Разное

Маска венецианская что означает: История Венецианских масок

Содержание

История Венецианских масок

   Издревле венецианские маски использовались для сокрытия личности людьми, состоявшими в предосудительных интимных связях или вовлеченными в откровенно противозаконную деятельность. Появившись несколько веков назад в Венеции, эти характерные маски делались из папье-маше и обильно украшались мехом, тканями, драгоценными камнями и перьями. Со временем маски стали символом Карневале (Венецианского карнавала) — пышной процессии или уличной ярмарки, восхваляющих гедонизм.

   Венецианские маски носились в итальянской Венеции с древних времен.
  В отличие от большинства современных европейских городов, в Венеции всегда был высокий уровень жизни. Каждый житель являлся частью мощной экономической машины под названием «Республика». Венеция извлекала прибыль из своего положения и доходов в казну задолго до того, как ее современники осознали всю ценность рыночной экономики. Благодаря непревзойденному уровню социального благосостояния жители Венеции создали уникальную культуру, в которой сокрытие личности человека стало первостепенным делом в повседневной жизни. Маскировка носила прагматичный характер: людям не хотелось, чтобы другие видели, какие дельца они обстряпывают. В конце концов, городок-то небольшой.

   Кроме того, маски выполняли очень важную социальную роль — они уравнивали всех, кто их носил. Слугу, носящего маску, могли принять за благородного дожа, и наоборот. Государственные инквизиторы и соглядатаи могли допрашивать жителей города не заботясь о том, что их личность будет раскрыта (в то время как жители могли смело отвечать на эти вопросы и не бояться законного возмездия). Нравственность людей подкреплялась ношением масок — у них не было лиц, но были голоса.
   В итоге, оценив преимущества сокрытия личности, которые даровало ношение масок, люди стали извлекать из этого выгоду, в результате чего общество окончательно погрузилось в декаданс. Огромное количество путешественников, посещающих город, пребывали в полной уверенности, что беспорядочные половые связи были здесь в порядке вещей. Азартные игры шли с утра до вечера на всех улицах и во всех домах, даже в монастырях. Женщины стали одеваться более легкомысленно, а гомосексуализм, несмотря на публичное осуждение, приобретал все большую популярность среди черни. Даже монахи и монахини, разодетые в пух и прах по последнему слову импортной моды и увешанные драгоценностями, носили маски и занимались точно тем же, чем и большинство их невоцерковленных сограждан. Рим же старательно закрывал на это глаза, пока Республика делала щедрые отчисления в римскую казну. 

 Меж тем Республика все больше погружалась в роскошь и праздность и подвергалась моральному разложению. Со временем ношение масок в повседневной жизни было запрещено и ограничивалось лишь определенными месяцами года. В последний год существования Республики этот период начался 26 декабря и растянулся на три месяца. После 1100-х гг. проведение маскарада было периодически под запретом Католической церкви, особенно в дни праздников. Со временем Церковь ослабила свои запреты и разрешила носить венецианские маски в период между Рождеством и Покаянным Вторником. Это послабление вылилось в Карнавал, 10-дневное празднование перед Великим постом, которое означало, что из рациона жителей «изымалось мясо». Несмотря на то, что Венецианский карнавал утратил свою популярность в эпоху Просвещения, когда упал спрос на венецианскую культуру, празднование было возобновлено в 1979 году.

   Современный Венецианский карнавал также возродил ремесло создания венецианских масок. Всем известные венецианские маски продолжали поражать туристов, танцоров и участников пышного шествия не только во время Карнавала, но и на протяжении всего года. Венецианские маски стали использоваться при проведении бал-маскарадов на День всех святых и во время празднования дня, который обе Америки называют Жирный Вторник, то есть Масленица, но при этом маскам всегда удавалось сохранить свою богатую итальянскую историю.

В общем случае все венецианские маски можно разделить на следующие две группы.

  Эти маски уходят своими корнями во вторую половину 16-го века и представляют персонажей, этнические традиции, профессии и ремесла, которыми славились различные города Италии, а играют их профессиональные актеры Театра масок. 

   Комедия дель арте, (итал., Комедия художников-профессионалов) представляла собой некую разновидность театра импровизации, который зародился в 16-м веке и, несмотря на пик своей популярности в 18-м веке, существующий и по сей день. Выглядело это так: группа бродячих артистов строила уличную сцену и развлекала жителей города жонглированием, акробатическими трюками и, что более ожидаемо, юмористическими этюдами на основе узнаваемых персонажей и грубой сюжетной линии под названием Кановаччо.
   Время от времени представления давались прямо с повозки, но это больше было присуще так называемому Карро ди Теспи, античному бродячему театру.

   Репертуар импровизированных выступлений строился в основном на житейских ситуациях: измене и ревности, старении и любви, многие из которых были позаимствованы из римских комедий Плавта и Теренция. Диалоги и действия с легкостью привязывались к событиям местного значения и в сатирической форме высмеивали местные скандалы, текущие события или провинциальные вкусы, и все это перемежалось древними шутками с кульминационными фразами. Персонажи различались по костюмам, маскам и даже реквизитам, например палкам.
Маски мужских персонажей Комедии дель арте представляли провинции и города, в то время как женские персонажи, как правило, масок не носили. На самом-то деле, женские роли часто играли мужчины в женских платьях и париках, так называемые актеры-травести.

   Таким образом Комедия дель арте, со своими персонажами и импровизированными диалогами, живущими в различных бытовых ситуациях, стала прародителем многих драматургических форм — от пантомимы и дуэта «Панч и Джуди», самых опошленных комедийных персонажей, до современных мультипликационных фильмов, ситкомов и даже профессионального рестлинга. Персонажи и клише Комедии также широко используются в современной литературе — от работ в жанре «sword and sorcery» до художественных работ — в частности Майклом Муркоком в своих хрониках Джерри Корнелиуса, заканчивающихся рассказом «Условие Мьюзака», который принес ему премию Guardian.

   Арлекин, пожалуй, самый популярный из персонажей Дзанни — комических персонажей-слуг из итальянской Комедии дель арте. Традиционно костюм Арлекина состоял из лоскутов и заплаток, который в наши дни превратился в костюм с ромбовидным узором. Он носил маску черного цвета с огромным красным прыщом на лбу, похожим на чирей.

  Главной характеристикой персонажа Арлекина является его ловкость. Будучи глуповатым и жадным (в гастрономическом смысле), он был способен проделывать сложные акробатические трюки, которых так ждала от него публика. Даже простое действие он сопровождал «колесом» или задним сальто.

В рамках этих ограничений персонаж должен был обладать невероятной гибкостью. Различные труппы и актеры корректировали поведение персонажа в соответствии со стилем, персональными предпочтениями и даже с конкретным поставленным сценарием.

   Он обычно выступает в роли слуги «иннаморато» (влюбленный, итал.) или «веккьо» (старик, итал.), часто в ущерб планам своего хозяина. Также Арлекин часто испытывает любовные чувства к Коломбине, и его вожделение к ней может перебить только сильный голод или страх перед хозяином.

   Происхождение имени персонажа доподлинно неизвестно. Кто-то говорит, что оно происходит от имени одного из бесов Дантевской Комедии — Аликино. Другие утверждают, что прообразом персонажа стал Эрлкёниг, скандинавский витязь. По третьей гипотезе персонаж назван в честь английского джентльмена Арле, придворного короля Генриха III, чьим протеже был итальянский актер, исполнявший роль Арлекина.

Другие имена: Труффальдино, Тракканьино, Багаттино, Табаррино, Тортеллино, Наккерино, Граделино, Меццеттино, Польпеттино, Несполино, Бертольдино, Фаджуолино, Трапполино, Цакканьино, Тривеллино, Пассерино, Баголино, Темеллино, Фаготтино, Педролино, Фрителлино, Табаккино.

   Бригелла — комическая маска Комедии дель арте, сребролюбивый злодей и подельник Арлекина. Его свободный костюм белого цвета обшит зелеными галунами, а сам персонаж часто держит в руках палку. Лицо его закрыто зеленой полумаской, изображающей противоестественную похоть и алчность.
  Обычно он характеризуется как один из персонажей-слуг Дзанни, однако частенько выступает в роли представителя среднего класса, например владельца таверны. Фактически же он является более умным и злопамятным старшим братом Арлекина. Его история типична для многих, кто начинал свой жизненный путь в бедности — он часто жесток по отношению к тем, кто находится ниже его по социальной лестнице.

Бригелла — неисправимый интриган. Он часто берет другие персонажи Дзанни в помощники или работники, но его планам не суждено сбыться — он сам срывает их из-за своей неуклюжести.

Другие имена: Фигаро, Скапин.

   Буратинно — второстепенный персонаж-маска итальянской Комедии дель арте, один из Дзанни. Часто выступает не в роли слуги, но и эта роль ему дается не очень. Бураттино описывается как находчивый и приземленный персонаж, такой как, например, трактирщик или бакалейщик. Когда он не играет роль слуги, он очень часто дружит с ними.
   Будучи не очень популярным на большой сцене, Бураттино снискал настоящую славу на подмостках кукольного театра. По словам Пьера Луиса Дукартре, влияние куклы Бураттино в Италии было столь велико, что «к концу 16-го века все куклы, приводимые в действие с помощью нитей и веревок, стали называться бураттини, и это название вытеснило багателли и фанточчини — имена, под которыми куклы были известны ранее».

Другие имена: Пиноккьо.


  Капитан Скарамучча
описывается либо как молодой авантюрист, либо как довольно возрастной моряк, хвастливый бесшабашный вояка, часто испанец, богатый костюм которого состоит из накидки, шляпы с перьями, высоких сапог и ремня со шпагой. Один из главных персонажей. Часто рассказывает невероятные байки о том, как он в одиночку справился с целой армией турков и оторвал бороду турецкому султану, но как только по ходу действия пьесы возникает реальная угроза, его пятки сверкают ярче всех. Крутил любовь с далеко не невинной служанкой, но получил отпор от ее любовника Арлекина. Этот персонаж, разумеется, есть не кто иной, как «Хвастливый воин» Плавта, который звался в Италии «Иль Капитано Спавенто делла Валле Инферно» или просто «Спавенто».

Другие имена:

Капитано Скарамучча, Капитано Метаморос, Капитен Фракасс, Кэптен Хоррибиликрибилифакс, Ральф Ройстер Дойстер и Бобадиль.

  Коломбина (голубка, итал.) — комическая роль служанки из Комедии дель арте. Маска, которая прикрывает только глаза, не закрывая всего лица. По легенде, очень красивая актриса комедии дель арте отказалась закрывать лицо маской, и специально для нее, чтобы не отходить от традиции, придумали маску, закрывающую лишь глаза. Платье Коломбины обычно состояло из лоскутов и заплаток и соответствовало костюму нанятого слуги. Время от времени, когда персонаж выступал под именем Арлеккина, она носила платье из заплат, похожее на костюм ее партнера Арлеккино. Также Коломбина накладывала обильный макияж вокруг глаз и носила тамбурин, с помощью которого отмахивалась от настойчивых ухаживаний Панталоне. Частенько персонаж оказывался единственным «интеллектуалом» на сцене. Коломбина манипулировала Арлекином и строила контр-заговоры против Панталоне, параллельно устанавливая местонахождение инаморато — объекта страсти своей влюбленной хозяйки; таким образом она помогала ей привлечь внимание инаморато.


Другие имена: Арлеккина.

   Иль Дотторе — местный аристократ и доктор медицинских или юридических наук, или каких-либо других, о которых он говорит — то есть вообще любых. Традиционно представляется болонским юристом. Часто очень богат, но как правило это «старые» деньги, т. е. наследство, однако ситуация может меняться в зависимости от требований сценария. Невероятно помпезен, обожает звук своего голоса и просто-таки фонтанирует эрзацем греческих и латинских терминов. Его роль в пьесе обычно ограничивается взаимодействием с Панталоне в качестве друга, наставника или конкурента.
   Персонаж описывается как пожилой человек, который говорит только вздор. Любит жестоко пошутить на тему противоположного пола и думает, что знает все обо всем. Имеет лишний вес и внешне выглядит как человек, не знающий меры ни в еде, ни в питье. Его маска уникальна тем, что это единственная маска Комедии дель арте, закрывающая только лоб и нос. Цвет маски либо черный, либо телесный, нос — всегда красный.
Костюм обычно либо полностью, либо преимущественно черный, иногда с белым воротником. Часто носит шляпу и длинную черную мантию. Если актер, играющий маску, имеет худощавое телосложение, используются специальные накладки, зрительно увеличивающие его объемы.

Другие имена: Дотторе Баланцоне, Дотторе Балоардо, Дотторе Грациано.

   Панталоне — скупой и похотливый возрастной персонаж Комедии дель арте. Обычно предстает лавочником из Вены, несколько глуповатым поклонником гастрономических изысков и привлекательных женщин. Разговорчив, легковерен, вспыльчив, постоянно становится объектом насмешек, часто непристойных, но в конце концов все прощает.
  Традиционно носит огромный гульфик, чтобы подчеркнуть свою мужскую силу, которая, как всем вокруг известно, давным-давно утеряна.
   Часто выступает в роли отца одного из инамората и состоит в деловых или личных отношениях с Дотторе или Капитано. Попытки Панталоне обогатиться за счет своих родственников или друзей стабильно пресекаются его слугой. Помимо огромного гульфика, который он традиционно носит, чтобы подчеркнуть свою мужскую силу (как уже упоминалось, давным-давно утерянную), персонаж также одет в маску с длинным крючковатым носом, короткий жилет-куртку красного цвета, узкие красные штаны и чулки того же цвета, длинный черный плащ, туфли и колпак без полей.

Другие имена: Маньифико.

   Пьеро (Педролино в итальянском варианте) — один из наиболее популярных персонажей Комедии дель арте. Обычно Пьеро описывается как представительный, обаятельный и добрый молодой человек, без меры винящий себя за проступки, которых никогда не совершал, и вследствие своей доброты и доверчивости часто оказывающийся обманутым. Отличительной чертой характера Пьеро является его наивность, из-за которой он частенько оказывается в дураках, и из-за которой его обманывают и насмехаются над ним все, кому не лень. Несмотря на возникающие по ходу действия подозрения, Пьеро всегда верит другим персонажам и их лжи. Также Пьеро называют лунатиком, человеком не от мира сего, который не понимает, что происходит вокруг, для которого каждая мелочь имеет значение, и который только и делает, что веселится и играет.

   Пьеро носит белую рубаху, часто не по размеру, время от времени украшенную аксессуарами черного цвета. На голове у него либо высокий колпак, либо остроконечная шапочка. В очень редких случаях на лице Пьеро появляется слезинка. Обычно этот персонаж не носит маски, поскольку играющий его актер должен обладать богатой мимической экспрессией, и эта традиция действует как минимум с начала 1600-х гг. Его лицо часто выбелено пудрой или мукой.

Другие имена: Педролино.

   Пульчинелла — классический персонаж Комедии дель арте 17-го века — горбун, по-прежнему волочащийся за женщинами. Пульчинелла является прообразом Панча из английского дуэта «Панч и Джуди». В неаполитанском кукольном театре Пульчинелла — основной персонаж. Отличительная черта этого персонажа, из-за которой он и получил свое имя, это невероятно длинный нос, похожий на клюв. В латинском языке существовало словосочетание «pullus gallinaceus», из которого образовались слова «Пульчинелло» и «Пульчинелла», относящиеся к итальянскому «пульчино» — цыпленок. Персонаж традиционно подлый, злобный и коварный: защитные реакции Пульчинеллы делятся на два вида: первая — прикинуться дурачком и сделать вид, что он не понимает, что происходит, и вторая — бить людей.
Часто носит черную маску и длинную белую одежду, волосы распущены и всклокочены.

Другие имена: Панч, Пункинелло, Пуччо д’Аньелло.

   Дзанни — это прототип комического персонажа слуги из Комедии дель арте. Это имя происходит от итальянского Джованни (также произносится как Дзан, Дзане, Дзуане), типичного имени слуги, чьи предки эмигрировали в Венецию из Бергамо в поисках работы. В отличие от Маньифичи — хозяев — роль Дзанни всегда была довольно изменчивой: обычно простоватый, глуповатый и примитивный, в городских условиях Дзанни превращался в пронырливого, изобретательного, назойливого и даже беспардонного персонажа. Но в большинстве случаев это не помогало, и он оставался бедным и постоянно голодным.
   Костюмы персонажей Дзанни обычно состояли из свободных рубах и штанов белого цвета. Их лица украшали черные маски, напоминающие маску их более популярного отпрыска — Арлеккино.

Другие имена: Пульчинелла, Арлеккино, Бригелла, Ковьелло, Франкатриппе, Дзан Фитата, Дзан Пьястрела, Дзан Ганасса, Дзан Турко.

   Венецианская карнавальная маска — это квинтэссенция венецианского духа, объединяющего и невинные забавы, и людские прегрешения. В Венеции тех дней существовало множество поводов надеть маску, более того, их носили не снимая большинство месяцев в году. В 18-м веке весь мир знал, что в Венеции проходят самые известные Карнавалы. В них принимали участие представители всех сословий, и ярчайшие характеристики такой разношерстной публики нашло свое отражение в масках.

 Баута приобрела наибольшую популярность на Венецианском карнавале, поскольку являлась самой распространенной на карнавале маской. Также Баута применялась и в других случаях для сокрытия личности и социального происхождения носителя. Она позволяла носителю более свободно взаимодействовать с другими членами общества за пределами повседневных условностей и норм. Маска служила для достижения различных целей, как противозаконных и откровенно преступных, так и личных, например для романтических встреч.
Конкретного толкования имени Баута не существует до сих пор. Оно может происходить от слова «behten» (защита, нем.), равно как и от слов «bau» или «babau» — распространенного итальянского названия чудовища или страшного зверя, которым родители пугали своих детей. «Se non stai bravo viene il babau e ti porta via…» — будешь плохо себя вести, придет «babau» и утащит тебя.
  Именно эта венецианская маска считалась идеальным прикрытием для королей и принцев, которые хотели прогуляться по городу без риска быть узнанными, но ее с удовольствием носили и чужестранцы. Слава Бауты жила до тех пор, пока существовала Светлейшая Республика Венеция (Serenissima Republic). С приходом французов и австрийцев маска исчезла, поскольку воспринималась новыми правителями как символ сопротивления.
Поскольку Баута имела довольно жутковатый вид, ее обычно носили в сочетании с трикорно (черная треугольная шляпа, распространенная в Венеции), цендале (длинный капюшон из атласа и макраме) и длинным плащом.

Другие имена: Ларва, Казанова.

  Маска Дама — и ее различные элегантные вариации — живописует женщин тицианского периода Чинквеченто (16-го века), которые обильно украшали себя дорогими тканями и драгоценностями, а также сложными прическами. В наши дни это, пожалуй, самый красивый и популярный тип масок Венецианского карнавала.

Другие имена: Либерти, Ольга, Валери, Саломе, Фантазиа, Реджина.

