существами, очень непохожими на европейцев. Это передает идею о том, что туземцы были очень разными — более, чем все, что европейцы воспринимали раньше.

    2. Как белые передают ощущение культурных и расовых различий?
    Белый показывает раскраску тела и татуировки, ограниченную одежду, «хвост» на спине воина и перья в его волосах.Кожа темнее, чем у большинства европейцев. Европейские воины того времени были одеты в металлические доспехи, гораздо более тесные и закрывающие их тела.

    3. Как, по вашему мнению, публика Уайта отреагировала бы на некоторые детали его картины, такие как раскраска тела алгонкина или хвост, прикрепленный к его одежде?
    Сочли бы их язычниками, звероподобными. Они бы предположили, что у этого воина нет развитой культуры и что в лучшем случае он будет представлять незначительную военную угрозу.

    4. Что говорит жест алгонкина с руками на бедрах о его характере? (Сравните с современным портретом сэра Уолтера Рэли и его сына.)
    Он уравновешен, напорист и опытен. Но его запястье перевернуто с портрета Рэли, что подразумевает другую культуру или позицию, отличную от Рэли.

    5. В отличие от иллюстрации Блемми, алгонкинский воин Уайта не показан ни в пейзаже, ни в каком-либо контексте.Почему он решил изолировать свой предмет таким образом?
    Он хочет сфокусировать внимание зрителя на воине и деталях самого воина, а не на контексте вокруг него.

    6. Подпись Уайта гласит: «Образ их одежды и раскрашивания, когда они идут на общую охоту или на свои торжественные пиры». Почему английская аудитория Уайта, в которую входили королева, Рэли и другие представители аристократии, могла в таких случаях интересоваться «одеждой» алгонкинцев?
    События такого типа могут быть связаны с аудиторией.Они могли сравнить одеяние воина со своим собственным. Это еще больше подчеркнет культурные различия и будет означать, что алгонкинская культура была упрощенной.

    7. Предлагают ли два изображения разные интерпретации народов Нового Света? Поясните свой ответ.
    Ответы будут разными. Они разные; образ Блемми передает ужасного монстра, которого невозможно понять, вызывая страх и отвращение. Белый образ передает различия в культуре и привычках, но явно является человеком.

    Пара #2

    Джон Уайт, Индианка и девушка (Главная жена Херована…), акварель, ок. 1585. © Попечители Британского музея.

    Теодор де Бри, Их торжественный ритуал посвящения оленьей шкуры солнцу, гравюра по акварели Жака Ле Мойна, 1591 г. Предоставлено Университетом Южной Флориды.

    8. Что происходит на каждой из этих картинок?
    На Белом изображении женщина несет кувшин, возможно, для того, чтобы набрать воды.На изображении Ле Мойна мужчины поклоняются изображению на шесте, а другой демонстрирует ритуал французским солдатам.

    9. Какую встречу мы наблюдаем на изображении Жака Ле Мойна? В чем Ле Мойн предполагает сходство между двумя культурами? (Обратите внимание, например, на связь между модной прорезной одеждой французских солдат и татуировками тимукуанских индейцев.) В чем Ле Мойн предлагает различие?
    На изображении Ле Мойн встреча является частью культуры коренных народов.Сходства включают украшения на французской униформе и рисунки татуировок на туземцах. Украшения или банты чуть ниже колена есть как у коренных жителей, так и у французов. Различия очевидны в зависимости от поведения туземцев, поклоняющихся шесту, количества одежды между двумя группами и того факта, что у французов есть оружие (пики). У французов есть волосы на лице и покрытия для ног, а у коренных жителей – нет.

    10. Что картина Ле Мойна говорит о той роли, которую религия сыграла во встрече между европейцами и коренными американцами?
    Рисунок предполагает, что религия была важна для туземцев, но это не была католическая религия.Это может быть конфликт между двумя группами. Выражение лица французов выглядит испуганным местной практикой.

    11. Как каждое изображение отражает проблему контактов и общения между европейцами и коренными американцами? (Обратите внимание, что на акварели Джона Уайта девочка держит в руке английскую куклу.)
    Белый образ предполагает более неформальный контакт, изображая семейную жизнь и небольшой антагонизм. На изображении Ле Мойна показаны только мужчины, некоторые из них вооружены, и изображен более формальный контакт с возможностью неудобного общения.Белый образ — это то, с чем европейцы могли бы идентифицировать себя, а образ Ле Мойна — нет.

    12. Почему Джон Уайт может сосредоточиться на отношениях между молодым человеком и взрослым? Какие отношения он предполагает между двумя фигурами?
    Он предлагает мать и дочь. Он изображает отношения, которые могли бы идентифицировать европейцы, и напоминает своей аудитории, что туземцы организованы вокруг семей.

    13. Почему Джона Уайта может интересовать восприимчивость коренных американцев к европейской кукле? Что картина говорит о возможности алгонкинов перенять английские обычаи?
    Подарок в виде куклы позволяет аборигенам понять, как выглядит женщина в европейской культуре, поскольку в группе не было европейских женщин.Тот факт, что ребенок принял подарок, предполагает, что алгонкины могут быть открыты для английской культуры.

    14. Сравните фотографию матери и дочери, сделанную Уайтом, с портретом Рэли и его сына. Каким образом Уайт опирается на стандартные условности европейской портретной живописи?
    На обоих изображены родитель и дочерний элемент, причем дочерний элемент подчинен родителю. На портрете Рэли его сын повторяет позу Рэли. На белом рисунке ребенок тянется к горшку, который держит мать, как бы отражая и разделяя ее деятельность.

    Пара #3

    Джон Уайт, «Летчик», ок. 1585. © Попечители Британского музея.

    Мастерская Теодора де Бри, «Фокусник», 1590 год. Предоставлено библиотекой Джона Картера Брауна в Университете Брауна.

    15. Как вы думаете, почему Уайт назвал свою акварель «Летун»? Что этот термин говорит о фигуре и его роли в алгонкинском обществе?
    Кажется, что фигура летит вперед.Он может быть посыльным.

    16. Посмотрите внимательно на детали изображения Уайта: птица, прикрепленная к голове фигуры, сумка на боку, вытянутые и машущие руки. Что эти визуальные детали говорят нам об этом человеке?
    Фигурка способна бегать, переносить мелкие предметы или сообщения и быстро двигаться (на что указывает птица, прикрепленная к его голове).

    17. Видите ли вы сходство между «Летчиком» Уайта и современными изображениями греко-римского бога Меркурия, как это? Как вы думаете, Уайт использовал Меркьюри в качестве модели? Почему?
    Сходства включают крылья на голове, позу бега, руки в стороны.Это не естественная поза. Возможно, он использовал Меркурия в качестве модели, чтобы показать, что этот человек был посланником, как и Меркурий.

    18. Какие визуальные изменения в акварели произведены в гравюре и каково значение этих изменений?
    К изображению был добавлен фон, благодаря чему объект больше соответствует контексту. Вместо того, чтобы зритель сосредотачивался на фигуре, зритель теперь видит фигуру в действии. Это побуждает зрителя спрашивать, куда он идет или где он был, и размышлять о сообщении, которое он может нести.

    19. Как изменение названия с «флаер» на «фокусник» меняет значение изображения?
    Название «флаер» указывает на кого-то, выполняющего важную миссию или выполняющего определенную задачу. Название «фокусник» больше предполагает кого-то «неестественного» или, возможно, немного сумасшедшего. Харриот предполагает, что у человека союз с дьяволом. Фигура превращается из члена племени с определенной ролью в кого-то, кто может быть опасен.

    20. Внимательно прочтите подпись к гравюре, которую написал партнер Уайта по съемке Вирджинии, английский ученый Томас Хэрриот: «У них обыкновенно есть фокусники или жонглеры, которые используют в своих чарах странные жесты, часто противные природе : Ибо они очень хорошо знакомы с бесами, у которых они спрашивают, что делают их враги, или другие подобные вещи.Они бреют все головы, сохраняя гребень, который носят, как и другие, и прикрепляют маленькую черную птичку над одним ухом в качестве знака своей должности. Они не носят ничего, кроме кожи, которая свисает с их пояса и покрывает их интимные места. Они носят сумку на боку, как показано на рисунке. Жители очень доверяют их речи, которую часто считают правдой». Обратите внимание, что подпись была написана во времена, когда в Европе была широко распространена вера в ведьм и колдунов.Как собственное культурное и религиозное происхождение Харриота влияет на его понимание алгонкинского знахаря?
    Харриот предполагает, что, поскольку знахарь ведет себя по-другому или находится на краю культуры, он находится в союзе с дьяволом. В культуре Харриота таких людей часто обвиняли в колдовстве.

    21. Считаете ли вы, что описание этой фигуры как «фокусника» было бы эффективным средством для понимания европейской аудиторией роли шамана как посредника, перемещающегося между человеческим и духовным мирами?
    Название фокусник не было бы понято европейской аудиторией в том смысле, в каком оно использовалось в местной культуре.Европейцы увидят в нем злую силу, а не ту, которая соединяет человеческий и духовный миры. В европейских культурах эта роль отводилась священникам.

