Разное

Красивые рисунки на руках: Рисунок ручкой на руке

Содержание

Рисунки хной на руках и ногах — мехенди

Автор Индианочка На чтение 5 мин Просмотров 12.5к. Опубликовано Обновлено

В Индии этот вид искусства очень популярен. Мехенди — это нанесение рисунка с помощью красителя хны для временного украшения тела. Используется на таких частях тела как ноги, руки, спина и плечи.

У мехенди существует много различных названий, таких как менди (Индия), рисунки хной, хна (язык хинди), татуировки хной (Европа), само же слово является производным с санскрита mendhika.

История возникновения

История рисунков на теле уходит в далекое прошлое. В разных странах рисунки хной использовались в различных целях. Так, например, в Египте более 5000 лет назад были найдены мумии с раскрашенными волосами и ногтями. В арабских странах применялось раскрашивание хной для охлаждения тела. В 13-14 веке персидские танцовщицы перед выступлениями украшали свои руки рисунками из хны.

В древней Индии менди появилась в 12 веке в эпоху правления Моголов. Сначала рисунки наносили только богатые семьи, но вскоре стали доступны всем социальным слоям населения.

Использование красителя хны было описано в ритуальных ведических книгах для символического представления внешнего и внутреннего содержания. Рисунки хной исходят от идеи пробуждения внутреннего света. Поэтому традиционные индийские узоры включают в себя растительные орнаменты, изображения павлинов и различных вариантов солнца в виде кругов.

Если вам небезразлично искусство, обязательно познакомьтесь с индийской вышивкой Зардози.

Смотрите также ТОП-10 самых красивых и популярных актрис на нашем сайте.

При каких случаях наносят рисунки хной

Рисунки хной на теле в современной Индии является ритуальным действием для свадебной церемонии

. Их наносят женщинам, которые готовятся к свадьбе. Используется красный цвет.

Считается, что чем темнее и ярче рисунок, тем будет более сильная любовь. Чем дольше рисунок сохранится, тем дольше будет продолжаться счастливая семейная жизнь.

Но вот парадокс, чем темнее хна, тем она держится меньше, так как в нее добавляют золу местных деревьев.

После свадьбы индийская женщина освобождена от домашней работы, пока рисунок заметен на ее руках. Это, пожалуй, единственное время, когда индийская женщина отдыхает после свадьбы.

Но часто индийские женщины наносят рисунки хной и в повседневной жизни, просто для украшения, например, во время праздников.

В классическом индийском танце руки занимают одну из ведущих ролей. И, как правило, руки украшают узорами из хны. В них используются различные орнаменты и узоры. В каждом направлении они имеют свои особенности.

Традиционно руки индианок раскрашиваются от кончиков ногтей до запястья, а иногда и намного выше. Рисунок наносится на обеих сторонах кисти, то есть на ладони и внешней стороне. Ногтевая часть фаланги, как правило, закрашена полностью. А далее мастерство и размах творческой мысли художника.

Индийский тюбик с хной для нанесения узоров на тело

Нанесение хны используется для:

  • украшения тела,
  • для оберегания от сглаза и злых духов,
  • охлаждения тела при палящем солнце,
  • обеззараживания кожи,
  • для исполнения различных ритуалов,
  • праздников.

Символы и обозначения мехенди

  • Цветы — радость и счастье сегодняшнего дня.
  • Лиана — настойчивость, упорство.
  • Фрукты — вечность, бессмертие, счастье, радость.
  • Символ лотоса имеет множество значений, главными из которых это жизнь и счастье.
  • Раковина — символ защиты от бед и страданий.
  • Рыба — любовь, желание.
  • Зернышки (точки) символизируют плодородие, саму жизнь и ее начало.
  • Кнут — символ собственного достоинства, самообладание.
  • Лук со стрелой — победа над трудностями, счастливый брак.
  • Колесница — развитый ум, мудрость, знания.
  • Солнце олицетворяет божественную силу, врата знаний и бессмертия, через которые приходит жизнь в наш мир.
  • Луна (полумесяц) обозначает неземную красоту женщины.
  • Звезда — надежда, божественность.
  • Трезубец — символ энергичности, целеустремленности.
  • Круг — символ целостности.
  • Квадрат — стабильность.
  • Треугольник — защита от болезней, беспокойства и стихийных бедствий.
  • Диск (символ Вишну) — у женщин означает целомудренность, у мужчин — мужественность, отвагу.
  • Крест символизирует связь между небом и землей.
  • Октагон или восьмиугольник — если составлен с помощью двух квадратов, является символом защиты. В индуизме – восемь дверей, восемь частей дня.

В наше время рисунки хной на руках носят самые замысловатые узоры с использованием различных стилей, таких как: арабский, индийский, пакистанский, ближневосточный, Северной Африки, индонезийский и южно-азиатский.

В рисунки иногда добавляют разноцветные стразы, что выглядит очень эффектно, особенно в сочетании нарядов, использующих вышивку шиша. Хну используют различных цветов: белую, с различными оттенками красного, черного и др., как в сочетании, так и по отдельности.

Интересные факты

  • В индии есть правило, гласящее, что посещение школы детьми с менди и украшениями запрещено.
  • А также существуют специальные курсы, где обучают искусству росписи хной. Это позволяет выпускникам приобрести профессию и зарабатывать на этом.
  • Существуют специализированные салоны, где наносят рисунки хной клиентам, начиная с 3-4 лет.

Если окажетесь весной в Индии, вы сможете лицезреть красочный и забавный праздник Холи

А какая погода бывает в Индии в марте можно посмотреть здесь.

Не менее интересно проходит праздник Дивали в Индии, который длится 5 дней. Подробнее: https://indianochka.ru/kultura/holiday/divali.html

Роспись хной в наши дни

В настоящее время роспись хной популярна не только в странах Восточной Азии, но и в Европе. В России это искусство еще называют временной татуировкой или биотатуировкой. Особенно популярно это становится летом, когда девушки украшают свои руки, ноги и другие открытые части тела.

Фотографии мехенди

Мехенди на рукахМехенди на ногахМехенди на запястье

Рисунок хной в домашних условиях (видео)

Как рисовать хной на руках: советы и фото

В глубине души каждой девушке хочется украсить свое красивое тело каким-нибудь загадочным узором, но наколка, которая делается на всю жизнь, — пугает, не у каждой хватит духу сделать такой отважный шаг. Если вам свойственно сомневаться в своих решениях, а мысль о тату не дает покоя, то предлагаем обучиться рисовать менди и делать себе временные рисунки.

За что мы любим восточное искусство украшения тела

Это древняя культура, которая пришла к нам совсем недавно, но уже прочно закрепилась и завоевала сердца женщин. На протяжении многих тысячелетий рисовать на коже было традицией в Индии, Египте, Персии и у некоторых славянских народностей.

Современные девушки не на шутку увлеклись этим направлением и изучают мастер-классы, уроки, как создавать мехенди на руках и других частях. Сделать рисунок не сложно, главное правильно подготовиться к процедуре и выбрать красивый эскиз. Но безопасно ли это увлечение? Не нанесете ли вы вред своему здоровью?

В классическом варианте для нанесения биотатуировки на кожу используют натуральную хну. Этот окрашивающий порошок производится из сушеных листьев лавсонии и имеет природное происхождение.

Это самое безобидное вещество для организма человека. Рисунок не способен вызвать аллергию, дерматологические проблемы и широко используется в восточных странах для украшения тел будущих мам и маленьких детей.

Единственное, о чем вам нужно знать, это в состав паст для мехенди иногда вводится косметическое масло лимона, гвоздики, грейпфрута, апельсина, которые могут стать аллергенами. Особенно, если используется экстракт плохого качества.

Достоинства и недостатки:

  1. Хну часто добавляют в косметические продукты, так как она делают кожу свежей, подтянутой и мягкой.
  2. Подходит для украшения любой части тела.
  3. Во время мехенди нет болезненных ощущений.
  4. Целостность кожного покрова не нарушается, есть возможность лечения некоторых заболеваний.
  5. Можно самостоятельно создавать любые шедевры.
  6. Минус один – рисунок хной смывается в течение 2 недель и требует особого ухода.

Как научиться создавать узоры на руках

Для обучения можно пойти на специальные курсы, где вам расскажут все нюансы техники и покажут, как правильно рисовать на коже. Но не в каждом городе есть подобные кружки и поэтому чаще всего нам приходиться познавать все самостоятельно. Мы поможем вам постигнуть тайны древнего искусства.

На первом этапе нашего урока, будем делать окрашивающую пасту. Для этого нам понадобиться следующее:

  1. Два лайма или лимона средних размеров
  2. Крепко заваренный кофе или чай несколько ложечек
  3. Ложечка из стали или дерева
  4. Ситечко
  5. Краситель в порошке
  6. Стеклянная, керамическая или деревянная емкость, в которой будет замешиваться смесь.

Хну можно приобрести в обычном косметическом магазине, но желательно покупать в индийской лавке специальную масс, предназначенную рисовать по телу. Данный продукт принято делать из особых сортов лавсонии, характеризующихся высокой стойкостью.

Следующий этап создания мехенди на руках: как сделать массу из указанных ингредиентов:

  1. При помощи сито просейте порошок в миску.
  2. Разрежьте пополам цитрус и выдавите из него сок, который следует смешать с хной. Из этих ингредиентов нужно сделать однородную густую массу.
  3. Для размягчения в состав с хной влейте кофе или чай. По консистенции смесь должна напоминать зубную пасту.
  4. Накройте массу тканью и оставьте для настаивания. Рисовать можно на следующий день.

Заготовку можно хранить в холодильнике до 5 дней. Остатки по истечении этого срока выбросите в мусорное ведро, так как они потеряли свои свойства и не дадут желаемой интенсивности цвета.

Как сделать красивый рисунок на руке

Наступил важный день – краска готова и можно приступать к созданию шедевра хной на своем теле. Чтобы нарисовать узор вам понадобиться не только состав с хной, но и инструменты. Мастера –самоучки мехенди используют для этой цели фольгу или плотный полиэтилен. Можно использовать любой материал, который не будет протекать и поможет нанести узор хной на кожу.

Как сделать тубу, чтобы удобно рисовать:

  1. Возьмите плотную бумагу и вырежьте из нее квадрат размером 5х5 см.
  2. Аккуратно скрутите его в конус с острым углом на конце, в котором есть маленькая дырочка в диаметр швейной иглы.
  3. Стороны тубы закрепите скотчем или лентой.

Подготовительный этап к мехенди окончен и пора узнать, как правильно рисовать изображения хной на руке.

Если вы не можете научиться рисовать, то воспользуйтесь готовыми трафаретами, которые продаются в магазинах в широком ассортименте.

Прежде чем делать рисунок необходимо:

  • очистить кожу от загрязнений и мертвых частичек дермы при помощи скраба;
  • сделать паровую ванночку или посетить баню для раскрытия пор;
  • продепилировать область, на которую будет наносится узор.

Как рисуют хной картинки на руках:

  1. Процедуру мехенди проводите в теплом помещении.
  2. Запаситесь эвкалиптовым маслом и соком лимона.
  3. Выберите место на руке, где меньше всего складок, чтобы красящая паста не растекалась.
  4. Сделайте контур тонким маркером на водной основе.
  5. Перед окрашиванием и после работы маркером обработайте поверхность маслом. Его компоненты сделают рисунок ярким и стойким.
  6. Если решили делать по трафарету, то пришло время наложить его на выбранный участок.
  7. Краску поместите в тубу при помощи столовой ложки.
  8. Приставьте острый кончик конуса к началу будущего узора, но не прикасайтесь к коже.
  9. Потихоньку выдавливайте хну, рисовать строго по очертаниям картинки. Для насыщенного изображения достаточно слоя в 2-3 мм. Но можно делать контур более плотным, главное, чтобы он не потек.
  10. Оставьте до полного высыхания.

Сушить татуировку мехенди лучше в помещении без сквозняка. Тепло, солнце и инфракрасный свет помогут добиться идеального результата. Чтобы рисунок хорошо закрепился на руках достаточно 1 часа. Мастера, которые знают, как нарисовать стойкое менди на коже, рекомендуют оставлять на ночь или минимум на 8 часов. Чтобы паста не осталась на постели, оберните окрашенное место пищевой пленкой. В дневное время орнамент хной достаточно обработать лаком для волос сильной фиксации. Делать обработку данным средством следует 3-4 раза.

Во время процесса сушки узор нужно периодически обрабатывать следующим составом: сироп из сахара 2 части смешать с 1 частью сока лимона.

После полного высыхания хну удалить аккуратно тканью или скребком. Не трите!

Последний и важный штрих урока, как рисовать мехенди на поверхности рук это обработать рисунок растительным маслом. Делать это нужно каждый день.

