Разное

Нарисовать набросок: Рисуйте наброски | Блог О.Рубцовой

Содержание

Рисуйте наброски | Блог О.Рубцовой

Для художника главное – острота его чувств. Да, именно яркое ощущение, брошенное на полотно каким бы то ни было способом- экспрессивно ли кистью или вдохновенно и нежно тонкой вьющейся линией, наиболее выразительно, более всего интересно.

А ведь с одной стороны хорошей картины стоит изумленный зритель, с другой незримо присутствует творец, художник. 

Вы захотели научиться быть с той стороны, противоположной зрителю? Научиться создавать произведения, к которым люди не будут равнодушны? Для этого важно самим стать самыми чуткими зрителями окружающей действительности, но знаете ли вы, что это не просто дар от природы, а также внимание, которое способен развить в себе каждый человек?

Правда, каждый. По- разному он потом это выразит, но сможет выхватить самое острое, самое смешное или самое прекрасное в том, что сейчас кажется нам с вами обыденным и привычным.

Самый простой способ научиться рисовать- это дружба с блокнотом. Поставьте себе цель – один скетчбук в неделю и приготовьте несколько графических инструментов для начала.

Пускай это будут простые карандаши (несколько из диапазона 4B-12B), черные маркеры, уголь или угольный карандаш, мультилайнеры толщиной от 0,1 мм до 0.8 мм, синтетическая или беличья круглая кисть номер три и черная тушь, пригодится также кисть с резервуаром для воды (art brush). Последнюю можно заправить тушью или чернилами.

Бумага подойдет любая, главное, чтобы она была светлой, то есть белой или цвета слоновой кости. Прошивка обложки также пусть будет удобной. Кому- то удобна пружина, кому- то клеевой книжный корешок, тут все на любителя. 

Теперь постарайтесь пообещать себе, что будете при любой возможности рисовать. Лучше всего, если это будут люди или животные, причем с натуры, но это совсем не обязательно. Просто это интересно, а когда интересно что- то делать, то это дается проще.

Только как же рисовать человека, если вы никогда не изучали пластическую анатомию, если у вас плохо с пропорциями? Этот вопрос мне задают все ученики, которых я убедила параллельно с изучением азов изобразительной грамоты рисовать наброски.

Все очень просто. Художник работает от общего к частному. Мы так видим мир- сначала утром мы видим общую картину за окном, оцениваем яркость солнечного света, чтобы понять, насколько нам уже с утра нравится этот день, и только потом рассматриваем предметы вокруг себя, а также присматриваемся к виду из окна. Так мы оцениваем все, что нас окружает: от общего к частному.

Поэтому если посмотреть на человека, которого вам сейчас кажется сложным рисовать, можно увидеть, что он очень нам знаком в своей анатомии. Мы узнаем этого человека, когда приходим завтракать: это один из домочадцев. Мы его ни с кем не перепутаем, потому что в его лице, в пластике, есть что- то такое неуловимо родное, знакомое.

Но если мы попросим этого близкого человека позировать нам, выяснится, будто мы его совсем не знаем: вроде, глаза правильно нарисовали, и нос похож, и уши на месте, и прическа такая, как надо, а в целом, “что- то есть”, и все.

И мелькнет в голове разочарование: не художник я, пойду- ка заниматься привычными делами….

Но познакомьтесь с блокнотом. Не нужно сразу его загружать долгими беседами с вашим новым другом карандашом. Пускай первая встреча ограничится пятью минутами. Мало? Но ведь карандаш и блокнот почти незнакомы, им еще не очень интересно, они немного друг друга стесняются, да?

А о чем они могут успеть пообщаться пока утренний домочадец застыл за чаем? Можно успеть уловить то, что каждый и по памяти скажет: голова, две руки, две ноги и позвоночник.

Пускай первые штук сто ваших набросков будет еще короче, ведь люди так не любят замирать на месте. Пусть каждый рисунок будет по две- три минуты, и пока не станут получаться руки из плеч, а ноги правильной длины и характерные в коленных сгибах, не ищите анатомию Готфрида Баммеса. Его атлас очень хорош, он помогает разобраться в динамике, он поможет вам прочувствовать натуру, но позже, когда за три положенных минуты вы сможете улавливать общее напряжение модели.

Сто набросков- это много? Если вы только начинаете рисовать, вам может показаться, что да. Но на них уйдет всего лишь 300 минут, а это всего лишь пять часов времени!

Итак, всего пять часов на зубрежку: две руки, две ноги, голова. Табуретка, стол, чашка чая. По утрам. Перед работой. Быстрее, свободнее. Удобнее всего пока использовать мягкие карандаши. Выберите карандаш под свою руку. Скорее всего, цельнографитный, может быть, цанговый или деревянный. Чем мягче его грифель, тем легче пойдет линия. Пока не прибегайте к помощи ластика. Работайте не на чистоту и качество, а на количество и скорость. Это будет первая ваша задача. 

Следите за линией. Если вы не будете стремиться к перфекционизму и чистописанию, пытаясь делать ее красивой и “живой” в первой сотне рисунков, однако перестанете бегать карандашом по одному месту, к сто первому быстрому наброску она уже станет намного точнее и увереннее. Начнется формирование почерка, и это уже повод начать ставить перед собой задачи.

Линия уже более послушна, возможно, она стала живее, и иногда подчеркивает более темные места, а может быть, за время рисования она ищет пятно, пытаясь подштриховывать его. Самое время попробовать кистевые материалы. Маркер или кисть помогут выделить пятно тени. Попробуйте разные маркеры и найдите свой. Помните, что каждая рука имеет свой неповторимый нажим, а каждый человек свой почерк, и чутко выбранный инструмент становится другом и соратником в поиске самой сути изображаемого.

Итак, еще через пять часов и сто набросков (тут количество набросков важнее, чем количество часов, кстати) вы уже схватываете самые привычные пропорции: рука, согнутая в локте, ноги, таз, плечевой пояс, наверное, вам уже удается посадить модель на стул. 

Если вас удовлетворяет результат, можете уже открыть учебник динамической анатомии Баммеса. Если пока рисуете, но ощущение, что блуждаете в лесу, рисуйте до тех пор, пока не поверите в то, что изображаете.

Именно ощущение самоконтроля – признак того, что можно копать глубже. Мы как будто ищем клад, который зарыт глубоко под толщей неведомых слоев знаний, и этот клад- свобода изображения. Но чтобы достать его, нужно слой за слоем убирать все, что сверху. И ведь как не получится землю раскопать, не освоив лопаты, так и слои знаний не сдвинуть без карандаша. Только мы как будто бы не копаем вглубь, а строим лестницу из рисунков вверх, чтобы дотянуться до этих всех художественных истин.

И вот вы уже проверяете себя по Баммесу. Ну как, становится ли легче рисовать? Не удивляйтесь, что в атласе речь будет идти часто о динамике, а вы, вроде, неподвижного человека рисуете. На самом деле, анатомия для художников так и называется, “пластическая”, – потому что это анатомия поз. Все подчиняется простой конструкции человека: позвоночник, к нему крепятся кости грудины, таз, верхние и нижние конечности, череп.

Костей, образующих скелет, много, а еще больше мышц, этот скелет двигающих и влияющих на позу человека. Поэтому любое напряжение мышцы- это уже динамика.

Продолжайте рисовать много, каждый раз ограничивая себя во времени, чтобы прийти к ощущению самоконтроля. Не сразу будет получаться увидеть внутри человека его конструкцию, но каждый набросок – это шаг к этому ощущению. 

Несколько сотен набросков вызывают привыкание. Вы уже чувствуете, как растете, у вас складывается почерк, но не все пока удается. Однако чем больше вы рисуете, тем проще и виртуознее ваши наброски, выполненные за две- три минуты.

Практика- великая сила. И учитель в каждом из нас. Будьте строги к себе в постановке задач. 

Первая – укладываться в отведенное время. И самое продуктивное, для развития скорости реакции, – время короткое. В программе нашей школы рисуют наброски от 30 секунд до двух минут, и это хорошо развивает глаз и быстро ставит руку.

Вторая задача- чистота линии. Лучше сделать больше рисунков, чем больше линий. Дива натура, самая интересная и полезная для художника, ждать не любит.