    Последующее задание

    В то время как гравюры де Бри сразу же приобрели широкую известность в Европе в 1590-х и начале 1600-х годов, оригинальные картины Джона Уайта не публиковались до двадцатого века. Как и две коллекции изображений Канады и Карибского бассейна, которые, как и рисунки Уайта, были созданы европейцами в Новом Свете и веками хранились в частных коллекциях.Прочтите дополнительную информацию об этих работах, прежде чем приступить к изучению изображений.

    • КАРОЛИНА, 1580-е гг. Картины индейцев, растений и животных современной прибрежной Северной Каролины, созданные Джоном Уайтом во время попытки основать английскую колонию на атлантическом побережье. Сосредоточьтесь на изображениях алгонкинских индейцев.
    • КАРИБЫ, 1580-е гг. Картины индейцев, растений и животных Вест-Индии, возможно, нарисованные двумя или более членами экипажа, плывущими с сэром Фрэнсисом Дрейком.Обратите внимание на изображения индейцев на стр. 7-10, 13-14.
    • КАНАДА, 1670-е гг. Рисунки индейцев, растений и животных французской Канады французского католического священника Луи Николя. Сосредоточьтесь на изображениях индейцев, стр. 2-9.

    Сравните и сопоставьте три коллекции изображений Нового Света, сделанных очевидцами. Чем они отличаются от гравюр, созданных Теодором де Бри, никогда не бывавшим в Новом Свете и основывавшим свои изображения на чужих рисунках.Используйте приведенные ниже вопросы и графический органайзер, чтобы упорядочить свои идеи. Представьте свои ответы и выводы в иллюстрированном эссе, презентации PowerPoint, видео с комментарием, демонстрации в классе и т. д.

    1. Какова ваша первая реакция на рисунки? Как они вас удивляют, интригуют или озадачивают? Они тебе нравятся? Почему или почему нет?
    2. Что идентифицирует изображения как изображения Нового Света очевидцами?
    3. Чем они отличаются от гравюр Теодора де Бри и других, которые адаптировали изображения очевидцев для публикации в Европе?
    4. Что идентифицирует изображения как изображения Нового Света европейцами?
    5. Что художники считали важным нарисовать и описать? Как вы думаете, почему они считали эти вещи важными? Думаете, они планировали издавать свои сборники? Почему или почему нет?
    6. Если бы эти сборники свидетельств очевидцев были опубликованы в 1500-х и 1600-х годах, как они могли повлиять на европейские представления о Новом Свете и его обитателях?

    Для получения дополнительных визуальных изображений Нового Света см. следующие ресурсы в коллекции первоисточников American Beginnings: The European Presence in North America, 1492–1690, из Национального гуманитарного центра.

    • Гравюры Де Бри с изображением индейцев-алгонкинов, регион Роанок, 1590 год, с акварелей Джона Уайта
    • Гравюры Де Бри с изображением индейцев Тимукуа, Флорида, 1591 год, с акварелей Жака Ле Мойна де Морга
    • Акварель Джона Уайта с изображением семьи инуитов, северная Канада, 1577 г.
    • Испанские изображения ацтеков, 1500-е годы: перейдите по ссылкам на картины в Vistas: Visual Culture in Spanish America, 1520-1820

    Словарные всплывающие окна

    *Поскольку для этого урока нет текста, словарный запас был взят из справочной заметки и вопросов.

    • укрепление : усиление
    • съемка : проверка
    • акварель : метод рисования прозрачной краской
    • гравировка : оттиск с гравированной пластины
    • понятный : способный понять
    • достаточно : более чем достаточно
    • торжественный : серьезный и формальный
    • интерпретация : объяснение

    Изображения:

    • Акварель Джона Уайта, ок.1585. Попечители Британского музея. Воспроизведено с разрешения.
      • Индеец в бодиарте (Манера их одежды…) . Изображение 00025875001.
      • Индианка и девушка (жена главного героя Херова…) . Изображение 00025876001.
      • Индийский фокусник (Летун) . Изображение 00025879001.
    • Изображения из Архива ранних американских изображений, Библиотека Джона Картера Брауна, Университет Брауна. Воспроизведено с разрешения.
      • Г.ван Вин (мастерская де Бри), The Conjurer , гравюра по имени Джона Уайта, в книге Томаса Хэриота, A Briefe and True Report of the New Found Land of Virginia , 1590. Позывной № J590 B915v GV-E.I [F] / 2-РАЗМЕР.
      • Изображение Blemmys [Blemmyae], гравюра в немецком издании сэра Уолтера Рэли 1603 года, Открытие Гвианы , 1595. Позывной № T7d V3b.
    • Теодор де Бри, Их торжественный ритуал посвящения оленьей шкуры солнцу , гравюра по акварели Жака Ле Мойна де Морга, в Ле Мойн, Краткое повествование о тех событиях, которые выпали на долю французов в провинции Флорида в Америке , 1591.Предоставлено Флоридским центром учебных технологий Университета Южной Флориды.

    Игра «Индеец»: манифест судьбы, белизна и изображение коренных американцев

    Этот план урока построен на основе статьи Шиммеля «Изобретая индейца». Я предлагаю вашим учащимся прочитать это в качестве домашнего задания, а затем распаковать его вместе с помощью PowerPoint в классе.

    Статья

    Шиммеля познакомит вас с краткой историей американской экспансии на Запад и с тем, как политические идеологии того времени сильно повлияли и обосновали Закон о переселении индейцев 1830 года.Шиммель утверждает, что было три роли, которые белые американские и европейские художники часто отводили для изображения коренных американцев:

    • Благородный дикарь
    • Варвар или жестокий воин/агрессор
    • Обреченный индеец (т.е. последний из могикан)

    По мере того, как вы просматриваете изображения PPT, предложите учащимся определить, какую роль Шиммель, по мнению Шиммела, им подходит и почему (они должны знать это из прочитанного, но, поскольку статья не включает все изображения, им нравится видеть их в PPT и привести свои собственные аргументы).Я также вставил подсказки, чтобы облегчить это.

    За час и пятнадцать минут эту область контента можно исследовать через множество объектов, в том числе :

    • Джордж Кэтлин, Автопортрет среди манданов , c. 1861–9
    • Карриер и Айвз, Через континент: на запад курс Империи идет своим путем , 1868
    • Джон Гаст, American Progress , c. 1872
    • Чарльз Берд Кинг, Янг Омахау, Боевой орел, Маленький Миссури и Пауни , 1821
    • Джордж Кэтлин, Вид с высоты птичьего полета на деревню Мандан , 1837–9
    • Джон Микс Стэнли, Бартер для невесты , c.1850
    • Джон Микс Стэнли, Танец скальпа осейджей , 1845
    • Томас Коул, Индейцы на закате , 1845
    • Томас Коул, Старица , 1836
    • Валентайн Уолтер Бромли, Захоронение индейцев воронов , 1876
    • Джеймс Эрл Фрейзер, Конец пути , 1890-е годы
    • Маркус Амерман, День на пляже , 2002
    • Эдвард Кертис, Мука для измельчения , 1907
    • Маркус Амерман, Момент времени , 2002
    • Эдвард Кертис, Пиган Лодж , 1910
    • Том Джонс, Чока смотрит Опра , 1998
    • Джеймс Луна, Часть артефакта , 1985–7
    • Джеймс Луна, Встреча АА/История искусства , 1991
    • Джеймс Луна, End of the Frail , 1991
    • Эрика Лорд, Часть артефакта, повторное посещение , 2008 г.
    • Эрика Лорд, The Tanning Project , 2005–7
    • Кирби Сэттлер, Я Ворона , 1991–2013

     

    Шиммель утверждает, что отношения между белыми и индейцами пронизаны «установками».В то время как картина, подобная «Автопортрету Джорджа Кэтлина среди манданов », заставляет зрителя поверить, что ничего, кроме реальности, не записывается, она подчеркивает то, что важно для художника и евроамериканской белой культуры. Работа Кэтлин служит введением в то, как белые художники воспринимали туземность через призму своей собственной культуры.

    Идея американского «прогресса» — еще одно место для обсуждения несоответствия между точкой зрения коренных жителей и точки зрения белого поселенца.В эссе Шиммеля это конкретно обсуждается в связи с изданием Currier and Ives print Across the Continent: Western the Course of Empire Takes Your Way : «Рост Америки выражается в упадке индейцев. Слева белая община кипит активностью. Основные черты города – государственная школа, основа просвещенного населения; лесорубы, подготавливающие почву для будущего поселения; и телеграф и железнодорожные линии, технологические линии жизни цивилизации.Эти символы роста и экспансионизма визуально разделяют на картине коренных американцев. Модель American Progress Джона Гаста делает это еще более очевидным. Здесь мы видим белую аллегорию Прогресса, захлестнувшего Запад, подчеркивая права евроамериканских поселенцев на расширение территории Америки. Исторически это приводило к изгнанию или перемещению коренных американцев в резервации. Визуально зритель видит бегущих коренных американцев и бизонов, словно преследуемых движением Прогресса «на запад» справа налево, от света к темноте.Свет падает на город на заднем плане, где телеграфные провода и различные виды транспорта следуют за движением прогресса. Золотодобытчики, фермеры и даже Пони-Экспресс обозначают фигуры прогресса и цивилизации, идущей за светом. Аллегорическая фигура держит в руке учебник, символизирующий цивилизацию.