Рука в руке иллюстрация

Рисунки про любовь


Руки влюбленных рисунок карандашом


Нарисовать сердце карандашом


Рисунки для срисовки руки


Рисунки простым карандашом про любовь


Держаться за руки карандашом


Эскизы на руку


Руки стилизация


Рисунки карандашом для срисовки руки


Рисунки для срисовки руки влюбленных


Любовь карандашом


Рисунки карандашом для срисовки руки


Рука рисунок


Руки влюбленных


Красивые рисунки карандашом про любовь


Рука в руке карандашом


Две руки карандашом


Рисунки про любовь


Рука в руке зарисовка


Рисование карандашом любовь


Руки карандашом


Красивые рисунки карандашом про любовь


Держаться за руки рисунок карандашом


Красивые рисунки от руки


Красивые рисунки на руке


Рисунки для срисовки руки


Рисунки для срисовки карандашом пары руками


Держатся за руки арт


Микеланджело Сотворение Адама эскиз


Рука в руке рисунок карандашом


Держаться за руки рисунок


Эскизы на руку


Рисунки карандашом для срисовки руки


Сердце в руках карандашом


Рука в руке для срисовки


Руки акварелью


Вдохновение для рисования


Рисунки от руки карандашом


Рука в руке Графика


Рисунки для срисовки руки


Прикосновение рисунок


Руки нарисованные


Руки карандашом

Красивые тату – подборка самых лучших идей для украшения женского тела


Красивые тату в последнее время пользуются чрезвычайной популярностью среди девушек. Ими можно украшать самые разные части тела, проявляя свою оригинальность и создавая неповторимый индивидуальный образ. Среди разнообразных идей оформления каждая девушка сможет подобрать вариант на свой вкус.

Значение тату

Значение зависит от множества факторов. Например, в какой технике выполнена татуировка или что изображено.

Женственность

Кружева всегда несли конкретный посыл. С их помощью девушка подчеркивала свою женственность. Кружевная татуировка, которая выполнена тонкими линиями, имеет воздушность и легкость. Изображение делает акцент на женском начале.

Легкость

Дама с данной тату легко принимает решение или меняет его. Рисунок может говорить о легкомысленности особы. Девушка склонна к переменам настроения. Долго не размышляет, прежде чем начать действовать.

Рисунки для мужчин и для женщин

Выбор татуировок на спине у мужчин и женщин очень разный.

Так, например, мужчины склонны к абстракции и чаще выбирают олдскул, трайб или биомеханику. Также популярны реалистичные изображения хищных животных, таких как лев, медведь, тигр и многие другие.

Женщины в свое время при помощи татуировки пытаются подчеркнуть все прелести своей фигуры, а так же скрыть ее недостатки. Например, всяческие линии, стебли растений, змеи, либо надписи на позвоночнике отлично выразят изгибы тела владелицы данных изображений. Особым успехом пользуются симметричные татуировки, такие как крылья на лопатках. Цветочные орнаменты на пояснице, бабочки и цветы тоже никогда не устаревают, как и изображения мультяшных героев и черных кошек в различных положениях.

Индийская тематика, кельтские, японские, полинезийские мотивы безупречно смотрятся как на мужской, так и на женской спине. Конечно, нанести на нее можно все что захочется вам. Но стоит понимать, что эскизы придуманные вами всегда будут в приоритете для окружающих, ведь это подчеркнет индивидуальность его владельца.

Выбор эскиза

В последнее время кружево обладало популярностью в производстве нижнего белья для девушек. В мире тату-искусства изображения кружевных узоров так же находит себе место.

Женщины с помощью данного рисунка могут подчеркнуть красоту своего тела. Наносят рисунок на запястье, бедро, лодыжку.

Реже – на область груди и спины. Так же кружево может быть не отдельным изображением, а изображаться в композиции с другими компонентами тату.

Тату банта на бедре

Изображение имеет вид подвязки на бедре, а сзади имитация завязанного банта. Тату подчеркивает красоту и сексуальность женских ног. Обозначает изображение легкость обладательницы и ее раскованность.

Тату корсет

Наносят татуировку соответственно на талию. Кружевной рисунок получается красивым и хорошо выглядит на этом месте. Изображение говорит о тонком нраве и вкусе своей обладательницы.

Белая кружевная татуировка на руке

Рисунок наносят на тело только при помощи белых чернил. Вид тату довольно-таки необычный, но имеет свой шарм. В последнее время белые татуировки набрали большую популярность среди молодых девушек. Изображение подчеркивает красоту и хрупкость женской руки.

Что такое кружево?

Кружево – это декоративный элемент одежды, вещей из текстиля. Отличительной чертой такого изделия является множество переплетений, которые и составляют само кружево. Изготовление такого красивого изделия называется кружевоплетением. Он относится к декоративно-прикладному искусству.

Плетение кружева производится из различных материалов: шерсти, хлопка, льна и т.д. Так и татуировка кружево, фото которой поражает разнообразием, может быть стилизована под разнообразные нити: золотые, серебряные, тканевые. Активно используется этот элемент декора и в праздничных женских нарядах. Также его можно встретить в нижнем белье. Подобный предмет одежды может быть полностью выполнен из кружева, а может содержать несколько деталей из переплетений. По мнению многих мужчин, такое белье очень сексуально, настраивает на игривый лад.


Татуировка на ноге у девушки: кружево с цветами, узор

Места нанесения

Ягодицы, бедра

Так как из-за своей утонченности и нежности кружево больше женская татуировка, бедра отлично подойдут для нанесения рисунка.

Плечи, ключицы

Тату можно сделать на одно плечо или на оба. Переходящий рисунок с плеча на ключицу хорошо подчеркнет хрупкость и красоту женского тела. На этих местах девушки часто набивают ажурные и кружевные розы.

Спина

Элегантно и утонченно смотрится тату кружево на спине. Тату на этом месте не трудно скрывать от посторонних глаз.

Грудь, живот

Как на груди, так и под грудью, то есть верх живота, девушкам нравиться набивать тату. Действительно, это удачный вариант места нанесения кружевного рисунка. Отменно выглядит и подчеркивает изящность девушки.

Предплечье, запястье

Тут нужно понимать, что летом татуировку не просто и неудобно прятать. Но кружевной рисунок хорошо ложиться на предплечье, а тату браслет на запястье смотрится нежно и красиво.

Цветочные мотивы

Татуировки на ляшках девушек чаще всего представляют собой изображения с цветочными мотивами. Такой нательный рисунок является максимально женственным и элегантным, идеально сочетающимся с любым стилем одежды своей обладательницы.

Вариант татуировкиПредполагаемое значение
Ветка сакуры на бедре с опадающими лепестками подчеркнет изящность и грациозность девушки
  • Является символом простоты и невинности своего обладательницы.
  • Набивать цветочную татуировку рекомендуется на все бедро, заступая за границы ягодиц и тазобедренной косточки.
  • Только сделав тату крупной, мастер сможет детально прорисовать опадающие лепестки цветков, а также качественно прокрасить изображение в красный цвет.
Слон, прячущийся за бутонами цветов, означает внутреннюю силу девушки, сочетающуюся с ее хрупкостью и беззащитностью
  • Такой эскиз обычно выбирают экстравагантные люди, стремящиеся обращать на себя внимание окружающих.
  • Набивать тату слона с цветами можно на любой части бедра, при этом учитывая, что размер рисунка обязательно должен быть больше среднего.
Тату с изображением бабочки, сидящей на бутонах роз, является символом любвеобильности девушки, а также чувственности ее натуры
  • Характер таких людей обычно сочетает в себе легкость и открытость с серьезностью в отношениях и готовностью идти на жертвы ради близких людей.
  • Размер и место композиции на теле выбирается индивидуально, исходя из пожеланий самой девушки (например, желания скрыть растяжки на верхней части ляшки).

Кружево в мужских татуировках. Значение

Кружево классифицируют как женский элемент в одежде или тату. Но и в композиции тату для парней оно отлично вписывается.

Кружево может дополнять различные стилистические направления. Хороший тату-мастер умеет скомпоновать элементы и выполнить работу так, чтобы рисунок смотрелся с таким элементом.

При добавлении кружевных элементов в мужские татуировки, рисунок выглядит мягче. Такое изображение на мужском теле имеет значение того, что обладатель добросердечный, мягкий и романтичный.

Мужчина способен на добрые поступки, всегда приходит на помощь. На фото можно увидеть тату в виде имени любимого человека, изображенного в кружевной ленте.

Черные татуировки на бедре

Черные татуировки – классический вариант нательных рисунков. Он наиболее практичен в сравнении с цветными изображениями: первозданный вид сохраняется более длительный срок, а также коррекция таких тату требуется значительно реже. Несмотря на ограниченную цветовую гамму, с помощью черного цвета можно создать полноценную композицию с множеством составляющих.

Черные татуировки символизируют консерватизм и сдержанность своей обладательницы. Помимо основного значения, такие картинки несут смысл, понятный только девушке, выбравшей конкретный эскиз: например, подчеркивание своей женственности, привязанности к семье или оптимистичного настроя по жизни.

Разнообразные татуировки на ляшках привлекают девушек не только тем, что могут визуально усовершенствовать их внешность, но и тем, что такие рисунки с легкостью при необходимости можно спрятать под одеждой.

Правильная разработка эскиза, а также корректный выбор места нанесения изображения и его размера – залог того, что татуировка будет сохранять свой первоначальный вид максимально продолжительное время и придавать своей обладательнице уверенность в себе и своей привлекательности.

Техники плетения

Всего три техники плетения кружева. Их можно брать за основу эскиза для будущей тату.

Игольное кружево

Тут требуется внимательность. Сначала рисуют на бумаге, затем при помощи иглы изображение переносят на какую-либо тканевую поверхность с помощью иголки.

Ренессанс

Сначала мастер накалывает ленты на бумажную поверхность, делая из них узор. Затем наполняет свободное место от лент различным материалом.

Кружево принцесса

Техника используется для создания вечерних платьев. На материал из сетки наносят или накалывают элементы в виде различного орнамента.

Татуировка отлично подойдет девушкам в качестве первого нательного рисунка. Рисунок подчеркнет элегантность, утонченность и нежность женской натуры. На первый взгляд, тату преимущественно женская, но кружевные элементы рисунка отлично смотрятся в мужских тату при смешении стилей. Главное подобрать высококлассного тату-мастера, который грамотно скомпонует и изобразит на теле рисунок.

Какие картинки можно нарисовать на руке

Стать профессиональным тату-мастером непросто. Для этого нужно набраться терпения, ведь на отработку каждого сюжета уходит много времени. Если Вы решили освоить такую сложную профессию или просто хотите сделать себе оригинальное украшение на теле, для начала научитесь рисовать тату ручкой. Это поможет освоить необходимые навыки и отработать их без боли и покупки дорогостоящего оборудования.

Какие ручки для татуировок можно использовать?

Сразу стоит сказать: дешевая шариковая модель для этой цели не подойдет. Картинка, нанесенная с ее помощью будет размазываться и не сохранит форму даже в течение нескольких часов. Чтобы сэкономить время и силы, сразу используйте качественные инструменты, тогда проблем не возникнет.

Новичкам рекомендуется использовать гелевую ручку. Если Вам более привычен шариковый вариант, выбирайте модель с тонким стержнем, который оставляет четкий и ровный след на коже. Что касается цветов, здесь все зависит от выбранного эскиза. Для начала стоит потренироваться на черно-белых картинках, ведь справиться с ними сможет даже подросток.

Заранее подготовьте и раствор для обработки ран. Он может понадобиться, если Вы сильно надавите на ручку и на теле появится порез.

Помимо черной ручки во время работы Вам понадобятся и другие вещи:

  1. простой карандаш;
  2. тонкая бумага/калька;
  3. ватные тампоны;
  4. тальк.

Как нарисовать тату ручкой на руке: пошаговая инструкция

Перед началом работы подготовьте все инструменты. Наконечник ручки, которой будет наноситься татуировка, лучше заранее обработать спиртом. Дезинфекция поможет избежать проблем, если во время действия на коже появится ранка.

Далее действуйте в соответствии со следующей инструкцией.

  1. Подготовьте трафарет для будущего тату. Для этого заранее найденный эскиз переведите с помощью карандаша на кальку или тонкую бумагу.
  2. Заштрихуйте картинку гелевой ручкой. Быстро заполните контуры изображения на бумаге. Чернила ни в коем случае не должны высохнуть!
  3. Перенесите татушку на кожу. Крепко прижмите кальку к нужному участку тело и подержите несколько секунд. Действовать надо быстро и аккуратно, чтобы контуры не размазались.
  4. Скорректируйте рисунок. Сначала обведите картинку по контуру, после чего переходите к штриховке. Обратите внимание на то, чтобы эскиз на коже не размылся и не изменил размеры.
  5. Обработайте мелкие элементы. На последнем этапе остается нарисовать детали изображения. Тщательно и аккуратно обозначьте их с помощью ручки одного или нескольких цветов.