 Гатто (кот, итал.) — это еще одна традиционная маска Венецианского карнавала. Коты в Венеции были настолько редким явлением, что стали объектом одной из самых распространенных масок. По одной легенде, в Венецию  из Китая прибыл бедняк, за душой у которого не было ни гроша, и единственное, чем он владел, был старый кот. Несмотря на свой преклонный возраст, кот умудрился очистить дворец дожа от мышей, и тот озолотил его хозяина. Когда разбогатевший бедняк вернулся домой, его завистливый сосед поспешил в Венецию, прихватив самые дорогие шелка и справедливо полагая, что если уж за старую животину там отвалили столько денег, то уж за ткани-то он выручит несравненно больше. Венецианский дож пришел в неописуемый восторг от вида дорогих тканей и тут же предложил торговцу самое ценное, что у него есть. Торговец с радостью согласился! Так бедный старый кот вернулся обратно в Китай.

   Маска Шута и ее женский вариант Жоли представляют определенный тип шутов, распространенных в Средневековье. Зародившись в Италии, маска Шута получила распространение по всей Европе и оказала огромное влияние на испанский, голландский, немецкий, австрийский, английский и, в особенности, французский театры. Происхождение маски Шута уходит своими корнями в доисторическое западное племенное сообщество. Плиний Старший упоминает царского шута (planus regius), описывая визит Апеллеса во дворец эллинского царя Птолемея I. Тем не менее, маски Шута прочно ассоциируются с европейским Средневековьем, поскольку являются символическим близнецом короля. В те времена люди воспринимали шутов и юродивых как особенную касту, которую Бог наградил каким-то ребяческим безумием — то ли подарком, то ли проклятьем. Умственно неполноценные люди тех лет частенько зарабатывали себе на хлеб, выкидывая всякие неожиданные коленца и откровенно дурачась. Таким образом они, не умея выжить в этом жестоком мире европейского средневековья каким-либо другим способом, находили себе довольно сносную нишу. Шуты обычно носили костюмы ярких расцветок, сотканные из множества зачастую несочетающихся лоскутов. Их головные уборы были особенно знамениты — они шились из ткани, а каждый из трех концов колпака украшался звонким бубенчиком. Эти три конца олицетворяли ослиные уши и хвост, которыми украшали свои головы шуты древних времен. Помимо прочих, отличительными чертами шутовского образа были непрерывный смех и фальшивый скипетр, также известный как баубле или маротте.

Другие имена: Джокер, Дурак, Буффон или Буфон, Нарр или Наарор, Жуглар.

   Моретта— традиционная венецианская маска. Эту маску венецианские женщины носили круглый год. Моретту, овальную маску из черного вельвета, женщины носили во время посещения монастырей. Она родилась во Франции и, благодаря своей способности подчеркивать красоту женских черт лица (так как не полностью закрывала лицо), немедленно приобрела популярность в Венеции. Как правило, маска увенчивалась вуалью. Важной и отличительной особенностью данной маски был способ её ношения. У этой венецианской маски не было подвязок. Изнутри на уровне рта была сделана деревянная планка, при надевании женщина вставляла эту планку в рот и фактически держала маску зубами. Пока женщина была в маске она молчала, её еще часто называют “молчаливой служанкой”. 

      Маска Вольто (лицо, итал.) самая популярная и массовая карнавальная маска. Маска повторяла черты человеческого лица. Также известна под названием маски Горожанина, поскольку с древнейших времен ее носили обычные горожане во время следующих праздников: День Святого Марка, фестиваль Сенса, День Святого Вита и Модеста, гуляния в честь Святого Стефано, и это только малая их часть.

   Дотторе Песте — это маска из современного Венецианского карнавала. У нее своя уникальная история. Одним из самых страшных бедствий, постигших Венецию не единожды, была Чума. Поэтому маска Доктора Чумы не считается аутентичной карнавальной маской, поскольку использовалась врачами тех времен для защиты во время посещения чумных больных.  Костюм Дотторе Песте состоял из шляпы, указывающей на принадлежность доктора к мужскому полу, маски с застекленными глазницами для защиты глаз врача и клювом, набитым специями и травами для очистки вдыхаемого врачом воздуха, деревянной палки, чтобы отпихивать подошедших слишком близко к врачу зараженных людей, пары кожаных перчаток для защиты рук, навощенного с внешней стороны халата и длинных сапог.

 

Венецианская Маска-История, Виды, Практические Мастер-классы

Маски, карнавал, Венеция — это три слова, которые невозможно представить одно без другого. В этой статье мы постараемся открыть для Вас душу этих взаимоотношений, откроем Вам секреты маски, как ключ сущности Венеции в её связи с карнавалом.

Если Вы планируете поездку в Венецию, знайте, что Вы можете здесь научиться также и искусству изготовления маски своими руками у великих мастеров города, которые будут Вам показывать на практических мастер-классах создание и декорирование масок, подходящих для всех возрастов. На этой странице мы расскажем Вам об этом, чтобы Вы научились технике изготовления и декора настоящих масок венецианского карнавала. Давайте начнем!

 

История венецианских масок

Венецианская маска баута на картине П. Лонги «Шарлатан»

Стоит напомнить, история венецианских масок уходит глубоко в прошлые века. Когда-то давно маска была широко используемым венецианцами аксессуаром в их повседневной жизни, и не только во время карнавала! В течение определенного периода Венецианской республики, любой, кто бродил по Венеции, мог надеть на лицо маску для того, чтобы скрыть свою личность. Это могло быть связано с самыми различными причинами, в том числе и не совсем благими и честными, как например, для преступлений и измен. 

В конце концов, использование масок для личных целей перешло все возможные пределы и Светлейшая Венецианская республика запретила их, за исключением только на период карнавала. Вот так родилась триада: венецианская маска, венецианский карнавал, Венеция. Следует также отметить, что запрет был не такой уж и строгий, как кажется на первый взгляда, так как в то время Карнавал начинался в День Святого Стефана (26 декабря, следующий день после Католического Рождества) и продолжался до начала Великого поста. Не так уж все было и плохо!

“Buongiorno siora maschera!” («Добрый день синьора маска!») — это было характерное приветствие, с которым обращались  к людям в маске на улочках Венеции, и это может случиться и с Вами, во время прогулки в венецианской маске в городе на воде в период карнавала. 

 

Виды венецианских масок

Венецианские маски комедии дель арте

Сегодня может показаться странным, но на самом деле существует всего несколько исторически проверенных моделей традиционных венецианских масок. Среди них венецианская маска bàuta, классическая маска, которая маскировала голос, но позволяла пить и есть; маска Доктора Чумы, с необычной историей происхождения; маска moretta, в ней прислуга не могла делиться между собой секретами своих господ на балах-карнавалах. 

Другой вид масок представляют маски комедии дель арте, некоторые известны во всем мире, как например, маска Арлекина, о котором Карло Гольдони написал эксцентричную комедию «Слуга двух господ».

Более подробно мы расскажем об этом в отдельной статье Виды венецианских масок

 

 

 

Венецианская маска очень часто копируется: как распознать оригинал?

Если Вы думаете о прекрасном сувенире из поездки, то, конечно, подлинная маска венецианского карнавала является хорошим выбором. Но, не все так просто, как кажется. В Венеции Вы найдете буквально сотни магазинов, продающим маски — красивые, яркие и и по недорогим ценам … на первый взгляд. На самом деле достаточно одного взгляда, чтобы понять — качество этих масок является низким, материал как правило пластик, и что вы рискуете купить товар, который не будет храниться долго. 

Поэтому полезно знать различные признаки распознавания подлинной венецианской маски. Вот несколько из них:

  • оригинальная Венецианская карнавальная маска не ломается, так как она сделана на основе папье-маше и марли в несколько слоев.
  • подлинная венецианская маска имеет определенную форму, но не такую жесткую, как пластмасса. Поэтому, Вы можете слегка сжать или растянуть её, и она всегда восстановит свою форму.
  • надетая на лицо она мягкая, легкая и приятная для носки
  • воздухопроницаема: благодаря материалам, из которых она изготовлена, Ваше лицо не покроется испариной на венецианском бале-маскараде. В маске из пластика можете себе представить, как Вам может быть некомфортно…
  • возможно распознать маску также по стоимости: оригинальная венецианская маска никогда не будет продаваться за 3 или 10 евро. Эти цифры никогда не покроют затраты на материал и работу ремесленника по созданию маски.

 

Но тогда сколько стоит настоящая венецианская маска?

Подлинная венецианская карнавальная маска может стоить примерно несколько десятков евро (нам трудно представить о чем-то аутентичном менее чем за 35 — 40 евро). Цены тут варьируются, и даже очень, в зависимости от модели: рядом с очень простыми масками есть настоящие произведения искусства, украшенные кружевами, перьями, кристаллами Swarovski! 

Это прекрасный подарок для себя или других — это изделие ручной работы, которое не сломается при первой же возможности.

 

 

 

Создание и декор венецианской маски на мастер-классе недалеко от площади Святого Марка

В самом центре Венеции, недалеко от моста Риальто и Сан-Марко, войдите в авторскую мастерскую и изучите технику изготовления и декора венецианской маски для Вас с мастерами. С такими материалами как глина, папье-маше, гипс и марля Вы узнаете, как появились маски комедии дель арте, и вы сможете изготовить венецианскую маску своими руками отличного качества вместе с опытными мастерами. Мастер-класс проводится как по декору маски ручной работы, так и в двухдневной версии по созданию и украшению с нуля. 

Это уникальный опыт, после которого у Вас останется великолепный сувенир на память об аутентичной Венеции. Более подробная информация на странице Мастер-класс по созданию и декору венецианской маски

 

 

Роспись венецианских масок на мастер-классе на острове Бурано

Этот великолепный мастер-класс подходит для всех возрастов и проводится в одном из исторических венецианских мастерских по изготовлению масок. В небольшом авторском ателье на острове Бурано Вы сможете открыть для себя секреты Венецианской карнавальной маски и сделать маску своими руками, погрузившись в спокойную атмосферу маленького острова и тишину пейзажей лагуны, которую нелегко почувствовать в центре Венеции. Мастер-класс проводится как по росписи венецианской  маски, так и по созданию и украшению в два дня.

Все подробности на странице Мастер-класс по изготовлению и росписи венецианской маски

 

 

Хотите узнать другие интересные факты о венецианском карнавале, венецианской маске, и Венеции? Тогда посмотрите другие наши статьи:

 

 

 

Маска венецианского Джокера

Джокер как карнавальный персонаж всегда занимал особое положение в иерархии масок не только в венецианской развлекательной культуре. Этот брат-близнец Шута с давних времен окутан тайной, первобытным мистическим страхом человечества перед потусторонним, стремлением к вседозволенности, безнаказанности и всесилию.

В отличие от других персонажей  карнавальная маска Джокера имеет более прочную связь с театральными подмостками, чем, к примеру, Вольто или Баута. Так, прослеживается связь со сценическими дурачествами Арлекино, иногда историки театра сравнивают его и с Доктором Чумы. Кто же на самом деле скрывается за маской карнавального Джокера, чем он отличается от Шута и в чем особенности этого персонажа? – Читайте в этой статье.


Карнавальная маска Джокера – воплощение обобщенного образа шутника и пройдохи, королевского придворного паяца, бывшего в состоянии как рассмешить, так и жестоко осмеять любого независимо от статуса и благосостояния. Это олицетворение коварства, озорства, безудержного веселья, а иногда и жестокой подлости. Его шутки и авантюры куда смелее шутовских выходок – мощная сатира, бесстрашие и безрассудство – вот отличительные черты этого персонажа.

 

Костюм. Вариации

 

Костюм карнавальной маски Джокера очень схож с одеждами все того же Шута, но здесь в глаза бросается вариативность образов. Сама маска, как правило, полностью закрывала лицо, это была веселая или злобно хохочущая гримаса. На вершине её, как и у подбородка, могла быть корона из «ослиных ушей» со звонкими бубенцами, но это – опциональное украшение. Количество таких «ушей» также варьировалось – их могло быть от двух до семи штук.

В вопросе украшения и декора – та же ситуация, окрас и декорирование маски венецианского Джокера зависели от выбранного костюма. Как правило, акцент делался на искаженном гримасой рте, который выделяли цветом.

Одежда этого персонажа также различалась – костюм мог быть в виде лоскутного разноцветного комбинезона (как обтягивающего фигуру, так и просторного), рубахи и штанов пестрых расцветок. Иногда Джокер выряжался в цветастые кальсоны и подобие короткого женского платья с пышной юбочкой – явная сатирическая отсылка на придворных дам. Как видим, вариантов одеяний – масса.

 

 




Значение, характер персонажа

Маска венецианского Джокера – это, по сути, клоун и беспощадный судья, сердцевина любого карнавала. Люди, наряжавшиеся в такой костюм, всегда были в центре внимания и должны были развлекать и потешать публику всевозможными выходками. Другие имена: Jester, Жуглар, Буффон, Дурак, Нарр, иногда – Шут.

Он то бог, то бродячий оборванец в лохмотьях, то приближенный королей, то веселый городской авантюрист-обманщик. Символичность маски венецианского Джокера – в противопоставлении правителю, он как бы тень монарха, имеющая, тем не менее, право безнаказанно насмехаться как над любым придворным чиновником, так и над самим королем и его политическими решениями.

Это символ хаоса, анархического произвола и безумия. Потому этот образ часто ассоциируют с чертом, демоническими силами и самим дьяволом.

 

 

 

Виды венецианских масок — La Tua Italia

 

Главный символ прославленного карнавала несколько веков назад был более аскетичным и утилитарным: в масках венецианцы могли безнаказанно играть в азартные игры, ходить на свидания, предаваться утехам, в обычной жизни недоступным, стирая границы между социальными слоями. Недаром масками стали прикрываться практически круглый год, а мастера-маскерери с 1436 года обладали цеховым уставом и причислялись к гильдии художников. Власти всячески пытались искоренить использование масок в отдельных ситуациях: в церквях, игорных домах, на балах вне карнавальных дней и так далее. Но венецианцы учились обходить запреты, ведь маска давала ощущение абсолютной свободы.

 

Bauta

Бауту носили представители обоих полов. Белая, c суженным книзу профилем и глубокими глазными прорезями, она удлиняла лицо и позволяла есть и пить, не снимая ее. Из-за своеобразной формы даже голос человека менялся, добавляя анонимности и способствуя безудержному флирту. Ее любили как вип-персоны того времени, стремившиеся сохранить свое инкогнито, так и обычные люди. Закон предписывал замужним дамам появляться в театрах в бауте, тогда как девушкам на выданье запрещал закрывать лицо. Маска дополнялась треуголкой (в таком виде ее предпочитал носить Казанова) и накидкой табарро, скрывающей фигуру. Летом накидка могла быть из черного или алого шелка, а промозглой венецианской зимой – из тяжелого сукна с оборками и бахромой.

 

Colombina

© Radu Razvan / Shutterstock

Коломбина, названная в честь одноименного женского персонажа уличного театра комедии дель арте, – это яркая, привлекающая внимание маска, скрывающая лишь часть лица вокруг глаз. Говорят, ее сделали для актрисы, которая не хотела прятать природную красоту даже во время карнавала. Маска закреплялась на голове с помощью шнурков и богато украшалась золотой и серебряной фольгой, кристаллами, мехом, перьями, бантами и кружевами.

 

Volto

© Saverio Lafronza / Shutterstock

Вольто переводится с итальянского как «лицо» – и действительно, эта маска, известная так же как «Гражданин», следовала форме человеческого лица, практически полностью скрывая его. Она либо привязывалась к голове тесемками, либо держалась на специальной ручке – и тогда нужно было следить за тем, чтобы не открыть свое лицо случайно в маскарадной толпе (или открыть – но только тому, кому было нужно). Простая лаконичная форма оказалась идеальным пространством для творчества нынешних маскерери, которые соревнуются в фантазийной росписи вольто в самых разных стилях и техниках.

 

Moretta

Моретта представляет собой черную бархатную маску овальной формы. Ее носили только женщины, причем удерживали, зажимая зубами специальный крепеж с внутренней стороны маски. Конечно, они уже не могли разговаривать, поэтому моретте дали еще одно название: немая служанка. Дамы были не против – считалось, что черный бархат подчеркивал красоту женских черт, они дополняли образ вуалью и широкополыми шляпами. Мужья были в восторге от бессловесных жен, а кавалеры, певшие им дифирамбы под защитой карнавального разгула, находили молчание таинственным и соблазнительным.

 

Medico della Peste

Чумной доктор – странная маска со стеклянными глазами и длинным полым клювом. За столетия до короновируса, Венеция нередко становилась безлюдной из-за чумы. В разгар эпидемий доктора надевали подобные маски для того, чтобы не заразиться от пациентов. Они предусмотрительно закладывали в клювообразный нос пряные травы и ароматические масла, которые, как тогда думали, могли защитить их от страшной болезни и трупных запахов. Прибавьте к этому длинный темный плащ и палку, чтобы не прикасаться к больному руками – картинка получалась довольно зловещей.

 

Gnaga

Еще одна необычная маска в виде кошачьей мордочки – Ньяга. Ее, в сочетании с нарядами простолюдинок или кормилиц, использовали гомосексуальные мужчины, которые своим нарочито вульгарным поведением, непристойными песнями, а также измененным, похожим на мяуканье голосом смущали даже повидавших многое венецианцев. Зачастую они носили с собой корзину с котятами и натягивали на руки перчатки с длинными когтями, а сопровождали их дети и подростки.

 

Где найти настоящие венецианские маски?

Маски на любой вкус и кошелек продаются на каждом углу, но за аутентичным изделием ручной работы стоит зайти в мастерские, где их делают так же, как во времена дожей и куртизанок. Вот полезные адреса:

  • La Bottega dei Mascareri – одна из самых известных лавочек (адрес: San Polo 80, рядом с мостом Риальто)
  • Ca’ Macana – здесь были созданы маски для фильма Кубрика «С широко открытыми глазами» (адрес: Via delle Botteghe, Dorsoduro 3172)
  • Ca’ del Sol – помимо покупки масок, тут можно поучиться их делать и украшать (адрес: Fondamenta dell’Osmarin, Castello 4964)
  • Laboratorio Artigiano Maschere – одна из самых старых мастерских (адрес: Barbaria delle Tole, Castello 6657)
  • Tragicomica – не только маски, но и карнавальные костюмы (адрес: Sestiere San Polo, 2874)

 

Венецианские маски

Ловкий Арлекин выполняет умопомрачительное сальто на потеху публике. Им манипулирует отчаянная кокетка Коломбина. Капитан Скарамучча, бесшабашный вояка и хвастливый воин, доверчивый Педролино, коварный и злобный Пульчинелла… На сцене – комедия дель арте! Лица персонажей надёжно скрывают венецианские маски – яркие, искусные сценические атрибуты, а ведь раньше их предназначение было – прятать тёмные дела своих владельцев.