    Цитата президента Эндрю Джексона примерно в 1836 году, которую воспроизводит Шиммель, доводит мысль до конца: «[Переселение индейцев] лишит индейцев прямого контакта с поселениями белых; освободить их от власти штатов; дать им возможность добиваться счастья по-своему и в рамках своих собственных грубых институтов; замедлит процесс разложения, что приведет к уменьшению их числа.Этим чувством Джексон показывает расистское и покровительственное отношение к коренным американцам, существовавшее даже на самом высоком посту в Америке.

    Эта идея «счастливого дикаря», «стремящегося к счастью по-своему и в рамках своих собственных грубых институтов», была подкреплена такими изображениями, как Кэтлина «С высоты птичьего полета над деревней Мандан» . Кэтлин описал своих ключевых фигур как «суровых воинов, ухаживающих за любовниками». Примечательно, что даже когда коренные американцы показаны на досуге, подразумевается небрежность и лень, а не белая промышленность.Шиммель, опять же: эти картины «изображают индейцев отдельными от белой цивилизации, как будто колонизация еще не принесла с собой эпидемий, алкоголизма и племенного распада, вызванного переселением из традиционных в далекие земли. Художники игнорировали нынешние реалии в пользу более ранних литературных и художественных традиций, которые помещали индийцев в отдаленные и нетронутые места».

    Шиммель также отмечает, что категория «Благородный дикарь» представлена ​​​​в том, как коренные американцы изображены в таких произведениях, как « Молодой Омахау», «Боевой орел», «Маленький Миссури» и «Пауни » Чарльза Бёрда Кинга: «Задуманный как римская знать, это мужчины чтобы восхищались как физической силой, так и разумом.Они представляют расу, которую, возможно, можно убедить рациональными аргументами, а также грозным присутствием правительства Соединенных Штатов отказаться от племенных традиций и вести более цивилизованный образ жизни».

    В других случаях серьезные попытки изобразить обычаи коренных американцев были просто неточными или затруднены из-за непонимания. «Бартер на невесту » Джона Микса Стэнли основан на собранных зарисовках из полевого журнала Стэнли, но в конечном итоге опирается на стереотипы. Будущая невеста лежит без украшений, а за ее спиной благородно смотрит устойчивая пирамида прошлых поколений, а жених приносит подарки для обмена.Здесь изображено разнообразие брачных обычаев, которых Стэнли, вероятно, не понял. Для некоторых бартер узаконивал брак, однако соблазнительная поза невесты, «щекотание» или доступность не были бы частью сделки, а сам бартер не был бы предметом живописи или повседневной жизни. Однако это заинтриговало художника и удовлетворило желание белых получить информацию (пусть и неточную) и описание жизни коренных народов. Даже сейчас (как показано на следующем слайде книги У.Как показано на веб-сайте Государственного департамента США), есть попытка изобразить работу как «правильную»: «Эта картина, широко рассматриваемая как исключительный шедевр, изображает черноногих коренных американцев в точных и ярких деталях».

    Изображения Томаса Хилла и Артура Ф. Тейта демонстрируют второй стереотип коренных американцев, стереотип варвара или дикого воина. Это было реакцией на часто ожесточенные трения, вызванные политикой переселения индейцев. Шиммель: «Изгнание индейцев было исключительно жестоким и драматичным моментом в истории Соединенных Штатов, однако на холсте ни разу не было и намека на это.Вместо этого художники обратились к сценам конфликтов, в которых индейцы были представлены как злодеи, препятствовавшие мирному присвоению западных земель. Такие сцены постепенно сделали устаревшей группу образов, впервые обсуждавшихся в этой главе, которые часто носили уничижительный, но не провокационный характер. Иконография конфликта (как в живописи, так и в литературе) была сфабрикованным ответом на ненависть к индейцам».

    Опять же, анализ картины Стэнли, Танец скальпа осейджей показывает, что все эти напряжения представлены визуально.Тело туземца изображается жестоким, диким и нецивилизованным и сопоставляется с беспомощным белым телом, создавая конфликты света и тьмы, варварства и разума. Потенциальный убийца изображен в набедренной повязке, а спаситель, тронутый цивилизацией, носит медаль на шее. Подобные изображения служили оправданием вмешательства в дела коренных американцев и, в конечном счете, санкционированием насилия.

    индейцев Томаса Коула на закате вписывается в третью категорию Шиммеля, «обреченных» или «последних индейцев».Смирившись со своей судьбой пережитка ушедшей американской эпохи, индеец на картине Коула примиряется с тем, что наблюдает за захватом последней части Америки. В этот момент последним средством натива становится аккультурация. Шиммель цитирует письмо Томаса Джефферсона от 1803 года: «По правде говоря, конечная точка покоя и счастья для них — это позволить нашим поселениям и их поселениям встретиться и смешаться, смешаться и стать одним народом. Присоединяясь к нам как к гражданам Соединенных Штатов, вот к чему, конечно, приведет естественный ход вещей, и лучше будет содействовать, чем тормозить его.

    «Или индейцев вообще не видели, — отмечает Шиммель в отношении самой известной картины Коула, Старица , — по крайней мере, с точки зрения культурной организации, характерной для индейских племен, или с точки зрения негативного влияния белых контактов на Индийская культура». Старица традиционно рассматривается как аллегорический пейзаж, изображающий идею Явления Судьбы (упакованный термин, который намекает на экспансию белых поселенцев, как предначертанную Богом, но которая привела к массовому геноциду и насильственному переселению предыдущих поколений коренных американцев).На этой картине изображен знакомый теперь символизм, например, темное грозовое небо над «неизвестной» пустыней, противопоставленное свету цивилизации, идущему с востока. В этом отношении можно легко провести сравнение между «Оксбоу» и более ранним изданием Карриера и Айвза.

    Все больше и больше «обреченный индеец» изображался как ретроактивное оправдание насилия, связанного с экспансией на запад и любым необходимым толчком Манифеста Судьбы. В ответ на такую ​​картину, как Похороны индейца вороны «Тогда для покровителя Бромли, — отмечает Шиммель, — картины, должно быть, служили двойной цели: они оплакивают прошлое и гибель индейцев, но одновременно признают, что варварские обычаи должны уступить место более «продуктивному» использованию земли.

    К 1890-м годам знаменитый роман Джеймса Фрейзера «Конец пути » возвестил о конце образа жизни туземцев. Шиммель: «Профиль унылого индейца и его усталой лошади описал серию нисходящих дуг, которые красноречиво усиливают настроение произведения. Символический ветер хлещет пони за хвост и выгибает спину всаднику. Тело истощено, индеец безжизненно ссутулился, его копье, когда-то поднятое на войне и на охоте, свешивается вниз, словно вот-вот упадет на землю.Скульптура Фрейзера (как показано на следующем слайде в результате поиска в Google Image) стала необычайно воспроизведенным изображением коренных американцев, распространяя этот ложный и воображаемый стереотип побежденного туземца как постоянное оправдание белой экспансии и насилия, которое сопровождало Это.

    Образы, подобные книге Эрнеста Л. Блюменшайна « Слова нации — их первые каникулы из школы» (широко воспроизведенной на обложке Harper’s Weekly ), предвосхитили следующий шаг: надежду на аккультурацию или ассимиляцию, которые усиливают «цивилизационный процесс». в движении как правительственными, так и якобы гуманитарными усилиями.Правда оказалась не столь положительной. Шиммель отмечает, что в Законе об общем земельном наделе (Дауэса) 1887 года «организации настаивали на свержении трайбализма и общинной организации». Резервации были разбиты на усадьбы площадью 160 акров, подпадающие под действие закона о белых, и коренные жители были обязаны посещать англоязычные государственные школы. Этот закон «действовал исходя из предположения, что внутри каждого индейца находится белый американский гражданин и владелец собственности, ожидающий освобождения; задача реформ заключалась в том, чтобы взломать скорлупу традиционной племенной жизни и тем самым освободить личность.Однако фотографии на следующем слайде показывают, что именно туземная индивидуальность подавлялась этими действиями.

    Имея в виду эту историю, вы можете спросить своих учеников, что мог бы сказать Шиммель в ответ на следующие фотографии, сделанные Эдвардом Кертисом, которому аплодировали за запечатление «умирающей» цивилизации с его оротонами коренных американцев в начале двадцатого века. век. Это «благородные дикари»? Они «обреченные индейцы»? Заимствуют ли они обе эти конструкции или представляют собой что-то новое?