Многие считают, что татуировки, сделанные черной гелевой ручкой, нужно закреплять с помощью прозрачного лака для волос или ногтей. На самом деле, так поступать не следует. От этого рисунки на теле могут потрескаться и потерять привлекательность. Достаточно просто хорошо просушить обработанный участок кожи.

Мужские татуировки

Представители сильного пола обычно выбирают брутальные и серьезные изображения, которые наносятся на плечо, предплечье или спину. Если Вы выполняете татуировку в первый раз, лучше выбрать тот участок тела, который закрывает одежда. В этом случае неудавшуюся картинку будет легко спрятать от окружающих.

Вот несколько наиболее популярных мотивов, которые любят мужчины.

Животные. Такие татуировки подчеркивают самые важные черты мужчины – силу, мужество, преданность. Именно поэтому чаще всего наколки изображают льва, медведя или волка. Однако эскиз животного стоит выбирать особенно тщательно, ведь ручки для тату не могут передать красоту рисунка в деталях.

Морская тематика. Якоря и корабли — любимая тема молодых парней и подростков. Такие наколки символизируют любовь к путешествиям, легкость и подвижность.

Черепа. Достаточно легкие эскизы, которые смотрятся эффектно и брутально. Их традиционно любят рокеры, поскольку такая картинка ассоциируется с силой судьбы и знаком смерти.

Универсальным сюжетом для наколки считаются надписи на руке: их любят и мужчины, и женщины. Популярны тату с арабскими или китайскими фразами, ведь в таком случае шрифт из вязи или иероглифов смотрится особенно эффектно.

Женские тату

Девушки предпочитают более легкие и элегантные мотивы, которые подчеркивают их женственность и кажутся мужчинам привлекательными. Вот какой шаблон можно использовать при работе с представительницами прекрасного пола.

Цветы. Для новичков в деле подойдут эскизы розы, орхидеи, тюльпаны. Цветы – это не только символы красоты: они подчеркивают чувственный и сильный характер обладательницы подобной наколки.

Насекомые. Бабочки и стрекозы — символы легкости и полета. Разноцветные татушки с изображением этих насекомых особенно нравятся молодым девушкам.

Сердце. Идеальный вариант тату на руку. Небольшое сердечко может стать символом любви к кому-то или просто описать романтическую натуру владелицы.

Выигрышный вариант татуировки для женщин — геометрические узоры. Особенно эффектно смотрятся скандинавские и греческие мотивы.

Тату ручкой на руке: фото

В представленной галерее вы можете увидеть на фото как выглядят татуировки ручкой. Пусть эти фотографии вдохновят Вас и помогут в освоении нелегкого мастерства рисования на теле.

Любители рисовать на теле

Приветствуем Вас, дорогие друзья в очень не обычной группе. Эта группа посвящена любителям. рисовать на себе, на других. (БодиАрт)
На теле. Ручкой, маркером, хной и т.д. Не важно, чем.
* * *
Показать полностью…
– Вам скучно и нечем заняться ?
– Вас не понимают сверстники ?
– Вы часто рисуете ручкой на руке ?
– Вам не на что купить краски для бодиарта ?
– У вас есть краски для бодиарта ?
Тогда эта группа для Вас!
У нас Вы можете смело делится своими рисунками на себе. На теле в целом и не стесняйтесь! Ведь это тоже искусство!
Если Вы рисуете на себе, может в Вас пропадает талант художника. Не теряйте его )

В нашей группе принимаются работы любой сложности.
Эта группа для всех, кто любит любой вид рисования на теле.
___________________________

ЧЕГО В ГРУППУ ПРИСЫЛАТЬ НЕЛЬЗЯ:

– Фото с изображениями
интимных мест.
– Фото с изображениями кита.
– Фото рисунков, сделанных бритвой и тому подобного.
– Фото, содержащие в себе ярко выраженный националистический и религиозный характер.
– Призывы к незаконным действиям.

Первые наши рисунки ручкой мы рисуем в тетрадях. Рисунки черной ручкой – самые яркие и контрастные, а гелевой – наиболее живые, рисунки на руках – особый вид бодиарта, сродни тату и менди. Предлагаем вам попробовать научиться рисовать ручкой на более совершенном уровне.

Рисунки ручкой

Ворон нарисованный ручкой

Рисунки шариковой ручкой

Ворона простой ручкой поэтапно

Тонкие линии ручкой для срисовки аниме

Дракон для срисовки ручкой

Волк цветными ручками

Красивый рисунок девочки ручкой

Сова, очень тонкая работа

Быстрый рисунок девушки

Рисунок простой шариковой ручкой

Милый щенок, он же есть у нас в рубрике – Рисунки собак для срисовки

Девушка у машины

Дракон, рисунок ручкой

Девушка с бантом

Рисунки черной ручкой

Рисунки черной ручкой выглядят очень элегантно и насыщенно. Ими можно изобразить как натуральные предметы, так и абстракции или тату. Посмотрите как это выглядит красиво.

Рисунок девушки черной ручкой

Рисунок узора черной ручкой в скетчбуке

Узор для срисовки черной ручкой. На сайте есть целый раздел по рисованию подобных узоров – Зенарт и графика, с уроками, примерами и пошаговыми уроками

Девушка для срисовки ручкой или линером

Просто сердце, но как украшено. Завитки в дудлинге, помните?

Китайский дракон ручкой

Девушка с ушками

Мальчик в шапке

Китайская собачка для срисовки ручкой или тушью

Абстрактный узор черной ручкой. Тоже из зенарта.

Если вы сможете нарисовать эту потрясающую рыбу тонкими линиями черной ручки (гелевой) или линером, это станет настоящим шедевром в вашем скетчбуке

Узор-рамка черной ручкой

Красивая птица для срисовки черными линиями

Калибри в узоре

Реалистичный рисунок глаза

Узор для черной ручки

Когда есть фантазия и лишняя минутка на такое вот сердечко

Рисунки на руках

Рисунки на руках пришли к нам из Индии и называются там менди. Но в отсутствии специальных красок, можно использовать гелевые ручки или маркеры. К тому же, это хорошая возможность “примерить” на себя тату

Издревле человек украшал себя определенными узорами или символами

В разных культурах орнаменты выглядели и означали определенные желания или являлись оберегами

Индийские узоры на руках, выполненные хной до сих пор предмет украшения многих женщин

Узоры и рисунки на руках популярны среди разных возрастов

Браслет в виде рисунка на руке

Это может быть свадебным узором

Очень аккуратный рисунок на руке

Пакистансий рисунок на руках

Если вдохновение требует красоты

Кружевной рисунок на женской руке

Неоновый рисунок-тату для клубных модниц

Перед нанесением татуировки всегда можно проверить как это будет выглядеть, используя ручку

Дерево вокруг пальцев на кисти

Кельтский узор вокруг руки с тыльной стороны

Продолжение прошлого узора на лицевой части ладони

Нежная бабочка нарисованная на руке

Рисунок вполне подойдет на Хэлоуин

Если просто захотелось посмеяться, делайте рожицы на пальцах, это весьма забавно

By : admin

Рисунки юных тамбовчан доставят на Международную космическую станцию

Рисунки юных тамбовчан доставят на Международную космическую станцию. Арт-проект «Ракета» доставит красочные послания на МКС.

Глава региона Максим Егоров 29 марта побывал в онкологическом отделении областной детской больницы. К маленьким пациентам вместе с ним пришли сотрудники благотворительного фонда UNITY. В их числе и космонавт Роскосмоса Сергей Кудь-Сверчков, который в минувшем году летал  на Международную космическую станцию.

Юным пациентам показали скафандр «Победа», дизайн которого состоит из рисунков детей. Скафандр также был на МКС. Представители фонда пояснили, что арт-проект «Ракета» собирает рисунки онкобольных детей из окноцентров всего мира. В 2018 году их напечатали на скафандр. В настоящее время в связи с большим количеством участников рисунки детей нанесут на ракету, которая в ближайшее время выйдет на орбиту Земли.

Общаясь с детьми, Максим Егоров отметил, что у всех в жизни бывают трудные моменты.

– Вам выпало серьезное испытание, но отнеситесь к нему, именно как к испытанию, которое вы обязательно преодолеете, и станете намного сильнее и крепче духом. А мы вам поможем обязательно выздороветь, не сомневайтесь! – заверил руководитель области.

Сергей Кудь-Сверчков рассказал маленьким тамбовчанам о том, что областной центр хорошо видно с борта международной космической станции. Он напомнил, что на тамбовской земле жили и учились некоторые из космонавтов.

– А сегодня я здесь вместе с членами экипажа благотворительного фонда UNITY. Наша цель посетить детские и взрослые онкологические центры города и передать особый космический привет для взрослых и маленьких выздоравливающих пациентов. С нами приехал скафандр «Победа» и замечательные вязаные космонавтики, сделанные с особой любовью пациентами из других городов России. Пусть наши космонавтики в руках маленьких пациентов станут добрыми талисманами удачи и космического здоровья! – пожелал космонавт.

Арт-проект «Ракета» создали для того, чтобы выполнить одну из важных частей лечения – «терапию искусством». Занимаясь творчеством вместе с космонавтами, маленькие пациенты отвлекаются от болезни.

– Вместе с настоящим космонавтом, который сегодня пришёл к вам, вы нарисуете свои мечты о космосе, о космических кораблях и станциях, да о чём захотите! Ваши рисунки мы нанесём на ракету, и она полетит на орбиту. А это значит, что к исследованиям космоса станете причастны и вы! Искусство, космос, исполнение желаний — то, что объединяет всех нас. Сделайте свои рисунки яркими и солнечными, чтобы настроение у космонавтов было радостным, такое же, как и у вас, когда вы станете рисовать. Мечту о том, чтобы ваши рисунки попали в космос, мы исполним, и верим, что и другие ваши мечты и планы обязательно сбудутся! – отметил Максим Егоров.

Наши красивые нарисованные от руки цифры | Johnstons of Elgin

Наши красивые нарисованные от руки цифры | Джонстонс из Элгина

Магазин не будет работать корректно в случае, если куки отключены.

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.


НАШИ КРАСИВЫЕ НАРИСОВАННЫЕ ЦИФРЫ

Отдельные детали ручной работы почти невозможно воссоздать с помощью машины.Вот почему, следуя принципам нашего бизнеса — мастерству, инновациям и «Сделано в Шотландии», мы заказали серию нарисованных вручную цифр, отражающих нашу историю и изображающих некоторые элементы истории Johnstons of Elgin. В течение этого месяца мы иллюстрировали идеи подарков и информацию о продуктах в «Нашей истории» и в наших постах в социальных сетях этими уникальными произведениями искусства.

Линда Тервет — художник и старший дизайнер D8 Studio, Глазго. Линде потребовалось два дня, чтобы создать каждую цифру и связанную с ней иллюстрацию, сначала делая наброски карандашом, а затем обрисовывая их ручкой.

Линда объяснила: «Мы придумали тему для каждого номера, каждый из которых связан с историей Johnstons of Elgin, производственным процессом, мастерством или качеством. Мы создали мудборд и пошли оттуда. Для каждого я сделал карандашный набросок, около 30 рисунков, и каждый зарисовал ручкой. Затем дизайн сканируется в цифровом виде, а цифра и изображение объединяются.»

От крошечных щетинок ворсинок, используемых для получения фирменной волнистой отделки нашего кашемира, до элегантной южноамериканской верблюжьей викуньи, каждое изображение уходит корнями в фон Джонстонов Бренд Элгин.

— Некоторые из них были сложнее других, — сказала Линда. «Были иголка с ниткой, которые рисовали быстрее, и был большой клубок шерсти, на изготовление которого уходил день с лишним. Сначала я рисовал карандашом, затем брал его ручкой, затем тратил время на сканирование, удаляя фон и иногда добавляя непрозрачный фон, чтобы изображение можно было наслаивать. Это может занять некоторое время, больше, чем я думаю, люди иногда осознают».

Линда училась в Школе искусств Глазго, которую окончила в 2007 году.С тех пор она работает в D8 Studio, выполняя различные функции, сочетающие рисование от руки с инновационными технологиями. Во время пандемии Covid-19 Линда и ее семья переехали из Вест-Энда Глазго в более сельский Ренфрушир, где теперь она может чаще наслаждаться сельской местностью Шотландии.

«Я фотографировала в дикой местности, расставляла фотографии с листвой и другими вещами, чтобы продемонстрировать эти числовые изображения», — добавила она.

В результате появилась коллекция изображений дикой природы и натюрмортов, которые передают сущность нашего бренда.И так же, как наши собственные проекты, каждый из них с гордостью сделан в Шотландии.