Третья задача – пропорции. О том, что руки короче ног, а локти и колени не сгибаются только лишь под прямым углом вполне способен уловить глаз человека, для анатомии рано.

Четвертая задача – пятно, потоки, пластика. Об этом лучше расскажет преподаватель уже на основе выполненных рисунков, тут книжка тоже даст лишь теоретическую информацию.

Наконец, пятая задача- проверка нарисованного согласно главным законам :

  • опорные точки, 
  • оси, 
  • анатомия. 

Самое главное, – это вы и ваш друг- блокнот. С тонкой писчей бумагой и карандашом: в метро, в кафе, на работе, дома. С акварельной бумагой и кистью: в зоопарке, на пленэре, в биологическом музее.

Слово “набросок” имеет родство со словом “бросать”, то есть “набрасывать” свою идею или сюжет. И он помогает яснее мыслить. Он учит и он же потом служит выражением внутреннего ощущения, брошенного на бумагу.

Наброски необходимы ученикам, очень нужны начинающим художникам, ими не гнушаются самые большие художники, они благодарны этому виду графической гимнастики для руки и ума.

(статья проиллюстрирована графикой автора, а также трехминутными набросками учеников Классов живописи и рисования О. Рубцовой)


В качестве превью взята работа художника @fredericforest.

Как рисовать наброски – Научиться рисовать


Наброски
(они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски,  хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

  • учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
  • верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
  • работать с  тоном и цветом;
  • передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
  • добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
  • учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
  • тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

2. Творческая

Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно.  Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру,  осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром,  5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от  30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу, которую хочешь решить делая наброски.

Например, есть желание  улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно,  а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

  

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам,  имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:

  • конструктивно верно рисовать натюрморт,
  • пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
  • конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
  • улучшить работу с тоном в пейзажах,
  • получить более живую линию,
  • улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
  • разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
  • освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
  • сделать акварель более легкой и  т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность  обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле  этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Линия

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру. 

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

Пятно

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Форма

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры. 

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д ), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:

  • кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
  • лампы, торшеры, ночники
  • ботинки, сумки, пеналы, книги
  • предметы интерьера, драпировки
  • коробочки и емкости разных форм и размеров
  • батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
  • ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
  • пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
  • тюбики разных видов и форм,
  • овощи и фрукты
  • природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
  • и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂

Советы

  • Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
  • Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
  • Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
  • В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
  • Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

  • Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
  • Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
  • Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
  • Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

  1. Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
  2. В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
  3. Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
  4. Рисуем от 5-10 набросков за раз
  5. Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
  6. После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека  в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
  7. Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
  8. Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду 🙂

P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Как делать наброски? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Основы

Самые большие проблемы появляются тогда, когда нам нужно создать точный набросок за маленький промежуток времени (движущийся человек, животное). Поэтому стоит показать самое главное и не думать много в процессе работы. Люди сложены почти все одинаково, и животные тоже. И нам нужно изображать только главные моменты и отбрасывать лишние детали.

Содержание:

Наброски животных
Наброски человека
Типы набросков
Какие шаги нужны для правильного создания наброска

Конечно, нам гораздо интереснее движение фигуры или тела, ее динамичность, нежели изображение на ее блузке. В противоположном случае, мы рисовали бы её саму. Поэтому основа набросков — это линия движения, с которой все практически начинается и до которой стремится вся наша работа с рисунком.

Когда мы делаем набросок, прорисовывать мелкие детали не стоит, нужно просто быстро задать движение и пропорциональное соотношение тела, характерный ей силуэт. Так развивается способность целостного зрения.

Рисование по схеме — чтобы мы могли быстро показать объект, нам нужно знать с чего и как он сделан, откуда и зачем в нем что-то есть. Поэтому нам нужно разобрать объект на основные составляющие.

Наброски животных

Упражнение

Предлагаю вам упражнение. Возьмите изображение нашего героя в любой позиции, выстраиваем по системе:

1. Основная ось

2. Ось движения объекта (здесь нужно заметить, что опорная точка и центр тяжести должны стоять на ровне с-осью — если конечно фигура стоит), в большинстве случаев — нога и позвоночник.

3. Делаем объемное, линейно-пространственное построение тела. Намечаем скелет, руки, ноги линиями с кружочками — выстраиваем вязы, рисуем объемность кружочками в нужных нам местах.

4. Далее рисуем детали. Рядом по этой же схеме делаем еще один набросок.

Наброски человека

Типы набросков

Различают 2 типа набросков: тональный и линейный. Если вы будете рисовать линейные наброски — нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов.

Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов. Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию.

А с тональными все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть. Рисовать набросок тушью понравилось мне даже больше, чем другими материалами.

Какие шаги нужны для правильного создания наброска?

1. Учим, анализируем натуру, выбираем ракурс, позу.

2. Придумываем соотношение наших набросков на бумаге. Все макеты, которые мы будем изображать на листе, всегда должны или смотреть в нашу сторону, или смотреть в центр. Начинать работу нужно с верхнего левого угла бумаги.

3. Набросок человека. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток. Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. У нас в рисунке мы применим полную заливку, это совсем не обязательно, просто полезно, чтобы показать рисунок в двух тонах.

4. Наброски животных. Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги. Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа. Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть.

Следующий урок: Глазомер

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как правильно делать наброски

Если вы хотите научиться хорошо рисовать, без наброска не обойтись. И даже если вы уже научились рисовать, без наброска все равно не обойтись!

Читайте также:

Быстрый набросок помогает натренировать умение создавать «живую» линию, научиться вычленять главное в натуре, быстро передавая на бумаге суть, а также научиться делать удачную композицию листа. Кроме того, набросок позволяет зафиксировать пришедшую в голову идею будущей картины, чтобы вернуться к ней позднее.

 

Наброски можно делать чем угодно, но начинать лучше с карандаша или пастели. Освоившись, вы сможете делать изящные зарисовки ручками и маркерами, тушью или вовсе в смешанной технике – выбор материалов довольно велик. Но даже если вы предпочитаете карандаш, помните: набросок не терпит многочисленных стираний и исправлений. Если вам не нравится, что получилось – просто приступайте к новому, ведь ваша цель – тренировка, а не моментальный шедевр. Хотя через пару месяцев быстрые рисунки сами станут получаться все удачнее.

Больше практики!

Начинать лучше с неживой или хотя бы малоподвижной натуры, потому что поначалу очень трудно «ухватить» позу движущегося объекта. А начинать рисовать движущиеся объекты и дорисовывать их по памяти можете приступать уже через неделю-другую.

Набросок нужно делать довольно быстро – не более 10-15 минут. Если же вы не располагаете натурой, и рисуете по фото, тут и вовсе нужно заканчивать через 2-3 минуты, успев лишь захватить позу или основные очертания, поскольку привычка тщательно срисовывать с фотографии сильно вредит начинающему художнику, не давая возможности научиться чувствовать объем изображаемых объектов.

Рисовать следует ежедневно и помногу: 15-40 набросков в неделю позволят вам в довольно короткие сроки продвинуться в рисунке и почувствовать себя более уверенно за большой работой.

А вообще – забудьте все правила, и просто смело рисуйте. Ведь главная задача наброска – именно научить вас смелости и свободе самовыражения!

 

Читайте также

Искусство душевнобольных

      «До того, как начинается работа над картиной, я не имею представления, что будет нарисовано. Духи говорят мне: „Не…

Как мотивировать себя к творчеству?

Самым главным мотивом к творчеству у человека, который им не занимается, является подражательный мотив: то есть ему нужно увидеть, рассмотреть и вп…

Наброски фигуры человека – уникальная техника рисования людей

Набросок фигуры человека в живописи обычно представляет собой изображение фигуры человека в полный рост. При этом набросок по-прежнему является небольшим схематичным изображением, которое выполняется достаточно быстро и исключает детальную проработку элементов.

Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!

Наброски фигуры человека (видео)

Примеры наброска:

Наброски фигуры людей – виды изображений 

Наброски фигуры человека могут быть самыми различными. Предлагаем вам ознакомиться с их примерной классификацией, в основу которой положены разные принципы деления.

Наброски фигуры человека имеют следующие виды:

  1. По инструменту рисования. В качестве инструмента рисования в набросках применяют любые подручные средства – от карандаша до соуса.  Но чаще всего это бывают простые и цветные карандаши, синие и цветные авторучки, фломастеры, тушь, гуашь и акварель.  