    Шиммель заканчивает свою статью такой цитатой: «Настоящие индейцы никогда не обитали на картинах белых художников.Картины, на которых были представлены индейцы, были созданы, чтобы воплотить отношение белых к природе, праву на завоевание и приоритетам цивилизации. Для белых индейцы, противоречащие англо-саксонской культуре, отказывающиеся отказаться от племенных обычаев и стать «продуктивными» гражданами, были либо примитивными, дикарями, либо обреченными. На протяжении девятнадцатого века индейцы были сведены к нескольким стереотипам или еще хуже, как предполагает Александр Поуп в Weapons of War , 1900… В этом образе индийская культура больше не обладает мифом о телесном присутствии, но сведена к эстетическое расположение безделушек, лишенных функции, лишенных смысла и выставленных на фоне еще одной сетки белой конструкции.Как же тогда это изображение соотносится с изображением Карла Бодмера Хидатса-воин Пехриска-Рухпа (Два ворона) , который держит одно из этих «боевых орудий» и воплощает собой пейзаж?

    Увидев способы, которыми коренные американцы были «изобретены», приняты и присвоены, учащиеся смогут лучше понять художников, таких как фотограф Маркус Амерман, который воссоздает фотографии Эдварда Кертиса в наши дни, или фотограф Том Джонс, который привносит Современная популярная культура, такая как Шоу Опры Уинфри в его Чока-наблюдении Опра , как будто бросает вызов представлению Шиммеля об «обреченном индейце» — как бы говоря: «Мы все еще здесь, в самом настоящем, смотрим на Опру.

    Знаменитый теперь Артефакт Джеймса Луны также прямо бросает вызов этому предположению о том, что коренные американцы мертвы и исчезли (или только в музеях естественной истории), вставив его живое, дышащее тело в стеклянную витрину в музее. По его собственным словам:

      Я давно смотрел на представления наших народов в музеях и все они жили в прошлом. Они были односторонними. Мы были просто предметами среди костей, костями среди предметов, а затем подписаны и скреплены датой.В этих рамках вы действительно не могли бы говорить о радости, интеллекте, юморе или чем-либо, что, как я знаю, составляет наш народ. В «Артефакте» я стал индейцем и лежал в качестве экспоната вместе со своими личными вещами. Это задело за живое и громко сказалось как в индийской стране, так и в мире искусства и на переднем крае антропологии.

    Таким образом, реакция Луны на историю завоеваний и стереотипов принимает форму, ставящую под сомнение репатриацию костей и артефактов, музейную экспозицию и конструкции стереотипов, реализованные в антропологии.Эрика Лорд повторно посетила этот фрагмент в Artifact Piece, Revisited , вставив тело женщины-индейца и смешанной расы в изображение и обсуждение. Коллин Ким Дэнихер комментирует переоценку Лордом часто постановочных «документальных» фотографий Эдварда Кертиса: сохранение выживания и суверенитета коренных народов в колониальном настоящем двадцать первого века.[Они также подробно описывают]… пересечение множественных угнетений, необходимое для этики неконкурентной памяти, которая отдает приоритет связям и представлениям о деколониальной справедливости в разных местах».

    Джин Фишер написала о версии Луны, что присутствие «неживого индейца колониализма… и возможность того, что он действительно может наблюдать и слушать, обезоруживает вуайеристский взгляд и отрицает его структурирующую силу». Женская версия работы Лорда обыгрывает проблему вуайеризма, характерную для фетишизации белыми мужчинами женского тела коренных жителей.Лорд носил платье из оленьей кожи, сделанное из «традиционных материалов» и часто включаемое в поверхностные ассигнования культуры коренных американцев, такие как костюмы на Хэллоуин, которые также часто сексуализируют своего владельца. Она назвала свой педикюр и проколотые уши / нос таким образом, что в дальнейшем она стала объектом желания и влечения. В качестве противоядия от этого она также указала на шрамы от экстремальных видов спорта — активного образа жизни, отказа принять стереотипы, о которых Луна говорил в своей статье.

    Лорд делает еще один шаг вперед в сексуализации туземца и женского тела в своей серии фотографий для Tanning Project , на которых она выжигает фразы на своей коже, создавая двухтактную связь между доступностью своего обнаженного тела и конфронтационным тоном. слов.Как утверждает Дэнихер: «Пинап-позы Лорд преследуются жестом ее надписи «аборигенность» на ее теле. Эта надпись, по сути, состоит из двух частей: и текст, и загар указывают на скрытую, иначе неузнаваемую туземную идентичность Лорда».

     

    Предложение о назначении :
    Депп, Данэм, Делория и Дисней Одинокий рейнджер Назначение

    После знакомства с образами Шиммель из ее статьи и работами ряда современных художников-индейцев вы можете представить Кирби Саттлеру I am Crow , работу, которая, по словам Джонни Деппа, вдохновила его на выбор костюма, и посмотрите на его роль Тонто в Диснеевский ремейк мультфильма «Одинокий рейнджер ».

    • Спросите класс: что Шиммель сказал бы о картине Саттлера? К какой роли/категории подходит «Ворон»?
    • Прочтите некоторые высказывания художника (в PPT): он рисовал конкретного человека или кого-то воображал? К какой традиции это относится?
    • Как влияние Деппа на этой картине меняет ваше мнение о его изображении в образе Тонто?
    • Спросите, как ученики ответили на твит Лены Данхэм. (Здесь на PPT есть несколько примеров твитов; попросите студентов поделиться своими.)

    Как упоминалось выше ( Предпосылки чтения ), я бы дал следующее задание перед уроком, чтобы учащиеся были хорошо подготовлены к базовой истории и набору языка для обсуждения изображений.

    Первый , прочтите/просмотрите следующее в следующем порядке:

    Затем напишите короткий 1–2-страничный ответ на следующие вопросы. Пожалуйста, начните свой ответ с «фиктивного» твита, адресованного Лене Данхэм (часть твита должна быть короткой — не более 140 символов).

    Вопросы для рассмотрения :

    • В статье Джули Шиммель «Изобретая «индейца»» какие 2–3 различных роли, по ее описанию, использовали художники для изображения коренных американцев или жизни коренных американцев? Зачем художникам это делать? Какова была мотивация или была ли она?
    • Как Джонни Депп играет Тонто в диснеевском мультфильме «Одинокий рейнджер » в этом разговоре? Какова была мотивация или была ли она?
    • И помните, что бы вы ответили Лене Данхэм в твиттере — в 140 символах или меньше?

    Искусство коренных американцев — история и обзор искусства американских индейцев

    Искусство коренных американцев относится к произведениям искусства, созданным коренными жителями Америки.Несмотря на отсутствие какой-либо связи с Индией, аборигенов этого региона часто называют индейцами, а их искусство известно многим как произведение искусства американских индейцев. Искусство коренных народов Америки включает скульптуру коренных американцев, текстиль, плетение корзин, картины коренных американцев, фрески и рисунки коренных американцев из Северной и Южной Америки, а также некоторых частей Сибири, Аляски и Гренландии.

     

     

    Искусство коренных американцев

    «Искусство» — это термин, который может означать разные вещи, в зависимости от того, откуда вы родом.Во многих языках, на которых говорят коренные американцы, нет даже слова «художник» или «искусство». Итак, как бы мы определили художников коренных американцев?

    Интерьер здания американских индейцев, Альбукерке, Нью-Мексико, 1900/1910; Неизвестный автор Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

     

    Роль художников коренных американцев

    Большая часть туземной жизни вращается вокруг совершенствования различных ремесел по практическим причинам, таких как гончарное дело для хранения продуктов, одежда для повседневного и ритуального использования, корзины для транспортировки и хранения товаров и так далее.В этих туземных обществах художник был просто тем, кто хорошо разбирался в своем ремесле или работе.

    Вместо того, чтобы заниматься искусством для эстетического наслаждения, мастер стремился создавать эффективные и практичные предметы для повседневного использования и мощные предметы для медицинских или духовных целей.

    Только в культурах, где богатство было важным фактором социального статуса, художники считались чем-то важным. Правящий класс некоторых из этих коренных культур часто занимал канцелярские должности, что требовало от них поручить создание религиозного и мемориального искусства художникам коренных американцев.Хотя само искусство не считалось чем-то достойным изучения во многих местных культурах, умение создавать прекрасные корзины или духовные мотивы по-прежнему восхищало и ценило другие.

     

    Индивидуальное искусство против племенного искусства

    Основная цель каждого артиста — вызвать эмоциональный отклик у зрителей. Это ничем не отличается от американских художников-индейцев. Успех в общении с индейскими цивилизациями во многом зависел от понимания художником традиций.

    Социальная структура различных племен ограничивала количество экспериментов, которые художник мог проводить по сравнению с западными цивилизациями, вынуждая художника придерживаться более традиционных форм выражения.

    Цифровой скан цветной пластины живописи. Напечатано со следующей подписью: «1902 г., Э. Ирвинг Каус, А. Н. А.; Историк; Индийский художник рисует языком жестов на оленьей шкуре историю битвы с американскими солдатами. Когда эта картина была выставлена ​​в Национальной академии, она считалась одной из самых важных картин года.Посмотрите, сможете ли вы найти знак индейцев, кавалерии Соединенных Штатов и командующего офицера. Точки, которые он рисует, — это «пули». Смотрите стрелки.»; Э. Ирвинг Каус (en.wikipedia), общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Тем не менее, в этих строгих рамках традиции была замечательная свобода творчества. Есть задокументированные примеры того, как люди вносили значительные изменения в искусство и экономику своих племен. Благодаря чистой индивидуальности эти люди одержали личную победу, создав стиль, который был не только воспроизведен другими мастерами, но и со временем был признан «традиционным» в этом конкретном регионе.