Книжка-раскраска «Ловец снов»: уникальные рисунки от руки – с изображением красивых местных ловцов снов – креативное красочное искусство. Односторонние страницы (мягкая обложка)

6,99 долл. США

Нет в наличии. Доступно для заказа.

Описание


Любишь раскраски с ловцами снов?

Вы обратились по адресу.У нас есть именно та книга, которая вам нужна. Эта книжка-раскраска имеет очень замысловатую и красивую рисованную иллюстрацию, которая поможет вам расслабиться. В нем представлено более 52 раскрасок с множеством замысловатых Ловцов снов.

Почему вам понравится эта книга

Расслабляющие раскраски. Каждая страница, которую вы раскрашиваете, погружает вас в расслабляющий мир, где ваши обязанности, кажется, исчезают…

Прекрасные иллюстрации. Мы включили 50 уникальных изображений, чтобы вы могли выразить свое творчество и создавать шедевры.Какие цвета вы выберете для этой книги?

Односторонние страницы. Каждое изображение размещено на отдельной странице с черной обложкой, чтобы уменьшить проблему просвечивания, характерную для других книжек-раскрасок.

Отлично подходит для всех уровней навыков. Вы можете раскрасить каждую страницу, как хотите, и нет неправильного способа раскрасить

Эта вдохновляющая книжка-раскраска идеально подходит для раскрашивания маркерами, цветными карандашами, гелевыми ручками или акварелью. Напечатано в архиве

Купи сейчас и расслабься…

Прокрутите страницу вверх и нажмите кнопку «Добавить в корзину». Знаете кого-нибудь, кто любит раскрашивать? Подарите им улыбку, подарив им тоже

Книжки-раскраски станут замечательным подарком. Какие подарки вам понадобятся в ближайшее время? Купите сейчас и приготовьте подарки заранее. Книжки-раскраски отлично подходят для любого праздника или особого случая.