  2. По материалу рисования. Делать наброски можно тоже на любом материале. Ограничений здесь нет. Но, конечно, чаще всего используется бумага, хотя это может быть и одноразовый бумажный стаканчик, и салфетка. Также наброски рисуют на стенах, досках, руках и дальше, кто во что горазд.

  3. По используемой основе. Речь идет об изображении человека с натуры, по фотографии, по памяти, из своего воображения или с комбинированием названых элементов.                                      

  4. По половозрастной принадлежности объекта. Различают наброски детей, младенцев, подростков, мужчин, женщин, молодых и пожилых людей. Каждая из указанных групп имеет свои анатомические особенности, которые нужно учитывать.  

  5. По виду изображаемого человека. Отдельно выделяют изображения в профиль, анфас и полуоборот. Также человек может быть в одежде или без одежды. Кроме того, он может находиться в спокойном состоянии (сидеть, стоять, лежать) или находиться в динамике (совершать какое-то действие).

  6. По времени изображения. Наброски бывают очень быстрыми (на один рисунок уходит всего от 5 до 15 мин.), средними по времени (от 20 мин. до 40 ч) и длительными (до 1 часа).

Примеры наброска:

  

Наброски фигуры человека – техника рисования

Набросок фигуры ребенка, мужчины или женщины должен быть выполнен свободно и непринужденно. Суть всей техники рисования данного вида изображения заключается в легкости, свежести и раскованности линий на бумаге.

Здесь художник не должен вдаваться в подробности образа. Главное – зафиксировать на бумаге общее восприятие от увиденного или задуманного сюжета. Также в набросках приветствуется небольшая доля юмора.

Общая техника рисования набросков фигуры человека заключается в следующих этапах:

  1. Определяется композиционное расположение фигуры человека на бумаге.

  2. Схематично линиями наносятся оси частей тела и фиксируются на листе их пропорции.

  3. Фиксируются анатомические особенности конкретного человека.

  4. Прорисовывается фигура, одежда, аксессуары.

  5. Выполняется светотеневое моделирование образа.

Но! Важно помнить, что рисунок не должен быть перенасыщен элементами. Цель наброска – изобразить только самое основное. Также важно, не забыть за анатомическими особенностями фигуры, показать характер и движение фигуры. Нужно стремиться сделать рисунок интересным и привлекательным.   

Примеры наброска:

Приходите в нашу Школу рисования «Аквамарин», и мы научим вас красиво рисовать наброски фигуры человека. Вы будете получать удовольствие сами, и будете радовать окружающих своим творчеством. Даже если пока вам кажется это нереальным.

Быстрые ссылки по теме: наброски карандашом, наброски людей, наброски аниме, набросок портрета, быстрый рисунок

‎App Store: рисунок доска: рисовать, скетч

Drawing Desk — самое лучшее приложение для творчества, которому доверяют более 40 миллионов пользователей по всему миру!

Drawing Desk на основе нашей творческой платформы Cortex предлагает ряд многофункциональных художественных инструментов и кистей для настоящего рисования. Проявите свою креативность и воплотите яркие идеи в жизнь в виде красивых эскизов, рисунков и зарисовок.

Доска для эскизов — выражайте свои творческие идеи в экспрессивных эскизах!
-25+ инструментов для реалистичных эскизов, включая перо, карандаш, пастель, неон, спрей, акварель, градиент, тушь, растушевку, ластик, заливку, линейку и кисти-маркеры
-Поддержка настраиваемых холстов
-Неограниченная поддержка слоев с расширенными параметрами слоя: блокировка, альфа-канал, отражение, объединение, растрирование, дублирование и инверсия цвета
-Удобные инструменты для симметрии, обрезки и преобразования слоя
-Создавайте идеальные фигуры с помощью Готовых умных фигур
-Перетаскиваемые контроллеры цвета для большей гибкости
-Вдохновляющие видеоуроки по рисованию
-Разделение слоев изображений и текста для оптимизации работы
-Библиотека из 200+ готовых фигур
-Красочные цветовые палитры для превосходных рисунков
-Сохранение настраиваемых цветовых палитр в облаке
-Многофункциональный инструмент для работы с текстом
-Инструмент заливки с 125+ уникальными текстурами
-Экспорт рисунков в формате PSD для Photoshop

Доска для зарисовок — самых выразительных зарисовок!
-10+ инструментов для зарисовок, включая перо, карандаш, неон, маркер, акварель, заливку и скошенные кисти-маркеры.
-Добавляйте несколько слоев с текстом, изображениями, рисунками и наклейками
-Расширенные параметры слоя с объединением, растрированием и дублированием
-Удобные инструменты для симметрии, обрезки и преобразования слоя
-Панель инструментов для легкого подбора цвета и готовые умные фигуры для вашего удобства
-250+ красивых 3D-кистей, штампов и наклеек для украшения ваших зарисовок

Доска для детей — пусть они всегда будут при деле!
-Самый забавный холст с 10+ инструментами для рисования, включая перо, карандаши, мелки, маркеры, заливку, блестки, градиент и акварельные кисти
-Фигурные и сверкающие кисти, волшебные узоры и завораживающий эффект волшебной палочки при каждом взмахе кисти
-500+ обучающих раскрасок и наклеек

Доска для раскрасок — снимайте стресс рисованием!
-3000+ уникальных раскрасок
-2000+ сплошных и градиентных цветов
-Настраиваемые цветовые палитры
-Интеграция Apple Watch для быстрого выбора цвета
-Позвольте любителям видео процесса раскрашивания восхищаться вашими работами под спокойную фоновую музыку.

Доска для фото — делает редактирование простым, как дважды два!
-Множество перемещаемых слоев кистей, типографии и наклеек
-Немного магии — и ваши фотографии оживут с нашими живыми кистями, красивыми фильтрами и рамками
-Рисуйте на фотографиях разными кистями

Получить Drawing Desk Premium

Неограниченный доступ ко всем премиум-функциям и ежедневному контенту в течение срока действия подписки. Стоимость подписок: 4,99$ в неделю с 1 неделей пробного периода, 9,99$ в месяц и 29,99$ в год, — или эквивалентные суммы по курсу Apple App Store Matrix.

Вы можете в любое время отменить подписку или бесплатную пробную версию — в настройках подписок в своей учетной записи iTunes. Во избежание снятия оплаты это необходимо сделать за 24 часа до конца действия бесплатной пробной версии или периода подписки. Подписка автоматически продлевается, если автоматическое продление не отключить хотя бы за 24 часа до окончания текущего периода. Отмена текущей подписки недоступна в течение периода действия подписки. Неиспользованная часть бесплатного пробного периода аннулируется, когда пользователь покупает подписку с неограниченным доступом Drawing Desk Unlimited.

Условия: http://4axissolutions.com/terms-of-use
Политика конфиденциальности: http://4axissolutions.com/privacy-policy
Свяжитесь с нами: [email protected]com

Наброски портретов. Простая техника выполнения.

Наброски портретов являются бегло выполненными изображениями каких-либо людей. Причем в данном случае речь может идти как о набросках только лица человека, а также об изображении всего его тела, включая, естественно, и голову.

Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!

Наброски портретов – важность рисования

Микеланджело называл искусство делать наброски высшей точкой живописи, а также говорил, что это источник, душа и корень всех видов изобразительного искусства. Можно не сомневаться, что прославленный художник, скульптор и мыслитель знал, о чем говорил.

Сегодня современные художники тоже не сомневаются в том, что к рисованию набросков портретов нужно относиться столь же серьезно, и при желании научиться хорошо рисовать пренебрегать такими маленькими быстрыми рисунками не стоит.

К примеру, если обычный портрет мастер в среднем рисует от шести и более часов, комбинируя линии и цвета, и тщательно прорисовывая детали, то наброски портретов продолжительностью от 5 минут до 2-3 часов позволяют изобразить за это время множество самых разных видов человека.

В результате опыт художника по изображению пропорций строения человека, по пониманию перспектив, применению глазомера увеличивается сразу в несколько раз. Поэтому опытные педагоги советуют своим ученикам делать наброски всегда и везде – в кафе, в библиотеке, в гостях, на улице, на работе.  