     

    Происхождение дизайна произведений искусства американских индейцев

    Происхождение большинства орнаментов коренных американцев сегодня неизвестно; большинство из них было потеряно в доисторические времена. Многие явно вдохновлены природными формами, но некоторые являются просто продолжением геометрических тем. Некоторые из них настолько переплелись с иностранными конструкциями, такими как западное искусство, после прихода европейцев, что трудно полностью проследить их происхождение. Однако есть свидетельства того, что некоторые ранние узоры были разработаны отдельными художниками, и многие из них были мотивированы стремлением к значимости.

    Для американских индейцев мир поиска видений является духовно значимым пространством, где душа может покинуть тело, участвовать в странных действиях и увидеть много необычных вещей.

    Образы и существа, встречающиеся во время поиска видений, часто рассматриваются как существа-защитники, и поэтому они тщательно воспроизводятся в течение дня, чтобы отразить это убеждение. Нехудожники периодически рассказывали выбранному художнику о своих воображаемых животных, а художник впоследствии записывал их на камне, дереве или шкуре.Однако, поскольку эти паранормальные встречи были настолько интимными, они часто записывались самими субъектами, что приводило к работам самого разного качества.

    Картины из шкуры буйвола племени найче, ок. 1900-1910 гг.; Саилко, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

     

    Культурная функция местного искусства

    Многие предметы искусства американских индейцев в первую очередь предназначены для выполнения определенной функции, например, в качестве сосуда или метода поклонения.Произведения коренных американцев часто принимают практические формы, отражающие социальную организацию соответствующих цивилизаций. Боеприпасы, драгоценности и зрелища, похоже, были важными формами искусства в геополитических цивилизациях. Равнины, цивилизации инков и ацтеков отражают преобладающую культуру воинов в своем искусстве, что делает их наиболее яркими примерами.

    Цивилизации, которые придают большое значение ритуалу, имеют больше церемониального искусства, чем культуры, которые этого не делают.Например, все художественные проявления майя показывают подавляющее теократическое состояние мира.

    Некоторые из величайших произведений искусства американских индейцев применялись к предметам, предназначенным для удовлетворения божественного, успокоения разъяренных божеств, умилостивления или устрашения злобных духов или воздания должного только что родившимся или недавно ушедшим, хотя это не всегда верно. Коренные американцы использовали такие методы, чтобы контролировать свое окружение и любых людей или мифологических существ, которые подвергали их опасности.

    Маска с духом тюленя или калана; Аляска, эскимосы юпик, конец 19 века;  Фото: Пользователь: FA2010, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Некоторые предметы предназначались только для религиозного использования, в то время как другие предназначались только для светского использования. То, как вещи украшены, не обязательно выдает то, для чего они используются. Некоторые из наиболее почитаемых религиозных артефактов представляют собой голые кости, даже непривлекательные, в то время как другие богато украшены.

    Некоторые люди использовали простые миски для приготовления пищи, в то время как другие предпочитали полихромные миски.Многие предметы имели двойную функцию: их можно было использовать для повседневных домашних дел, но при определенных обстоятельствах они могли иметь и религиозное назначение. Целью художника из числа американских индейцев было создание полумагических рисунков, характерных для искусства незападных культур, а не просто точных записей.

    Художник быстро понял, что он или она не может создать цветок так же идеально, как Создатель, поэтому художник решил не пытаться. Вместо этого он или она искали дух или душу цветка и представляли его в рассматриваемом произведении искусства.

     

    Материалы, используемые в произведениях искусства американских индейцев

    Разнообразные индейские племена создавали искусство, отражающее их окружение, работая с материалами, присущими их собственной родине. Например, те, кто жил в густых лесах, неизбежно становились великими скульпторами по дереву; те, у кого был доступ к глине, стали искусными скульпторами, а те, кто жил на пастбищах, были искусными плетеными мастерами.

    Художники из числа американских индейцев исследовали и усовершенствовали почти все природные материалы, такие как редкие камни, раковины, металл, волокна из молочая и береста.

    Коллекция индейских корзин апачей (ollas) на выставке, c. 1900 г.; C. C. Pierce, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Художник использовал материалы животных, такие как шерсть оленя, помет ламы, иглы дикобраза и даже усы морских львов, чтобы добавить цвета или текстуры к завершенной работе. Когда такие материалы становились товарами сами по себе, их обменивали на большие расстояния; ибо некоторые вещи не считались «официальными», если они не были сделаны из определенного вещества, и, особенно в религиозных целях, замена не могла быть принята.

    Материалы часто достигали стандартной стоимости в экономике и были легко приняты в качестве единицы торговли везде, где они были популярны.

     

    Различные виды произведений искусства коренных американцев

    Было много различных предметов, созданных коренными американцами, которые можно оценить за их художественное мастерство и эстетическую красоту. Местное искусство включает в себя корзины, вышивку бисером, перо, керамику и скульптуру. Каждый из них требовал большого мастерства и отличался от региона к региону.

     

    Плетение

    Форма, метод, ресурсы и декоративные элементы сильно различаются среди корзин, сделанных разными этническими группами или местами. Ткачи выбирают отдельные компоненты на основе сочетания племенных обычаев и индивидуальных предпочтений, а также оттенка, текстуры и соответствия материалов предполагаемой функции корзины. В текстиле используются многие из тех же методов, что и в плетении корзин, в то время как керамика копирует некоторые из тех же форм контейнеров и внешних украшений.

    Открытка с изображением некоторых корзин Юго-Западной Индии, ок. 1910/1919; Неизвестный автор Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

     

    Вышивка бисером и перьями

    Иглы дикобраза изначально использовались культурами Равнин и Восточного побережья для украшения самых разных вещей, включая одежду и плетение корзин. Этот трудоемкий тип украшения сохранялся до середины 1800-х годов, когда торговля с европейцами сделала стеклянные бусины более доступными.Благодаря этому новому медиа художники могли создавать более сложные узоры и большее разнообразие цветов. Выбранные цвета и темы также отражают региональные предпочтения.

    Три индейские женщины, стоящие в полный рост, лицом вперед, держащие сумки из бисера, индейская резервация Уорм-Спрингс, округ Васко, штат Орегон; Неизвестный автор Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

     

    Керамика

    Религия, архитектура и искусство имеют общую трехтысячелетнюю историю на юго-западе США и в Мексике.Народы акома, зуни и хопи, в том числе пуэбло Рио-Гранде, произошли от древних пуэбло, живших в Нью-Мексико и Аризоне, и некоторые из этих городов были заселены веками. Керамика, которую мы видим сейчас, является результатом традиции, насчитывающей более тысячи лет.

    Исторические реликвии и художественные гончарные изделия культуры юго-западного пуэбло; Инан Чен, общественное достояние, через Wikimedia Commons

     

    Скульптура коренных американцев

    Художники-аборигены используют широкий спектр материалов, таких как камни, кости и дерево, в зависимости от того, что есть в наличии.Когда дело доходит до предмета, скульпторы часто изображают то, с чем они наиболее знакомы: местную флору и дикую природу, людей и мифологических персонажей. Любовь к материалам и местная эстетика передавались из поколения в поколение скульпторов с тех пор, как первые люди Северной Америки начали заниматься искусством.

    скульптуры тотема Камуи Минтара; Джефф Хичкок из Ванкувера, Британская Колумбия, Канада, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

     

     

    Различные регионы искусства американских индейцев

    Местное искусство можно найти по всей Америке.Сюда входят такие места, как Арктика, а также Северная и Южная Америка. В каждом регионе есть свой местный стиль и разновидность традиционного искусства коренных американцев.

     

    Арктика

    Народ юпик на Аляске имеет долгую историю создания шаманских церемониальных масок. Со времен цивилизации Дорсет коренные народы Арктики создавали артефакты, которые можно было бы считать произведениями искусства. Скульптуры из моржовой кости Дорсета были в основном духовными, но искусство народа Туле, которое вытеснило их около 1000 г. н.э., было более декоративным.Исторический период искусства инуитов начался с приходом европейцев. Современная эра искусства инуитов началась в конце 1940-х годов, когда правительство Канады поощряло художников делать гравюры и змеевидную резьбу для распространения на юге.

    Открытка с танцевальными масками эскимосов, Сент-Майкл, Аляска;  Национальное управление архивов и документации, общественное достояние, через Wikimedia Commons

     

    Северо-восточные леса

    К востоку от реки Миссисипи в Северной Америке, Восточные леса или просто лесные массивы, культуры существовали по крайней мере с 2500 г. до н.э.Важно отметить, что, хотя в этом районе проживало несколько культурно различных групп, торговля между ними была широко распространена, и все они практиковали захоронение в земляных насыпях, благодаря чему сохранилось значительное количество их произведений искусства.

    По этой причине этих людей называют строителями курганов.