Рождественские подарки, чулочные материалы

Пасхальные корзины, подарочные пакеты

Семейный отдых и путешествия

Подарки на день рождения и годовщину

День святого Валентина, День матери

Первые шаги по созданию красивых рисованных мандал | Джейн Снедден Пивер

Стенограммы

1.Вступление: Меня зовут Джейн Снедден Пивер, я иллюстратор и дизайнер. Популярность раскрасок для взрослых действительно вернула интерес к рисованию и дудлингу. Меня часто спрашивают, как я рисую свои мандалы. В моем новом классе, начиная с шагов к красивым нарисованным от руки мандалам, я проведу вас через шаги от начала и до конца моих техник до рисования моих подробных рисунков мандалы. Рисование — отличный способ расслабиться и одно из лучших творческих увлечений, потому что этим можно заниматься где угодно.Вы можете взять его с собой куда угодно. Все, что вам действительно нужно, это бумага и карандаш. Вам не нужно никакого опыта рисования, чтобы пройти этот класс. Просто интересно научиться это делать. Вы изучаете вещи, как вы их делаете. Я очень жду, когда ты присоединишься ко мне на этом курсе. 2. Проект и материалы. Проектом для этого класса будет восьмидюймовая мандала. Сначала я покажу вам с помощью карандаша и циркуля, как создать свою структуру, а затем я покажу вам шаг за шагом, как добавлять детали, используя уникальные элементы, нарисованные от руки, и используя ваши собственные. творческий стиль.Затем мы собираемся закончить, обводя наш дизайн ручкой и чернилами и исследуя различную толщину линий. Нам не нужно много, чтобы начать. Первое, что вам понадобится, это лист бумаги. Я использую копировальную бумагу размером 8,5 на 11 дюймов. Ее легко найти. Ее можно купить в больших количествах, и она недорогая, и она у меня всегда под рукой с моим принтером. Следующие предметы нам понадобятся: ластик для карандашей, циркуль и линейка. Мне нравится использовать 12-дюймовую прозрачную линейку. Вам также понадобится компас, который бывает разных стилей.Подойдет любой компас. Я использую механический карандаш, потому что мне нравится, когда кончик никогда не нужно точить. Можно использовать обычный карандаш. Часто у меня их много под рукой. Вам также понадобятся ластики. Белый ластик отлично подходит для стирания жестких линий. Ластик-замазка действительно хорош для работы с небольшими пространствами, потому что вы можете придать ему нужную форму. Когда мы перейдем к процессу рисования, вам понадобится фломастер. У меня всегда есть большое разнообразие этих средств под рукой, потому что каждый раз, когда я нахожу что-то новое, мне нужно взять его и попробовать.Подойдет любой фломастер. Вы должны найти свои собственные предпочтения. Шустрики работают отлично. Их легко найти, они доступны по цене, и вы можете купить их в нескольких упаковках. Там также такое разнообразие ручек там в разных стилях. Еще один отличный совет, который можно попробовать, — это ручка-кисть. У них есть хороший конец кисти, который действительно отлично подходит для заполнения больших пространств. Популярной технической ручкой являются микроны, потому что они бывают таких маленьких размеров, что вы можете получить кончик вплоть до 0,2 миллиметра. Это действительно здорово для проработки деталей.Еще один вариант — быстрые графики. Я использую их, когда делаю рисунки для клиентов. Они заполнены чернилами, поэтому их нужно регулярно заправлять, а значит, и чистить. Но они действительно дают красивую прямую техническую линию, если это то, что вы ищете. Для наших целей идеально подходят фломастеры, которыми я и воспользуюсь сегодня. У меня есть они трех разных толщин, и они отлично работают. Присоединяйтесь ко мне сейчас, когда мы начнем работу над нашей структурой, увидимся на следующем уроке.3. Создание каркаса: Итак, для начала, чтобы сделать наш каркас, нам понадобятся карандаш, линейка, циркуль и лист бумаги. Размер моей бумаги 8,5 на 11 дюймов, поэтому я знаю, что могу сделать свою мандалу восьмидюймовой, чтобы она поместилась на бумаге. Так что мне нужен компас, чтобы измерить его радиус, который составляет четыре дюйма. Итак, я измеряю четыре дюйма от центральной точки кампуса до кончика карандаша. Вы можете измерить поперек, найти свой центр. Я часто просто оцениваю, потому что буду знать, что это подходит. Пока мой круг подходит, я проверяю обе стороны, она туда подходит, и мы рисуем наш восьмидюймовый круг.Теперь мы собираемся начать нашу структуру, и я начну с рисования дуг. Поместите точку компаса в любую точку круга и убедитесь, что она находится точно на линии. Затем вы нарисуете дугу, которая пересекает оба края круга, прямо вокруг, вот ваша половина дуги. Он автоматически пройдет через вашу центральную точку. Поместите точку компаса в то место, где вы только что пересеклись с внешней окружностью, и создайте еще одну дугу. Двигайтесь вперед и создайте еще одну дугу, поместив точку на этот круг.Вы собираетесь пройти весь круг вот так, вы начнете создавать эти лепестки. Поставив свою точку, используя мой палец, чтобы направить ее прямо в то место, которое пересекается между двумя линиями, нарисуйте мою дугу. Опять же, пересекаясь, нарисуйте еще одну дугу, и у нас осталось нарисовать еще одну дугу, прямо в точке пересечения, и нарисуйте свою последнюю дугу. Я собираюсь нарисовать несколько линий и разрезать лепестки пополам, чтобы добавить их к своим рамкам. Вы возьмете точку пересечения, проведете ее через центр и прямо к другой стороне круга, где она пересекается, и проведете свою линию, и выполните То же самое на следующем лепестке, выровняйте его там, где он пересекается, прямо через центр и с другой стороны, где он пересекается, проведите свою линию.Ваш последний, вы собираетесь выстроить их в линию, где они пересекаются с кругом, пройти через центр, провести свою линию. Теперь все ваши лепестки разрезаны пополам, так что на одной из этих линий я поставлю точки измерения, потому что хочу нарисовать еще несколько кругов. Итак, на этой линии, которая представляет собой четырехдюймовую линию к центру, радиусу, я просто отмечу один дюйм, два дюйма и три дюйма, просто маленькие точки, и это приведет меня туда, где положить мой компас. С этой отметкой в ​​один дюйм теперь я собираюсь нарисовать свой первый круг.Затем я собираюсь выровнять его с этой двухдюймовой отметкой и нарисую свой второй круг, и я собираюсь выровнять его с этой трехдюймовой отметкой, и я нарисую свой последний круг. . Я собираюсь добавить еще один круг прямо над трехдюймовым. Я просто собираюсь немного размазать его, чтобы он был немного больше трех дюймов, и я нарисую себе еще один круг. Это похоже на маленькую полосу, я думаю, я собираюсь сделать то же самое с моим двухдюймовым кругом. Я собираюсь сделать свой компас немного больше, чем эти два дюйма, как вы можете сказать, чуть больше и нарисовать еще один, и я думаю, что это хорошо.Это основа, с которой я собираюсь начать. Теперь, когда у нас есть фреймворк, мы можем начать добавлять в произвольной форме нарисованные от руки детали. В следующем уроке я покажу вам, как начать с добавления нескольких простых дизайнов. Возьми кофе и встретимся там. 4. Добавление деталей, часть 1. Теперь из этой структуры мы можем создавать все виды дизайна. Все зависит от того, что вы наденете отсюда, и у каждого есть свой уникальный стиль рисования в том, как они рисуют фигуры. Я начну с выбора формы, которую хочу нарисовать, и нарисую ее в одной из этих рамок.Каждый набор линий граничит с разделом, и это упрощает его заполнение, потому что теперь вы не имеете дело со всей этой круглой формой мандалы. На самом деле вы просто имеете дело с каждым из этих маленьких разделов, и способ, которым я делаю симметричную несбалансированность своей мандалы, даже при том, что я использую рисунок произвольной формы, заключается в том, что я делаю в одном из этих разделов, я повторяю в каждом участков вокруг. Я должен разделить его в основном на шесть, потому что есть шесть разделов, и каждый из этих разделов будет повторяться полностью, но мы делаем это по очереди.Я начну именно с этих колец, потому что их легче всего заполнить. Первое кольцо, я просто нарисую линии. Вы просто нарисуете прямые линии, следуя по кругу, а затем я пропущу часть лепестка, потому что для себя я собираюсь поставить это. там другой дизайн. Для этого раздела я собираюсь повторить это здесь. Просто рисуем линии и снова здесь. Вы можете видеть, что я сделал три одинаковых раздела. Теперь вот четвертый, пятый, а затем последний, то есть шестой.Теперь у меня есть шесть секций, все повторяющиеся по кругу, идентичные. На нашем рисунке на этом кольце выберите другую форму, которую я любил делать, и, конечно же, я люблю круги. Итак, мы будем делать круги. Вы просто можете заполнить их так, чтобы они касались верхней и нижней части этой линии, и не имеет значения, если они одного размера, не обязательно, чтобы они совпадали. В том и прелесть свободной части этого рисунка, что вы на самом деле не хотите, чтобы он был идеальным. Это на самом деле очень красиво, если вы просто позволите ему быть немного грязным.Я собираюсь повторить каждый из этих разделов, пропуская лепестки. Вам не обязательно, пропустите свои лепестки, но это то, что я хочу сделать. Я хочу создать каждый из этих разделов по своему уникальному шаблону. Линии служат ориентиром для вас, когда вы размещаете свои фигуры в мандале. Они заставляют вас сосредоточиться на одном небольшом разделе за раз. Когда вы смотрите на всю мандалу, это может быть очень сложно, поэтому вы можете разбить ее на управляемые части. Убедитесь, что вы полностью завершили один раздел, прежде чем приступить к следующему.Потому что вы можете обнаружить, что забыли, где вы находитесь, и вы начинаете вставлять другой дизайн в место, которое вы уже выбрали, каким будет дизайн, и тогда он отбрасывает ваш дизайн. Я собираюсь показать что-то другое, что я собираюсь сделать внутри лепестков, потому что я хочу, чтобы мои лепестки выделялись, поэтому я думаю в верхней части, потому что она самая маленькая. Мы собираемся начать с простого рисования этих маленьких цветочных лепестков произвольной формы, и они просто приходят с практикой и буквально просто помещают лепесток поверх лепестка, поверх лепестка.Теперь я сделал это в средней части. Опять же, я собираюсь повторить это все вокруг. Вы можете сделать одно и то же число в каждом, но ничего страшного, если вы сможете уместить только три в одном из них или пять в другом, это сделает ваш рисунок уникальным. Мне нравится вращать бумагу по мере продвижения, чтобы я рисовал каждую форму под одним и тем же углом, и по мере того, как вы будете делать больше таких рисунков, вы разработаете свои собственные уникальные формы и то, как вам нравится работать с ними. Вы можете заполнить всю мандалу всего несколькими фигурами, если все они находятся в разных местах, это заставляет ее выглядеть по-разному.Теперь у меня полностью заполнены эти шесть мест, и я собираюсь заполнить другой раздел. Это кажется немного неудобным, потому что теперь вы рисуете наоборот, как раньше, но вы только что заполнили их, лепесток на лепестке. Вы можете наклонить бумагу, однако вам будет проще нарисовать фигуру. В итоге у вас получится очень крутая маленькая уникальная форма цветка, которая находится на кончике этой маленькой формы каркаса, и она делает ее симметричной, и никто не знает, что у вас действительно были инструкции для этого.Когда вы рисуете фигуры, вам не нужно рисовать их очень темными, я сильнее нажимаю карандашом на уровень, чтобы вы могли это видеть. Но часто я делаю это светлее, потому что некоторые из этих линий я могу решить, что я не хочу, как только мы начнем рисовать пером и тушью. Когда я приступлю к рисованию этого, я, вероятно, не буду рисовать эту часть здесь, потому что тогда будет выглядеть так, будто я нарисовал этот милый маленький лепесток произвольной формы без чьей-либо помощи, хотя на самом деле у меня было руководство, чтобы сделать это. В конце концов, иногда получается намного лучше, если вы опустите некоторые из этих руководств.Теперь я собираюсь немного поработать внутри них, поэтому, чтобы не усложнять, это не должно быть сложным. Я просто нарисую несколько прямых линий внутри этого. Затем я просто продолжу ходить по кругу, заполняя эти линии в одних и тех же местах, а затем этот раздел рядом с ним, вместо этого я собираюсь делать горизонтальные линии. Не волнуйтесь, если они прямые, это действительно важно, это часть дизайна. Теперь вы начинаете понимать, как мы добавляем детали в созданную нами структуру, и на следующем уроке мы собираемся изучить еще несколько идей, продолжая добавлять детали в нашу мандалу.Увидимся там. 5. Добавление деталей, часть 2. Добро пожаловать обратно в часть 2, и давайте подробнее рассмотрим вашу мандалу. Давайте начнем с этих разделов здесь. Я собираюсь добавить больше педалей, которые повторяют то, что я нарисовал в этом разделе выше, и на этот раз у меня есть больше места для заполнения. Эта фаза, поскольку она немного больше, будет содержать еще несколько лепестков. Вы просто продолжаете складывать их там, пока не заполните весь этот маленький раздел, и вы можете продолжать повторять это по всей своей мандале, пока не сделаете все шесть разделов.Я продвинулся вперед в этом втором разделе здесь. Опять же, я отразил педали и отразил их назад на каждой. Итак, у вас получился этот красивый маленький папоротник, так что я закончу этот последний. Опять же, я просто делаю лепестки зеркально такими же, как с другой стороны. Опять же, я сделал шесть, раздавил шесть и один, и теперь у меня все это сделано. У меня здесь есть небольшая группа, которую я еще не исполнил, я собираюсь сделать что-нибудь на всем ее протяжении. Итак, я собираюсь сделать небольшой волнистый узор.Он просто коснулся дна, коснулся верха, коснулся нижней волны на всем протяжении этого маленького участка. Опять же, все наоборот, вы просто используете линии, которые вы нарисовали с помощью своей базовой структуры, чтобы помочь вам просто делать небольшие разделы за раз, и вы остаетесь в этих линиях, и в конце концов это выглядит так, как будто вы иметь удивительный фрихенд. Прежде чем я перейду к этим большим разделам, я собираюсь добавить немного больше деталей вокруг кругов. Мне нравятся круги. Поэтому я добавил маленькие круги вокруг внутренней и внешней части этого кольца.Я собираюсь сделать это сверху и снизу, и только маленькие, и если они не все подходят, просто сделайте там небольшой полукруг. Вы создаете иллюзию, что все накладывается друг на друга. Поэтому, когда вы добираетесь до края, и вам не хватает еще одного полного круга, он рисуется так, как будто он идет позади этого, и это дает вам иллюзию глубины. Я пошел дальше и нарисовал маленькие круги вокруг этого кольца, упустив место, где находится педаль. Опять же, я добавил маленькие круги вокруг каждого из этих краев кольца.Теперь нам нужно выбрать другое место, и у меня здесь есть небольшое место, которое я еще не сделал. Я думаю, что я просто собираюсь сделать обратное тому, что я сделал здесь. Итак, эти линии пересекаются, я просто буду рисовать линии вниз. Мы будем делать это полностью, и я считаю, что вам действительно нужно делать то, на чем вы сосредоточены, иначе вы в конечном итоге поместите неправильную форму в неправильный раздел. Потому что я думаю, что я хочу сделать здесь поперечные линии. Но если я пойду дальше и вставлю их по ходу дела, то обнаружу, что запутался и поставил кресты не с той стороны.Теперь я собираюсь сделать несколько горизонтальных линий над этими вертикальными линиями. Так что мало кто поместится в маленьком пространстве. Мы просто пройдемся по всему кругу. Я собираюсь сделать этот небольшой раздел следующим, только этот маленький здесь, сохраняя эту линию на месте, вы можете добавить сюда все, что хотите. Но я собираюсь сделать шаблон, который включает в себя все разные формы кругов, и я просто помещаю их туда, где они подходят, а затем просто заполняю их круговыми формами, которые подходят, и в итоге вы получите вид булыжника. Вы ставите большие и маленькие, они также пересекаются с этой линией кругов, и это дает вам мощеную дорожку.Так что вы кладете большие, маленькие и все, что подходит, даже если это не идеальный круг, это тоже нормально. Потому что идеальных камней в этом мире не бывает. Вы можете просто продолжать добавлять, и вы просто делаете это полностью. Когда вы начинаете заполнять их, другие разделы всплывают, потому что они пусты. Но иногда вы можете потерять представление о том, где вы находитесь, потому что на бумаге слишком много всего происходит, и это помогает вам сосредоточиться. Вы можете сделать все это за один присест, или вы можете просто делать это понемногу каждый день, заполняя другой раздел, и продолжайте в удобном для вас темпе.Сейчас я заполню один из них. Итак, я просто выберу половину, я выберу правую половину этого лепестка и создам внутри него маленький лепесток, это даст мне эффект распустившегося цветка. от центра. Потому что у меня есть эти замечательные проводники, которые держат каждого из них на равном расстоянии друг от друга. Опять же, несмотря на то, что это всего лишь свободная форма, мы действительно вникаем в детали. В части 3 мы собираемся закончить эту мандалу еще несколькими идеями деталей, прежде чем мы перейдем к процессу рисования.Так что ждем в следующей части. 6. Добавление деталей, часть 3. Добро пожаловать в третью часть добавления деталей. Давайте начнем. Мы начнем с левой стороны нашего лепестка и просто добавим несколько диагональных линий, сохраняя простоту. Ничего страшного, если они несовершенны или прямы, но прелесть этого в том, что на этой бумаге так много всего происходит, что у вашего глаза нет возможности судить, совершенна ли отдельная вещь или нет, потому что она все работает вместе. Я собираюсь оставить эти маленькие места пустыми.Вам не нужно заполнять каждое место. В этом разделе мы начинаем переходить к более крупным разделам. Вы можете разделить их самостоятельно, вы можете просто провести линию по центру, и теперь у вас есть два пробела. Но я думаю, что я просто собираюсь сделать заготовку цветка, падающую сюда. Буквально, я просто нарисую маленький цветок и, может быть, нарисую стебель и лист, а затем я нарисую здесь еще один цветок, их будет шесть и лист, и, возможно, мы поместим лист поверх здесь. Может быть, листайте здесь и, может быть, нарисуйте немного цветочков сбоку, чтобы казалось, что мы лепестки кладем поверх фона.Я собираюсь сделать это полностью. Я просто вставлю их, и абсолютно никакой рифмы или причины, они не будут похожи друг на друга. В этом и прелесть, что все будет выглядеть по-другому. Вы можете быть настолько изобретательны, насколько вам нравится, у каждого свой способ рисования цветка. В каждой секции может быть разное количество цветов, если в каждой секции есть цветы. Последовательность — это секрет того, как сделать его симметричным. Сейчас мы на финишной прямой с последней секцией, и это внешнее кольцо.Выглядит неплохо, там много деталей. Теперь, на этом внешнем кольце, я собираюсь повторить вот этот узор, этот волнистый узор. Ну, я собираюсь сделать его, очевидно, намного больше, так что я собираюсь коснуться верха, затем вниз, перейти к низу, и я собираюсь сделать это. Вы собираетесь немного поработать с кривой. Вы будете следить за тем, чтобы там не было слишком большого угла, но вы будете касаться верха, касаться дна и, куда бы вы ни шли, снова опускаться. Если у вас есть большие пространства, вы можете разделить их или поместить в них очень большие элементы.Это быстро наполняет их, и это хорошо. Это зависит от того, для чего вы хотите его использовать. Если вы хотите использовать его для раскрашивания и любите раскрашивать небольшие пространства, добавьте как можно больше деталей. Если вам нравится раскрашивать большие пространства, вы даже можете оставить некоторые из этих разделов пустыми и просто раскрасить их как блок цвета. На самом деле идеи безграничны. Чем больше вы разбиваете каждый раздел, тем больше вы можете добавить в него еще больше деталей. Это действительно зависит от вас, сколько деталей вы хотите в своей мандале.Теперь у нас все в порядке. Мы выставили последнюю секцию. Я могу оставить все как есть и сказать, что все готово. Я всегда люблю добавить немного больше. Я собираюсь создать дополнительный контур, смотрите, как я делаю это здесь. Другой метод — просто наметить работу, которую вы уже сделали, — это немного превышает мою отметку в восемь дюймов, но именно поэтому у меня есть это дополнительное место. Я склонен делать это со своим, но с вашим наброском, когда вы уже сделали, и это создает приятный небольшой эффект. Это дает вам еще одно небольшое дополнительное пространство для раскрашивания, если вы этого хотите, и вы буквально просто смотрите на это пространство между ними.Опять же, он не должен быть идеальным. Вы просто обрисовываете в общих чертах то, что вы уже сделали, и вы можете сделать это в любом месте дизайна, и если это выводит вас за рамки, ничего страшного, пусть это перекроется в следующем разделе. Вы можете стать более артистичным с ним, если хотите. Как и в каждый из ваших лепестков, вы можете вставить в каждый из них небольшую жилку, чтобы придать лепесткам более реалистичный вид. Будьте последовательны в том, что вы сделали. Теперь я вставил туда вены. Это, вероятно, то, что я буду делать в каждом из них.Но я мог бы попробовать сделать небольшой контур здесь, и я мог бы сделать это внутри каждого из этих маленьких лепестков, и это дало бы мне дополнительное пространство для раскрашивания, и это придало бы мне совершенно другой вид, чем эта жилка. Теперь мы добавили все наши детали карандашом, и наш следующий шаг — обвести наш дизайн тушью. До встречи на следующем уроке. 7. Обводка вашего дизайна: добро пожаловать! Теперь, когда мы добавили все наши детали карандашом, мы собираемся использовать наши ручки и маркеры с тонким наконечником, чтобы нарисовать наш дизайн.Давайте начнем. Обычно у меня под рукой есть набор маркеров и ручек, так что я могу выбрать, какой из них я хочу использовать, когда рисую дизайн. Я собираюсь использовать срединный кончик для начала, и я собираюсь работать в центре моего дизайна с этими лепестками и просто обводить свои карандашные отметки. Мне легче всего работать от центра к краям, а поскольку я правша, мне также нравится двигаться по бумаге по часовой стрелке. Причина этого в том, чтобы быть осторожным, чтобы не размазать мои чернила. Я не хочу проводить рукой по всему, что только что нарисовал.Некоторые ручки будут размазываться, некоторые нет, но об этом всегда нужно помнить. Вы также захотите решить, какие линии каркаса вы хотите сохранить, а какие не будут частью вашего окончательного дизайна. Вы собираетесь обвести чернилами те, которые вы все еще хотите оставить в дизайне, и оставить те, которые вам не нужны, потому что они будут стерты в самом конце. Эти линии, например, я собираюсь опустить, чтобы у моих лепестков был плавный переход в участок булыжника, который находится рядом с ним.Когда я буду красить свои лепестки, я просто проигнорирую эту линию. С практикой ваша техника будет улучшаться, а движения рук со временем станут более плавными. Хорошо попробовать разные ручки, чтобы найти ту, которая лучше всего подходит для вас. Все зависит от личных предпочтений и внешнего вида, которого вы пытаетесь достичь в своем дизайне. Продолжайте работать над своим дизайном, прослеживая линии, которые вы хотите сохранить в своем дизайне, и игнорируя любые линии, которые вы решили исключить. Теперь у нас есть весь наш карандаш, обведенный маркером.Я использовал ручку с тонким наконечником. Но для этой области здесь с деталями я бы нашел еще более тонкий кончик или просто использовал более легкий штрих и добавил только те маленькие прожилки, которые я хотел на своих листьях. Я не хочу, чтобы они были такими же темными, как остальные. Я просто хочу, чтобы они были акцентом. Теперь, когда я доволен всем, что рисую, и у меня есть все, что я хочу, я собираюсь стереть карандашные линии. У меня есть два ластика, которыми я пользуюсь. Ластик-замазка, который я считаю, отлично подходит для небольших помещений, а также у меня есть белый ластик, который хорош для избавления от более темных пятен.Просто делайте это осторожно и медленно, чтобы убедиться, что вы избавились от всех карандашных линий, которые были за чернилами. Мои линии были немного темнее, поэтому они видны на камере, поэтому мне определенно придется использовать свой белый ластик, чтобы удалить их. Но вы не хотите рвать бумагу, вы не хотите портить дизайн. Просто делайте это медленно и убедитесь, что вы поняли все линии. На данный момент все наши линии окрашены, и мы можем использовать наш дизайн в качестве раскраски в том виде, в котором он есть. Мне нравится добавлять немного больше деталей черными чернилами.Я собираюсь показать вам, как я это делаю. Я хотел бы добавить немного черного в некоторые разделы, чтобы сделать мой дизайн немного более глубоким и интересным. Мы начнем с этого кольца и просто заполним некоторые из этих маленьких пространств по всему периметру, и это действительно заставит белые круги выделяться только на этом конкретном кольце. Следующий участок, в который я собираюсь добавить немного черного, будет вокруг лепестков и в секции булыжника. Это объединяет их, несмотря на то, что это разные элементы дизайна, это объединяет их в одно целое.На этом этапе я собираюсь добавить более толстые линии в свой рисунок. Я хочу, чтобы этот лепесток немного выделялся на фоне остального рисунка. Я собираюсь использовать более толстый маркер и пройтись по линиям, которые я уже нарисовала. Это сделает только контур всплывающим. Несмотря на то, что в дизайне есть отдельные элементы, и вы нарисовали их все как отдельные элементы, в конце концов вы хотите объединить их все как одну часть дизайна, поэтому, если вам нужно заполнить небольшие разделы, чтобы один раздел перешел в следующий раздел.Но это когда ты это делаешь. Я также обрисую край этого лепестка, потому что хочу, чтобы он выделялся на фоне остального дизайна. Этот раздел внизу, который я собирался оставить пустым, я думаю, что заполню его черным и продолжу раздел булыжников вплоть до центра. Это заставит лепесток также выделяться так, как я хотел. Мне нравится, как это выглядит, я думаю, что есть еще одна вещь, которую я действительно хочу сделать, и это добавить немного толщины этому контуру.Я возьму один из своих более толстых маркеров и просто обведу линию, которую я уже нарисовала, чтобы получился хороший толстый край, который проходит по всему дизайну, который я сделал. Мне нравится работать со слоями, поэтому мне нравится рисовать весь дизайн, прежде чем я начну добавлять толстые линии и черный фон. Но вы можете сделать это любым удобным для вас способом. Если вы видите это, когда идете, то вы можете делать линии толстыми и тонкими, как вы делаете их в первый раз. Это действительно зависит от вас. Вот оно.Наш дизайн готов. Теперь вы можете использовать эти методы, и возможности дизайна, которые вы можете создать, безграничны. 8. Заключительные мысли. Получайте удовольствие от этих техник и исследуйте свою творческую сторону. Чем больше вы их рисуете, тем естественнее будут течь рисунки, и со временем начнет проявляться ваш собственный стиль. Помните, что рисованное от руки — это не совершенство, и на самом деле красота исходит из несовершенного. Не забудьте опубликовать свой прогресс, когда вы идете, здорово видеть, сколько разных дизайнов вы можете получить из одной формы фреймворка и насколько разные стили у всех.Мы здесь, чтобы вдохновлять друг друга. Я так рада, что вы присоединились ко мне на этом уроке, и я действительно с нетерпением жду возможности увидеть все нарисованные от руки красивые мандалы.