Таким образом, понимание принципов портретной живописи для человека становится более живым и разнообразным. Также наброски учат художника быть наблюдательным. Кроме того, впоследствии такие зарисовки будут являться золотым фондом мастера, из которого он может черпать идеи для будущих полотен.

Наброски лица и тела – техника выполнения 

Согласно правилам, наброски лица и тела выполняются быстро. Здесь опускаются детали и передаются только основные особенности человека. В набросках важны легкость и лаконичность.

В качестве инструментов изображения набросков используются любые подручные средства. Чаще же всего у настоящего художника под рукой оказываются простой карандаш, цветные карандаши, авторучка синяя или набор разноцветных, акварель, тушь, гуашь. Делают наброски обычно на небольшом листе бумаги, но в качестве материала тоже можно использовать все что угодно – ткани, стены и так далее.  

Пример наброска:

 

Техника выполнения набросков портретов состоит из следующих этапов работы:

  1. Охватываем взглядом общую фигуру человека и представляем ее размещенной на листе.

  2. Накладываем на бумагу первые штрихи, определяющие среднюю линию человека и основные пропорции его тела.

  3. Рисуем общий силуэт и намечаем крупные детали. Фиксируем на бумаге индивидуальные анатомические и другие особенности объекта.

  4. Конкретизируем изображение на основе основных линий и заданных пропорций. Рисует детали, выделяя только самое главное в образе.

  5. Дорисовываем штриховкой легкие светотени, придаем рисунку формы и объем. Однако деталей и штрихов на наброске должно быть немного.   

Пример наброска:

Если вы хотите овладеть искусством рисования набросков портретов, то приглашаем вас в нашу Школу рисования «Аквамарин». Наши опытные преподаватели поделятся с вами секретами своего мастерства, и на практике подскажут, как красиво и правильно рисовать наброски. Процесс и результат погружения в живопись у нас обязательно доставят вам удовольствие!

Быстрые ссылки по теме: наброски карандашом, наброски людей, наброски фигуры человека, наброски аниме, быстрый рисунок

Как нарисовать и нарисовать свою замечательную жизнь: Бейкер, Саманта Дион: 9781984858207: Amazon.com: Books

Введение

Я рисую каждый день не менее часа. Практика — это не бремя или рутинная работа, а необходимая часть моего распорядка дня, такая же, как чистка зубов или занятия спортом. Я думаю, вы могли бы назвать это принуждением в этот момент. Хотя я чувствую потребность, у меня также есть глубокое желание, которое превращает время рисования в место, где я иду, чтобы обрести покой и покой. Другими словами, рисование — это моя медитация.Практика полностью представляет жизнь со всеми ее взлетами и падениями — иногда это потрясающе, и я так доволен, иногда работа ужасна, и я думаю, что мне следует закрыть магазин на сегодня и попробовать снова на следующий день. Качество работы, которую я создаю, зависит от моего настроения, количества сна, которое я получил накануне вечером, новостей, энергии, которую мои дети излучают в нашем доме, уверенности, которую я чувствую после утренней пробежки, неуверенности, которую я испытываю после неловкого разговора. с клиентом, или объятия, которые я получил от моего мужа и детей.Эти чувства выходят на поверхность через мой карандаш и ручку. Практика — это постоянное напоминание о том, что мой мир не идеален, что я должен пройти через все хорошее и плохое, и что великие дела могут произойти в результате настойчивости и совершения ошибок. Мне также напомнили, что, как и в реальной жизни, я могу простить и забыть, я могу справиться с любыми трудностями и могу превратить что-то уродливое во что-то прекрасное.

На протяжении всей моей карьеры иллюстратора и художника — термины, которые я позволял себе использовать только в последние пять лет, — я прилагал последовательные и сознательные усилия, чтобы оставаться верным себе.Моя работа не идеальна, она не создана на iPad или в Photoshop, и она, так сказать, не «готова для камеры». Это грубо и реально — интерпретация окружающего меня мира. Я рисую свой мир по-своему — и мне нравится побуждать других делать то же самое. Я не выдумываю, когда рисую, а рисую людей и вещи прямо перед собой. Я считаю задачу перевода чего-либо на бумагу буквально повседневным обрядом посвящения.

Сегодня это будет яблоко; завтра здание.На следующий день я вызову себя еще немного и нарисую своего сына. Я буду пить воду и кофе, пока рисую, а потом буду рисовать этот кофе и воду. Это не так захватывающе, если подумать, не так ли? Но с другой стороны, когда вы рисуете то, что прямо перед вами, у художника нет времени на творческий кризис. На самом деле, я нахожу очень полезным рисовать одно и то же каждый день. И, делая это, каждый день я вижу это немного по-другому. Рисунок одного и того же предмета не только меняется и развивается благодаря практике и мастерству, но также изменяется в зависимости от того, насколько свободна или напряжена моя рука, — опять же, отражая прямую связь с состоянием ума, которое приходит в этот день.

В книге Джованни Чиварди «Рисование фигур, полное руководство», он пишет: «Уметь рисовать означает, прежде всего, уметь «видеть», рационально понимать, чувствовать эмоции и овладевать методами, которые позволяют нам полностью выражать наши мысли и настроения». Важно точно понимать, что означает термин «мастеринг». Это пугающий термин для любого художника, потому что идея овладения чем-то подразумевает стремление к совершенству. Хотя я действительно считаю, что изучение и практика традиционных техник очень полезны в начале практики рисования, речь идет не о освоении этих правил, а о освоении нашей собственной интерпретации их — овладении нашим личным стилем.Выработка индивидуального художественного стиля — процесс, который может занять годы. И как только мы думаем, что достигли того счастливого места, которое представляет нас, мы стремимся к другому уровню — это бесконечный процесс и эволюция. В начале моей практики рисования я осознал эту реальность, и это очень мне помогло. Мы растем, меняемся, мы всегда хотим большего для себя, и поэтому будет ощущение достижения этого недостижимого «мастерства» только в небольшие моменты. Как показывает окружающий мир, мы можем вернуться назад, а затем снова пойти вперед.

В моей предыдущей книге Нарисуй свой день я подчеркивал идею рисования как медитации, расслабления и времени для себя — возможности поразмышлять о деталях своего дня: запечатлеть свои воспоминания посредством сочетания письма и творение искусства, переплетение двух вещей, превращение вашего письма в произведение искусства на страницах вашего журнала. В Draw Your World мы идем шире и глубже. Эта книга не ограничивается ведением дневника — подойдет любой рисунок, картина или творческая поверхность. Вы все еще увидите некоторые надписи и игривый шрифт в работах, которыми я делюсь, но на этот раз мы сосредоточимся больше на художественной практике; независимо от того, решите ли вы включить слова или нет, все пойдет.Эта книга призвана помочь вам подумать о том, что рисовать или рисовать, и научить навыкам, которые помогут вам в этом. Если вы читаете эту книгу, потому что вам нужна мотивация для создания работы, то мой первый совет: купите или снимите с полки небольшой альбом для рисования и положите его в сумку или карман пиджака вместе с карандашом или ручкой. выбора. Если у вас есть с собой скетчбук, у вас всегда будет возможность сделать набросок. Вы никогда не знаете, когда эта желанная мотивация поразит вас.Это может быть поездка в метро или прогулка с собакой. Знание того, что альбом для рисования есть, также просто поможет вам увидеть мир вокруг вас с другой точки зрения. Вы будете искать объекты для рисования, и намерение состоит в том, чтобы в конце концов вы их нарисовали. Чем больше вы смотрите вокруг себя, тем больше вы замечаете деталей, которые могут зажечь эту творческую искру, и ваш альбом для рисования будет рядом с вами.

Важно понимать, и я буду подчеркивать это на протяжении всей книги, значение процесса рисования по отношению к видению.Рисуя что-то, будь то предмет, здание или человека, мы видим предмет совершенно по-новому. Видеть что-то, когда вы проходите мимо, очень отличается от того, что вы видите, когда рисуете. Когда вы рисуете, вы смотрите на мир другими глазами, через призму, которая дает вам больше понимания.

Возьмем простую кофейную кружку на вашем столе. Ты видишь это. Вы знаете, что он серый и имеет изогнутую ручку. Вы знаете, что он круглый и немного заходит по бокам. Но если бы вы нарисовали эту кружку, вы бы внезапно увидели отражения и тени, которые она создает на вашем столе, когда свет падает из окна.Вы заметите, что ручка имеет небольшой углубление для большого пальца в верхней части, где она встречается со стороной кружки, и что дно немного изгибается перед тем, как она находится на столе. И так далее. Вдруг столько подробностей об этой кружке! Рисование переносит нас в настоящий момент и позволяет нам наблюдать вещи такими, какие они есть.