    Керамика курганников, 1897 г.; Изображения книг из Интернет-архива, без ограничений, через Wikimedia Commons

    Ранние, средние и поздние лесные цивилизации существовали в основном за счет добычи пищи в период с 1000 г. до н.э. по 1000 г. н.э.Керамика культуры Дептфорда (ок. 2500 г. до н.э. – 100 г. н.э.) является старейшим свидетельством художественной традиции в этом районе. Еще одна известная ранняя лесная цивилизация – это цивилизация народа адены. Они вырезали антропоморфные изображения животных на каменных плитах, изготавливали керамику и шили церемониальные одежды из шкур и рогов животных. Моллюски были основным продуктом их рациона, о чем свидетельствует обнаружение резных раковин в курганах.

     

    Юго-восточные леса

    Флорида обнаружила множество доколумбовых деревянных предметов.В то время как самые ранние деревянные артефакты датируются 10 000 лет назад, резные и раскрашенные деревянные артефакты датируются не более 2 000 лет назад. В нескольких местах Флориды выставлены изображения животных и маски. На западном берегу озера Окичоби в погребальном пруду были найдены изображения животных, датированные периодом с 200 по 600 год нашей эры. Особенно бросается в глаза скульптура орла высотой 66 сантиметров.

    В 1896 году в Ки-Марко на юге Флориды было обнаружено более 1000 резных и украшенных деревянных артефактов, включая маски, надписи, таблички и статуи.

    Изображение деревянной маски, раскопанной в Ки-Марко, 1896 г .; Уильям Генри Холмс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Они были охарактеризованы как одни из величайших доисторических картин коренных американцев Северной Америки. Предметы точно не датированы, хотя могут быть датированы первым тысячелетием нашего времени. Подобные статуи и статуэтки упоминались испанскими миссионерами как использовавшиеся калуса в конце 17 века, а также на старом участке Текеста на реке Майами в 1743 году, однако никаких образцов артефактов калуса из исторической эпохи не сохранилось. .

     

    Великие равнины

    Появление лошади изменило цивилизации нескольких древних равнинных племен. Культура лошадей позволяла племенам вести полностью подвижную жизнь, гоняясь за буйволами. Шкура буйвола была украшена вышивкой и бисером из перьев дикобраза, зубами лося и раковинами зубов, которые были очень ценными ресурсами. Стеклянные бусины и монеты, полученные в результате торговли, позже были интегрированы в искусство равнин. Равнинное бисероплетение процветает и в наши дни.

    Буйволиная шкура была наиболее часто используемым материалом для рисования.

    Интерьер EarthLodge, Национальный исторический памятник Knife River, с расписным кожаным халатом; Крис Лайт в английской Википедии, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

    Мужчины создавали повествовательные графические проекты, которые документировали их переживания или мечты. Они также нарисовали зимние отсчеты, представляющие собой периодические графические календари. Женщины рисовали геометрические узоры на кожаных одеждах, которые иногда использовались в качестве карт.Стада буйволов были преднамеренно истреблены европейскими охотниками в эпоху резерваций в конце 19 века. Из-за нехватки кожи художники Плейна экспериментировали с альтернативными материалами для рисования, такими как бумага или муслин, что привело к искусству Леджера, названному в честь вездесущей бухгалтерской бумаги, которую использовали художники Плейна.

    Анонимный рисунок шайеннского разведчика в форте Рино. На рисунке показано сражение между воином шайеннов (справа) и воином осейджей или пауни (слева), 1906 год; Аноним (время жизни: неизвестно), общественное достояние, через Wikimedia Commons

     

    Плато и Большой Бассейн

    Район Плато и верхняя часть Великого Бассейна были торговым центром с архаичных времен.Люди с Плато обычно проживали вблизи крупных речных систем. В результате на их работу влияют другие районы, такие как северо-западное побережье Тихого океана и Великие равнины. Женщины из племен Нез-Персе, Якама, Уматилла и Кайусе шьют плоские квадратные сумки из кукурузной шелухи или пеньки, украшенные яркими геометрическими узорами искусственной вышивкой.

    Мастера плато-бисероплетения известны своими замысловатыми конскими орнаментами и бисероплетением в виде контуров.

    Перчатки Yakama с бисером, c.1920-1930 гг.; Саилко, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

     

    Калифорния

    Коренные американцы в Калифорнии имеют богатое наследие замысловатой техники плетения корзин. Корзины, изготовленные мастерами из племен чумаш, мивок, хупа, помо, кауилья и других, пользовались популярностью у торговцев, музеев и путешественников в конце 19 века. Это привело к значительной изобретательности в форме корзин.

    Многие работы коренных американцев, плетущих корзины из различных регионов Калифорнии, в настоящее время находятся в музейных коллекциях.

    Поднос для индейской корзины Чумаш; Херонимо Рур Перес, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

     

    Юго-запад

    народа атабасков переселились из северной Канады на юго-запад на протяжении последнего тысячелетия. Среди них навахо и апачи. Рисование песком – это техника, используемая в церемониях исцеления навахо, которая породила художественную форму. Навахо научились ткать на вертикальных ткацких станках в пуэбло и делали одеяла, которые жадно собирали племена Большого Бассейна и Равнин в 18 и 19 веках.

    После того, как в 1880-х годах была построена железная дорога, импортные одеяла стали в изобилии и стали дешевыми, поэтому ткачи навахо начали создавать ковры для продажи.

    Работа Эль Ганадоте, лучшей ткачихи среди навахо, 1920 год;  Изображения книг из архива Интернета, без ограничений, через Wikimedia Commons

    Навахо научились ювелирному делу у мексиканцев в 1850-х годах. Первым серебряным мастером навахо был Атсиди Сани, но у него было много учеников, и технология быстро распространилась в соседних деревнях.Тысячи ремесленников теперь создают серебряные украшения с бирюзой. Хопи хорошо известны своей резьбой по тополю и накладным серебром. Ремесленники Zuni хорошо известны своими ювелирными изделиями из кластеров с бирюзовыми узорами, а также замысловатой, живописной инкрустацией камнями из серебра.

    Серебряный мастер за работой, 1914 год; Pennington & Rowland, заявитель об авторских правах, общественное достояние, через Wikimedia Commons

     

    Мезоамерика

    Ольмеки, жившие на побережье Мексиканского залива, были первой полностью развитой цивилизацией Мезоамерики.Их цивилизация первой установила многие характеристики, которые оставались неизменными по всей Мезоамерике до последних дней ацтеков, такие как сложный астрологический календарь и строительство стел в память о важных событиях.

    Самым известным художественным достижением ольмеков являются огромные базальтовые головы, которые считаются портретами королей, созданными для демонстрации их огромной власти.

    Ольмекская колоссальная голова No.1 из Сан-Лоренцо; Мезоамериканец, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

    Ольмеки также вырезали вотивные фигурки, которые они хоронили под полами своих домов с необъяснимыми причинами. Теотиуакан, город в долине Мексики, имеет одни из самых больших доколумбовых пирамидальных сооружений. Город был основан примерно в 200 г. до н.э. и процветал в 7-м и 8-м веках нашей эры. Несколько картин в Теотиуакане, Мексика, хорошо сохранились.

     

     

    Известные художники из числа американских индейцев

    Искусство коренных американцев охватывает большой период времени.Большинство имен были забыты, но есть и такие, которые оставили свое наследие. Важно отдать должное первооткрывателям своего времени.

     

    Нампейо (1859–1942)

    Место рождения
    Хано Пуэбло, Аризона
    Дата рождения 1859
    Популярные Для Керамика
    Ассоциированное движение Возрождение Сикиятки

    Нампейо родился в деревне Тева, которая в основном состоит из родственников народа тева из Нью-Мексико, которые мигрировали на запад на территорию хопи около 1702 года в поисках убежища от испанцев после восстания пуэбло 1680 года.Ее матерью, Белой Кукурузой, была Тева, а ее отец, Куотсва, был членом клана Змей из соседнего Валпи.

    Известная как одна из лучших гончаров хопи в возрасте 20 лет Нампейо овладела навыками, унаследованными от бабушки, используя переработанные черепки в качестве основного материала.

    Нампейо, гончарка племени хопи, сидящая, с образцами ее работ, 1900 г.; Генри Пибоди, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Немногие гончары смогли достичь такого же уровня стиля, точности и долговечной красоты, как она.Нампейо хорошо известен своими полихромными узорами, в которых используется техника, известная как рисование жеванными листьями юкки, для нанесения ярких оттенков, включая красный, коричневый, желтый и глубокий черный.

    Когда дело дошло до ее керамики, она использовала геометрические формы в сочетании с изображениями животных и людей, чтобы создать очень детальную и естественную тему, которая затем была увековечена с помощью метода обжига, восходящего к 1400-м годам. Нампейо полировал обожженные горшки кустарником с красным налетом и клал в огонь овечьи кости, чтобы сделать его горячее или сделать керамику белее.Оба метода восходят к ранней истории гончарного дела Tewa.