Студенческое внимание: красивые рисованные творения Брайана Молера

В центре внимания студентов: красивые рисованные творения Брайана Молера

Студент веб-дизайна Platt College Брайан Молер талантлив не только в мире программирования, но и в традиционном искусстве. Недавно мы обнаружили его красивые и замысловатые произведения искусства, когда он представлял их для нашей лицейской художественной выставки, которая в настоящее время проходит в центре города.Работа Брайана очень личная, вдумчивая и вдохновляющая, поэтому мы были очень рады поговорить с ним о его творческом процессе.

 

Опрашивающий: Многие художники начинают творить в раннем возрасте. Как давно ты рисуешь?

Брайан: Я рисую с начальной школы. Я начал художественно самовыражаться, экспериментируя с методом вырезания снежинок из кусочков бумаги и вырезая вместо них космические корабли.Которые изначально приводят к рисованию. У меня их было так много, что мама не знала, что со всеми делать.

 

Интервьюер: Что, по вашему мнению, вдохновило вас продолжать заниматься своим ремеслом и кто первым признал ваш талант?

Брайан: Я считаю, что это был дар от Бога, и было бы пустой тратой моего таланта не использовать его, и я мог бы также принять его. Моя мама определенно поощряла меня развивать свой талант. Она была самым большим вдохновением для меня.Она была лоскутным мастером всю свою жизнь, и я черпала от нее много вдохновения, чтобы использовать его в своем творчестве.

 

Брайан Молер на художественной выставке Lyceum со своими родителями Брюсом и Салли Молер.

Интервьюер: Как бы вы описали свой художественный стиль?

Брайан: Текущий стиль, который у меня есть сейчас, начался в конце старшей школы и трансформировался в то, что я создавал в последнее время. Я сосредотачиваюсь на использовании узоров и цветов и люблю экспериментировать с ними.Изначально я хотел быть художником комиксов. Тем не менее, я понял, что действительно хорош в создании персонажей, но не могу создавать последовательные рисунки, чтобы спасти свою жизнь.

Интервьюер: Что бы вы назвали своим любимым произведением, которое вы создали?

Брайан: Ликование. Я сделал это во время недельного молитвенного мероприятия в моей церкви, где всю неделю это была непрерывная молитва. Идея этого произведения пришла мне в голову во время мероприятия, когда я был там около шести часов.Jubilation был произведением, которое привело меня к следующей эволюции моего художественного стиля.

 

Любимое произведение Брайана «Jubilation»

Интервьюер: Вы упомянули, что многие ваши работы основаны на песнях. У вас есть любимчики?

Брайан: Полностью живой и мужественный. «Возьми сердце» — это произведение, которое помогло мне пережить действительно трудный период в моей жизни. Музыка действительно влияет на большую часть произведений, которые я создаю.Можно возразить, что почти каждое произведение было вдохновлено музыкальным произведением. Я люблю хэви-метал, но мне нравится создавать эти сложные произведения искусства, которые, кажется, не совсем соответствуют тому, что вы ожидаете.

 

Мужайтесь (Часть 2 в серии из 11)

Интервьюер: Сколько времени в среднем у вас уходит на создание одного из ваших произведений?

Брайан: От 6 до 10 часов в зависимости от произведения, и все они сделаны с помощью острого инструмента.Я пользуюсь маркерами со школы, то есть уже более десяти лет. У меня есть цель создавать новую работу каждую неделю в течение года. На данный момент я выполнил 52 штуки.

Интервьюер: Есть ли у вас какие-либо советы для других начинающих артистов?

Брайан: Продолжай практиковаться, и ты станешь лучше. Подражайте художникам, которые вам нравятся, но добавляйте к этому свой собственный взгляд. Важно развивать свой собственный стиль.

Интервьюер: Какими последними мыслями вы хотели бы поделиться с нами?

Брайан: Каждая вещь, которую я делаю, вдохновлена ​​моей верой.Христианство иногда получает плохую обертку, но я стараюсь излагать свои убеждения в доступной форме. Стартеры разговоров, которые имеют большую глубину для них. Как правило, я прилагаю длинные описания к каждому произведению. Мне нравится вкладывать в свои работы много деталей и смысла. Я рассматриваю их как торжество Божьего творчества в этом мире. Несмотря на то, что в этом мире много зла, в этом мире также много красоты. Я хочу передать часть этого.

 

 

Если вы хотите увидеть больше работ Брайана, вы можете подписаться на него в TUMBLR или INSTAGRAM !

Вот список красивых, художественных, нарисованных от руки игр: Игры

Я давно искал подобный список.Я большой поклонник красивых и стильных игр. Я не говорю о графической точности, когда графика выглядит как реальная жизнь. Я говорю о художественном стиле, который обычно вне времени. Теперь в следующем списке весело играть в , а не просто смотреть. Список находится в произвольном порядке.

  1. Дитя Света – Красивая акварельная палитра творит чудеса в этой игре. Часто я останавливался, чтобы полюбоваться деталями фона. Это простая пошаговая RPG.

  2. Ori and the Blind Forest – Это одна из самых красивых, если не самая красивая игра на ПК. Там столько светящихся вещей. Персонаж светится, фон светится, враги светятся. Чувак, временами это похоже на праздник неонового света. Радует глаз контраст светлых символов на темном фоне. Child of Light использует стиль акварели, у этого есть другой стиль с более очевидными мазками кисти. Это метроидвания/платформер.Временами довольно сложно.

  3. Rayman Legends — Подвижные, гибкие и выразительные 2D-персонажи на ярком фоне держат вас в напряжении до конца каждого уровня. Это бессмысленное развлечение. Серьезно. Это платформер.

  4. Okami HD – Этой игре более десяти лет, а художественный стиль все еще актуален. Невероятно красивая работа в японском стиле в 3D. Это приключенческая игра, похожая на Legend of Zelda Twilight Princess.

  5. Hollow Knight . Несмотря на то, что визуальные эффекты не так захватывают дух, как в других играх, она по-прежнему сохраняет свою атмосферу. Окружающая среда временами красивая, но она более спокойная. Это метроидвания. Очень сложно.

  6. Cuphead . Вдохновленный мультфильмами 1930-х годов, Cuphead сразу же привлекает ваше внимание невероятно плавной рисованной анимацией. Количество деталей в каждом боссе безумно. Это игра-платформер с боссами.

  7. Owlboy — Этот стиль выполнен в пиксельной графике. Это не делает его менее подробным. В игре представлено красивое фоновое изображение в этом пиксельном стиле. Это приключенческий платформер.

  8. Mark of the Ninja — Плавная анимация персонажей действительно выделяет эту игру. Иногда это довольно жестоко с казнями. Вы будете в темноте большую часть времени. Это стелс-игра на платформе.

  9. Don’t Starve – Благодаря художественному стилю Тима Бёртона эта игра всплывает, как всплывающая книга.Это игра на выживание.

  10. Транзистор — Этот выглядит как научно-фантастический. Невероятно красиво, ярко и красочно. Это ролевая игра.

  11. Бастион – Похож на Транзистор, но с большей магией. Визуально на уровне. Это экшн-игра.

  12. Trine Series — Я связал Trine 4, но вся серия просто чертовски красива. Фонами просто приятно любоваться. Он идеально передает причудливое и волшебное ощущение погружения в сказку.Это почти как будто вы находитесь под кислотой время от времени с яркими цветами. Это головоломка/платформер,

  13. Kingdom Rush Series — я связал ее с KDR 3. Эти игры портированы с мобильных устройств, но художественный стиль по-прежнему на высоте. Я видел множество клонов этого художественного стиля в магазине Google Play. Это игра в жанре Tower Defense.

  14. Yooka – Laylee and the Impossible Lair – Персонажи и фоны выглядят так, как будто они сделаны из глины и папье-маше.Это красочно и весело. Это платформер.

  15. Чучел – Странный. Персонажи — смешные маленькие шарики, пушистые комочки и желейные монстры. Арт-стиль действительно поддерживает его юмористическую атмосферу. Это приключенческая игра типа «укажи и нажми».

Это пара банкоматов, которые я мог бы придумать, не стесняйтесь добавлять свои собственные.

Что мешает вам быть хорошим

Все сложно, когда ты новичок, но проблема с рисованием в том, что все думают, что умеют это делать.Рисунки получаются хорошо или нет, но художника винить нельзя — ведь талант ведь важен, верно?

Абсолютно… нет! Если вы не видите никакого прогресса, несмотря на то, что много тренируетесь, это не значит, что у вас нет таланта, необходимого для того, чтобы стать хорошим художником. Это может означать, что вы просто неправильно тренируетесь! Если вы мне не верите, позвольте мне показать вам типичные ошибки начинающих художников. Просто избегайте их, чтобы начать свое улучшение!