Подоплёка

Маски в Венеции любили с незапамятных времён. Удачное положение итальянского города положительно сказывалось на экономике, что создавало высокий уровень жизни. Благосостояние приводило к пороку – люди знатных кровей пускались во все тяжкие. Требовалось сокрытие провинностей – Венеция небольшая, все друг друга знают. Так и возникла эта уникальная культура ношения масок и странных костюмов, уравнивающая шута и принца, лакея и вора. Инквизиторы смело допрашивали людей и подслушивали чужие разговоры, а монахи отдыхали наравне с невоцерковлёнными горожанами. Рим закрывал на это глаза – слишком щедрые были взносы в казну. Общество плавно погружалось в декаданс…

Роскошь и безудержный праздник не могли длиться вечно. В XII веке ношение масок было запрещено под влиянием католической церкви. Вскоре позиция несколько смягчилась: горожанам позволили скрывать лица в период между Рождеством и Покаянным Вторником, перед Великим постом. Итогом стал знаменитый Венецианский карнавал, о котором то забывали в эпоху Просвещения, то вновь вспоминали.

Разнообразие персонажей

Венецианские маски условно можно разделить на две группы: персонажи комедии дель арте и карнавальные маски.

Знаменитая комедия дель арте – это театр-импровизация бродячих артистов. Актёры наряжались Арлекином, его подельником Бригеллой, служанкой Коломбиной или аристократом Иль Дотторе, после чего разыгрывали забавные сатирические сценки, высмеивая пороки общества и нравы горожан. Именно от этой импровизации и пошли современные стэндапы и даже рестлинговые бои!

Каждый персонаж имел свой неповторимый характер. Арлекин ловок и глуп, носит чёрную маску с огромной красной бородавкой. Мальчик с большим носом – Пиноккио – не по возрасту умён и находчив. Панталоне скуп и злобен. Пьеро – не от мира сего. Слуга Дзанни вечно пребывает в поисках заработка.

Что касается карнавальных масок, то они преимущественно отражали разнообразные людские прегрешения и забавы. Женщины предпочитали носить Даму – роскошную маску, украшенную драгоценностями. Часто можно было встретить маску Кота – эти четвероногие были редки в Венеции. Под маской Шута можно было творить ребячьи безумства, а Моретту носили женщины в церкви – на ней не было завязок, и украшение придерживалось ртом. Современный Венецианский карнавал добавил маску Чумного доктора, или Дотторе Песте, похожую на птицу, в длинный клюв которой складывали лечебные травы – хоть какую-то защиту от смертельного заболевания. Непременный атрибут – кожаные перчатки и палка, чтобы отгонять больных.

Сегодня Венецианский карнавал – одно из самых популярных и посещаемых событий для туристов всего мира, воспринимается как дань традиции, отдельный вид итальянского искусства. Туристы с удовольствием принимают в нём участие, выбирая себе образ и смешиваясь с ликующей толпой. Но надевая маску, стоит помнить: хоть она скроет на время ваше лицо, спрятать душу ей не под силу.

Венецианская маска своими руками

ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

Мастер-классы первого этнографического парка России – это одно из самых любимых, самых популярных развлечений наших гостей.

На мастер-классе «Венецианская карнавальная маска» вы узнаете всё об истории венецианских масок, их видах и секретах создания. А на память о посещении ЭТНОМИРа смастерите своими руками симпатичную расписную маску, которая станет ярким украшением наряда на любом театрализованном торжестве, будь то карнавальная ночь, утренник в образовательном учреждении или вечеринка с друзьями.

Венецианские маски виды и значение

Венецианская маска

Традиционные маски на карнавале

Венецианская маска — традиционный символ ежегодного венецианского карнавала.

Предназначение

Маски использовались и в повседневной жизни с целью скрыть лицо. Это служило самым разнообразным целям: от романтических свиданий до совершения преступлений. Последние привели к запрету ношения масок вне карнавала незадолго до конца Венецианской республики.

И приходит в оперы множество людей в машкарах, по-словенски в харях, чтоб никто никого не познавал, кто в тех операх бывает, для того что многие ходят з женами, также и приезжие иноземцы ходят з девицами; и для того надевают мущины и женщины машкары и платья странное, чтоб друг друга не познавали. Так и все время каранавала ходят все в машкарах: мущины, и жены, и девицы; и гуляют все невозбранно, кто где хочет; и никто никого не знает.

— стольник П. А. Толстой, 1697[1]

Виды масок

Маски приблизительно можно подразделить на два вида. Маски первого вида — это варианты масок итальянской комедии дель арте (комедии масок) — особого вида уличного театрального представления итальянского Возрождения, возникшего в середине XVI века. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла, Пьеро, Бригелла, Дзанни и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться. Ко второму виду относят классические маски (не связанные с театром) — это Баута, Венецианская дама, Джокер, Кот, Доктор Чумы и Вольто. Они появились в результате многовекового развития венецианского карнавала, на которое большое влияние оказали древние смеховые обряды. Ниже даны краткие описания некоторых масок.

Баута

Одна из самых популярных венецианских масок. Она появилась в 17 столетии и служила эффективным прикрытием для представителей любого сословия и пола. Несмотря на свой жутковатый вид, пользовалась особой любовью народа, который носил её в сочетании с длинным черным плащом, скрывающим фигуру, и треугольной шляпой — tricorno. Происхождение названия неизвестно (по одной из версий, оно связано с итальянским словом «bau» или «babau», обозначающим вымышленное чудище, которым пугали маленьких детей (что-то вроде русского Бабая или Буки). Баута считалась идеальной маской и для высокопоставленных особ, которые любили анонимно ходить «в народ». Интересно, что нижняя часть её была устроена таким образом, что человек мог есть и пить, не обнажая лица. Баута обладала еще одним преимуществом: благодаря специфической форме, голос человека менялся, позволяя оставаться неузнаваемым. Одна из разновидностей этой маски называется «Bauta Casanova», в честь неизменно предпочитавшего её Казановы, и отличается от классической Баута наличием tricorno (треугольной шляпы).

Коломбина

Полумаска, часто украшается золотом, серебром, хрусталём и перьями. Маска была частью образа одноимённой актрисы в комедии дель арте. Согласно легенде, актриса была настолько красива, что не пожелала скрывать лицо, и специально для неё создали маску, закрывающую лишь часть лица.

Моретта

Овальная маска из чёрного бархата, изобретена во Франции. У неё нет рта; маска крепится на лице за счёт штырька, который зажимается в зубах, лишая женщину возможности говорить. Другое название маски — Servetta Muta (‘немая служанка’).

Венецианская Дама (Dama di Venezia)

Очень элегантная и изысканная маска, изображающая знатную венецианскую красавицу эпохи Тициана — нарядную, увешанную драгоценностями, с замысловато уложенными волосами. У Дамы есть несколько разновидностей: Либерти, Валери, Саломея, Фантазия и др.

Кот (Gatto)

Кошек в Венеции было мало, поэтому к ним относились уважительно, и даже посвятили одну из карнавальных масок. Существовала легенда о том, как некий человек из Китая приехал сюда без гроша, но с котом. Кот, даром что был стар и дряхл, переловил всех дворцовых мышей, чем несказанно удивил и обрадовал дожа. Животное осталось в Венеции, а китаец вернулся на родину богачом. Один из его состоятельных соседей решил, что раз в Европе даже за такое животное платят такие деньги, то за драгоценные шелка отвалят вообще немеряно. Сказано — сделано. Когда купец прибыл с грузом в Венецию, дож пришел в такой восторг от тканей, что предложил отдать за них самое ценное, что у него есть. Торговец согласился. Так бедный старенький кот опять оказался в Китае.

Вольто (Volto)

Также известна под названием «Гражданин», поскольку её носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто — наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица. Она крепилась к голове лентами (у некоторых вольто вместо тесемок на подбородке имелась ручка).

Доктор Чумы (Medico della Peste)
Лекарь Чумы

В старину одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько раз и унесла огромное количество жизней. Маску Medico della Peste в обычное время не носили, но во время эпидемии её надевали доктора, посещая пациентов. В её длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие вещества — считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх одежды врач носил темный длинный плащ из льняной или вощеной материи, из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку — чтобы не прикасаться к зачумленному руками.

Процесс изготовления

Процесс изготовления венецианской карнавальной маски внешне прост. Гипсовая форма, смазанная масляной основой, заполняется изнутри слоем папье-маше, приготовленного по особому рецепту. Полученная заготовка высушивается и шлифуется, затем в ней вырезают отверстия для глаз. После этого приступают к декору. Маски покрывают слоем специальной краски, чтобы они выглядели как старинные. Украшение маски — это медленный и кропотливый процесс, с использованием акриловых красок, золотой и серебряной фольги, эмали, лака, дорогих тканей, страз, перьев, бисера и т.п.

ru.wikipedia.org

Венецианские маски. Какие виды существуют и что они означают?

Удивительная рядом

Современную карнавальную атрибутику, рассчитанную прежде всего на привлечение туристов, не стоит смешивать к традициями подлинного Венецианского карнавала, который был в течение веков практически нормой жизни для граждан Венецианской республики. Для начала взять хотя бы длительность карнавала – она доходила до полугода. До полугода жители города ходили в масках и странных нарядах. До полугода сексуальные меньшинства имели право не прятаться, а жить, как им вздумается.

Невольно задумаешься, что в Венеции было настоящей жизнь – часть года вне карнавала или именно карнавал. Изготовление масок было отдельной специальностью, существовала гильдия масочников, устав которой датирован 10 апреля 1436 г.

Самыми распространёнными типами масок на карнавале были bauta (bautta) и moretta

Баута первоначально представляла собой простую белую маску, закрывавшую лишь половину лица, характерную своим длинным носом. В наше время такие маски покрывают позолотой, но эта мода вступает в конфликт с исторической правдой. Иногда под бауттой понимается именно костюм – чёрная треуголка, переходящая в чёрную полумантию, надёжно скрывающую любые индивидуальные характеристики того, кто под маской. А собственно маску называют порой “призраком” – La Larva.

.

Точного разделения между ларвой и бауттой, похоже, никто не знает, но без ларвы не получится и баутты – это точно.

Маска moretta носилась преимущественно женщинами и была чёрного цвета. Её характерная особенность – отсутствие отверстия для рта, поэтому носившая её не могла говорить, и никто не ожидал от неё этого. Очень хороший приём остаться неузнанными для обладательниц слишком характерных голосов.

Маска Medico della Pesteчумного доктора кажется одной из самых странных, но у её формы есть вполне прагматическое объяснение: чумные доктора складывали в клюв душистые травы, которые отбивали как чумной смрад, так и чесночную вонь самого доктора, поскольку в те времена чеснок был единственным известным средством против всех заразных напастей. Пандемия чумы не прекращалась в Европе большую часть XIV века, но маски как часть спецодежды доктором появились лишь в XVI в.

На фоне унифицирующих и хорошо скрывающих личность масок странно выделяется костюм gnaga (часто в комплекте с маской moretta): платье с декольте, настолько короткое, что обнажает лодыжки, да ещё и обязательная корзиночка с котёнком в руках. Что это такое? Это костюм трансвестита. В гнагу облачались только мужчины.

Взгляните на картину Pietro Longhi “Носорог” (1751 г.) – Вы без труда можете определить, где здесь фальшивая дама, а где – настоящая.

И на другой картине того же автора хорошо видны и баутты, и моретты, и гнаги.

Среди традиционных карнавальных костюмов были все герои комедии масок: Коломбина, Дзанни, Арлекин и т. д.

Хороший обзор карнавальных масок даёт Википедия по-английски. Расширить своё представление о масках и нарядах венецианского карнавала можно на специальном сайте, а также здесь (оба сайта тоже по-английски).

Конец венецианскому карнавалу пришёл фактически в 1797 г., когда австрийский монарх запретил ношение масок. Его можно понять, так как город, в котором одни мужчины молчаливо гуляют по полгода с декольте и котятами в корзинках, а другие с ног до головы засекречены до неузнаваемости, не мог внушать доверия.

В современном виде карнавал был возрождён в 1979 г., и здесь больше коммерции и туристического аттракциона, чем желания восстановить культурную традицию. Взгляните ещё раз на картины Пьетро Лонги – там очень много чёрного и очень мало золота в отличие от нарядов, фотографируемых в наше время.

Перед нами не столько конкретная разновидность карнавальной маски, сколько лицо современной фотомодели. Они так и ходят по подиуму: с полным отсутствием какого бы то ни было выражения на лицах, разукрашенные макияжем самым странным образом, невозмутимо демонстрирующие абсолютно неносибельные, нереальные вещи, часто с целой горой хлама на голове.

На самом деле карнавал – это не выгуливание дорогих одёжек безумных фасонов. О подлинной сущности карнавала хорошо рассказано в ставшем классическим труде М. М. Бахтина, который переведён на все европейские языки, в том числе и на итальянский.

bolshoyvopros.ru

СЕКРЕТЫ ВЕНЕЦИАНСКИХ МАСОК

Цитата сообщения SelenArt Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!

Персонажи комедии дель Арте или Секреты венецианских масок

Венецианские карнавальные маски

– это персонажи итальянской Комедии дель Арте, особого вида уличного театрального представления, зародившегося в Италии в 16 веке.

Арлекин, Коломбина, Пьеро, Пульчинелла и другие персонажи , каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться, развлекали своими представлениями жителей городов, пользовались невероятной популярностью и на несколько веков стали народными любимцами.

Поэтому один раз в год, во время знаменитого венецианского карнавала, каждый желающий поучаствовать в завораживающей феерии обзаводился собственной маской одного из героев и, скрыв от окружающих свое истинное лицо, погружался в пучину безудержного многодневного веселья

В настоящее время карнавальные маски – один из всемирно известных символов Венеции.

Каковы традиционные венецианские образы?

Это, несомненно, Кот, Гражданин, Доктор Чума, Баута, Венецианская Дама.

Процесс изготовления венецианской карнавальной маски внешне прост.

Берется гипсовая форма, смазанная вазелином, и заполняется изнутри слоем папье-маше, приготовленного по особому рецепту. Полученная заготовка высушивается и отшлифовывается, затем в ней вырезают отверстия для глаз. После этого приступают к декору.

Маски нередко покрывают слоем специальной краски, чтобы они выглядели как старинные. Украшение поверхности – это зачастую медленный и кропотливый процесс, с использованием акриловых красок, золотой и серебряной фольги, эмали, лака, дорогих тканей, стразов, перьев, бисера… здесь все зависит от фантазии художника. Некоторые экземпляры настолько красивы и искусно выполнены, что их боязно надевать.

Цены на такие шедевры часто поражают воображение не меньше, чем их внешний вид.

К классическим маскам, не связанным с театром, относятся:

Баута (Bauta) – одна из самых популярных венецианских масок.

Она появилась в 17 столетии и служила эффективным прикрытием для представителей любого сословия и пола. Несмотря на свой жутковатый вид, пользовалась особой любовью народа, который носил ее в сочетании с длинным черным плащом, скрывающим фигуру, и треугольной шляпой – tricorno .

Происхождение названия неизвестно (по одной из версий, оно связано с итальянским словом ” bau ” или ” babau ”, обозначающим вымышленное чудище, которым пугали маленьких детей (что-то вроде нашего Бабая или Буки).

Баута считалась идеальной маской и для высокопоставленных особ, которые любили анонимно ходить «в народ». Интересно, что нижняя часть ее была устроена таким образом, что человек мог есть и пить, не обнажая лица. Баута не имеет ни пола, ни возраста, ни веры, ни сословия.

Надеть баутту – это отречься от назойливой индивидуальности, отказаться от собственного лица, освободиться от норм морали. На вопрос «кто это сделал?» Баута отвечает: «Маска…»

К маске был прикреплен кусок черного шелка, совершенно закрывавший нижнюю часть лица, шею и затылок и придававший всему облику наряженного таинственный и немного жуткий оттенок. На голову надевалась треугольная черная шляпа, отделанная серебряным галуном. При баутте носили белые шелковые чулки и черные туфли с пряжками.

Эта маска была чрезвычайно популярна среди венецианцев, и они были готовы заплатить большую сумму, чтобы иметь самые лучшие кружева и ткани самого высокого

Венецианская маска «Кот»

Маской Кота венецианский карнавал обязан старой забавной легенде.

В ней рассказывается, как некий бедный китаец приехал в Венецию со своим старым котом. Кошек в городе не водилось, зато мышей было в преизбытке. Голодное животное набросилось на добычу и в несколько дней освободило островную республику от грызунов. Дож настолько обрадовался, что одарил китайца несметными сокровищами и отправил домой с большим почетом. Чудо-животное осталось во дворце, на случай будущих нашествий.

Другой бедный китаец, увидев такое дело, решил, что если даже за кота наивные венецианцы готовы выложить столько денег, то за шелк и прочие «приличные товары» он получит от них сторицей. Китаец залез в долги, накупил товаров и отправился в край непуганых идиотов. Дож потерял дар речи при виде новых товаров из Китая, а когда обрел, пообещал отдать за них самую большую свою драгоценность. Ударили по рукам.

Кот уехал В Китай назад)))

Вольто (Volto).

Также известна под названием Гражданин (Citizen), поскольку ее носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто – наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица.

Она крепилась к голове лентами (у некоторых вольто вместо тесемок на подбородке имелась ручка).

Венецианская Дама (Dama di Venezia)

– очень элегантная и изысканная маска, изображающая знатную венецианскую красавицу эпохи Тициана – нарядную, увешанную драгоценностями, с замысловато уложенными волосами.

У Дамы есть несколько разновидностей: Либерти, Валери, Саломея, Фантазия и др

Моретта

Самая загадочная, самая романтичная маска «SERVETTA MUTA» (немая служанка), но более привычное название – «МORETTA» (Моретта, смуглянка).

А в народе её называли «ОТРАДА МУЖЕЙ», так как на месте рта у маски изнутри был небольшой шпенек, который приходилось зажимать зубами, чтобы маска держалась перед лицом, – по словам Казановы, такие маски делали женщин загадочными, а главное… молчаливыми.

Это был овал чёрного бархата. Название, скорее всего, происходит от «мавр», который в венецианском значит чёрный цвет. Этот чёрный великолепно подчёркивал благородную бледность лица и красный венецианский цвет волос. Недаром эту маску так любили дамы высшего сословия.

Маска новолуния, маска обманчивой женской покорности и затаенного мужского страха. Маска молчаливой менады из мягкой кожи или бархата. Маска Гекаты. Маска ночной стреги, которая вечную Диану-девственницу могла превратить в алчную черную Венеру. Таинственная незнакомка, скрывающая свои лицо и голос… Возможность общаться только жестами… Загадочность и обольщение… В наши дни маску моретты делают только на заказ.

В магазинчиках, торгующих масками «маску молчания» не сыскать

Самая жуткая маска карнавала – Доктор Чума.

Она появилась не для развлечения.

Эпидемии чумы не раз охватывали Венецию и, за счет большой плотности населения, уносили множество жизней. Единственные люди, хоть как-то боровшиеся с болезнью, – доктора для личной безопасности надевали на лицо длинноносые маски.

Считалось, что эти «клювы» с помещенными в них ароматическими веществами могут защитить их от заразы.