     

    Люси М. Льюис (1890–1992)

    Место рождения
    Акома Пуэбло, Нью-Мексико
    Дата рождения 1890
    Популярные Для Керамика
    Ассоциированное движение Скульптура и керамика коренных американцев

    Люси М.Льюис была керамистом из Акома-Пуэбло, наиболее известной своей украшенной глиняной посудой, раскрашенной в черно-белые цвета с использованием техник, переданных из поколения в поколение в традициях коренных народов. Льюис начала заниматься гончарным делом, когда ей было восемь лет, после обучения у своей двоюродной бабушки Хелис Валло. Ее родители также иногда работали в соседнем городке Грантс. Ее первые попытки заниматься керамикой были нацелены на посетителей. Пепельницы было просто делать, и они продавались по пять-десять центов каждая.

    Льюис женился на Торибио «Хаская» Луисе в конце 1910-х годов.Когда старший сын, Иван, присоединился к морской пехоте во время Второй мировой войны, семейный титул был изменен на Льюис. У нее было девять детей, семеро из которых стали гончарами. Ее использование крошечных линий демонстрирует особое сочетание мастерства, точности и симметрии. У Льюис было мало официального образования, и она в основном была самоучкой, несмотря на свою компетентность и творческий талант. Ее приветствовали в Белом доме в 1977 году, а ее работы хранятся в Смитсоновском музее в Вашингтоне, округ Колумбия,

    .

    За свою жизнь и карьеру Льюис получила множество престижных наград, в том числе премию губернатора Нью-Мексико за выдающиеся личные достижения и признание художественной ассоциации колледжей Американского совета ремесел.

     

    Канангинак Поотоугук (1935–2010)

    Место рождения
    Кейп-Дорсет, Канада
    Дата рождения 1 января 1935 г.
    Популярные Для Скульптура и эстамп
    Ассоциированное движение Искусство инуитов

    Канангинак Путоугук был парнем, который жил среди стихий.Несмотря на то, что он был скульптором и печатником двадцатого века, большую часть своего детства он провел, переезжая из иглу зимой в дерновые дома летом. Его работа как художника-самоучки часто свидетельствует о переходе от традиционной жизни коренных американцев к современному образу жизни. Искусство Pootoogook также демонстрирует сильное чувство единства и уважения к отношениям между человеком и окружающей средой. Его работы изображают животных, подражающих человеческим характеристикам, и наоборот, демонстрируя равенство сосуществования человека и зверя.

    Среди многих других наград выставка его работ была включена во время зимних Олимпийских игр 2010 года в Ванкувере.

    Инукшук в Ридо-холле, созданный художником Канангинаком Путугуком для бывшего генерал-губернатора Канады Ромео Леблана. Инукшук был создан к Национальному дню аборигенов и открыт 21 июня 1997 года; abdallahh – https://www.flickr.com/photos/husseinabdallah/, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

    Во время работы над окончательным, незавершенным наброском лодки «Питерхед» его отца у него случился приступ кашля, который он идентифицировал как рак.Он отправился в Оттаву со своей женой Шую, и у него диагностировали рак легких, когда он проживал в резиденции Ларга Баффин. Ему сделали операцию в октябре 2010 года, и он не выздоровел. Он скончался 23 ноября 2010 года в Оттаве. Его жена, семеро детей, а также несколько внуков и правнуков пережили его. Он был похоронен на мысе Дорсет.

     

    Эрни Пепион (1943–2005)

    Место рождения
    Браунинг, МТ
    Дата рождения 11 мая 1943 г.
    Популярные Для Рисунки и картины коренных американцев
    Ассоциированное движение Искусство коренных американцев

    Эрни Пепион вырос в Браунинге как владелец ранчо и исполнитель родео.Он воевал во Вьетнаме и после возвращения попал в автомобильную аварию, в результате которой он стал инвалидом. Он все еще мог говорить и использовать одну руку, но он никогда больше не сможет ходить. Находясь в реабилитационном центре в Лонг-Бич, Калифорния, он начал рисовать. Его учителем был еще один ветеран с железными легкими, который мог прожить только один час в день без использования оборудования. В этот период он рисовал, а Пепион научилась использовать рисование, чтобы заполнить часы.

    Рисование в конечном итоге стало личной формой лечебной терапии Пепион.

    Пепион вернулся в Монтану и поступил в Университет штата Монтана, где получил степень магистра искусств. Оттуда он стал известным художником. Искусство Пепиона шокирующе личное, основанное на его собственном опыте черноногих индейцев и страдающих параличом нижних конечностей.

    В его работах, часто на одном полотне, одновременно и комедия, и тоска, поражающие зрителя, как металлическая рука в бархатной перчатке. Многие из его работ мотивированы честностью. Он умер естественной смертью в возрасте 61 года.Однако его искусство продолжается и было показано на специальной мемориальной выставке в Культурном центре Эмерсона. Презентация началась с того, что несколько друзей поразмышляли над его работой, и переросла в месячное мероприятие.

     

     

    Современные художники коренных американцев

    Несмотря на древние корни, произведения искусства американских индейцев процветают и сегодня. Местное искусство перешло от преимущественно племенной функции к представлению чего-то индивидуального, но с уважением к его традициям и наследию.Давайте посмотрим на некоторых современных создателей картин коренных американцев, рисунков коренных американцев и других сред, поскольку они помогают по-новому определить, что значит быть одним из современных художников коренных американцев.

     

    Современное искусство коренных американцев

    Трудно точно определить, когда впервые появилось «современное» и актуальное искусство коренных народов. Западные историки искусства ранее рассматривали использование западных художественных средств или участие в международных художественных выставках в качестве критериев современного искусства коренных американцев.

    Изучение истории искусства коренных народов является относительно молодой и горячо обсуждаемой академической областью, а западные культурные стандарты, которые раньше были широко приняты, больше не актуальны.

    Местные художники использовали широкий спектр материалов, включая каменную и деревянную скульптуру и настенную живопись, которые теперь считаются приемлемыми для станкового искусства. Идея о том, что великое искусство не может служить практической цели, не получила широкого признания в мире искусства коренных американцев, о чем свидетельствует высокое уважение и важность, придаваемые одеялам, корзинам, оружию и другим практическим артефактам на выставках искусства коренных американцев.В современном искусстве коренных народов редко можно говорить о разделении изобразительного искусства и ремесла.

     

    Джордж Лонгфиш (1942 – настоящее время)
    Жил в Ошвекен, Онтарио
    Племя Сенека и Тускарора
    Средний Сборка, покраска

    Джордж Лонгфиш родился в Освекене, Онтарио, 22 августа 1942 года.В возрасте пяти лет мать отвела его и его брата в индейскую школу Томаса и оставила их там. Там они отвечали за уход за животными на ферме, а также за их бойню. В картинах, которые он создал в детстве, он изобразил жизнь без матери и то, насколько он отдалился от своей культуры.

    На протяжении девяти лет пребывания в школе он чувствовал, что его связь с коренными американцами исчезает.

    В основном он создавал искусство в модернистском и социально сознательном стилях.Его работы были признаны катализатором роста современных художников-аборигенов, а также движения коренных народов в целом. В своих книгах он исследует способы, которыми мы определяем нашу собственную идентичность, исследуя их исторические, социальные, политические и психологические корни.

    Он считает, что чем больше у них контроля над нашей духовной, моральной информацией и информацией о выживании, а также над нашим языком, тем меньше у них власти над собой.

    Одна вещь, которую, по его мнению, мы можем извлечь из истории, это то, как использовать духовные и воинские знания из прошлого в настоящем.Многие из его произведений были показаны на важных публичных музейных выставках, таких как Музей Херда. Его картины коренных американцев включают элементы местных мотивов с Поп-арт и часто используют Ассамбляж.

     

    Уилл Уилсон (1969 – настоящее время)
    Жил в Сан-Франциско
    Племя Навахо
    Средний Фотография

    Уилл Уилсон родился в городе Сан-Франциско, но большую часть своей юности провел в национальном заповеднике Наджахо.После получения стипендии его перевели из запаса в школу в Массачусетсе. Он получил степень бакалавра искусств в области студийного искусства в Оберлинском колледже и степень магистра изящных искусств в области фотографии в Университете Нью-Мексико.

    The Critical Indigenous Photographic Exchange , одна из его самых известных инициатив, бросает вызов и развивает изображение коренных коренных народов, созданное фотографом Эдвардом Кертисом. Фотографии Кертиса, по словам Уилсона, являются частью того, что заставляет коренных жителей замереть во времени.

    Своими фотографиями Уилсон намерен продолжить документальную работу Кертиса с точки зрения аборигена, практикующего культуру 21 века.

    Уилсон хочет заменить колониальный взгляд Кертиса и внушительное количество антропологического материала, собранного Кертисом, современным восприятием коренных жителей Северной Америки. Он был убежден, что эти вещи, а не старое мышление об интеграции, являются единственными вещами, которые могут помочь им заново изобрести то, кем они являются на самом деле как коренные американцы.

     

    Фрэнк Баффало Хайд (1974 – настоящее время)
    Жил в Нью-Йорк
    Племя Онондага
    Средний Мультимедийные картины

    Фрэнк Баффало Хайд, художник Онондага, родился в Нью-Йорке в 1974 году и вырос в заповеднике Онондага своей матери. В возрасте 18 лет он начал показывать свою работу как времяпрепровождение.После окончания Института искусств американских индейцев он стал более серьезно относиться к своей живописной профессии. Его работы были описаны как забавные, с яркими цветами и странными темами, такими как гамбургеры и буйволы, например, в его произведении Buffalo Fields Forever (2012).