1. Я хочу нарисовать все

Вы рисуете, потому что у вас есть желание рисовать, это так просто.Несмотря на то, что ваши навыки ограничивают вас, вы не хотите себя ограничивать — у вас так много идей для рисования! Однажды вы рисуете дракона, сражающегося с роботом. На следующий день вы работаете над пейзажем. Позже вы решаете попрактиковаться в перспективе, чтобы нарисовать целый город. Вы постоянно вдохновляетесь, и это прекрасно. Если бы только твоя рука слушалась…

Что в этом плохого?


Рисование — это не отдельный навык. Несмотря на то, что каждый рисунок состоит из линий с использованием одинаковых движений рук, важно то, что происходит в мозгу.И процессы в мозгу разные для разных видов рисования.

Подумайте об этом: в чем разница между рисованием и письмом в техническом смысле? Разве последнее не о рисовании букв? Забудьте об инструменте на мгновение; можно рисовать шариковой ручкой и писать карандашом. Так что, если вы умеете писать, вы уже умеете рисовать! Более того, у вас даже есть свой собственный стиль!

Разница в намерении , а не в результате.И разные части мозга используются для разных намерений — разных целей . Написанное слово может состоять из того же количества линий, что и нарисованная лошадь, но для вашего мозга они возникают в результате двух совершенно разных процессов.

Например, рисование животного обычно связано с «ощущением» пикселей тела. Ваша задача только облечь это чувство в строки. С другой стороны, рисование города требует математического мышления — сделайте одну линию слишком короткой или под неправильным углом, и все будет разрушено.Рисование пейзажа может быть даже не связано с самими линиями — вам следует сосредоточиться на свете и тени и воссоздать его на бумаге с помощью серии схематичных линий.

Пытаясь нарисовать каждую идею, которая приходит вам в голову, вы неосознанно усложняете себе задачу. Вы можете нарисовать красивую кошку, но это не значит, что вы сможете без проблем нарисовать для нее фон. И создание человека для вашего разума может сильно отличаться от конструирования космического корабля!

Как это исправить?

Рисуя много разных предметов, вы улучшаете свой «общий рисунок». мастерство» (В).Он огромен, потому что включает в себя все темы, которые вы можете рисовать, так что он растет очень медленно. Вместо того, чтобы пытаться довести его до 100%, сосредоточьтесь на максимизации меньших навыков (A). Например, гораздо проще приблизиться к 100% рисованию кошек!

Вам нужно решить, что вы хотите рисовать. Вместо того, чтобы пытаться смешивать латинские и китайские знаки и задаваться вопросом, почему они ничего не значат вместе, сосредоточьтесь на одном. Не перескакивайте с одной темы на другую только потому, что вам так кажется.

Старайтесь улучшать одну тему за раз, и, самое главное, не смотрите на все свои рисунки как на показатель вашего «общего навыка рисования».Если бы ты хорошо рисовал машины, никто бы не назвал тебя плохим художником только потому, что ты не умеешь рисовать льва!

2. Я знаю, как это рисовать, просто дайте мне попробовать


Вы видели много собак в своей жизни, так что, конечно, вы знаете, как они выглядят! Просто твоя рука не понимает, что ты ей говоришь. Пробуешь рисовать лапы, а они получаются очень странными, не такими, как надо. И вы знаете, как они должны получиться, так почему бы и нет?

Вы пытаетесь снова и снова.Каждый раз вы получаете разные версии лап, но ни одна из них не соответствует вашему видению. Ах, как хорошо было бы иметь талант! Вы, очевидно, не знаете, так что ваш единственный шанс — стараться изо всех сил…

Что в этом плохого?

Ты не знаешь, какими должны получиться лапы. Если бы вы это сделали, вы бы нарисовали их такими. Не верите мне? Давай, опиши их подробно. Нет, не рисуй их. Я знаю, что потребность сильна, но держись. Представьте, что вы их уже нарисовали. Что ты видишь? Опишите это!

В большинстве случаев вы обнаружите, что очень мало можете рассказать об объекте, который хотите нарисовать.У вас такое ощущение, что вы могли бы нарисовать его со всеми деталями, но, что удивительно, вы даже не можете сказать, где эти детали. Да, голова у носорога большая, и у нее есть рог… или два рога? Глазок… где-то на лице, а рот… где?

Чем больше вопросов вы задаете себе об объекте, тем лучше вы понимаете, почему вы терпите неудачу. Вы действительно не знаете, что пытаетесь нарисовать. Вы просто можете понять, что это то, что вы хотели, когда оно уже нарисовано.Вот почему вы пытаетесь снова и снова. Каждый раз, когда вы даете себе возможность узнать что-то новое, это не значит, что вы приближаетесь к своему видению. Вы играете в угадайку!

На самом деле вы не знаете, где именно должны быть глаза — вы можете только сказать, выглядит ли он «достаточно хорошо», когда он уже нарисован

Как это исправить?

Конечно, есть шанс, что в конце концов вы угадаете правильную комбинацию линий, но для чего? Просто чтобы доказать себе, что вы можете нарисовать это из воображения, без чьей-либо помощи? Если это ваша цель, прекрасно, идите к ней, но не вините в своих неудачах отсутствие таланта.Вы решили играть в эту игру на самом высоком уровне сложности, так что не плачьте, что ее трудно победить.

Чтобы нарисовать что-то из воображения, сначала нужно создать ум-рецепт для этого. Этой памяти о собаке недостаточно — вам нужна другую форму памяти, чтобы преобразовать ее в строки. Это как фотография блюда и рецепт — практически невозможно воссоздать рецепт по фотографии, когда вы только начинаете готовить.

Мысленное фото примерно такое: “четыре ноги, прикрепленные к телу, длинная шея, длинная голова, длинный волосатый хвост, копыта”.Это вся информация, необходимая для распознавания рисунка лошади, но этого недостаточно, чтобы нарисовать ее реалистично. Это описание детской каракули!

Рецепт разума гораздо более подробный. Он содержит пропорции между ногами и туловищем, определяет, где именно сгибается нога, и определяет тип сустава в этой точке сгиба. Он не просто сообщает вам, что тело лошади покрыто шерстью, — он определяет направление волос. Так что информация в вашем уме должна выглядеть примерно так:

Получить такой рецепт можно тремя способами:

  • Нарисуйте один и тот же объект много раз, используя различные ссылки — ваш разум будет искать ярлыки, чтобы вы могли рисовать его каждый раз быстрее.
  • Проанализируйте различные ссылки на объект, создайте реальный рецепт (справочный лист) и практикуйтесь, пока не запомните его.
  • Найдите кого-нибудь, кто уже создал аккуратный справочный лист, и практикуйтесь, пока не запомните его (будьте осторожны — вы можете повторить ошибки автора!).

Прежде чем начать рисовать, убедитесь, что знаете рецепт. Если вы этого не сделаете и не хотите его изучать, просто используйте ссылку. Это не обман! Конечно, приятно рисовать что-то по памяти, но сначала нужно это туда положить!

Более подробно на эту тему вы можете узнать из моих статей:

3.Слишком поздно сдаваться

Рисовать нелегко, ты это знаешь. Вы рисуете этого дракона и каждые пару минут спотыкаетесь о какую-нибудь проблему. Эти проблемы накапливаются, но вы продолжаете работать — когда вы добавляете цвета, никто не заметит, что что-то не так. И ты не можешь остановиться сейчас, после стольких часов!

Что в этом плохого?

По сути, вы пытаетесь украсить что-то сломанное. Даже если вначале это выглядело многообещающе, очевидно, сейчас вы делаете что-то не так.Не притворяйтесь, что это можно исправить, добавив цвета — это маловероятно. Если эта нога сгибается неправильно, и вы не можете ее стереть, почему вы все время пытаетесь закончить картину? Даже если бы вы покрыли его золотом, это не исправило бы этот анатомический кошмар!

Эта поза была обречена с самого начала, но я отказывался в это верить. Мои рисунки, 2010 г.

Как это исправить?

Если вы видите, что с вашей картинкой что-то не так, остановитесь. Неважно, сколько время, которое вы уже вложили в создание этого произведения, есть еще некоторое время вы можете сэкономить, если вы остановитесь сейчас.Часто требуется меньше усилий, чтобы создать что-то заново, чем исправлять это снова и снова.

Если вы боитесь, что больше никогда не сможете нарисовать что-то столь же крутое, это говорит о более серьезной проблеме, чем неправильно согнутая нога. Вы не уверены в своих навыках, а это значит, что вам следует потренироваться, прежде чем тратить часы на одно изображение. Понятно, что вы хотите показать другим, насколько вы хороши, но правда в том, что сейчас вы не . Не скрывайте эту правду, притворяясь, что не ошиблись.Узнайте, как избежать этого в следующий раз.

4. Каждый рисунок священен

Вы не только заканчиваете каждый начатый рисунок. Вы также всегда не забывайте публиковать его в социальных сетях, чтобы ваши друзья и поклонники могли его увидеть. Что бы это ни было: отточенный шедевр, набросок или этюд, вы делитесь всем. Вот как вы катитесь.

Что в этом плохого?

На первый взгляд кажется довольно безобидным. Проблема лежит глубже. Когда вы знаете, что рисунок, над которым вы работаете, кто-то увидит, вы автоматически пытаетесь подстроить его под свои нужды.Этот рисунок должен быть идеальным! И поскольку вы публикуете 90 126 каждый рисунок 90 127, вам даже не позволено сделать ошибку — никогда.

Ошибки — это естественный побочный эффект того, что вы делаете что-то новое. Если вы хотите избежать их, лучший способ — полностью избегать новых вещей. Вот что может случиться с вами, если вы поделитесь каждой своей картинкой: даже заполняя страницу в своем альбоме эскизами руки, вы будете выбирать только те простые позы, в которых вам комфортно. Просто страшно, что ваши поклонники могут увидеть ваш плохой рисунок!

Когда публика наблюдает за каждым вашим шагом, вы менее подвержены риску.Если есть шанс проиграть, лучше вообще не играть и делать вид, что можешь выиграть, если захочешь. Вы упускаете возможность чему-то научиться, проигрывая, только потому, что не хотите, чтобы другие видели, как вы проигрываете!

Как это исправить?

Есть два пути. Во-первых, рисуйте для себя. Делитесь только теми картинками, которые вам больше всего нравятся, а эскизы оставляйте себе. Изучая тему, не думайте, как здорово было бы показать другим целую страницу скетчей («Посмотрите, как я сегодня продуктивно работал!»).Подсознательно это заставляет вас стараться больше и меньше стремиться к экспериментам. И учеба не для того, чтобы ты ею хвастался — она для того, чтобы учиться!

Если вы действительно хотите похвастаться своей продуктивностью, то лучше объединяйте свои исследования в большие партии, чтобы неудавшиеся эксперименты не были особо видны

Другой способ – это… расслабиться. Научитесь чувствовать себя комфортно с мыслью, что другие могут видеть ваши ошибки. Примите свое несовершенство и позвольте себе быть плохим. Лучше показать другим все свои рисунки, хорошие и плохие, чем рисовать только те вещи, в которых вы уверены, что они будут хорошо смотреться.

Когда ты новичок, каждый рисунок кажется священным. Вы что-то начинаете, потом должны закончить и показать другим. Это не совсем так! Иди, попробуй — нарисуй что-нибудь, потом разорви, вот так. Это не последний рисунок в вашей жизни и не лучший рисунок, который вы когда-либо рисовали. Чем больше вы привязаны к своему рисунку, тем труднее вам учиться и изменяться.

Ошибки неизбежны. Не притворяйся, что никогда не рисуешь ничего плохого. Позвольте себе быть плохим, а затем найдите ошибки и посмотрите, что вы можете сделать, чтобы избежать их в следующий раз.Рисуйте, чтобы быть лучше, а не для того, чтобы вас хвалили.

5. Я рисую только то, что вы хотите видеть


Может, ты и не лучший художник, но есть вещи, в которых ты неплохо разбираешься. Например, люди любят ваших пони. Каждый раз, когда вы публикуете пони, вы получаете много положительных комментариев; это очень приятно. Раньше ты рисовал и другие вещи, но на них вообще никто не реагировал, поэтому ты перестал.

Что в этом плохого?

Поскольку вам приятно, когда кто-то хвалит вашу работу, вполне естественно, что вы хотите создать то, что они хотят видеть.Проблема возникает, когда эта потребность становится патологической — вы не можете создать что-то новое из страха, что это не будет воспринято положительно.

Кроме того, вы становитесь рабом своей публики. Ваши потребности не имеют значения — ваша работа — угодить им . Взамен вы получаете похвалу, но не лучше ли было бы получить похвалу за то, что вы решили нарисовать сами?

Фан-арт — это круто, но убедитесь, что это не единственное, что вам разрешено рисовать (рисунок из Paint Foxy From the Five Nights at Freddy’s Series в Adobe Photoshop)

Как это исправить?