Я рад научить вас тому, чему я научился за годы работы художником посредством уроков, проб и ошибок и настойчивости. Обучив сотни студентов на своих семинарах и десятки индивидуальных уроков, я понял, что могу многое предложить, и Draw Your World — это возможность поделиться всем этим с вами.Я расскажу о рисовании с натуры, по фотореференсу и по памяти, а также о том, как все три могут быть действительными, полезными и важными для ваших работ. В этой книге я много раз буду напоминать вам, что рисование — это мышечный навык, которому каждый может научиться на практике. Если вы можете научиться писать, вы можете научиться рисовать! На самом деле письмо — это разновидность рисования: в детстве мы тренируемся рисовать буквы алфавита и тренируемся писать каждую букву снова и снова, пока не научимся рисовать их без усилий.Да, требуется больше времени и терпения, чтобы научиться рисовать вазу с фруктами так, как она выглядит, например, на вашем столе, но рисование вашего мира доступно любому, кто вынужден переводить внешний мир на плоскую поверхность.

Когда мы видим наши предметы ясно или новыми глазами, когда мы их рисуем, мы также можем решить, каким образом перенести их на поверхность. Вам решать, как это будет выглядеть. Может быть, вы видите все нюансы, которые упустили на первый взгляд, но хотите уловить только некоторые из них.Или, может быть, вы хотите преувеличить какую-то деталь. Принятие этих решений поможет вам выработать свой собственный стиль. В этой книге есть разделы, которые будут больше интересны тем из вас, кто предпочитает рисовать буквально, но некоторые из вас, возможно, захотят пропустить разделы, посвященные идеям, мотивации, коллажу и экспериментальному рисованию. Я еще раз подчеркиваю, что ваша творческая практика правильна, действительна и прекрасна в своей уникальности и что нет правильного или неправильного способа нарисовать свой мир.Помните, пока вы читаете эту книгу, я здесь не для того, чтобы учить вас «правильному» способу рисования, и мой способ может только вдохновить вас, когда вы найдете свой собственный путь. Моя цель — поделиться идеями, которые я придумал, и методами, которые я изучил за эти годы, чтобы помочь людям чувствовать себя более вдохновленными, делать отметки и рисунки и добиваться небольших ежедневных или еженедельных побед. И вдохновить на большее понимание себя и всего своего мира. В этой книге вы найдете главы об инструментах и ​​материалах, непрерывном рисовании линий, свете и тени, перспективе и композиции.Затем мы перейдем к предметам природы; зарисовки путешествий; а также подсказки и идеи для ведения журнала путешествий; городской скетчинг; рисование с натуры, по фотореференсу и по памяти, плюс все три; и экспериментальный рисунок и коллаж. Кроме того, повсюду включены веселые задания по рисованию и пошаговые навыки. Я приглашаю вас исследовать вместе: вы можете брать по кусочкам или читать от начала до конца. Когда вы дойдете до конца, я надеюсь, что вы почувствуете себя свободными и в силах нарисовать свой мир по-своему красиво и уникально.

Начнем!

Различные техники контура в рисовании — Артбокс ВКонтакте

 

D рисование о наблюдении. И если вы хотите улучшить свои навыки рисования, то вы должны сосредоточиться на том, как вы видите предметы, которые рисуете.

Проще говоря, «рисуй то, что видишь». Мы слышали, что рисуй то, что видишь, но мы не будем знать, как видеть и что видеть, тогда это утверждение может расстраивать.

К счастью, есть несколько техник рисования контуров, которые мы можем использовать, чтобы помочь себе видеть, что поможет нам улучшить наш рисунок.

Здесь я упомянул некоторые методы, предназначенные для повышения точности ваших контуров. Они не являются идеальным решением, и для их освоения требуется немного практики. Но имейте в виду, что рисование — это навык, которым может овладеть любой, если он захочет немного потрудиться.

 

Метод свободной руки

 

Free Hand Sketching — это такой рисунок, который рисуется без измерительных инструментов. Этот рисунок нарисован только с помощью карандаша и ластика., Такой рисунок рисуется до фактического рисования, потому что это занимает меньше времени. В этой методике наблюдайте и рисуйте прямые ссылки в ней, с правильной опорой

 

Метод Эндрю Лумиса

 

Уильям Эндрю Лумис (15 июня 1892 — 25 мая 1959), более известный как Эндрю Лумис , был американским иллюстратором, писателем и преподавателем рисования. Его коммерческая деятельность широко освещалась в рекламе и журналах; однако Лумис наиболее известен как автор серии учебных пособий по искусству, напечатанных на протяжении 20 века.

источник: pinterest.com

Метод Эндрю Лумиса позволяет вам опираться на реальную конструкцию лица и головы — построение, выполненное в начале, имитирует форму черепа и его основные точки. Он отлично подходит для реалистичного, тщательно продуманного рисунка головы.

источник: pinterest.com

Голова, разложенная на основные формы, представляет собой сферу как череп и блок как челюсть и скулы. Это один из лучших способов нарисовать лицо под любым возможным углом

источник: stackskills.com источник: stackskills.com

 

 

Метод сетки

 

Техника сетки — это подход к рисованию, при котором объект разбивается на квадраты небольшого размера. Сетка рисуется по ссылке на фото. Каждый квадрат в сетке ссылки соответствует квадрату на поверхности рисования.

Поскольку объект разделен на меньшие квадраты, линии, формы и значения также упрощены, что упрощает фокусировку на том, что вы на самом деле видите.

Этот метод работает для любого предмета, который вы рисуете, но наиболее полезен для портретов, когда точность имеет первостепенное значение.

Карандашный метод измерения

 

Мы можем использовать «измерительные инструменты» для измерения пропорций нашего предмета, чтобы добиться максимальной точности наших рисунков. Мы можем использовать любой инструмент, который пожелаем, но карандаш работает на удивление хорошо

Вот процесс. Начните с протягивания руки к объекту с карандашом в руке.Убедитесь, что ваша рука полностью выпрямлена, не сгибаясь в локте. Опустите взгляд на плечо и закройте один глаз. Используйте кончик карандаша и совместите его с вершиной самой высокой или самой широкой точки на объекте. Используйте большой палец, чтобы отметить дно.

Теперь запишите размер объекта на поверхности для рисования. Вы можете использовать это измерение для записи объекта на поверхность рисования или просто для сравнения с тем, что вы уже нарисовали.

Вы можете использовать карандаш для измерения других объектов в той же сцене таким же образом.

 

И используйте его, чтобы сравнить пропорциональные отношения с другими объектами в сцене, чтобы убедиться, что отношения правильные или нет.

Этот метод лучше всего подходит для натюрмортов. Однако модифицированную версию можно использовать при рисовании с фотографий, если размер ссылки на фотографию точно такой же, как размер поверхности рисования. Просто снимите мерку с эталона и перенесите ее на поверхность чертежа. Нет необходимости держать руку прямо или закрывать один глаз, так как ваша бумага имеет тот же размер, что и образец.

 

Метод пропозиционального делителя

 

Метод пропорционального делителя является лучшим решением для достижения точности. Это позволяет передавать изображение в том же масштабе, а также в меньших или больших размерах, если вам нужно нарисовать объект другого размера по сравнению с эталонным изображением. Fine Artist должен приблизить пропорции и ориентиры, и этот инструмент помогает добиться того же.

источник: amazon.in источник : Художник Анкит Ясматия

 

 

Другие ресурсы

Если вы все это прочитали и все еще хотите узнать больше , возможно, у вас возникла навязчивая идея! Мы знаем несколько отличных мест, куда вас отправить, если вы хотите больше:

виртуальный инструктор.com часть метода карандашного измерения взята отсюда

artisfun.com

quora.com

artistnetwork.com

ehow.com

Бесплатный подход к изучению основ рисования, основанный на упражнениях

ComicAd Network — это рекламная платформа, созданная для комиксов и других творческих проектов, позволяющая по доступным ценам рассказывать о том, что они делают.Мы используем их для нашего веб-комикса, и, хотя они не платят много, мы хотели разместить здесь одно из их рекламных мест, чтобы поддержать других креативщиков. Рекомендация ниже является рекламой. Большинство ссылок здесь являются частью партнерской программы Amazon (если не указано иное), которая помогает поддерживать этот сайт. Кроме того, это нечто большее — это тщательно подобранная рекомендация того, что я использовал сам. Если интересно, вот полный список.