    Для создания своих работ он использует элементы интернет-культуры и современных технологий, а также традиционные концепции коренных американцев.

    Хайд намеревается использовать свою работу в качестве комментария к текущим социальным и политическим вопросам.Кроме того, он мотивирован продолжать свое искусство, подчеркивая проблемы коренных народов. Его конечная цель в своей работе – развеять любые предвзятые представления об искусстве коренных американцев и людях, которые его создают.

    Он считает, что начинающие художники из числа коренных американцев могут создавать любые произведения искусства, которые они хотят, не беспокоясь о том, действительно ли они принадлежат коренным американцам.

    Картины коренных американцев Хайда сочетают в себе элементы граффити, графики, потрясающего цвета и юмористического сюрреализма.С другой стороны, его точка зрения на свой опыт в качестве коренного американца или коренного художника совсем не юмористическая и не причудливая.

     

    Меррит Джонсон (1977 – настоящее время)
    Жил в Балтимор, Мэриленд
    Племя Могавк и черноногий
    Средний Традиционные материалы

    Родившийся в 1977 году в Балтиморе, штат Мэриленд, этот художник из числа черноногих и могавков работает с множеством традиционных материалов и направлений.Ее работы кажутся знакомыми и разными одновременно, а также доступными и сложными. Ее искусство наполнено нюансами, отсылками и трудностями, которые вовлекают зрителя в более широкие и глубокие диалоги о культурном сокрытии и безопасности, сообществах и отношениях людей с землей.

    Доказательство этому можно найти в ее творчестве, которое часто включает в себя органические и натуральные материалы, такие как ракушки и меха, а также известную иконографию, но делает это в нетрадиционной манере.

    Она использует свое искусство, чтобы передать сложное сообщение о долгой и сложной истории Соединенных Штатов и коренных американцев. До недавнего времени коренные жители даже не участвовали в разговоре с американцами.

    Ее искусство исследует вопросы о культурном камуфляже, о том, как туземцы воспринимают себя, о своей потребности в защите, а также о том, как другие люди относятся к ним и угрожают им. Он исследует, как животные всех видов боятся стать добычей, и почему люди тоже животные.

    Будучи потомком коренных американцев и поселенцев, она чувствует, что ее работа дает ей возможность открыть для себя свои корни, а также понять двойственность, которая существует как в ее работе, так и в ней самой.

     

    Николай Галанин (1979 – настоящее время)
    Жил в Ситка, Аляска
    Племя тлинкиты и унангакс̂
    Средний Искусство, музыка, кино

    Николай Галанин родился в 1979 году в городе Ситка на Аляске.Его дядя и отец научили его работать с драгоценными камнями и металлами, когда он был ребенком. Он также внук известного резчика Джорджа Бенсона. Галанин начал работать в Национальном историческом парке Ситка, когда ему было 18 лет, в качестве администратора.

    В парке, когда было обнаружено, что он рисует тлинкитское искусство, ему сказали, что он может изучать исторические книги о России только в рабочее время.

    В результате он взял отпуск, чтобы сосредоточиться на своем искусстве.Он считает это своей последней нетворческой работой. Мультимедийное искусство и музыка Галанина подчеркивают его современное художественное образование, одновременно признавая традиционные методы. Он ценит свою уникальность и культуру, и в результате у него появился характерный, страстный и независимый голос.

    Он не чувствует, что предлагает какое-то новое понимание Америки, а скорее задается вопросом, что значит быть американцем. Его работы относятся к эпохе, когда земля еще не получила названия Америка и поэтому представляет собой нечто утраченное для современного общества.Своими работами он надеется отказаться от обычного повествования, изложенного в учебниках, и пересказать историю с позиции коренных жителей земли.

     

    И это завершает наше погружение в мир индейского искусства. Мы видели, как искусство американских индейцев начиналось как чисто практическое и племенное, и как со временем оно превратилось во что-то личное и традиционное. Сегодня коренные американцы могут создавать любые виды искусства, которые они хотят.

     

     

     

    Часто задаваемые вопросы

     

    Какие материалы использовали коренные американцы в своем искусстве?

    Художник использовал материалы животных, такие как шерсть оленя, помет ламы, иглы дикобраза и даже усы морских львов, чтобы добавить цвета или текстуры к завершенной работе. Художники из числа американских индейцев исследовали и усовершенствовали почти все природные материалы, такие как редкие камни, раковины, металл, волокна молочая и берестяная кора.

     

    Было ли искусство коренных американцев племенным или личным?

    Сначала искусство воспринималось как хорошо выполненная работа. Художники просто считались хорошими мастерами. Хотя изначально все эти функции предназначались для обслуживания племени, со временем они стали более личными. Сегодня художники используют свое искусство, чтобы изобразить свою связь с прошлым и отчуждение, которое они чувствуют вокруг себя.

     

    РУКОВОДСТВО ДЛЯ КОЛЛЕКЦИОНЕРА: ИНДИЙСКИЕ РИСУНКИ

    Их пиктографические изображения чаще всего использовались в наскальных рисунках или петроглифах.В абстрактном символизме и повествовательном представлении ранние индийцы записывали записи о своем уходе. Историки и антропологи изучали эти записи на камне в поисках ключей к разгадке древних тайн и перемещений доисторических народов. Во что они верили, на что надеялись и что делали на самом деле, можно понять из их рисунков. В некоторых случаях, особенно в каньоне Чако, их символы даже функционировали как календарь, чтобы отслеживать времена года, как большие солнечные часы.

    Пиктограммы также были начертаны на буйволиных одеждах.В этом случае они описывали деяния владельца, служа своеобразным придворным платьем или статусным символом. В некоторых случаях эти мантии сами по себе оказались ценными архивами, поскольку на них изображены важные события в истории коренных американцев.

    Таким образом, для колонизированных или захваченных индейцев девятнадцатого века было естественным включать свое богатое художественное наследие в образы, которые они рисовали в бухгалтерских книгах. Сравнительная легкость карандаша и бумаги по сравнению с грунтовым пигментом и примитивной кистью позволила им освободить технику рисования без ущерба для чистоты их стиля.

    Вдохновленные таким образом, они записывают историю и мифы, реальные и вымышленные события, битвы и мечты. Они сочетали богатые, точные детали костюма со сложной экономией линий и использованием отрицательного пространства. Они изобрели своего рода символистскую стенографию для описания сложных идей. Речь или песня обозначались пунктирной линией, выходящей изо рта. Наступающую милицию можно представить как ряд дымящихся орудий. Быстрое движение было показано призраком тропы более чем за полвека до того, как карикатуристы начали использовать эту идею в коммерческих целях.

    Художники гроссбуха также предвосхитили кубизм, например, в изображении лошади, рассматриваемой одновременно спереди и сбоку. Лошади также стилизованы с выгнутыми шеями, маленькими головами и вытянутыми ногами, чтобы подчеркнуть их форму. Эмоциональное содержание рисунков, хотя и не стилистические условности, воплощает экспрессионистские идеи, еще не появившиеся в европейском искусстве.

    Возможно, это пылкое качество говорит о том, что художники знали, что их традиционный образ жизни вот-вот исчезнет навсегда.Столкнувшись с потерей своей идентичности, они предприняли героические усилия, чтобы вести хронику бурных событий на границе, а также обычаи и легенды своего народа. С точностью и страстью они создали элегию, воспевающую красоту их визуального языка.

    Поэтому неудивительно, что некоторые современные индийские художники отдают дань уважения этой гордой традиции, адаптируя ее к своим собственным идеям. Тим Ламмерс , оглала сиу, является ярым защитником природы, который работает исключительно в традиционных средствах, которые предшествовали бухгалтерским книгам и карандашам.Его пиктографические изображения, включающие геометрические узоры, а также реалистичные фигуры, начертаны на дубленых буйволиных шкурах, которые висят на стене в виде картин. Ламмерс также производит широкий спектр традиционных предметов Равнин, в том числе лечебные круги, мешочки для трубок, головные уборы, а также детские игры и игрушки. Он широко известен за аутентичность и высокое мастерство его работы перьями, плетением и вышивкой бисером, а также за его неустанные усилия по поощрению других к участию в увековечивании их художественного наследия.

    Совсем другой подход использует Бенджамин Нельсон , 14-летний вундеркинд кайова-навахо-таос, который уже занял свою нишу в мире искусства. В течение нескольких лет он был экспонентом ежегодного индийского рынка Санта-Фе и продал свои пятьдесят или более картин в первый день рынка.

    Картины Нельсона напоминают гроссбухи своими пиктографическими образами и сложностью. Но вместо разлинованной бухгалтерской книги он создает уникальный аэрографический фон из облачных хребтов и призрачных всадников, буйволов и оленей.Они функционируют так, как задумал художник, как фигуры предков. Это потрясающая визуальная метафора не только мифических времен, но и продолжающейся жизни самих древних пиктограмм.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Back To Top