С той же целью поверх обычной одежды врачи носили темные длинные плащи из льняной или вощеной материи, а в руки брали специальную палку, чтобы не прикасаться к больному руками.

Большой интерес представляет маска “gnaga” (от ит. “gnau”-“мяу”),

с которой связано венецианское выражение “иметь наглость ньяги”.

Носитель этого костюма, состоящего из сильно поношенного, разорванного платья и маски кота, должен был имитировать “мяукающим” голосом кошачий язык и движениями – кошачьи повадки.

Считается маской гомосексуалистов.

Инквизиция запрещала переодевание мужчин в женщин, любое Проявление содомского греха строго преследовалось во все дни, кроме карнавала. Обычно человек в этой маске появлялся в окружении друзей, переодетых детьми. Костюм должен быть старым, вульгарно-ярким женским нарядом XVI века любой социальной группы. Голосом необходимо имитировать мяуканье, а вихляющими движениями кошачьи повадки.

Маски комедии дель арте Комедия дель арте (итал. la commedia dell’arte),

или комедия масок — вид итальянского народного театра

. Количество масок в комедии дель арте очень велико (всего их насчитывается более ста), но большинство из них являются родственными персонажами, которые различаются только именами и незначительными деталями.

К основным персонажам комедии относятся два квартета мужских масок, маска Капитана, а также персонажи, не надевающие маски, это девушки-дзанни и Влюблённые, а также все благородные дамы и кавалеры. Количество масок в комедии Дель Арте очень велико (всего их насчитывается более ста),

Мужские персонажи Северный (венецианский) квартет масок:

– Панталоне (Маньифико, Кассандро, Уберто), — венецианский купец, скупой старик;

– Доктор (Доктор Баландзоне, Доктор Грациано), — псевдо-учёный доктор права; старик;

– Бригелла (Скапино, Буффетто), — первый дзанни, умный слуга;

– Арлекин (Меццетино, Труффальдино, Табарино), — второй дзанни, глупый слуга;

Южный (неаполитанский) квартет масок:

– Тарталья, судья-заика; – Скарамучча, хвастливый вояка, трус;

– Ковьелло, первый дзанни, умный слуга;

– Пульчинелла (Полишинель), второй дзанни, глупый слуга;

– Капитан, — хвастливый вояка, трус, северный аналог маски Скарамуччи;

– Педролино (Пьеро, Паяц), слуга, один из дзанни. – Лелио (также, Орацио, Люцио, Флавио и т. п.), юный влюблённый;

Женские персонажи

– Изабелла (также, Лучинда, Витториа и т. п.), юная влюблённая; часто героиню называли именем актрисы, игравшей эту роль; – Коломбина, Фантеска, Фьяметта, Смеральдина и т. п., — служанки.

ДЗАННИ (Zanni) Общее название комедийного слуги

. Название происходит от мужского имени Джованни (Giovanni), которое было настолько популярно среди простого народа, что сделалось нарицательным для обозначения слуги.

К сословию дзанни относятся такие персонажи, как Арлекино, Бригелла, Пьерино, появившиеся позже.

Характерные черты безымянного дзанни – это ненасытный аппетит и невежество.

Он живет исключительно сегодняшним днем и не думает о сложных материях. Обычно предан своему хозяину, но не любит дисциплину. В спектакле участвовало, как минимум, 2 таких персонажа, один из которых был туповат, а другой, напротив, отличался лисьим умом и ловкостью. Одеты они были просто – в бесформенную светлую блузу и штаны, обычно сшитые из мешков от муки.

Маска изначально закрывало все лицо, поэтому для общения с другими героями комедии дзанни приходилось поднимать нижнюю ее часть (что было неудобно).

Впоследствии маску упростили, и она стала прикрывать только лоб, нос и щеки.

Характерной чертой маски дзанни является вытянутый нос, причем его длина прямо пропорциональна глупости персонажа.

БРИГЕЛЛА (Brighella) – еще один дзанни, партнер Арлекина.

В ряде случаев Бригелла – это self-made man, который начинал без копейки, но постепенно накопил деньжат и обеспечил себе довольно комфортное существование.

Часто его изображают владельцем таверны. Бригелла – большой любитель денег и дамский угодник.

Именно эти две эмоции – первобытное вожделение и алчность – застыли на его зеленой полумаске.

В некоторых постановках он выступает как слуга, более жестокий по характеру, чем его младший брат Арлекин. Бригелла знает, как угодить хозяину, но в то же Время вполне способен его надуть, не без пользы для себя. Он хитер, пронырлив и может, по обстоятельствам, быть кем угодно – солдатом, моряком и даже вором.

Его костюм – это белый камзол и штаны того же цвета, украшенные поперечными зелеными полосками. Часто имеет при себе гитару, так как склонен к музицированию.

Маска Бригеллы, хотя и была одной из самых любимых простым зрителем, как правило, находилась на втором плане интриги, недостаток активного действия компенсировался большим количеством вставных трюков и музыкальных интермедий.

Образы, близкие к Бригелле, присутствуют в комедиях Лопе де Вега и Шекспира; это также Скапен, Маскариль и Сганарель Мольера и Фигаро Бомарше.

АРЛЕКИН (Arlecchino) – дзанни богатого старика Панталоне.

Костюм Арлекина отличается яркостью и пестротой: он составлен из ромбов красного, черного, синего и зеленого цветов.

Такой рисунок символизирует крайнюю Бедность Арлекина – его одежда как бы состоит из бесчисленного количества плохо подобранных заплат.

Этот персонаж не умеет ни читать, ни писать, а по происхождению он – крестьянин, который покинул нищую деревню Бергамо, чтобы отправиться на заработки в процветающую Венецию.

По характеру Арлекин – акробат и клоун, поэтому его одежда не должна стеснять движений.

С собой озорник носит палку, которой часто дубасит других персонажей. Несмотря на склонность к мошенничеству, Арлекина нельзя считать негодяем – просто человеку надо как-то жить. Он не особенно умен и довольно прожорлив (любовь к еде оказывается порой сильнее, чем страсть к Коломбине, а глупость препятствует исполнению амурных планов Панталоне).

Маска у Арлекина была черного цвета, со зловещими чертами (по одной из версий само слово «Арлекин» происходит от имени одного из демонов дантовского «Ада» – Alichino).

На голове красовалась белая фетровая шляпа, иногда с лисьим или кроличьим мехом.

Другие имена: Багаттино, Труфальдино, Табаррино, Тортеллино, Граделино, Польпеттино, Несполино, Бертольдино и проч.

КОЛОМБИНА (Columbina) – служанка Влюбленной (Inamorata).

Она помогает своей хозяйке в сердечных делах, ловко манипулируя остальными персонажами, которые нередко к ней неравнодушны. Коломбина отличается кокетством, женской проницательностью, очарованием и сомнительной добродетелью.

Одета она, подобно своему неизменному ухажеру Арлекину, в стилизованные цветные заплатки, как и положено небогатой девушке из провинции. Головку Коломбины украшает белая шляпа, под цвет передника.

Маски у нее нет, зато лицо сильно накрашено, особенно ярко подведены глаза.

Другие имена: Арлекина, Кораллина, Риччолина, Камилла, Лизетта.

ПЕДРОЛИНО или ПЬЕРИНО (Pedrolino, Pierino) – один из персонажей-слуг.

Педролино одет в свободную белую тунику с огромными пуговицами и слишком длинными рукавами, на шее – круглый рифленый воротник, на голове – шляпа-колпак с неширокой круглой тульей.

Иногда в одежде имелись большие карманы, набитые сувенирами романтического характера.

Лицо его всегда сильно набелено и раскрашено, поэтому носить маску нет необходимости.

Несмотря на то, что Педролино принадлежит к племени дзанни, его характер радикально отличается от характера Арлекина или Бригеллы. Он сентиментален, влюбчив (хотя страдает, в основном, по субреткам), доверчив и предан хозяину. Бедняга обычно мучается от неразделенной любви к Коломбине и от насмешек остальных комедиантов, у которых душевная организация не столь тонка.

Роль Пьерино в труппе часто исполнял младший сын, потому что этот герой обязан был выглядеть молодо и свеж

ВЛЮБЛЕННЫЕ (Inamorati)

– неизменные герои commedia del arte, господа Коломбины, Арлекина и других дзанни.

Влюбленные выглядят оторванными от жизни, напыщенными персонажами.

Если они двигаются, то по-балетному, неестественно выставляя носки.

Много жестикулируют и часто смотрятся в зеркало.

Основные черты Влюбленных – тщеславие, болезненное внимание к собственной внешности, нервозность, погруженность в свои чувства и полная неприспособленность, которой активно пользуются дзанни.

Даже их имена звучат высокопарно (мужчин обычно звали Сильвио, Фабрицио, Аурелио, Орацио, Оттавио, Лелио, Леандро или Флориндо, а женщин – Изабелла, Фламиния, Виттория, Сильвия, Лавиния или Ортензия). Inamorati одевались всегда по последней моде, преувеличенно тщательно и нарядно.

Маски заменял густой слой макияжа, благодаря которому роли Изабеллы и Лелио были доступны далеко не юным актерам. Кроме того, непременной принадлежностью их туалета были парики, мушки и всяческие украшения. Юноши нередко наряжались в красивую военную форму. По ходу действия костюмы Влюбленных могли меняться несколько раз. Несмотря на то, что именно вокруг любви молодых строится интрига комедии, влюблённые всегда остаются в тени масок-дзанни, а их любовь всегда воспринимается с некоторой долей иронии.

ИЗАБЕЛЛА (также, Лучинда, Витториа и т. п.) –

юная влюблённая; часто героиню называли именем актрисы, игравшей эту роль.

ПУЛЬЧИНЕЛЛА (Pulcinella) – итальянский аналог русского Петрушки, английского мистера Панча и французского Полишинеля.

Типичный представитель неаполитанского пролетариата со всеми его характерными чертами.

Интересно, что Пульчинелла – образ неоднозначный, он мог быть и тупицей, и хитрецом, и слугой, и хозяином, и трусом, и задирой. Имя этого персонажа переводится с итальянского как «цыпленок» и очевидно связано с его маской, самый заметный элемент которой – большой клювообразный нос.

Костюм Пульчинеллы состоит из длинной мешковатой белой блузы, перетянутой на талии кожаным ремешком, просторных бесформенных штанов и необычной продолговатой шапки. Часто его изображали в виде горбуна.

Вначале горб был едва заметным, затем он стал быстро увеличиваться в размерах, причем параллельно рос и живот. Согбенность Пульчинеллы символизирует его страх перед побоями (а в комедии били его все, кто стоял выше на социальной лестнице, то есть очень многие).

ПАНТАЛОНЕ (Pantalone) – одна из самых известных венецианских масок.

Панталоне – это престарелый богатый купец, который постоянно волочится за каким-либо женским персонажем (всегда – безрезультатно). Этот образ воплощал набирающий силу класс венецианской буржуазии.

Характерной чертой костюма Панталоне является огромных размеров гульфик, символизирующий его мнимую мужскую силу. Обычно старик был одет в темно-красный камзол и обтягивающие штаны того же цвета, черный плащ с короткими рукавами и маленькую черную шапочку, вроде фески. На поясе у него висел кинжал или кошель, а обувью служили желтые турецкие туфли с острыми загнутыми носами.

Темно-коричневая маска имела выдающийся крючковатый нос, мохнатые седые брови и такие же усы (иногда еще и очки).

Борода Панталоне торчала вверх, подчас почти касаясь кончика носа, что придавало профилю старика особую комичность.

Часто по сюжету Панталоне хотел жениться на девушке, в которую был влюблен его сын, и заигрывал с Коломбиной, служанкой своей дочери Изабеллы.

КАПИТАН (Il Capitano) – один из древнейших персонажей комедии дель арте.

Капитан в комедии никогда не является коренным жителем города, где происходит действие, а всегда приходит откуда-то издалека.

Тип наглого и беспринципного вояки – бахвала и искателя приключений.

В зависимости от политической ситуации, он мог походить на испанца или турка, хотя изначально этот образ – итальянский.

Соответственно, менялся и его характер – в разные периоды Капитан мог представлять собой пародию различные национальные черты.

Основные его особенности – это агрессивность, безудержное вранье о своих мнимых подвигах, отсутствие совести, стремление к обогащению и желание казаться щеголем и красавцем. Все это нашло отражение в его костюме, который мог быть разным, однако всегда отличался нелепой вычурностью и яркостью.

Одежда его, по сути, всегда была пародией на профессию военного: шляпу украшали перья крикливых расцветок, ноги утопали в высоких сапогах с большими подвязками, камзол был сшит из ткани в контрастную диагональную полоску, а на поясе висела огромных размеров шпага.

Маска Капитана могла быть телесного или темного цвета, с длинным воинственным носом и грозно торчащими жесткими усами.

Ее целью было обозначить Контраст между истинной (трусливой и лживой) натурой персонажа и тем, за кого он себя выдает.

ШУТ (Jester, Jolly) –представлен в комедии дель арте, это классическая маска.

Впервые Шут появился в итальянском театре, потом стал популярным по всей Европе. Костюм этого персонажа отличается пестротой и многоцветностью. На голове – колпак с тремя «ушами», к каждому из которых привязаны бубенцы.

ТАРТАЛЬЯ (итал. Tartaglia, заика) — персонаж-маска итальянской комедии дель арте.

Представляет южный (или, неаполитанский) квартет масок, наряду с Ковьелло, Скарамучча и Пульчинеллой. Во Франции эта маска не прижилась. Маска Тартальи появилась в Неаполе ок. 1610 г.

Происхождение: испанец, плохо говорящий на итальянском языке. Занятие: чиновник на государственной службе: он может быть судьёй, полицейским, аптекарем, нотариусом, сборщиком налогов и т.п. Костюм: стилизован должностной костюм, на лысой голове форменная шляпа; на носу огромные очки.

Поведение: как правило, он старик с толстым животом; всегда заика,его фирменный трюк — это борьба с заиканием, в результате чего серьёзный монолог, например, на суде, превращается в комический поток непристойностей.

Кроме персонажей – Дзанни в Венецианской комедии Дель Арте существовали персонажи-старики и персонажи – псевдо-интеллектуалы:

SelenART

liveinternet.ru

Венецианские маски

Цитата сообщения Happy__baby Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Венецианские маски

Smart_girls

В прошлом венецианцы носили маски в любое время, и не только во время карнавала, но и в будни. Венеция, город на севере Италии, была и остается городом небольшим и частично изолированным от материка, поэтому здешние жители неплохо знали друг друга в лицо. Возможность встретить на улице знакомого в тот момент, когда совершенно это ненужно. Вероятно, поэтому они придумали обычай носить маски, благодаря которым можно было скрыть не только личность и социальное положение, но даже пол.
Существуют разные причины для того, чтобы человек хотел скрыть свое истинное имя, положение, возраст и даже пол – анонимность также была на руку респектабельным горожанам, иногда посещавшим бордели, и игрокам – ведь не каждому понравится, если все сограждане будут в курсе крупного выигрыша. Многие аристократы под покровом маски выходили на поиски аморальных приключений.
Наконец, правительство города Венеции решило расставить все точки над I и навести порядок, для этого было запрещено ношение масок в течение большей части года. Особенно строго следили, чтобы никто не ходил с закрытым лицом в дни церковных праздников. Единственное время, когда разрешалось носить маски, отводилось время на период карнавала.
Венецианские маски делаются из папье-маше и кожи, если их носят. Маски, служащие украшением, делаются из керамики и фарфора. Тесьма, серебро и позолота, крохотные колокольчики, парча и шелк – все идет на украшение такой маски.
Иногда маски покрывают всю голову, как шлем. Иногда прикрывают только лицо. Если маска слишком тяжелая, между ее краями крепится веревочка, которую человек придерживает зубами. Маски могут крепиться лентами позади головы, но часто просто носятся перед лицом на специальной рукоятке. Для декоративных элементов часто используются игральные карты или нотка бумага.

Многие маски карнавала – это варианты масок итальянской комедии дель арте, особого вида уличного театрального представления. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться.
К классическим маскам, не связанным с театром, относятся Баута, Венецианская дама, Кот, Доктор Чумы и Вольто. Ниже даны краткие их описания.

Баута (Bauta) – одна из самых популярных венецианских масок. Она появилась в 17 столетии и служила эффективным прикрытием для представителей любого сословия и пола. Несмотря на свой жутковатый вид, пользовалась особой любовью народа, который носил ее в сочетании с длинным черным плащом, скрывающим фигуру, и треугольной шляпой – tricorno . Происхождение названия неизвестно (по одной из версий, оно связано с итальянским словом “ bau ” или “ babau ”, обозначающим вымышленное чудище, которым пугали маленьких детей (что-то вроде нашего Бабая или Буки). Баута считалась идеальной маской и для высокопоставленных особ, которые любили анонимно ходить «в народ». Интересно, что нижняя часть ее была устроена таким образом, что человек мог есть и пить, не обнажая лица.
Одна из разновидностей этой маски называется “Bauta Casanova”, и отличается от классической Баута наличием tricorno.
Венецианская Дама (Dama di Venezia) – очень элегантная и изысканная маска, изображающая знатную венецианскую красавицу эпохи Тициана – нарядную, увешанную драгоценностями, с замысловато уложенными волосами. У Дамы есть несколько разновидностей: Либерти, Валери, Саломея, Фантазия и др.
Кот (Gatto). Кошек в Венеции было мало, поэтому к ним относились уважительно, и даже посвятили одну из карнавальных масок. Существовала легенда о том, как некий человек из Китая приехал сюда без гроша, но с котом. Кот, даром что был стар и дряхл, переловил всех дворцовых мышей, чем несказанно удивил и обрадовал дожа. Короче, животное осталось в Венеции, а китаец вернулся на родину богачом. Один из его состоятельных соседей решил, что раз в Европе даже за никчемное животное платят такие деньги, то за драгоценные шелка отвалят вообще немеряно. Сказано – сделано. Когда купец прибыл с грузом в Венецию, дож пришел в такой восторг от тканей, что предложил отдать за них самое ценное, что у него есть. Торговец согласился. Так бедный старенький кот опять оказался в Китае.
Вольто (Volto). Также известна под названием Гражданин (Citizen), поскольку ее носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто – наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица. Она крепилась к голове лентами (у некоторых вольто вместо тесемок на подбородке имелась ручка).
Доктор Чумы (Medico della Peste). В старину одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько раз и уничтожала огромное количество жизней. Маску Medico della Peste в обычное время не носили, но во время эпидемии ее надевали доктора, посещая пациентов. В ее длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие вещества – считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх одежды врач носил темный длинный плащ из льняной или вощеной материи, из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку – чтобы не прикасаться к зачумленному руками.
Процесс изготовления венецианской карнавальной маски внешне прост. Берется гипсовая форма, смазанная вазелином, и заполняется изнутри слоем папье-маше, приготовленного по особому рецепту. Полученная заготовка высушивается и отшлифовывается, затем в ней вырезают отверстия для глаз. После этого приступают к декору. Маски нередко покрывают слоем специальной краски, чтобы они выглядели как старинные. Украшение поверхности – это зачастую медленный и кропотливый процесс, с использованием акриловых красок, золотой и серебряной фольги, эмали, лака, дорогих тканей, стразов, перьев, бисера… здесь все зависит от фантазии художника. Некоторые экземпляры настолько красивы и искусно выполнены, что их боязно надевать. Цены на такие шедевры часто поражают воображение не меньше, чем их внешний вид.