Протестированные Drawabox лайнеры (упаковка из 10 штук, 17 долларов США.50 долларов США)

Давайте на секунду будем реалистами: лайнеры могут дорого обойтись. Это варьируется от бренда к бренду, от магазина к магазину и от страны к стране, но хорошие лайнеры, такие как пигментная подводка Staedtler (мой личный фаворит марки), могут стоить руки и ноги. Я помню, как обнаружил, что они продаются поштучно в магазине Майкла по цене 4-5 долларов за штуку . Вот это ограбление на шоссе.

Мы сами не являемся крупной компанией или что-то в этом роде, но у нас была возможность периодически импортировать большие партии ручек, которые мы закупили сами, используя оптовый маршрут, чтобы снизить затраты, а затем разделить сэкономленные средства. между получением ручек для вас по более низкой цене и откладыванием некоторых из них, чтобы однажды произвести наши собственные.

Каждая из этих ручек проверяется вручную (на маленькой карточке, которую мы вкладываем в упаковку), чтобы избежать брака (еще одна проблема с ручками, продаваемыми в магазинах). Мы также проверили несколько различных вариантов, прежде чем остановились на этом поставщике — в основном искали ручки, максимально приближенные к пигментному лайнеру Staedtler. Если честно, я думаю, что они могут работать даже немного лучше, по крайней мере, для нашего варианта использования в этом курсе.

Мы также проверили их долговечность. Мы обнаружили, что если мы будем достаточно нежны с ними, мы сможем пройти весь Урок 1 и наполовину пройти испытание с коробкой.На самом деле мы попросили ScyllaStew протестировать их во время записи видео в реальном времени о ее работе на уроке, которые вы можете посмотреть здесь, а также множество обзоров других брендов.

Теперь я скажу следующее – мы действительно в состоянии сделать это привлекательным предложением только для тех, кто находится в континентальной части Соединенных Штатов (где мы можем предложить бесплатную доставку). Мы отправляем и по всему миру, но учитывая стоимость доставки и время доставки, это, вероятно, не лучшее предложение, которое вы можете найти, хотя это может зависеть от обстоятельств.Мы также прямо не можем отправить товар в Великобританию из-за некоторых довольно новых ограничений, которые они ввели в связи с переходом от Brexit. Я знаю, что это облом — я сам канадец — но, надеюсь, однажды мы сможем более осмысленно расширить наши возможности для остального мира.

бесплатных онлайн-уроков рисования и черчения

Рисование — это навык, которым можно овладеть в любом возрасте. Когда вы будете готовы, вы можете изучить основы рисования, приняв участие в бесплатном онлайн-уроке рисования.Все веб-сайты предлагают полезные инструкции для начинающих художников, и многие из них предлагают занятия на среднем или продвинутом уровне. Когда вы используете Интернет в качестве инструктора по искусству, вы можете войти в систему, чтобы учиться, когда захотите.

Бесплатные онлайн-уроки рисования на сайте Kline Creative предназначены для начинающих любого возраста, от маленьких детей до взрослых. Сайт предлагает обучающие видео по ряду предметов рисования. Видео предназначены для того, чтобы дать новичкам основные навыки для улучшения любого художественного средства, которое вы решите использовать.

Галерея ArtyFactory Art Lessons предлагает бесплатные онлайн-уроки рисования, которые включают базовые уроки рисования карандашом, тушью и цветным карандашом. Для посетителей, которые хотят расширить свои знания об искусстве, сайт также предлагает галерею оценки искусства и галерею уроков дизайна.

Не упускайте из виду YouTube, когда ищете бесплатные онлайн-уроки рисования. YouTube — кладезь видео на эту тему. Просто введите поисковый запрос, например “уроки рисования”, и выберите из огромного количества видео по теме.Возможно, вам придется отфильтровать список, чтобы увидеть наиболее интересующие вас темы, такие как «рисование животных» или «рисование фигур».

Посетите DrawingCoach.com для бесплатных уроков рисования, которые пропускают сложную теорию и помогают учащимся сразу приступить к рисованию. Получайте удовольствие, учась рисовать портреты, карикатуры, карикатуры и татуировки. Все уроки содержат пошаговые инструкции и примеры. Некоторые уроки также включают видеоуроки.

DrawSpace предлагает бесплатные и платные уроки рисования.Эта бесплатная коллекция онлайн-уроков рисования содержит десятки иллюстрированных уроков для начинающих, средних и продвинутых художников. Узнайте, как настроить студию, создавать линейные рисунки, правильно растушевывать и создавать мультфильмы. Некоторые из бесплатных занятий:

  • Введение в рисование
  • Рисование от линии к жизни: начальный и средний уровень
  • Введение в контурное рисование
  • Рисование симметричного рисунка
  • Рисование цветными карандашами

В этом высококачественном видеоуроке Академии художеств Университета под названием “Как рисовать голову” вы узнаете, как нарисовать голову по фотографии или по памяти.Инструкция фокусируется на пропорциях лица, выражении лица и основах рисования.

Посмотрите эти бесплатные онлайн-уроки рисования в Toad Hollow Studio, чтобы получить инструкции для всех уровней навыков. Начальные уроки включают рисование линий, рисование контуров и затенение. Уроки доступны в текстовом и видеоформатах, и все они бесплатны для пользователя. Также доступна информация по теории искусства и различным техникам рисования.

Веб-сайт How to Draw It предлагает простой подход к рисованию животных и людей.Учебники с животными очень просты в выполнении, в то время как уроки с людьми немного сложнее. Все они бесплатны для посетителей сайта и делают возможным мгновенный прогресс в ваших навыках рисования.

Если вам нравится рисовать мультфильмы, этот сайт предлагает множество бесплатных инструкций по этой теме. Сайт охватывает такие категории, как мультфильмы в стиле 80-х, персонажи видеоигр, такие как Пакман, мистер Спок и Дарт Вейдер.

Этот сайт охватывает широкий спектр художественных классов, но есть несколько бесплатных учебных пособий по рисованию для онлайн-учащихся, в том числе:

  • Обучение базовому рисованию
  • Рисование пером и тушью
  • Обучение цветным карандашам

Некоторые из классов доступны для скачивания, а некоторые представлены в виде видео.

Репозиторий онлайн-курсов включает в себя широкий спектр уроков рисования и рисования. Многие из курсов, предлагаемых сайтом, требуют оплаты, но вы можете отфильтровать бесплатные курсы, такие как:

  • Рисование для детей
  • Улучшите свои навыки рисования
  • Обзор рисования жестами

Как нарисовать дерево

«Как нарисовать дерево?» — вопрос, который мне часто задают как онлайн, так и офлайн, поэтому я решил сделать этот урок здесь. Я сделал 7 рисунков различных деревьев с пошаговыми инструкциями.Я надеюсь, что вы все найдете это полезным!

***Этот пост содержит партнерские ссылки.***

Для меня рисование деревьев – это все о ветвях и кроне, а также о балансе, которым вы довольны. Есть много замечательных художников, книг и руководств по рисованию деревьев. Например, ЭТА КНИГА очень хороша, и раньше она нравилась мне и моим детям.

В этом уроке я рисую деревья. Для этих рисунков я использовал обычный эскизный карандаш, хотя тот же принцип применим и к другим материалам.Я также скорректировал все наброски в Gimp 2, чтобы они были более заметными, поэтому между фотографиями будет небольшая разница.


Хорошо, вот дерево номер один. Я называю это «Дерево № 1». 🙂

Как нарисовать дерево: дерево # 1

Я начинаю с линии и общей формы, которой я хотел бы видеть крону.

Затем я добавляю несколько строк для обозначения основных ветвей.

Сделать ствол толще. К низу и корням он толстый, ближе к вершине сужается.

То же самое с ветками. Они толще к основанию и сужаются к кончику. Очень просто.

Теперь у каждой из основных ветвей есть несколько собственных ветвей, но меньшего размера, и внизу добавлена ​​закорючка, обозначающая немного травы.