История традиционных итальянских карнавальных костюмов.
У большинства людей карнавал в венецианском стиле ассоциируется, прежде всего, с образами Коломбины, Арлекина и Пьеро. Особенно близки нашим соотечественникам два последних персонажа, фигурировавших в сказке про золотой ключик. Любой ребенок без труда узнает их по костюмам: Арлекин носит нечто акробатически-облегающее и пестрое, а Пьеро одет в белый просторный балахон и колпак с помпоном. С Коломбиной уже сложнее – не каждый гражданин знает, что это за девица и как выглядит ее наряд. Не говоря уж о таких вполне привычных для Италии, но малоизвестных в России масках, как Пульчинелло или Доктор.
Все они – герои commedia del arte. Так назывался особый вид уличного представления, который зародился в Италии в 16 веке. Сюжет такого спектакля был незамысловат (как правило, в нем присутствовал адюльтер, и любовники должны были разными способами водить за нос тех, кто мешал их счастию) и давал много возможностей для импровизации.
Обычно актеры выступали в масках, исключение составляли лишь Влюбленные (Inamorati) и большинство женских персонажей. Участниками истории были всегда одни и те же типажи, каждому из которых был предписан определенный вид поведения и определенная роль в развитии сюжета. Например, Арлекину надлежало проявлять на сцене холерическую подвижность – кувыркаться, ходить колесом и выделывать другие трюки, попутно общаясь с остальными героями. А одет он непременно был… впрочем, давайте порядку. Итак,

ДЗАННИ (Zanni) Общее название комедийного слуги. Название происходит от мужского имени Джованни (Giovanni), которое было настолько популярно среди простого народа, что сделалось нарицательным для обозначения слуги. К сословию дзанни относятся такие персонажи, как Арлекино, Бригелла, Пьерино, появившиеся позже. Характерные черты безымянного дзанни – это ненасытный аппетит и невежество. Он живет исключительно сегодняшним днем и не думает о сложных материях. Обычно предан своему хозяину, но не любит дисциплину. В спектакле участвовало, как минимум, 2 таких персонажа, один из которых был туповат, а другой, напротив, отличался лисьим умом и ловкостью. Одеты они были просто – в бесформенную светлую блузу и штаны, обычно сшитые из мешков от муки. Маска изначально закрывало все лицо, поэтому для общения с другими героями комедии дзанни приходилось поднимать нижнюю ее часть (что было неудобно). Впоследствии маску упростили, и она стала прикрывать только лоб, нос и щеки. Характерной чертой маски дзанни является вытянутый нос, причем его длина прямо пропорциональна глупости персонажа.
АРЛЕКИН (Arlecchino) – дзанни богатого старика Панталоне. Костюм Арлекина отличается яркостью и пестротой: он составлен из ромбов красного, черного, синего и зеленого цветов. Такой рисунок символизирует крайнюю бедность Арлекина – его одежда как бы состоит из бесчисленного количества плохо подобранных заплат. Этот персонаж не умеет ни читать, ни писать, а по происхождению он – крестьянин, который покинул нищую деревню Бергамо, чтобы отправиться на заработки в процветающую Венецию. По характеру Арлекин – акробат и клоун, поэтому его одежда не должна стеснять движений. С собой озорник носит палку, которой часто дубасит других персонажей. Несмотря на склонность к мошенничеству, Арлекина нельзя считать негодяем – просто человеку надо как-то жить. Он не особенно умен и довольно прожорлив (любовь к еде оказывается порой сильнее, чем страсть к Коломбине, а глупость препятствует исполнению амурных планов Панталоне). Маска у Арлекина была черного цвета, со зловещими чертами (по одной из версий само слово «Арлекин» происходит от имени одного из демонов дантовского «Ада» – Alichino). На голове красовалась белая фетровая шляпа, иногда с лисьим или кроличьим мехом.
Другие имена: Багаттино, Труфальдино, Табаррино, Тортеллино, Граделино, Польпеттино, Несполино, Бертольдино и проч.
КОЛОМБИНА (Columbina) – служанка Влюбленной (Inamorata). Она помогает своей хозяйке в сердечных делах, ловко манипулируя остальными персонажами, которые нередко к ней неравнодушны. Коломбина отличается кокетством, женской проницательностью, очарованием и сомнительной добродетелью. Одета она, подобно своему неизменному ухажеру Арлекину, в стилизованные цветные заплатки, как и положено небогатой девушке из провинции. Головку Коломбины украшает белая шляпа, под цвет передника. Маски у нее нет, зато лицо сильно накрашено, особенно ярко подведены глаза.
Другие имена: Арлекина, Кораллина, Риччолина, Камилла, Лизетта.
ПЕДРОЛИНО или ПЬЕРИНО (Pedrolino, Pierino) – один из персонажей-слуг. Педролино одет в свободную белую тунику с огромными пуговицами и слишком длинными рукавами, на шее – круглый рифленый воротник, на голове – шляпа-колпак с неширокой круглой тульей. Иногда в одежде имелись большие карманы, набитые сувенирами романтического характера. Лицо его всегда сильно набелено и раскрашено, поэтому носить маску нет необходимости. Несмотря на то, что Педролино принадлежит к племени дзанни, его характер радикально отличается от характера Арлекина или Бригеллы. Он сентиментален, влюбчив (хотя страдает, в основном, по субреткам), доверчив и предан хозяину. Бедняга обычно мучается от неразделенной любви к Коломбине и от насмешек остальных комедиантов, у которых душевная организация не столь тонка.
Роль Пьерино в труппе часто исполнял младший сын, потому что этот герой обязан был выглядеть молодо и свежо.
БРИГЕЛЛА (Brighella) – еще один дзанни, партнер Арлекина. В ряде случаев Бригелла – это self-made man, который начинал без копейки, но постепенно накопил деньжат и обеспечил себе довольно комфортное существование. Часто его изображают владельцем таверны. Бригелла – большой любитель денег и дамский угодник. Именно эти две эмоции – первобытное вожделение и алчность – застыли на его зеленой полумаске. В некоторых постановках он выступает как слуга, более жестокий по характеру, чем его младший брат Арлекин. Бригелла знает, как угодить хозяину, но в то же время вполне способен его надуть, не без пользы для себя. Он хитер, пронырлив и может, по обстоятельствам, быть кем угодно – солдатом, моряком и даже вором.
Его костюм – это белый камзол и штаны того же цвета, украшенные поперечными зелеными полосками. Часто имеет при себе гитару, так как склонен к музицированию.
ВЛЮБЛЕННЫЕ (Inamorati) – неизменные герои commedia del arte, господа Коломбины, Арлекина и других дзанни. Влюбленные выглядят оторванными от жизни, напыщенными персонажами. Если они двигаются, то по-балетному, неестественно выставляя носки. Много жестикулируют и часто смотрятся в зеркало. Основные черты Влюбленных – тщеславие, болезненное внимание к собственной внешности, нервозность, погруженность в свои чувства и полная неприспособленность, которой активно пользуются дзанни. Даже их имена звучат высокопарно (мужчин обычно звали Сильвио, Фабрицио, Аурелио, Орацио, Оттавио, Лелио, Леандро или Флориндо, а женщин – Изабелла, Фламиния, Виттория, Сильвия, Лавиния или Ортензия).
Inamorati одевались всегда по последней моде, преувеличенно тщательно и нарядно. Маски заменял густой слой макияжа, благодаря которому роли Изабеллы и Лелио были доступны далеко не юным актерам. Кроме того, непременной принадлежностью их туалета были парики, мушки и всяческие украшения. Юноши нередко наряжались в красивую военную форму. По ходу действия костюмы Влюбленных могли меняться несколько раз.
ПУЛЬЧИНЕЛЛА (Pulcinella) – итальянский аналог русского Петрушки, английского мистера Панча и французского Полишинеля. Типичный представитель неаполитанского пролетариата со всеми его характерными чертами. Интересно, что Пульчинелла – образ неоднозначный, он мог быть в пьесе и тупицей, и хитрецом, и слугой, и хозяином, и трусом, и задирой. Имя этого персонажа переводится с итальянского как «цыпленок» и очевидно связано с его маской, самый заметный элемент которой – большой клювообразный нос. Костюм Пульчинеллы состоит из длинной мешковатой белой блузы, перетянутой на талии кожаным ремешком, просторных бесформенных штанов и необычной продолговатой шапки. Часто его изображали в виде горбуна. Вначале горб был едва заметным, затем он стал быстро увеличиваться в размерах, причем параллельно рос и живот. Согбенность Пульчинеллы символизирует его страх перед побоями (а в комедии били его все, кто стоял выше на социальной лестнице, то есть очень многие).
ПАНТАЛОНЕ (Pantalone) – одна из самых известных венецианских масок. Панталоне – это престарелый богатый купец, который постоянно волочится за каким-либо женским персонажем (всегда – безрезультатно). Этот образ воплощал набирающий силу класс венецианской буржуазии. Характерной чертой костюма Панталоне является огромных размеров гульфик, символизирующий его мнимую мужскую силу. Обычно старик был одет в темно-красный камзол и обтягивающие штаны того же цвета, черный плащ с короткими рукавами и маленькую черную шапочку, вроде фески. На поясе у него висел кинжал или кошель, а обувью служили желтые турецкие туфли с острыми загнутыми носами. Темно-коричневая маска имела выдающийся крючковатый нос, мохнатые седые брови и такие же усы (иногда еще и очки). Борода Панталоне торчала вверх, подчас почти касаясь кончика носа, что придавало профилю старика особую комичность. Часто по сюжету Панталоне хотел жениться на девушке, в которую был влюблен его сын, и заигрывал с Коломбиной, служанкой своей дочери Изабеллы.
КАПИТАН (Il Capitano) – один из древнейших персонажей комедии дель арте. Капитан в комедии никогда не является коренным жителем города, где происходит действие, а всегда приходит откуда-то издалека. Тип наглого и беспринципного вояки – бахвала и искателя приключений. В зависимости от политической ситуации, он мог походить на испанца или турка, хотя изначально этот образ – итальянский. Соответственно, менялся и его характер – в разные периоды Капитан мог представлять собой пародию различные национальные черты. Основные его особенности – это агрессивность, безудержное вранье о своих мнимых подвигах, отсутствие совести, стремление к обогащению и желание казаться щеголем и красавцем. Все это нашло отражение в его костюме, который мог быть разным, однако всегда отличался нелепой вычурностью и яркостью. Одежда его, по сути, всегда была пародией на профессию военного: шляпу украшали перья крикливых расцветок, ноги утопали в высоких сапогах с большими подвязками, камзол был сшит из ткани в контрастную диагональную полоску, а на поясе висела огромных размеров шпага. Маска Капитана могла быть телесного или темного цвета, с длинным воинственным носом и грозно торчащими жесткими усами. Ее целью было обозначить контраст между истинной (трусливой и лживой) натурой персонажа и тем, за кого он себя выдает.
ДОКТОР (Il Dottore) – маска близкая по характеру к Панталоне, престарелый персонаж, обычно отец одного из Любовников (Inamorati). Внешние черты Доктора характеризовались тучностью (иногда этот герой поистине огромен), неповоротливостью на сцене и важными манерами человека ученого. Он представляет собой пародию на выпускников Болонского университета, поэтому постоянно произносит внешне многозначительные, но на самом деле абсурдные латинские фразы. Имеет склонность к обжорству и порнографическим шуткам, обычно оскорбительных для женского пола. Он небогат. Костюм Доктора – это черная университетская мантия до пят, черные туфли, чулки и бриджи и черная академическая шапочка. Темная маска с седыми клочковатыми бровями закрывала, как правило, лишь лоб и нос. Щеки актера оставались открытыми – их ярко румянили, чтобы показать любовь персонажа к спиртному.
По сюжету Доктор часто выступал другом (или соперником) Панталоне и хозяином Педролино.
ШУТ (Jester, Jolly) –представлен в комедии дель арте, это классическая маска. Впервые Шут появился в итальянском театре, потом стал популярным по всей Европе. Костюм этого персонажа отличается пестротой и многоцветностью. На голове – колпак с тремя «ушами», к каждому из которых привязаны бубенцы.
СКАРАМУЧЧО (Scaramuccia) – это авантюрист и вояка. В поздних комедиях часто совпадал с образом Капитана. Скарамуччо обычно слуга одному из старших персонажей. Чаще всего одет в во все черное и носит черную бархатную маску.

Серия сообщений “Венеция”:
Часть 1 – Венеция
Часть 2 – Венеция
Часть 3 – ВЕНЕЦИЯ
Часть 4 – Пляж в Венеции
Часть 5 – Венецианские маски
Часть 6 – ВЕНЕЦИЯ

liveinternet.ru

Читайте также

Венецианские маски

Предлагаем Вам окунуться  в атмосферу Венецианского карнавала!

Венецианские маски наполнят Ваш интерьер загадочной атмосферой самого знаменитого в мире карнавала! Роскошные карнавальные маски превратят Ваш праздник в сказочную феерию! 

Все представленные маски уникальны. Они изготавливаются вручную по традиционной  итальянской технологиии. Карнавальные маски, делаются в несколько  этапов из папье-маше. Интерьерные, служащие украшением –  из керамики, фарфора или пластика. Украшение поверхности – медленный и кропотливый процесс, с использованием акриловых красок, золотой и серебряной фольги, эмали, лака, дорогих тканей, страз, перьев, бисера, колокольчиков. Именно поэтому двух одинаковых масок Вы не найдете. 

Так же Вы всегда можете заказать маску по собственному желанию и эскизу.

Он будет изготовлен специально для Вас, в Венеции, и доставлен в Санкт-Петербург. Для других городов возможна отправка почтой.

Ниже представлены самые популярные из возможных вариантов масок, по наличию уточняйте по телефону.

             

1 Классическая венецианская маска “Баута”.  Баута (Bauta) – одна из самых популярных венецианских масок. Носилась  она в сочетании с длинным черным плащом, скрывающим фигуру, и треугольной шляпой – tricorno .  Идеальная маска  для высокопоставленных особ, которые любили анонимно ходить «в народ». Нижняя часть ее была устроена таким образом, что человек мог есть и пить, не обнажая лица. Маска расписана акриловыми красками и искусственно состарена.  2500.00

            

2. Венецианская маска “Баута”. Классические цвета, объемные контуры ,вставки из нотной бумаги, а так же искусственное старение придают маске поистине благородный вид. 2500.00

             

3. Венецианская маска “Баута” Отличается цветом и техникой исполнения. Выполнена в технике кракле  с использованием объемных контуров и технологии искусственного старения. Все это создает впечатление, что маска сделана из мрамора. 2500.00

             

4. Карнавальная маска “Капитан Ромб”. Одна из самых характерных венецианских масок Маска на 100% мужская, для мужчин с характером и готовых к повышенному вниманию к своей персоне. Роспись ромбами в черно-золотых тонах придает маске благородство и статус. 3000.00

             

5. Карнавальная маска “Капитан .  Выполнена в строгом черном цвете и покрыта матовым лаком, что исключает возможность отблесков и делает ее обладателя еще более загадочным. 3000.00

             

6. Карнавальная маска “Капитан”.  – хвастливый вояка, трус. Носил карикатурный военный костюм испанского покроя. Образ Капитана отличается большой сатирической заострённостью. Это трус, прикидывающийся храбрецом. Капитан обожал женское общество, где хвастался придуманными им подвигами. Маска выполнена в классических цветах и искусственно состарена. 3000.00

             

7. Венецианская маска “Вольто”.– наиболее нейтральная из существующих венецианских масок, которая повторяет классическую форму человеческого лица. Интерьерная маска очень красочная и яркая. Расписана акриловыми красками и искусственно состарена. Красочная корона, расписанная в той же технике, что и маска, украшена бубенцами. Оборудована уголком для крепления на стену. 4500.00

          

8. Венецианская маска  “Arlecchino” – это карнавальная маска классической венецианской формы и традиционным для венецианских масок стилем росписи. Маска одинаково подходит и мужчинам и женщинам, подойдет как к историческим костюмам, так и к свободным нарядам в стиле casual.
Маска расписана традиционными ромбами, имитирующими заплатки на костюме одного из главных персонажей итальянской комедии Дель Арте – Арлекина. 1500.00

         

9.  Классическая венецианская карнавальная маска. Много золота и блеска. Традиционная черно-красная гамма и искусственное старение делают эту маску настоящей находкой. На маске сделан объемный рисунок который виден за счет своего рельефа покрытого золотой акриловой краской. 1500.00

          

10. Венецианская женская маска “Коломбина”. Ярко-красная маска с черным декором для женщины, которая всегда хочет быть заметной, ведь сочетание красного и черного в ее наряде говорит о многом в ее характере.  1500.00

         

11. Венецианская женская маска “Коломбина”. Золотая.  Смешанная техника, кракле, искусственное старение, несколько видов тесьмы,  золотые акриловые краски. 1500.00

                  

12. Венецианская маска  “Arlecchino” – это карнавальная маска классической венецианской формы и традиционным для венецианских масок стилем росписи. Маска одинаково подходит и мужчинам и женщинам, подойдет как к историческим костюмам, так и к свободным нарядам в стиле casual.
Маска расписана традиционными ромбами, имитирующими заплатки на костюме одного из главных персонажей итальянской комедии Дель Арте – Арлекина.1500.00

                 

13. Оригинальная женская маска “Коломбина”. Ярко-красная маска с черным декором, усыпанная множеством зеркальных осколков, не оставит вас незаметной на венецианском балу. 1500.00

          

14. Венецианская женская маска “Коломбина”. Серебряная.  Смешанная техника, кракле, искусственное старение, несколько видов тесьмы,  серебрянные акриловые краски. 1500.00

           

15  Классическая венецианская маска “Баута”. Выполнена в технике кракле. Возможно два варианта исполнения маски.  Основной цвет черный, фон золото либо серебро. Так же маска может быть как матовой так и глянцевой, по Вашему желанию. 2500.00

           

16. Классическая венецианская маска “Вольто”. Основной фон – состаренное золото. По центру создана вставка  из состаренной нотной бумаги с помощью декупажа. 2500.00

 

17. Оригинальная маска “Вольто”. Яркие цвета и орнамент характерен для масок культуры Гонконга. 2500.00

 

ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ

 

Венецианских масок: скрыто в истории

Жадность, зависть, ревность, счастье, красота и любовь. Хотя они скрывают лицо владельца, маски Венецианского карнавала могут раскрыть весь спектр эмоций.