Еще больше маленьких ветвей отходит от больших. Я также выбираю место, откуда исходит солнечный свет. Я также немного затеняю ствол, используя длинные прямые линии.


Отложив карандаш боком, я заштриховываю область в кроне, где находятся листья. Я иду по какой-то нерегулярной схеме пиков и впадин.

Я заканчиваю затенение области макушки.

Я продолжаю работать над короной, добавляя несколько слоев и контуров. Я также стер линию, которая давала мне первоначальную идею формы короны. При затенении помните, откуда падает солнце: участки, обращенные к солнцу, должны быть светлее, чем участки, обращенные от него.

И продолжайте работать над короной. Просто рисуйте, пока не почувствуете, что крона вашего дерева завершена.

Я решил, что дерево не должно просто висеть в воздухе, поэтому добавил травы и заштриховал фон.

Еще больше теней внутри и вокруг дерева.

Затем я приложил все усилия и решил использовать ластик и добавить немного солнечных лучей, выходящих из угла.

Более того, я осчастливил ластик и сделал больше лучей, проходящих через дерево и землю под ним.Дерево №1 готово!!!

Дерево № 2: дерево с морским пейзажем.

Как и раньше, я нарисовал линию и крону, но это дерево гнется ветром, поэтому дерево будет немного наклоняться.

Добавляю холм и делаю ствол толще.

Я удлиняю форму туловища вверх. Как и прежде, он утолщается к низу и доходит до точки сверху.

Добавьте несколько основных ветвей. Поскольку дует ветер, многие ветки наклонены вправо.

Продолжайте добавлять ветки, пока все наклоняясь вправо.

Вот еще ветки. Вот что касается веток. Толстые основные ветки более прочные, поэтому на них не будет так сильно влиять ветер, но все более мелкие ветки будут указывать в направлении ветра.

Я немного затенил ствол и добавил немного корней на холм.

Хорошо, теперь листья — это волнистые линии, нарисованные краем карандаша.Некоторые из них отлетают, так что больше мелких закорючек. Я также добавляю линию горизонта: там, где вода встречается с небом и немного травы на холме.

Я добавил облака, заштриховал воду, нарисовал линию песка и немного высокой травы на холме. Высокая трава также склоняется по направлению ветра. Я также немного затемнила некоторые листья.


Дерево № 3: Сосна:

Как и прежде, я начинаю со ствола.

Я добавляю небольшую треугольную фигуру сверху с прямыми линиями, двигающимися вверх.

Добавьте больше треугольных линий друг на друга.

Продолжайте добавлять ветки с иголками примерно до середины, а затем нарисуйте несколько пустых веток. Утолщение ствола. Добавьте тень к дереву.

Дерево № 4: Дерево-зонтик

Это дерево было особенно весело рисовать. Я начал рисовать его, нарисовав овалы для частей листьев. Я выбрал четыре, но если вы хотите больше, это тоже было бы здорово! Затем я добавил несколько волнистых линий, спускающихся к той же области ствола дерева.

Я добавил больше линий, чтобы создать более толстые ветви ствола, добавил больше ветвей, выходящих к «зонтикам», а также добавил несколько пустых ветвей.

Я добавил больше деталей к стволу, сделал больше волнистых ветвей и добавил тени в части «зонтика».

Немного травы и некоторые текстуры на «зонтиках» также делают текстуры «зонтика» толще внизу и тоньше сверху.

Дерево № 5: Кустовидное дерево:

Это дерево больше похоже на куст.Все ветки выходят снизу и вырастают примерно до одинакового размера. Я начинаю с пяти основных ветвей.

Сделайте ветки толще и добавьте еще несколько маленьких веток.

Еще больше мелких веточек, делающих куст все гуще и гуще.

Острием карандаша я добавил тени там, где будут листья.

Я добавил более детализированные листья, но они также могут быть ягодами, цветами или чем угодно еще.

Вот Дерево № 6, Или Маленькое Дерево:

Слишком часто дети (да и взрослые) рисуют деревья, оканчивающиеся пнем, а наверху полукруглая крона. Здесь я начинаю с этого, а затем работаю над этим еще немного.

Я стер линию пня и дал дереву несколько ветвей, но вместо того, чтобы сделать так, как я сделал с деревьями выше, я обрезал их наполовину и прикрою их листьями.

Определите области листьев на переднем плане и добавьте несколько ветвей, идущих позади них, а также несколько корней.

Немного заштрихуйте ствол, а затем начните затенять листья, которые ближе к задней части.

Добавьте еще немного тени и немного травы.

Дерево № 7: Первое дерево.

Это было первое дерево, которое я нарисовал, и я не был в восторге от него, но все же вот оно. Я начинаю, как и прежде, линию для туловища и круглую форму для макушки.

Линии для нескольких основных филиалов.

Сделайте ствол толще и дайте ему несколько корней.

Главные ветви также сделайте толще.

Отделить несколько ветвей от основных ветвей.

Добавьте еще больше веток.

Заштрихуйте ствол прямыми линиями. Решите, где будет солнце, и добавьте тени в области, обращенные от солнца.

Если вы любите приключения, вы можете даже добавить тени, которые ветви отбрасывают на остальную часть дерева. На самом деле, в этот момент мне очень понравилось, каким получилось это дерево, и, возможно, мне следовало оставить его как зимнее дерево…

…но нет, мне пришлось добавить волнистые линии для обозначения листьев.

Я продолжал работать над листьями, время от времени используя ластик, чтобы добавить бликов, пока не остался доволен.

Еще одна маленькая вещь, которую я заметил, это то, что мне нужно было выделить себе дополнительное пространство. Обычно у меня заканчивалось место для дерева намного быстрее, чем я думал.

Ну вот! Мои деревья готовы. А теперь иди и потренируйся на своих деревьях! Поиграйте и нарисуйте удивительные деревья!

3 причины, почему вы не умеете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы не можете понять это.

Кажется, как бы вы ни старались, как бы пристально вы ни смотрели на предмет, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали книги о том, как рисовать, возможно, посещали несколько уроков рисования, но искусство рисования все еще ускользает от вас.

И ты начинаешь спрашивать себя — А что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисования может стать ключом к вашему творческому успеху и новому острому творческому мышлению, но может показаться, что это тяжелая борьба.

Но что, если бы существовало простое решение? Части головоломки, о существовании которых вы не знали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать?..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Разговор и рисование несовместимы.

Основная проблема, связанная с рисованием, заключается в том, что когда вы говорите, вы задействуете свое логическое, языковое левое полушарие мозга. Эта сторона вашего мозга заинтересована в том, чтобы знать название объекта, маркировать его и организовывать.

Когда вы учитесь рисовать, вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не гадать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он выглядит на самом деле.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более остро реагирует на образы и пространственное восприятие.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это замораживает разум.

Вы когда-нибудь были в творческой зоне погружения, в состоянии, когда время движется быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михали Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

  1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем – сосредоточены, сконцентрированы.
  2. Чувство экстаза – быть вне повседневной реальности.
  3. Великая внутренняя ясность — знание того, что нужно сделать и насколько хорошо мы справляемся.
  4. Знание того, что деятельность выполнима – что навыки соответствуют задаче.
  5. Чувство безмятежности – отсутствие забот о себе и ощущение выхода за пределы эго.
  6. Безвременье – полностью сосредоточены на настоящем, наш грех пройти за минуты.
  7. Внутренняя мотивация – все, что создает поток, становится наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружаетесь в деятельность, возникает ощущение полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этому этапу во время рисования… пока вас не прервут.

Комбинация сражения левых и правых друг против друга усложняет попытки рисовать.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но для этого нужна практика.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас суровый внутренний критик

Вы можете научиться рисовать; вы можете в это не поверить, что часто является первым камнем преткновения на пути к получению нового навыка.

Рисование — это не только интеллектуальная игра, но и наблюдательная игра.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать пометки, но не так много, как вы думаете. Это примерно тот же уровень мастерства, что и подписание своего имени или бросок и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и при изучении этого нового навыка оно может разрушить все ваши усилия.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это не может быть правдой.