Обычно сделанные из кожи или фарфора, многие венецианские маски придают владельцам преувеличенные черты (например, длинный заостренный нос или округлый бровь), предназначенные для изображения определенных черт характера или эмоций, защищая при этом личность владельца. Среди популярных масок – маски итальянской театральной традиции Commedia dell’arte, которые послужили прототипами для многих типов персонажей, которые до сих пор встречаются в современном театре, кино и телевидении.

Хотя первоначальный мотив ношения масок в Венеции остается неясным, самое раннее упоминание о венецианских масках относится к 2 мая 1268 года, когда указ запретил бросать ароматные яйца или играть в азартные игры (то есть причинять вред или пытаться избежать долгов) в маске. Более поздние законы запрещали ношение масок при входе в гостиные монахинь, давая нам некоторое представление о том, какими – кхм – либертинами были венецианцы того времени.

Венецианский карнавал начался как празднование военной победы Венецианской республики над патриархом Аквилеи в 1162 году и продолжался веками, пока не был объявлен вне закона австрийским правительством (которое тогда управляло Венецией) в 1797 году, после чего ношение масок стало редкой и ограниченной практикой.

Карнавал был возрожден итальянским правительством в 1979 году, и каждый год улицы и каналы наполняются средневековыми масками и изысканными костюмами, которые их сопровождают, восстанавливая богатую культуру города венецианских масок и зрелищ.

Популярные венецианские маски

Маска Арлекино, около 1671 года.
Арлекино

Сумасшедший обманщик (имя буквально означает «арлекин») и главный герой комедии дель арте, маска Арлекино обладает обезьяноподобными чертами, такими как большая круглая бровь и толстый нос, что передает простую натуру персонажа.Но настоящей визитной карточкой маски является выступающая на лбу шишка, символизирующая дьявольский рог и предвещающая озорную натуру персонажа.

Маска Medico della peste, украшенная эскизом полного костюма.
Medico della peste

Буквально означает «чумной доктор», эта маска возникла не из театра, а из медицины. Венецианские врачи изначально носили маску с длинным носом, черный плащ и другие меры предосторожности, такие как белые перчатки, которые, как они надеялись, защитят их от болезней.

Баута

Исторически Баута была одной из самых популярных венецианских масок. Белая маска часто сочеталась с черным плащом и регулировалась правительством, поскольку граждане были обязаны носить эту одежду и скрывать свою личность при голосовании по политическим вопросам и участии в мероприятиях, требующих анонимности и, следовательно, равенства.

10 фактов о венецианских масках

Вот десять фактов о венецианских масках, их истории, традициях и значении.
Куда бы вы ни посмотрели в Венеции, Италия, вы увидите красивые маски ручной работы.

Они бросаются в глаза на роскошных витринах мастерских по изготовлению масок. Они смотрят на вас с фресок и картин известных венецианских художников. Они украшают стены гостиниц и частных домов. Затем – во время знаменитого Венецианского карнавала – маски носят экстравагантно замаскированные люди по всему городу на воде.

Венецианские маски прекрасны! У них также долгая история и богатые традиции.

Сделанные из папье-маше, бархата и кружева, украшенные перьями, стразами, сусальным золотом и серебром, они являются настоящими произведениями искусства, которое можно носить. Венецианские маски своим причудливым дизайном и обещанием таинственности вызывают у вас чувство драмы и быстро соблазняют.

Невозможно устоять перед очарованием венецианских масок!

Прежде чем вы это узнаете, вы начинаете строить планы о покупке хотя бы одного, чтобы взять с собой домой в качестве прекрасного памятного подарка о времени, проведенном в Венеции, Италия.«Он будет отлично смотреться на стене!» – рассуждаете вы. «И как знать! Однажды меня могут пригласить на маскарад! »

Обязательно купите хотя бы одну венецианскую маску во время вашего пребывания в Венеции. И пусть он будет самым экстравагантным и красивым, с которым вы можете справиться. В последующие годы вы будете часто останавливаться, чтобы смотреть на него – висит на стене или с любовью выставляется на полке с другими личными сокровищами. Благодаря своей причудливой форме и роскошному декору ваша венецианская маска добавит блеска даже в самый серый день.

А теперь, прежде чем вы достанете свою карту, чтобы заплатить за венецианскую маску, позвольте мне поделиться с вами десятью фактами о масках в Венеции. От краткого исторического обзора того, почему и когда венецианцы начали носить маски, до того, что представляет собой каждая маска венецианского карнавала, этот пост в блоге дает вам много любопытных и полезных деталей. Я также включил множество простых советов от инсайдеров, чтобы вы знали, как выбрать по-настоящему аутентичную маску, сделанную мастером из Венеции.

Изготовление масок и ношение масок – многовековые традиции в Венеции, Италия.Если вы немного познакомитесь с историей, стоящей за ними, и с работой по созданию различных типов масок, это поможет вам лучше их оценить. Это также повлияет на ваше решение о покупке. Понимание того, что означает каждая маска и как за ней лучше всего ухаживать, позволит вам наслаждаться своей венецианской маской как можно дольше.

Я собрал эти десять фактов о венецианских масках в краткие и занимательные фрагменты информации. Я надеюсь, что вы найдете все это очень интересным и полезным для чтения.И что это вдохновит вас глубже окунуться в мир масок Венеции, чтобы найти ту, которая действительно вам понравится и заставит вас почувствовать себя таким загадочным и особенным.

Посмотрите!

10 фактов о венецианских масках – история, традиции и значение

1. Маски носили в Венеции со времен средневековья

Маски и Венеция уходят вместе на столетия назад. В то время как в настоящее время маски являются одними из самых популярных и востребованных сувениров, которые можно купить в Венеции, в прошлом ношение маски здесь было очень важным образом жизни.

В качестве социального уравнивателя венецианские маски позволяли богатым и бедным венецианцам смешиваться вместе и избегать пристального внимания. Венецианские дамы использовали их как для сохранения скромности, так и для игр в соблазнительные игры.

В то время как маски начали жизнь в Венеции как аксессуар к пышному карнавалу города, вскоре они вышли за рамки периода карнавала и их носили в городе на воде большую часть года.

Задокументированная история Венецианского карнавала начинается в 1094 году.Именно тогда дож Витале Фалье подписал первый дошедший до нас документ, в котором упоминается предшественник слова Карнавал – carnis laxatio .

Первоначально Венецианский карнавал начинался в День Святого Стефана 26 декабря и продолжался до Масленичного вторника. Это был период года, когда древнеримский дух panem et circenses был действительно жив. Кроме того, различные классы строгого венецианского общества могли смешиваться и веселиться вместе за анонимностью, допускаемой маской.

Преимущества ношения маски скоро стали очевидны. К 13 веку в Венеции было несколько производителей масок и сотни носителей масок. Фактически, первые упоминания масок в венецианских законах относятся к этому веку.

В то время любимым занятием венецианцев было бросать в прохожих яичные скорлупы, наполненные духами. Однако люди воодушевились анонимностью, предоставляемой масками, и начали бросать яйца, наполненные чернилами, вместо розовой воды. Вскоре это стало опасностью для общества, и Венецианский сенат был вынужден вмешаться.Поэтому в 1268 году был принят закон, запрещающий тем, кто скрывается под маской, бросать яичную скорлупу.

К 13 веку венецианские мастера по изготовлению масок уже были организованы в гильдии. Известная как Arte dei Depentori , это была гильдия тех, кто работал с красками. Среди них были также живописцы, позолочники, дизайнеры по текстилю, вышивальщицы, мастера по тиснению кожи с золотым тиснением, изготовители игральных карт и изготовители знаков Венеции.

В 1271 году вступил в силу первый статут Arte dei Depentori .Это старейший статут, касающийся живописного ремесла в Италии. С этого момента производство масок в Венеции росло, были открыты новые мастерские по изготовлению масок, а также были разработаны и применены на практике различные методы изготовления масок. Производители масок были известны как mascareri на венецианском языке. Их работа была официально признана ремеслом статутом, изданным 10 апреля 1436 года.

Вскоре период карнавала перерос в масках. Венецианцы – как мужчины, так и женщины – начали носить маски большую часть года.Маски разных стилей были разработаны в Венеции и адаптированы к повседневной жизни. В определенных социальных ситуациях маски тоже стали обязательными. Например, когда замужние женщины ходили в театр, им приходилось носить маску.

Однако с упадком Венеции в 18 веке количество мастерских по изготовлению масок в городе на воде также уменьшилось. К 1773 году их работало всего 12 человек, в них работал 31 человек.

В 1797 году, с падением Венецианской республики, венецианский карнавал был запрещен, и маски больше нельзя было носить на улицах и в общественной жизни.Искусство и ремесло изготовления масок вскоре были преданы забвению.

Только в 1979 году, когда горстка энтузиастов поддержала идею возродить великолепие венецианского карнавала, венецианские маски снова начали привлекать внимание. Вскоре в Венеции открылись студии по изготовлению масок и магазины масок. Старые техники и конструкции были тщательно исследованы, и на протяжении десятилетий маски снова стали символизировать Венецию.

2. Различные стили масок в Венеции имеют разное происхождение и назначение

В этом сообщении блога, для простоты языка, я называю все маски ремесленников, которые в настоящее время производятся в Венеции, просто венецианскими масками.Однако, говоря о традиционных стилях масок, нам нужно проводить различие между историческими венецианскими масками и масками Commedia dell’Arte.

Исторические венецианские маски

Это стили венецианских карнавальных масок, которые носили в Венецианской республике со времен средневековья до ее падения в 1797 году. Они древние по своему происхождению. Первый закон, регулирующий их ношение, датируется 13 веком, но маски использовались в Венеции и до этого.Вот некоторые из этих исторических венецианских масок:

Bautta (также пишется bauta ) – это самая традиционная венецианская карнавальная маска. Первоначально его носили только мужчины всех социальных слоев, но к 18 веку его приняли и замужние женщины. Состоит из нескольких элементов:

  • volto (или личинка ) – собственно маска для лица. Традиционно белый, он имеет длинный нос и треугольную нижнюю половину, которая выступает над губами владельца.Это позволит вам есть и пить, не снимая маски.
  • tabarro – черный плащ.
  • zendale – традиционный капюшон поверх tabarro и под tricorno .
  • tricorno – шляпа-треугольник.

Что мне нравится в этой маске, так это то, что она меняет высоту голоса того, кто ее носит, что еще более затрудняет определение его личности. Имейте в виду, что в настоящее время термин bautta часто используется для обозначения только элемента маски всей исходной маскировки.В то же время volto в настоящее время обычно используется для обозначения полнолицевой маски, которую можно просто покрасить в белый цвет или красиво украсить завитками и другими элементами.

Moretta (также известная как muta ) – черная овальная маска, которую носят исключительно женщины. Его удерживали на месте, кусая пуговицу, прикрепленную к задней части маски. Это мешало владельцу говорить и, таким образом, делало ее загадочной и манящей для мужчины, пытающегося угадать ее личность.Я считаю эту маску и ее скрытый эротизм довольно любопытным, особенно если учесть, что в то время венецианские дамы носили одежду с очень глубокими декольте. Таким образом, они свободно открывали грудь, но скрывали свои губы и выражения лица за небольшой овальной маской, которая как бы делала их похожими на черную дыру вместо лица.

Gnaga – похожая на кошачью морду маску традиционно носили гомосексуальные мужчины. Жестоко репрессированные и преследуемые в то время, ношение gnaga давало им возможность открыто рассказать о себе, но в то же время ожидалось, что владелец будет говорить вульгарно и носить с собой корзину с котятами в ней.Хотя мы не можем изменить историю и можем только извлечь из нее уроки, я должен признать, что история с маской gnaga всегда меня довольно грустит.

Commedia dell’Arte Masks

Это маски персонажей импровизационного театра Commedia dell’Arte. Эта ранняя форма профессионального театра зародилась в Италии и была очень популярна между 16 и 18 веками по всей Европе.

Каждый персонаж «Комедии дель арте» отличался определенной маской и костюмом и демонстрировал стереотипное и в высшей степени карикатурное поведение, типичное для определенной социальной группы.Так, например, здесь у нас есть Arlecchino (Арлекин), родом из Бергамо, Il Dottore из Болоньи и Pantalone из Венеции, чтобы упомянуть только трех самых популярных персонажей.

В наши дни вы найдете множество карнавальных масок, вдохновленных Комедией дель арте, в магазинах Венецианских мастеров-мастеров масок. Особой популярностью пользуется маска Коломбина. Это типичная маска для лица, закрывающая глаза, верхнюю часть щек и большую часть носа.Вы можете найти его просто или богато декорированным по-разному.

Маска чумного доктора

Наконец, я должен упомянуть знаменитую маску Чумного доктора. В настоящее время он очень популярен среди туристов, потому что длинный клюв придает ему очень жуткий вид. Эта маска отличается от вышеупомянутых тем, что это не карнавальная или театральная маска. Вместо этого он использовался для выполнения работы. Другими словами, его надевали, чтобы врачи могли подойти к больным чумой и вылечить их.Если вы думаете, что в наши дни врачи используют средства индивидуальной защиты, ну, это были СИЗ венецианских врачей в 16 веке.

Клюв был набит ароматными травами, чтобы помочь доктору избежать зловония. Отверстия для глаз были закрыты очками ранней формы. А одежда доктора была сделана из вощеного холста, который заклеивался вокруг маски, что максимально ограничивало шансы заражения.

3. Известные художники изобразили венецианские маски на знаменитых картинах и фресках

Хороший способ узнать о венецианских масках и оценить их роль в формировании культуры Венецианской республики – это воочию увидеть их многочисленные изображения в художественных коллекциях и музеях, разбросанных по всему городу на воде.

Одно из лучших мест для посещения – Ca ’Rezzonico . Это великолепный дворец на Гранд-канале, в котором находится Музей Венеции 18 века. Здесь можно полюбоваться:

  • Картины Пьетро Лонги , запечатлевшие Венецианскую республику, какой она была в последнее столетие своего существования. С точки зрения венецианских масок, некоторые из картин, на которые следует обратить особое внимание:
    • Разговор между Баутами – где центральные фигуры мужчины и женщины носят традиционную венецианскую маскировку Баута.
    • Il Rinoceronte – изображение венецианской женщины с лицом, скрытым маской Моретты.
    • Шарлатан – с центральной мужской фигурой, одетой в полную маскировку Баута, тогда как центральная женская фигура сняла маску, но на ней остались треуголка, капюшон и плащ.
    • Il Ridotto (на английском языке, Фойе) – показывает главный зал игорного дома Палаццо Дандоло. Вы заметите, что почти все изображенные здесь носят маски.Все, кто посещал игорные заведения, которые оставались открытыми во время Венецианского карнавала, должны были носить маску. Игровые столы обслуживали обедневшие венецианские дворяне, и им не требовалось носить маски, что отражено на этой картине.
  • Фрески Джандоменико Тьеполо , изображающие Пунчинелло (по-итальянски Pulcinella ) – одного из самых популярных персонажей комедии дель арте. В прошлом эти фрески украшали виллу, где жила семья художника, в небольшой деревне Зианиго на венецианской материковой части.Они были переведены в Ка’Реццонико в 1936 году после того, как Венеция выкупила их, чтобы предотвратить продажу за границу.

4. Венецианские маски продолжают развиваться

Наряду с историческими и традиционными венецианскими масками, в настоящее время в Венеции вы можете увидеть, полюбоваться и купить множество различных типов масок, вдохновленных нашим современным временем.

Сделанные из папье-маше, кожи и металла, эти новые рисунки очень оригинальны и вызывают чувство веселья, драматизма и величия.

Венецианские мастера по изготовлению масок, кажется, всегда ищут новые источники вдохновения и влияния, чтобы приспособиться к среде венецианской маски. От масок, усыпанных кристаллами, до масок, покрытых золотым и серебряным макраме, от масок, богато украшенных перьями, до масок, воссоздающих различных животных или даже персонажей поп-культуры – Венецианские маски открыты для творческих интерпретаций.

Вам просто нужно осмотреть магазины масок в Венеции и увидеть, какая маска понравится вашему чувству гламура и причудливости.Это может быть крошечная маска для украшения дома или огромное творение, призванное привлечь внимание в большом пространстве. Это может быть маска для бала-маскарада или маска, воссоздающая самым чудесным образом животных, планеты, известные произведения искусства и многие другие творческие сюжеты.

5. Венецианские маски созданы для ношения

Венецианские маски великолепно смотрятся в качестве декоративных элементов, особенно больших. В то же время, маски, сделанные в Венеции, традиционно предназначены для ношения.

Создание венецианской маски из папье-маше требует нескольких этапов. Сначала мастер по изготовлению масок создает слепок из глины. После высыхания в него заливается жидкая штукатурка, чтобы создать негативную форму – обратное изображение оригинального дизайна. Когда гипс затвердевает, глиняная форма разбивается, чтобы освободить отрицательную форму.

Негативная гипсовая форма затем используется для создания фактических масок. Это делается путем наслоения кусочков бумаги, пропитанных липкой пастой, внутрь гипсовой формы.Чтобы создать маску, требуется несколько слоев, каждый из которых нажимается и настраивается вручную. После высыхания маска снимается и оформляется соответствующим образом.

Гипсовую форму можно использовать много раз, но если изготовитель масок хочет создать другую гипсовую форму, ему нужно вылепить новую глиняную форму с нуля. Часто производители масок имеют более пятидесяти различных стилей масок. Каждый стиль требует выполнения описанного выше процесса.

Маски, сделанные для ношения, анатомически правильны. Таким образом, они хорошо сидят, и пользователь быстро привыкает к ощущению маски на лице.

Если вы покупаете венецианскую маску для особого случая, потратьте немного времени на поиски той, которая вам подойдет. Посмотрите, как разные модели подчеркивают ваше лицо и как, скрывая ваши черты, они добавляют загадочности. Прежде чем прикасаться и примерять маски, спросите совета и разрешения у производителя масок.

Купив венецианскую маску, носите ее примерно за час до мероприятия. Вы заметите, что вам, возможно, придется держать голову немного иначе, чем обычно.Ваше видение также может измениться. Возможно, вы захотите узнать, нужно ли вам нанести определенный макияж вокруг глаз, чтобы сделать их более выразительными, когда их можно увидеть через отверстия маски.

Носить венецианскую маску – это весело! На мгновение вы можете быть кем угодно, и в этом вся красота и магия.

6. Вы можете создать и украсить свою маску в Венеции

Чтобы по-настоящему ощутить историю и очарование венецианских масок, подумайте о посещении семинара «Создайте и украсьте свою собственную маску», когда будете в Венеции.Вы можете выбрать уроки изготовления масок или декорирования масок. Или вы можете объединить их в одной мастерской. Опытный производитель масок проведет вас на протяжении всего урока, раскрывая вам секреты венецианских масок.

На уроке изготовления масок вы создадите маску с нуля с помощью форм и папье-маше. В классе декорирования масок вы выберете уже сделанную маску из десятков различных стилей, а затем раскрасите ее и украсите. В обоих случаях готовую маску можно забрать с собой в качестве замечательного сувенира из Венеции.

Мастерские этого типа организуют все самые известные мастера по изготовлению масок в Венеции. Щелкните здесь, здесь или здесь, чтобы увидеть различные варианты / цены и сразу же забронировать место.

Прошлым летом я повела своего ребенка в «Украшай свою собственную маску» в Ca ’Macana – известной венецианской студии и магазине по изготовлению масок. Это был прекрасный опыт, особенно после окончания невероятно строгой изоляции, которую мы только что пережили в Италии.

Сначала нам показали разные стили масок, которые можно украсить.Было более пятидесяти различных дизайнов – анфас, полулицо, в форме животного, даже в форме луны и солнца. Затем производитель масок объяснил, как добиться профессиональных результатов – от смешивания красок до добавления завитков и украшений. Маску можно было украсить так, как мы хотели.

Было замечательно провести час в студии в окружении форм, масок, красок и перьев. По сей день это прекрасное воспоминание о Венеции и нашей жизни в Италии.

7. Маски ручной работы в Венеции стоят каждой копейки

Окруженные бесконечными возможностями для покупок в нашем современном мире, мы склонны немного отказываться от цен на ремесленные товары.Постоянный поток дешевой продукции нас действительно испортил, и мы склонны сначала проверять цену, а не рассматривать фактическую стоимость вещей.

На первый взгляд цены на венецианские маски ручной работы могут показаться завышенными. Вы даже можете поторговаться чуть-чуть. Или даже упомяните, что в киосках в самых популярных туристических точках Венеции продаются маски за небольшую часть этой суммы.

Дело в том, что в создание такого изделия ручной работы, как венецианская маска, было вложено много работы, исследований и творчества.

Венецианские мастерские по изготовлению масок на протяжении десятилетий возрождают искусство венецианских масок. Когда ношение масок было объявлено вне закона после того, как Наполеон Бонапарт и Габсбургская Австрия распустили Венецианскую республику в 1797 году, искусство и ремесло изготовления масок были преданы забвению.

Только в 1970-х и 1980-х годах с возрождением Венецианского карнавала венецианские маски снова оказались в центре внимания. Ремесленники и энтузиасты взяли на себя задачу исследовать и возродить техники, которые были забыты на два столетия.С тех пор ассортимент масок, производимых и продаваемых в Венеции, экспоненциально увеличивался, демонстрируя непрекращающееся мастерство мастеров и адаптируемость материала маски.

Были изучены и применены методы живописи, реставрации, декораций театральных декораций, изготовления костюмов и даже изготовления ковров.

Ремесленные мастерские Венеции шьют маски от начала до конца прямо в городе на воде, обеспечивая занятость людей на месте. Для ускорения производства масок не используются машины и химикаты.Здесь и там используются лишь несколько простых ручных инструментов. Некоторые задачи по изготовлению масок выполняются полностью вручную.

Арендные ставки на торговые площади и студии в Венеции, как правило, очень высоки. Страховые взносы растут из года в год из-за уникального расположения города и угрозы разрушительного уровня acqua alta .

Так как в Венеции нет машин и автобусов, все, что нужно доставить или отправить, прибывает и отправляется на лодках. Затем его нужно отнести от края канала в мастерскую и наоборот.Это непростая жизнь и нелегкий способ работы. Тем не менее, мастерские по изготовлению масок в Венеции каждый день прилагают усилия, чтобы продолжать создавать красоту и сохранять традиции венецианских масок.

Учитывая все это, легко понять, почему цены на венецианские маски ручной работы выше, чем на импортные, которые дешево продаются в уличных ларьках. И хотя каждый мастер по изготовлению масок будет поддерживать свою работу и гарантировать, что она сделана с использованием красок и материалов, подходящих для тесного контакта с человеческой кожей, можно ли то же самое сказать о дешевом импорте?

8.Венецианские маски несложно взять с собой домой

Венецианские маски выглядят так красиво и изящно, что, когда вы покупаете одну или несколько, вполне естественно беспокоиться о том, как вы собираетесь забрать их домой в первоклассной форме.

Не волнуйтесь! Венецианские маски ручной работы отличаются прочностью. Они построены из качественных материалов и с большим вниманием к деталям. Просто попросите изготовителя маски хорошо обернуть вашу маску для вас. Затем аккуратно положите его в чемодан, используя мягкие слои свернутой одежды и носков, чтобы заполнить все зазоры.

Если вы предпочитаете носить маску в ручной клади, заранее убедитесь, что она помещается в сумку разрешенного размера и что ее можно безопасно спрятать либо под передним сиденьем, либо в верхних рундуках самолета.

В качестве альтернативы вы можете отправить купленные венецианские маски прямо в магазине по вашему адресу. Это хорошо работает, если вы покупаете несколько масок или большую декоративную маску. Просто имейте в виду, что в зависимости от конечного пункта назначения вам может потребоваться оплатить таможенные сборы при получении масок курьером или почтой.

Если по какой-либо причине вы не хотите класть венецианскую маску в багаж или ручную кладь, вы можете купить ее в сувенирных магазинах аэропорта Венеции имени Марко Поло. Считайте это последним решением, хотя в случае, если магазины не открыты, вы не найдете нужную стильную маску или у вас не будет достаточно времени, чтобы сделать покупки прямо перед вылетом.

В любом случае вы всегда можете купить настоящие венецианские маски из-за границы. См. Пункт 9 ниже, чтобы узнать, как это сделать.

9. Подлинные венецианские маски можно купить за границей

Вам не нужно ехать в Венецию, чтобы купить настоящие венецианские маски.

Хотя ничто не сравнится с опытом посещения венецианского магазина масок ремесленников и выбора маски на великолепной выставке, иногда невозможно, практично или недорого отправиться в Венецию только для того, чтобы купить маску.

Многие венецианские мастера по изготовлению масок продают свои творения в Интернете.Вот несколько веб-сайтов, на которые вы можете взглянуть, если вам интересно. В качестве отказа от ответственности я должен указать, что я никоим образом не связан ни с одной из этих студий по изготовлению масок, это не партнерские ссылки, и я делюсь ими здесь только для большей наглядности истинной и подлинной работы ремесленников.

  • Ca ’Macana – экстраординарный производитель масок, этот семейный магазин работает с 1984 года и поставляет венецианские маски для многих кинопроизводств (два ярких примера – широко закрытые глаза и пятьдесят оттенков серого).
  • Atelier Marega – здесь помимо масок ручной работы вы также найдете репродукции роскошной венецианской одежды 18-19 веков.
  • Carta Alta – одна из старейших мастерских по изготовлению масок в Венеции, она производит маски как в традиционном венецианском стиле, так и в нескольких инновационных стилях. Меня особенно привлекли их золотые лепные маски.

10. За вашей венецианской маской легко ухаживать

Хорошо сделанные венецианские маски прочные, их можно носить часами без каких-либо проблем.Тем не менее, настоящая венецианская маска – это продукт ручной работы, к которому нужно относиться с любовью и заботой, чтобы как можно дольше гарантировать ее красоту и удобство использования.

Венецианские маски из папье-маше следует хранить вдали от воды и / или любых других жидкостей. Хотя венецианские маски невероятно хорошо сохраняют свою форму на протяжении многих лет, их можно повредить, подвергнув их чрезмерному давлению, например, если случайно сесть на них или на них упала книга.

Если вы путешествуете или переезжаете и хотите взять с собой венецианские маски, осторожно заверните их в пузырчатую пленку и поместите между мягкими предметами (например, свернутыми носками или слоями свернутой одежды), чтобы они были в безопасности в пути.

Не оставляйте венецианскую маску на длительное время под прямыми солнечными лучами. Если вы используете венецианские маски в качестве декоративных элементов, то время от времени протирайте их пылью. Однако не распыляйте на них какие-либо жидкости и не используйте абразивные моющие средства. Лучше всего использовать мягкую сухую ткань или тряпку для перьев.

Заключение

Венецианские маски красивы и являются отличным сувениром, который можно взять с собой домой после визита в Венецию.

Изготовленные вручную мастерами, которые хранят историю и традиции венецианских масок и Венецианского карнавала, маски повсюду в городе на воде.В них легко влюбиться и захотеть иметь хотя бы одного.

В этом сообщении в блоге я поделюсь с вами десятью фактами о венецианских масках. От того, когда и как венецианцы начали носить маски, до того, из чего сделаны венецианские маски и как за ними ухаживать, я включил всевозможные любопытные детали.

Чтобы показать вам, какими гламурными и сказочными могут быть венецианские маски, я проиллюстрировал это сообщение в блоге фотографиями, которые я сделал на Венецианском карнавале на протяжении многих лет, а также несколькими фотографиями, сделанными в студии и магазине по изготовлению масок Ca ’Macana.

Я надеюсь, что информация, представленная выше, была интересна и побудит вас погрузиться в историю, традиции и значение венецианских масок.
Наслаждайтесь Венецией и ее масками!

А теперь поскорее приготовьтесь к поездке в Венецию в Италии!

Дополнительная информация о Венеции для вас

Венеция: Основные советы, скрытые жемчужины, лучшие аэропорты, лодки в Венеции, Венеция с привидениями, однодневные поездки из Венеции, Арко дель Парадизо

Больше полезной информации об Италии для вас

Однодневные поездки по Италии: из Венеции в Верону, из Венеции в Милан, из Венеции в озеро Гарда, из Болоньи в Венецию , из из Флоренции в Венецию, из Милана в Венецию, из Милана в озеро Гарда, из Вероны в Венецию, из Вероны в Милан, из Вероны в Озеро Гарда
Лучшее в Италии: итальянские площади, итальянская кухня, итальянские рынки, итальянская кофейная культура
Северная Италия: 18 лучших городов для посещения, основные аэропорты
Озеро Гарда: Лучшие города, ближайшие аэропорты, варианты путешествий, Озеро Гарда с детьми, 10 красивых замков
Озеро Комо: Достопримечательности, Нессо
Ломбардия: Лучшие города и поселки
Фриули-Венеция-Джулия: Венцоне, Самые красивые деревни
Эмилия-Романья: Болонья, Равенна, Комаккьо, самые красивые деревни
Марке: 6 причин для посещения, Градара, пещеры Фразасси, храм Валадье
Трентино: лучших городов и поселков, 15 удивительных мест, Роверето, озера в Трентино, озеро Кальдонаццо, Паневеджио и Пале-ди-Сан-Мартино
Венето: Лучшие города для посещения, 15 лучших мест, 30 приключений, 15 самых ярких мест
Верона: Чем заняться за один день, Веронский оперный фестиваль, однодневные поездки из Вероны
Падуя:
вещей, которые нужно сделать за один день, 101 факт о Падуе, 10 причин посетить Падую, однодневные поездки из Падуи
Виченца: Чем заняться, однодневные поездки из Виченцы

Спасибо за внимание! Пожалуйста, оставьте мне комментарий, прикрепите изображения ниже или используйте кнопки справа вверху и в конце этого сообщения в блоге, чтобы поделиться им в социальных сетях.

Чтобы получить больше подобной полезной информации, поставьте лайк на странице моего блога на Facebook и подпишитесь на мою новостную рассылку строго без спама.

История Венецианского карнавала Маска

Венецианский карнавал – многовековая традиция и один из самых известных карнавалов в мире. Венецианский карнавал также стал нашей собственной традицией в течение семи лет, которые мы называли Италией домом, маскируясь каждый год в Ла Серениссима с местными жителями и туристами.Костюмы, мероприятия и вечеринки в течение 10 дней, предшествующих Жирному вторнику, делают Венецианский карнавал одним из крупнейших событий в Италии, но именно маски – квинтэссенция – делают Венецианский карнавал уникальным среди других известных карнавалов Италии.

Традиция ношения маски зародилась в 13 веке, когда венецианцы устраивали торжества и вечеринки с 26 декабря до начала Великого поста и носили сложные маски, чтобы скрыть свою личность. Эти вечеринки были единственным случаем, когда низшие и высшие классы смешивались вместе.Аристократы и крестьяне, прикрытые масками, вместе разыгрывали свои фантазии. Они предавались незаконной деятельности, такой как азартные игры, подпольные дела, политические убийства, а также танцы и вечеринки всю ночь напролет.

Костюмы и маски в наши дни невероятно сложны. Костюмы и маски могут стоить от сотен до тысяч долларов.

Мы рекомендуем

Джиро д’омбра: сканирование по пабам на Венецианском карнавале

Ранние венецианские маски были довольно простыми и после того, как Венецианский карнавал был отменен почти на два столетия, служили очень практическим целям.Женщинам не разрешалось ходить в театр без баута, закрывающего лицо. В настоящее время венецианские маски представляют собой гораздо более сложное дело. Они сделаны с использованием левкаса, смеси белых красок и сусального золота, и все они расписаны вручную с использованием натуральных перьев и драгоценных камней для украшения. Есть несколько типично венецианских масок.

Типичные венецианские карнавальные маски

Батуа всегда белый

Баута

Считается традиционной венецианской маской, слово bauta происходит от немецкого « behüten », что означает «защищать».Он всегда белый и используется в основном для того, чтобы скрыть черты лица. Его всегда носят с черной шляпой с тремя наконечниками (трикорно).

Маски Венецианского карнавала Moderna Moretta просто завязать лентой

Моретта

Изобретенная во Франции маска моретта быстро стала применяться венецианскими женщинами, поскольку она подчеркивала их женские черты. Маску моретты на самом деле впервые носили женщины, посещавшие монастыри, и ее закрепляли, зажимая пуговицу между зубами. Это обеспечило их обет молчания в монастыре.Современные маски моретты намного удобнее, их просто завязывают.

Маски карнавальных масок Volta Venice Carnival похожи на призраков и полностью закрывают лицо.

Volto

Маска вольто также называется маской личинки, что означает призрачный вид. Это было довольно удобно носить и позволяло владельцу легко есть и пить. Его носили мужчины в черном плаще и черной шляпе с треугольником.

Потрясающая маска Венецианского карнавала Columbina

Columbina

Одна из первых актрис в сериале Commedia dell’arte почувствовала, что ее лицо слишком красиво, чтобы полностью скрыть ее, и поэтому вместо этого надела полумаску, специально разработанную для нее.Тип маски быстро стал популярным, и в настоящее время он украшен золотом, серебром, хрусталем и перьями.

У маски Чумного Доктора клюв как у птицы

Medico della Peste (Доктор чумы)

Маску, похожую на птицу, на самом деле любители карнавала не носили; вместо этого он возник в 17 веке французским врачом Шарлем де Лормом и носился чумными врачами для защиты от болезней, передающихся воздушно-капельным путем. В конце концов, любители карнавалов начали носить украшенную версию в качестве памятного подарка memento mori , в память об их смертности.

Подкаст: Дженнифер рассказывает о доступных способах посещения Карневейла в путешествии по радиосети американских вооруженных сил

Путеводитель по маскам Венеции

Первоначальная функция масок в Венеции была одновременно практической и вдохновляющей: человек в маске мог быть тем, кем он хотел быть, и делать то, что он хотел. Бедный человек мог быть дворянином на один день. Женщина могла вести себя как мужчина, или наоборот.

Ношение масок в Венеции – традиция, уходящая корнями в XII век, и историки предполагают, что это было ответом на одну из самых жестких классовых структур во всей Европе.В конце концов, ношение масок стало настолько распространенным, что правительству пришлось принять законы, ограничивающие его сезон карнавала. Сегодня, гуляя по Венеции, можно встретить множество видов масок, от простых до необычайно декоративных. В основном они делятся на две категории: традиционные маски, которые носят во время карнавала, и маски персонажей Commedia dell’arte .

Это простая белая маска с квадратной линией подбородка, которая выступает над ртом. Это позволяло владельцу есть и пить, а также искажало голос владельца.Это часть единого костюма, которую носят с треугольной шляпой и плащом, которые полностью скрывают личность владельца, так что женщины могут войти в обстановку, в которой доминируют мужчины, а бедняки могут общаться с дворянами на маскарадных вечеринках. В 18 веке он фактически стал стандартной маской для принятия политических решений, чтобы гарантировать анонимность при участии в голосовании. volto – это разновидность этой маски, которая закрывает все лицо, включая рот.

Две маски Баута | WikiCommons

Венеция много раз опустошала чума, и настоящие врачи использовали эту маску с клювом в качестве санитарной меры.В длинном носу помещались травы и цветы, которые фильтровали воздух и скрывали ужасные запахи жертв чумы. Его обычно носят с длинным черным пальто, белыми перчатками и посохом, дополняющим форму чумного доктора.

Медико-делла-Песте | WikiCommons

Эта черная маска без бретелек имеет идеальную овальную форму с отверстиями только для глаз, и ее обычно носили женщины. Его удерживает на месте владелец, кусающий кнопку на внутренней стороне, поэтому человек не сможет говорить, не сняв маску.Он не полностью скрывал лицо владельца, но он действительно ограничивал его или ее социальное взаимодействие интересным образом, создавая ауру таинственности вокруг того, кто его носил.

Носороги от Пьетро Лонги | Веб-галерея искусства / WikiCommons

За маской кошки скрывается одна из самых увлекательных историй венецианской истории. Это была часть костюма, который носили мужчины, маскирующиеся под женщин – настоящие трансвеститы Венецианской республики. Костюм также требовал от владельца нести корзину, наполненную маленькими котятами, и грубым языком издеваться над прохожими.В то время гомосексуальность карался смертью, но эта маска была частью маленькой лазейки в законах Венеции. Если вы носили маску, вы должны были действовать в соответствии с маской, что позволяло мужчинам, носящим маску, вступать в гетеросексуальные отношения с другими мужчинами. Однако женщины-проститутки увидели спад в своем бизнесе из-за популярности Gnaghe среди их клиентской базы, и обратились к епископу Антонио Контарини. Чтобы противодействовать привлекательности масок, Контарини разрешал проституткам высунуться из окон, выставляя напоказ свою грудь, – практика, которая дала нам такие интересные названия, как Ponte delle Tette (Мост грудей) и Fondamenta delle Tette ( Улица груди).

Эта маска закрывает только половину лица и связана либо лентой, либо удерживается дубинкой. Названный в честь одноименного персонажа из Commedia dell’arte , его иногда также называют arlecchina . Она была служанкой, но часто самым умным человеком на сцене.

Коломбина | Морис Сэнд / WikiCommons

arlecchino , или арлекин, является мужским аналогом arlecchina . Обычно он носит полумаску с коротким носом и широкими изогнутыми бровями.Его персонаж – комический слуга, одетый в одежду, полную заплаток и тряпок, которые превратились в красочные узоры, с которыми мы ассоциируем арлекинов сегодня. Его предком была маска Занни , деревенский крестьянин или носильщик, постоянно голодный, вынужденный мошенничать в своей жизни.

Арлекино | Морис Сэнд / WikiCommons

Этот персонаж – бедный горбун, которому всегда не хватает удачи, иногда он бывает пьян и всегда попадает в неприятности. У маски клювообразный нос, который обычно носят с длинным белым халатом и растрепанными волосами.

Пульчинелла | Морис Сэнд / WikiCommons

Панталоне – старик с клювым носом и густыми бровями в маске. Обычно он лавочник из города, любит поесть и красивых женщин, скупой, легковерный и является объектом всех шуток.