Изменение внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений.И это может нанести вред как вашему прогрессу как художника, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторяющемуся саморазрушительному поведению в личной и профессиональной жизни»,

Роберт Брукс, доктор философии, и Сэм Гольдштейн, авторы книги «Сила стойкости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы и не будете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и у вас начинает получаться «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы точно наблюдаете; только когда вы доходите до воспринимаемой «сложной» части, вы начинаете сомневаться в себе.

Правда в том, что вы, вероятно, начали «придумывать остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Входит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас же; это выглядит так, как будто это сделал ребенок».

3. Вы слишком много маркируете объект

Не так ли?

Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сконцентрироваться на этом; это то, что вы должны сделать, верно?

Ну и да и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую бутылку.

Я рисую фигуры вокруг бутылки, а затем бутылка рисуется для меня.

Запутались?

Позвольте мне кое-что объяснить.

Все ребра в чертеже являются общими ребрами; вы  не можете провести линию, не разделяя два ребра.

Представьте, что вы рисуете днище лодки одной прямой горизонтальной линией.

Эта линия теперь имеет общий край с дном лодки и водой.

Одна линия, два края.

Та лодка, с которой у тебя были проблемы, представляет собой набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно имеет общую границу с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисую я, а не рисую ее.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отделиться от обозначения реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Кажется неправильным, кажется задом наперед, но именно поэтому ты не можешь рисовать.

Чтобы видеть как художник, вы должны научиться делать когнитивный сдвиг с левого полушария на правое полушарие.

Если вы продолжите разговаривать с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Никогда не задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

Так что, хотя я и не предлагаю вам ударить по планке перед тем, как взять карандаши, просто постарайтесь осознать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то так, как это видит художник, вы должны посмотреть на Абстрактные элементы внутри этого.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не обозначать объект, а просто воспринимайте его как простые формы.

Когда-то нарисованные абстрактные элементы становятся реальными перед вашими глазами, а левое полушарие активизируется, чтобы понять формы и обозначить их.

Краткий обзор левого полушария и правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левополушарные часто более ориентированы на детали.

Мыслящие левополушарные сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободные ассоциации подходов.

Психологи говорят, что левополушарные люди сосредотачиваются на словах и числах, тогда как правополушарные люди сосредотачиваются на визуальных образах и паттернах.

Люди с правым полушарием мозга строят латеральные ассоциации, в то время как люди с левым полушарием делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой нечто среднее между ними. Какие-то из этих черт характера кажутся вам знакомыми?

Функции левого мозга

    • использует логику
    • , ориентированные на детали
    • ФАКТИ ПРАВИЛЬНЫЕ
    • Слова и Язык
    • Настоящие и последние
    • Математика и наука
    • могут понять
    • , знание
    • , признание
    • Photose Perception
    • знает название объекта
    • Reality
    • Protifies
    • Price
    • Safe

      • Использование
      • «Большая картина» ориентированы на
      • Правила воображения
      • символы и образы
      • настоящее и будущее
      • философия и религия
      • могут «постичь» (т.е. Значение)
      • считает
      • оценивает
      • пространственное восприятие
      • знает объект
      • знают объект объекта
      • фантазии
      • представляет возможности
      • импульсных

      Рисунок в качестве участия навыки

      Это пример одного из моих учеников «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это одна и та же кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

      Как и в любом другом деле, ваши навыки будут улучшаться по мере изучения основных принципов и практики.

      Ключ к обучению рисованию, как и к обучению письму, – это хорошая базовая инструкция, а затем работа, пока вы не овладеете ею.

      Никто не говорил, что будет легко; делать ничего не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и тяжелой работой вы станете превосходным.

      Как научиться рисовать (без долгих лет обучения)

      Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично — без долгих лет изнурительного обучения.

      Я разработал простой онлайн-курс из 7 частей, который можно загрузить, чтобы помочь разочаровавшимся художникам действительно понять, как работает рисунок.

      Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

      Вы научитесь уверенно брать карандаш и рисовать любую сцену перед вами.

      Представьте, что вы по-новому смотрите на мир, «видите» вокруг себя рисунки и композиции!

      Я хочу дать вам четкое объяснение и логическое развитие, чтобы каждый мог изучить концепции и приемы рисования.

      С более чем 3 часами видеоуроков я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и вы действительно «рисовали».

      Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему курсу рисования для начинающих с мгновенным доступом, просто нажав на эту ссылку

      Нарисуйте рисунок шаг за шагом

      В этом уроке я хотел бы описать, как нарисовать рисунок шаг за шагом. Основное внимание здесь уделяется базовому подходу к созданию собственных рисунков, независимо от того, рисуете ли вы углем, карандашом, графитом и т. д. Итак, как вы можете рисовать свои собственные рисунки шаг за шагом?

      Процедура рисования изображений

      Прежде всего, я хотел бы отметить, что рисуя картину, каждый делает что-то по-своему.Поэтому процедура, которую я опишу на этой странице, является лишь предложением, с помощью которого я могу показать, как рисовать рисунок в четыре этапа. Однако на самом деле большинство ящиков будут работать так же, как и я.
      Вот почему я думаю, что это облегчит жизнь новичку, если он будет использовать метод четырех шагов для рисования. По мере повышения навыков рисования тот или иной будет разрабатывать собственные методы и подходы.

      От чистого листа бумаги до готового рисунка

      От чистого листа бумаги до готового рисунка четыре шага:

      1.Создание простого эскиза

      2.      Подготовить эскиз к предварительному чертежу

      3.      Затенение предварительного чертежа

      4.      Исправление ошибок и доработка


      Научитесь рисовать поэтапно

      1. Создайте простой эскиз

      В этом уроке натюрморт служит нам в качестве примера. Первым шагом на пути к готовому рисунку является создание простого эскиза. При этом вы сначала определяете область, которую мотив будет занимать на бумаге для рисования.Это не позволит вам достичь пределов бумаги.

      Теперь в этой рабочей области можно сделать грубый набросок наиболее важных элементов изображения. Когда вы рисуете первый набросок, речь уже идет об определении правильных пропорций предмета. Можно разработать различные приемы, облегчающие рисунок с соответствующими пропорциями. Такими методами являются, например, метод сетки, построение с помощью простых геометрических тел или рисование со свободными ориентационными линиями.


      Шаг 1 – Зарисовка предмета
      (Здесь с помощью линий ориентации и уже очень подробно)

      Созданный эскиз теперь является отправной точкой для следующих шагов, так что вы уже должны рисовать здесь с достаточной осторожностью.

      2. Подготовить эскиз для предварительного чертежа

      Начиная с этого очень грубого наброска, начинают создавать более точный предварительный рисунок. Этот предварительный рисунок уже содержит много деталей – сколько деталей зависит от личных предпочтений и, конечно же, от того, насколько подробным должен быть окончательный рисунок.
      Предварительный рисунок еще не содержит теней и, таким образом, остается чисто линейным рисунком.


      Шаг 2 – Предварительный рисунок к рисунку

      3. Штриховка рисунка

      Следующий шаг — штриховка предварительного рисунка. Затенение означает, что вы представляете тени предмета. С затенением ваш рисунок приобретет трехмерный вид и будет выглядеть реалистично.

      Для растушевки вам придется определиться с определенным средством рисования и техникой рисования в первый раз.Таким образом, вы можете растушевать рисунок карандашом, пастелью, углем или даже цветными карандашами. Техника рисования может быть штриховкой, штриховкой, размытием и т. д.

      Если вы работаете цветными пастельными мелками или цветными карандашами, в игру вступает цветовая схема. Также при рисовании акрилом, маслом, гуашью, акварелью и т. д. вы прорисовываете не только тени, но и цвета.


      Шаг 3. Затенение эскиза

      После затенения изображение почти готово. Чего не хватает, так это последнего штриха.

      4. Исправление ошибок и уточнение

      На последнем шаге вы должны снова критически рассмотреть свой собственный рисунок. Еще раз точно сравните свой рисунок с эталоном (фото, модель и т.д.). При этом вы пытаетесь определить, все ли подходит так, как есть, или нужно что-то подкорректировать.

      Исправление ошибок здесь также может быть описано просто как уточнение изображения, так как на этом этапе не могут быть внесены какие-либо серьезные изменения. В принципе, можно усиливать, уменьшать только тени или прорабатывать отдельные световые точки.Кроме того, для уменьшения теней очень хорошо подходит ластик-клячка.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Back To Top