Панталоне | Морис Санд / WikiCommons

У этого персонажа есть любимая история не только из Commedia dell’arte , но и во французском театре и в кругах модернистского искусства. Он представляет собой грустного клоуна, который обычно тоскует по Colombina , хотя неизбежно разобьет ему сердце.Он носит белую тунику с широкими рукавами и ногами, а его маска также выкрашена в белый цвет, иногда с черной слезой.

Пьеро | Морис Сэнд / WikiCommons

За маской: символика Венецианского карнавала с лицами

Справочник по красивым маскам Венеции

Один из самых забавных и ярких аспектов карнавала в Венеции – маски, украшающие лица и украшающие витрины каждого магазина. Они продаются для туристов круглый год, но в сезон карнавалов масок больше, чем каналов.Легко присоединиться к нам и стать частью веселья, выбрав свое собственное.

Конечно, не все маски одинаковы. Некоторые из них представляют собой изысканные произведения искусства, которые можно повесить на стену, и их стоимость может достигать сотен евро. Другие – небольшие кусочки, которые стоят меньше ложки мороженого. Независимо от того, что вы выберете, вы будете рады взять с собой домой уникальный венецианский сувенир.

Но прежде, чем вы возьмете свой маленький кусочек венецианской истории, убедитесь, что вы знаете значение маски, чтобы вы могли выбрать лучший вариант для себя!

Подожди, Хлоя, зачем маски?

Постойте, отличный вопрос.В конце концов, мы не видим масок, используемых на бразильском карнавале. В католическом праздновании Великого поста нет ничего такого, что требовало бы маски. Так почему же маски на карнавале в Венеции?

Маски являются частью венецианской истории, восходящей к 1300-м годам. На протяжении веков в Венеции был один из самых жестких и сложных социальных классов, а маски были способом скрыть свою идентичность и класс. Маски были запрещены в разное время в венецианской истории, но все правила, связанные с одеждой и классом (так называемые законы о роскоши), были приостановлены во время Карнавала: поэтому богатые и бедные могли одеваться декадентски, а маски были разрешены.

Были исключения, когда маски все еще были запрещены. Например, поскольку азартные игры были законными во время Карнавала, существуют документы, запрещающие ношение масок во время азартных игр (что имеет смысл и, надеюсь, является политикой Venetian в Вегасе).

Как и большинство праздников, Венецианский карнавал – это скорее культурный фестиваль, посвященный городу, а не религиозное событие. Многие маски олицетворяют самобытность города. Некоторые из старых, более традиционных вариантов исчезли, а на венецианской сцене появились новые формы, такие как стимпанк.Я собираюсь сосредоточиться на тех, с которыми сталкивался чаще всего.

Маска чумы

Самая известная и легко узнаваемая венецианская маска – это Чумной Доктор, и эта маска определенно не началась с Карнавала. Маска чумы была разработана французским врачом, который ухаживал за домом Медичи и несколькими французскими королями, и служила средством предотвращения запаха болезни. Да, запах болезни – в 1600-х годах врачи считали, что болезнь распространяется через запах.Маска Чумы имеет длинный полый нос, который набивают цветами и надушенными тряпками, чтобы предотвратить заражение врача запахом болезни.

Глаза маски были окнами, покрытыми кристаллами, чтобы жидкость не попадала в глаза. Но в результате доктор выглядел отстраненным и похожим на птицу, со странными глазами и массивным носом. В сочетании с белыми перчатками (для работы с больными телами) и темной мантией (для сокрытия брызг крови и мокроты) этот эффект является устрашающим напоминанием об опасном воздействии чумы как на город, так и на психику людей, которые испытал это.

Баута и Коломбина

Баута – одна из оригинальных венецианских масок, которую сегодня обычно носят мужчины (хотя женщины раньше носили ее, чтобы пойти в театр). У него толстый тяжелый лоб, сильный нос и длинные щеки, покрывающие все лицо. Нет рта, поэтому он кажется жутким, но он был разработан таким образом, чтобы обеспечить максимальную анонимность. Лучше всего то, что маска расположена под углом от лица, и ее владелец может есть, пить и говорить, не снимая маски.

Эту традиционную маску обычно носят с трехугольной шляпой, плащом и другими элементами костюма эпохи Возрождения. Если вы ищете маску загадочного мужественного характера, которая четко представляет венецианскую историю, это один из ваших лучших вариантов.

Существует современный вариант этой маски для женщин, известный как Colombina, маска, которая призвана подчеркнуть красоту владельца. Названный в честь популярного женского персонажа из известного произведения итальянской литературы (Goldoni’s Commedia dell’arte) , Colombina либо удерживается на тонкой ленте, либо даже прикрепляется к палке и удерживается рукой.Он олицетворяет женственность, элегантность и изящество.

Нет ничего необычного в том, чтобы увидеть вместе сногсшибательные пары в этих масках.

Маски Казановы и Пламени любви

Еще одна пара масок, которые часто используются вместе, – это маски Казановы и Пламени любви, хотя они чаще используются в качестве настенных ковров. Однако они безумно популярны среди туристов, потому что рассказывают романтическую сказку, уникальную для Венеции.

Маска Казановы – это асимметричная маска с лицом, похожим на куклу, и сметающей в сторону тканью.Джакомо Казанова был авантюристом, игроком и охотником за леди 18 -го -го века (не буквально … он был всего лишь оригинальным гладким преступником). В конце концов он был арестован и заключен в камеры под Дворцом Дожей недалеко от Сан-Марко.

Но Казанова сделал нечто удивительное и беспрецедентное – он сбежал из тюрьмы. Непонятно как, но многие подозревают, что это было с помощью женщины. Его маска показывает Казанову на свободе, его плащ развевается на ветру, когда он убегает.

Его двойник – еще одна асимметричная маска с кукольным лицом женщины, окруженная ее плащом. Ткань, окутанная ее страстью, имитирует форму пламени и олицетворяет красоту и опасность женщины, которая помогла Казанове освободиться.

Арлекин

Еще один комический персонаж из итальянского литературного ( Commedia dell’arte) – Арлекин, остроумный и тупой слуга, влюбленный в персонажа Коломбину, упомянутого выше.Лицо арлекина может быть нарисовано мило, комично или даже пугающе, но оно отмечено костюмом, который часто носит с ним (или даже изображается на нем): ромбовидный узор, выполненный в двух контрастных цветах.

Арлекинов часто ассоциируют с клоунами, но это не совсем так. Арлекин хитрый и стильный, а клоун – грубый болван. Маска арлекина игрива, но элегантна, она олицетворяет трикстерский дух венецианской культуры. И учитывая характер празднования Карнавала «все идет», неудивительно, что этот персонаж по-прежнему популярен на праздновании Карнавала и сегодня.

Моретта

Честно говоря, я видел этот тип маски только один раз, но женщины в масках были настолько поразительно красивы, что мне просто нужно было понять больше. Эта маска представляет собой черный овал с двумя чистыми прорезями для глаз и ничего больше, закрывая все лицо женщины, но не волосы или украшения. Маску иногда называют «мута», потому что она удерживалась на месте маленькой пуговицей, которую женщина держала во рту. В результате кажется, что маска парит на месте.

Маска появляется только в описаниях и картинах середины 18-го, -го, -го века, и это немного сюрреалистично. Я никогда не видел его в магазинах, но наблюдать за ним в действии было завораживающе.

Кот

Сначала я предположил, что множество масок в форме кошек, которые можно найти на Карнавале, было связано с тем, что кошки потрясающие … и в настоящее время довольно модные. Однако посещение ежегодного парада лодочных гонок в Венеции, где парадом возглавляет поплавок Pantegana (гигантская крыса), заставило меня задуматься.В этом случае крысиный поплавок взрывается и выпускает воздушные шары, демонстрируя ненависть города к крысам. И это не должно вызывать удивления – Венеция была портовым городом (а крысы любят корабли), который постоянно боролся с чумой, проблемой, вызванной крысами. Учитывая, что маски чумы уже популярны, я решил немного покопаться, и, конечно же, ответ был.

Маска кошки стала символом главного союзника города в борьбе с чумой – обычной городской кошкой. Кошачий друг следит за тем, чтобы крысы были в страхе, и город веками использовал образы кошек, чтобы поблагодарить этих пушистых героев.Кошка упоминается Шейлоком в шекспировском «Венецианском купце» как «и необходимая, и безвредная». Фактически, во многих венецианских кварталах было gattare – кошачьих дам, которые кормили бездомных кошек, чтобы на улицах не было крыс.

Сегодня на главном острове Венеции очень мало кошек. Бездомное население стало настолько большим в 1990-х годах, что была основана организация, которая собирала бездомных и отправляла их на песчаную отмель на окраине города, в рыбацкой деревне Маламокко.Тем не менее, многие венецианцы любят животных из семейства кошачьих, которые помогали бороться с чумой, и в результате получилось множество очаровательных кошачьих масок, которые понравятся как туристам, так и местным жителям.

Новые варианты!

Стимпанк стили

Одним из новых и интересных вариантов традиционных масок, которые я видел по всей венецианской сцене, были маски в стиле стимпанк. Многие из них были великолепно креативными и визуально интригующими, добавляя новый, современный вид, который резко контрастировал с роскошными костюмами в стиле эпохи Возрождения.

Стимпанк зародился как жанр научной фантастики, в котором основное внимание уделяется инновационному использованию техники паровой эры (а не передовым технологиям) в условиях индустриальной эры… что делает его совершенно не по времени и не нацеленным на Венецианский карнавал. И все же, добавляя элементы машин, включая шестерни, пружины и линзы, маски и костюмы в стиле стимпанк переносят Карнавал в другую историческую эпоху. Если вы хотите привезти домой сувенир, которым отмечена Венеция в момент вашего визита, это интересный вариант.

Dia de Los Muertos

Последний вариант, который мне показался интересным, – это маски различных типов (чума, кошка, баута и др.), Украшенные узорами, напоминающими Dia de Los Muertos, мексиканский праздник в честь предков. Для меня это было увлекательной смесью двух католических праздников, которые эволюционировали, чтобы представить их культурные корни в большей степени, чем их религиозные значения. Кроме того, и без того жуткая природа масок Чумы хорошо сочетается с праздником, в котором используются образы смерти.

Независимо от того, какую маску вы выберете, у вас будет сувенир из Венеции, города, переживающего кардинальные экологические и туристические изменения. Карнавал – это праздник яркого и красочного прошлого, когда социальный класс оказывал давление, которое необходимо было снять с помощью помпезности и обстоятельств. Повесьте истории города на свою стену и выберите лучшую маскировку, наслаждаясь мороженым и каналами неподвластного времени Венеции.

Краткая история венецианских масок – жареные зеленые кимчи

Единственное, о чем я сожалею из недавнего путешествия по Европе, – это то, что я не занимаюсь изучением венецианской истории.Я только читал о сайтах и, конечно же, позже опубликую информацию и свои рекомендации по сайтам. Однако, как только мы покинули Венецию, я начал читать о Карнавале и использовании масок в венецианской истории. Внезапно эти дорогие сувениры оказались гораздо интереснее, чем казалось на первый взгляд.

Законы, касающиеся венецианских масок, датируются 13 веком. Многие венецианцы носили маски, чтобы скрыть свой социальный статус, в романтических целях или даже во время политических встреч.Маски можно было носить между фестивалями Санто-Стефано и Карнавал. Им также разрешили на Вознесение, и с 5 октября до Рождества, что означает, что четверть года можно было провести в маскировке.

Итак, карнавал в самом разгаре, давайте поговорим о различных типах венецианских масок.

Занни

Занни – сценический персонаж, созданный для того, чтобы быть неразумным. Кожаная маска закрывает половину лица, оставляя видимыми рот и подбородок.Маска имеет большие отверстия для глаз с низкими покосами бровей. Он наиболее примечателен длинным носом, изогнутым на конце, что символизирует глупость.

Фото: Том Бэнвелл

Баута

У этой маски большой нос, вытянутый подбородок и нет рта. Вытянутый подбородок устроен так, что его можно носить во время еды, питья или разговора. Исторически его носили с накидкой и треуголкой. Эту маску должны были носить все граждане во время мероприятий по принятию политических решений, чтобы сохранить анонимность.

Medica della peste – Доктор чумы

Это маска, которую носили врачи в 17 веке во время эпидемии бубонной чумы. У маски длинный полый клюв и круглые глаза с прозрачными линзами. Клюв предназначен для хранения цветов и трав, поскольку врачи полагали, что чума заразилась при вдыхании неприятных запахов. Другие санитарные меры предосторожности, которые следует носить с маской, включали в себя пальто длиной до щиколотки, деревянную трость для перемещения пациентов, не касаясь их, и широкополую шляпу для обозначения их профессии.

Фото: Трейси Элейн

Серветта Мута / Моретта

Эту маску можно было назвать немой служанкой или темной женщиной. Маска представляет собой черный овал, закрывающий половину лица. Верхняя часть лба и щеки обнажены. Рот и нос скрыты, и маска удерживается на месте с помощью небольшой части, которую женщина в маске должна укусить, чтобы удержать ее, тем самым делая ее немой.

Носорог – Пьетро Лонги 1751

Вольто

Volto в переводе с итальянского означает лицо, и эту маску также можно назвать личинкой, что по-итальянски означает призрак.Он традиционно белый, но сейчас его часто украшают и раскрашивают. Его носят с плащом и треуголкой. Вольто охватывает все лицо, включая лоб, и простирается от подбородка до ушей. У него есть отверстия для глаз и черты лица, но его нельзя носить во время еды или питья.

gnuckx (@) gmail.com

Pantalone

Панталоне, то есть тот, кто носит штаны, – классический итальянский сценический персонаж. Маска закрывает половину лица, открывая рот и подбородок.У маски большой нос, похожий на клюв, приподнятые брови и раскосые глаза, чтобы выглядеть как мудрый, но грустный пожилой мужчина.

Иллюстратор: Морис Санд

Арлекино

Маска для комедийного персонажа, необоснованного и эмоционального. Арлекино часто выступал на сцене в качестве слуги Панталоне. У маски большие изогнутые брови, короткий широкий нос и шишка на лбу, символизирующая рог. Он покрывает половину лица, открывая рот и подбородок.

Иллюстратор: Морис Сэнд

Colombina

Самая распространенная маска, которая сегодня считается нетрадиционной, – это «Коломбина».Эта маска – современное творение, названное в честь итальянского сценического персонажа. Маска закрывает только глаза, нос и верхнюю часть щек. Он богато украшен золотом или серебром, иногда с перьями и кристаллами. Эту маску можно держать на дубинке или перевязать лентой.

Иллюстратор: Морис Санд

Бен и я надевали маски Коломбины на маскарад много лет назад, не зная, что это такое. Это, конечно, более дешевые версии, купленные в торговом центре. Маски в Венеции значительно дороже из-за высокого мастерства.Mascheraris – производители масок, и они часами создают детали своих масок. Маскерари сыграли большую роль в венецианской истории и имеют собственную статую.

Ниже представлено туристическое видео с интервью с одним из производителей масок для Eyes Wide Shut .

Так какая из этих масок ваша любимая? Какую маску вы бы хотели надеть на Карнавал в этом году? Оставьте мне комментарий ниже.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Типы масок Венецианского карнавала и их история

Люди в Италии каждый год с нетерпением ждут того времени, когда они смогут надеть праздничную маску и присоединиться к празднованию Карнавала. Волнение, которое приносит Carnevale, еще больше усиливается благодаря бесчисленным типам масок, которые можно увидеть во время мероприятия. Неудивительно, что люди с нетерпением ждут этого популярного ежегодного праздника с их продуманным и красочным дизайном.

Краткая история Карневале

История Карневале уходит корнями в 11 век, когда он впервые был отмечен в Венеции в 1094 году. Из-за своей популярности во всей Европе, в конечном итоге он был признан официальным праздником в 1296. С тех пор он отмечался довольно последовательно, с небольшими перерывами в истории – например, в 1798 году во время австрийского завоевания Венеции и в 1930-х годах, когда он был запрещен Муссолини.

Это событие, по сути, было способом для людей всех социальных слоев пообщаться друг с другом.Ношение масок обеспечивает анонимность и никого не ограничивает по возрасту, классу или религии. Первые использованные маски были довольно просты по конструкции, но обычно имели за собой символическое значение. В то время их делали из кожи, фарфора или стекла, а в наши дни они используют раскрашенный вручную левкас или папье-маше.

Типы масок и их использование

Венецианские карнавальные маски можно разделить на две основные категории: Commedia dell’Arte, на которой обычно изображены классические персонажи, такие как Арлекин и Пьеро, и традиционные венецианские маски.

Arlecchino – эта маска изображает одного из самых популярных комедийных персонажей-слуг в итальянской комедии дель арте. Сама маска изображена в виде джокера, с коротким носом и изогнутыми бровями. Обычно его сочетают с яркими аксессуарами, такими как большой головной убор или высокий воротник с бубенчиками. Это делает маску идеальной для тех, кто хочет выглядеть шутником или комиком.

Columbina – эта маска – еще одна комическая маска, изображающая служанку, которая является двойником Арлеккино.На самом деле он похож на полумаску, которая закрывает только глаза, щеки и нос и часто сильно украшена. Эту маску носят, как правило, женщины, которые не боятся показать свою истинную личность. Тем не менее, мужские версии маски Columbina появляются в последние годы, предлагая мужчинам возможность носить более легкую маску, чем более традиционные маски с полным лицом.

Pantalone – заимствована из классического персонажа итальянского театра, маска источает легкий вид остроумия и интеллекта.Сама маска выглядит довольно комично; у него длинный крючковатый нос и раскосые глаза. Те, кто носит маску, обычно очень хорошо общаются в группе и легко могут найти друзей. Его можно носить в любом случае, но обычно его можно увидеть на балах в масках или на коктейльных вечеринках, где нужно смешаться с толпой.

Баута – еще одна известная маска, которая распространена по всему Карневале. Баута обычно используется, когда необходимо скрыть свою личность или социальный статус.Маска квадратной формы и обычно простая, что еще больше подчеркивает ее маскировку. Нижняя половина также наклонена наружу, что позволяет пользователю есть или пить, не снимая ее. Эту маску выбирают те, кто хочет анонимно пойти на мероприятие, сохраняя при этом атмосферу таинственности.

Medico della peste – также известная как маска чумы, исторически получила свое название от использования во время вспышек чумы с 14 по 17 века. Чумные врачи носили эти маски, чтобы защитить себя от болезней.Его конструкция состоит из маски с длинным полым клювом и круглыми глазами. Обычно он простой и редко украшенный, но есть некоторые дизайны, в которых для глаз используются такие блики, как кристаллы. Их часто можно увидеть во время летних вечеринок или на Хэллоуин, которые носят люди, склонные к необычному или странному.

Volto – маска простого вида, закрывающая все лицо, она дает владельцу полную анонимность благодаря простым чертам маски. Она также известна как маска гражданина, так как в древние времена ее носили простые люди во время мероприятия.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back To Top