Следуй своему сердцу! Если вам нравится рисовать пони, прекрасно, но не делайте этого только потому, что вы думаете, что это единственное, что они хотят видеть.Если вы хотите иметь поклонников вашего искусства , а не стиля/темы, которую вы используете, вы должны сделать свою вещь. Фан-арт может быть отличным способом привлечь внимание, но он не должен быть единственным способом удержать публику.

И иногда лучше иметь несколько настоящих поклонников, чем обслуживать десятки тех, кому на тебя наплевать.

Вот что нужно прочитать, если вы хотите узнать больше:

6. Это были не мои строки, но теперь они


У вас много идей, но вы не можете начать рисовать.Вы обходите эту проблему, используя штриховой рисунок и основы, предлагаемые другими художниками, а иногда вы используете фотографию для создания собственного штрихового рисунка, отслеживая его линии.

Что в этом плохого?

Это нормально, если вы рисуете только для удовольствия, но если вы хотите стать хорошим художником, это никуда вас не приведет. Обустроить свой дом — это не то же самое, что построить его, и вы не можете называть себя строителем только потому, что поставили диван в гостиной. Точно так же вы не настоящий художник, если можете только закончить чужую работу.

И дело не только в определениях. Начать рисовать — самая трудная работа — вы никогда не научитесь ее делать, если будете просто избегать этой части. Люди, которые создали для вас штриховой рисунок, должны были сначала изучить его. Вы тоже можете это сделать, если только откажетесь от простых решений.

Худший вариант этого “греха” – это когда ты отслеживаешь и используешь базы, но делаешь вид, что этого не делаешь. Это как доехать на автобусе до финиша гонки. Даже когда тебя все хвалят, правда не меняется — ты не умеешь рисовать, какими бы хорошими ни казались твои картины.

Дело не в результате, а в процессе, который к нему приводит

Как это исправить?

Решение очень простое: улучшать, делать то, что сложно . Если это сложно, это означает, что вы еще не можете этого сделать, поэтому, если вам удастся сделать это легко, это будет означать, что вы стали лучше. Избегание трудных вещей делает обратное — очень неудобно возвращаться к ним, как только вы научитесь обходить трудности.

Можно фантазировать о том, как талант все упрощает, и оправдывать таким образом свой обман, но все дело в вашей лени.Люди тратят часы каждый день, пытаясь научиться рисовать, а вы просто говорите: «У меня нет таланта, поэтому я должен… помочь себе создать что-нибудь».

Если вы хотите стать хорошим художником, измените свое мышление и начните усердно работать. Если вы хотите, чтобы вас только хвалили, даже по ложным причинам, то… зачем вы вообще это читаете?

7. Это мой стиль!

Вы знаете, что ваши рисунки не идеальны, но они достойны. Вам нравится, когда люди ценят время, которое вы потратили на то, чтобы показать им свое искусство, но вы испытываете негодование, когда кто-то делает наоборот.Как они смеют говорить вам, что не так с вашей фотографией?? Это ваш рисунок, вы лучше всех знаете, как он должен выглядеть!

Что в этом плохого?

Сначала два определения:

  • Факт — истина для всех, основанная на объективных признаках («вода мокрая»)
  • Мнение — правда для некоторых людей, основанная на субъективных признаках («розы прекрасны»)

Люди, комментирующие вашу работу, просто высказывают свое мнение. “Это так прекрасно!” не факт, потому что не все согласятся.Это утверждение не «определяет» ваше произведение искусства как прекрасное и не меняет каким-либо образом его состояние. Все это означает, что человеку нравится ваша фотография.

Аналогично, когда кто-то говорит: «Ты не умеешь рисовать», это его мнение. Это не значит, что вы не умеете рисовать (в соответствии с каким-то объективным стандартом), просто этот человек не высоко ценит ваши навыки. Их мнение не меняет правды!

Проблема в том, что люди склонны все упрощать, чтобы быстрее думать и реагировать. Факт — это то, с чем согласны все, но «все» можно упростить до «всех, кого я спрашиваю».Затем, если вы спросите десять человек, каждый из них имеет право создать «факт», высказав свое мнение!

При таком подходе каждое мнение, которое вы слышите, очень рискованно. Иногда лучше их полностью отключить («Без комментариев, пожалуйста, я только учусь»). Но тогда и положительных комментариев вы не получите, так что никогда не узнаете, хороша ли ваша фотография! У вас есть два способа решить эту проблему:

  • Нарисуй что-нибудь идеальное, чтобы получать только положительные отзывы.
  • Нарисуй что-нибудь несовершенное, а затем назови каждое негативное мнение ложным.

Первый вариант невозможен — всем никогда не угодишь (но можно смоделировать эту ситуацию, показывая свои работы только благосклонным зрителям). Другой просто нечестен — это как если бы вы сказали: «Правы только те, кто со мной согласен».

Как это исправить?

Пусть мнения будут тем, чем они являются на самом деле, — выражением личных чувств. Если вы не любите помидоры, вам не нужно никому это объяснять; они просто неприятны для вас. Это ни хорошо, ни плохо, если только кто-то, кто любит свои домашние помидоры, не попросит вас оценить их вкус.Ваша неприязнь не делает их плохими, но фермер может разочароваться.

Каждый имеет право не любить ваше искусство, так же как вы не обязаны восхищаться Моной Лизой. Кто-то говорит, что ваша фотография плохая? Отлично! Они так же правы, как и тот, кто говорит, что это хорошо. Реагируйте на оба одинаково. Однако существуют объективные стандарты, которые вы можете использовать, чтобы констатировать факт.

Мы отделяем вещи от других вещей, создавая для них определения. Если что-то не соответствует его определению, то это либо ненормальная версия этой штуки, либо просто , а не эта штука.Если вы встретите птицу, которая не откладывает яйца, значит, это не птица. Если вы видите лошадь с крыльями, это не лошадь. Но лошадь с согнутыми в другую сторону коленями — это все-таки лошадь, только ненормальная.

Слева направо: кот, ненормальный кот и не-кот. Вы не можете винить кого-то за то, что заметили, что в вашем стиле кошки выглядят ненормально!

Это означает, что если кто-то говорит “у волков ноги длиннее”, он констатирует факт, а не мнение. Кричать “Это мой стиль!” не меняет того факта, что у “ваших” волков ноги короче, чем у настоящих.Они просто делают. Людям это может не нравиться (мнение), но человек, замечающий правду, просто прав.

Факты не могут быть хорошими или плохими — таковыми их делает только ваше мнение о них. Ваш гнев на них просто означает, что вы хотели бы, чтобы они были другими. Например, если кто-то говорит, что ваш медведь не похож на настоящего медведя (потому что он пальцеобразный, как собака), и вы злитесь, вы действительно злитесь из-за своей неспособности нарисовать реалистичного медведя. И, опять же, вы думаете, что это человек, который констатирует факт, создает его, поэтому вы направляете свой гнев на него.

Если вы хотите стать лучшим художником, вам нужно быть более открытым для критики. Это только слова о вашем творчестве, не более того. Вы можете игнорировать их или использовать для улучшения. Спросите этого комментатора, почему они думают, что это не похоже на настоящего медведя? Что вы должны сделать, чтобы сделать его более реалистичным?

Ваши комментаторы часто видят больше, чем вы. Прислушивайтесь к фактам, учитесь у них и применяйте их учения к своим фотографиям. Со временем таких комментариев станет меньше, потому что улучшать будет нечего! Не притворяйся, что ты уже хорош, иначе ты никогда им не будешь.

Прочтите, если хотите узнать больше:

Заключение

Рисование обманчиво просто, и наши неправильные представления о нем могут легко стать препятствием для нашего совершенствования. Я надеюсь, что эти семь грехов никогда больше не встанут на вашем пути!

Если вас интересует тема совершенствования как художника, вам также должны понравиться эти статьи:

10 игр с нарисованной от руки графикой

В мире передовых компьютерных технологий и графики на каждом шагу иногда бывает более важно вернуться к основам, когда речь идет об игровом оформлении.Талантливые художники теперь имеют возможность продемонстрировать свое искусство в новой среде — не в музее или галерее, а с помощью видеоигр.

СВЯЗАННЫЕ: Самые впечатляющие графически игры для Nintendo Switch, рейтинг

Нарисованная от руки графика, кажется, в последнее время стала популярной: более 3100 названий Steam, перечисленных под тегом Hand-Drawn только для компьютерных игр, и бесчисленное множество других игр для Nintendo Switch и других консолей. Будь то небольшие инди-игры или полноценные игры класса ААА, геймеры могут добавить множество игр с уникальной рисованной графикой в ​​свои постоянно растущие коллекции.

10 Зельеварение: симулятор алхимика

Эта игра-симулятор головоломки, разработанная Niceplay Games, переносит игроков в небольшой средневековый город. Начинающим алхимикам поручено изучать и варить зелья для местных жителей, одновременно заботясь об их потребностях и вашей репутации, а конечной целью является создание призрачного философского камня.

Вдохновленная средневековыми художественными стилями, графика уникальна и интересна, от рисунков персонажей до сложной детализации карты алхимии, где открываются новые рецепты зелий . Игроки также могут создавать свои собственные бутылки и флаконы с зельями, настраивая свои смеси в соответствии со своим магазином.

9 Полый рыцарь

Этот популярный и печально известный приключенческий платформер от Team Cherry хорошо известен своим культовым двухмерным рисованным стилем.Hollow Knight следует за вашим путешествием по темным и древним руинам Грязьмута, прокручивая сбоку пещеры и туннели, чтобы найти свой путь сквозь тьму и найти спрятанные по пути сокровища.

СВЯЗАННО: Полый рыцарь: лучшие персонажи, рейтинг

Наряду с атмосферными нарисованными пейзажами, нарисованные вручную персонажи и анимация для уникального актерского состава демонстрируют чрезвычайное внимание к деталям. Для поклонников готического, задумчивого и в то же время очаровательного искусства, это для вас!

8 Кубок

Трудно найти более узнаваемый художественный стиль, чем стиль Cuphead. Этот захватывающий экшн-платформер вдохновлен ранними мультфильмами 1920-х и 1930-х годов , известными как «Резиновый шланг», такими как Steamboat Willy Уолта Диснея.

В оформлении игры используются все те же приемы того времени, от акварельных фонов до традиционной рисованной анимации. Дизайн персонажей варьируется от Cuphead и Mugman до огромного количества высокодетализированных и невероятных антагонистов, а все бои настроены на оригинальные джазовые записи для создания сцены.

7 Уайлдермиф

Выпущенная в июне 2021 года, эта партийная ролевая игра использует процедурное повествование, тактические бои и решения, связанные с выбором, чтобы изменить ход путешествия вашего персонажа и состав персонажей, которые присоединяются к вашим квестам. Напоминающая настольные игры 2D-графика, нарисованная от руки, очаровательна и захватывающая.

Wildermyth поднимает итеративное повествование на совершенно новый уровень с огромным количеством новых и интересных персонажей. От разношерстной команды людей, которые присоединяются к вашему путешествию, до освежающих и причудливых злодеев, которых вы встречаете на дороге, есть множество нарисованных от руки персонажей, которые покорят ваше сердце.

6 Духовник

Эта потрясающая игра представляет собой уютный симулятор управления, вращающийся вокруг смерти. Великолепные художественные работы Spiritfarer отличаются не темным, мрачным графическим стилем, а красивыми и захватывающими дух, с использованием рисунков от руки и анимации персонажей.

СВЯЗАННЫЙ: Самые печальные концовки в истории видеоигр, рейтинг

Эмоции зашкаливают в этой проникновенной и трогательной истории о жизни, смерти и многом другом, с множеством фантастических персонажей-животных, которые составят вам компанию и помогут провести недавно умерших духов в загробную жизнь. Варианты настройки для вашего персонажа и лодки также означают, что вы можете наслаждаться всеми прекрасными произведениями искусства в их лучшем виде.

5 Лилии Эндера: Квайетус рыцарей

Эта отмеченная наградами игра имеет ошеломляюще положительный рейтинг в Steam с более чем 10 000 положительных отзывов, и даже беглого взгляда на Ender Lilies будет достаточно, чтобы понять, почему. Эта двухмерная ролевая игра, действие которой происходит в фантастическом мире, опустошенном злом, сталкивает вас со смертельными врагами в сложных битвах в стиле метроидвании, чтобы разгадать тайны королевства .

Каждый пейзаж, персонаж и анимация тщательно прорисованы вручную, что напоминает такие сложные игры, как Hollow Knight и Bloodstained. Ender Lilies идеально подойдет любителям темного фэнтези и эмоциональных, проникновенных игр с отличным атмосферным саундтреком.

4 Сказка о бессмертном

Эта RPG-песочница с открытым миром черпает вдохновение из китайской мифологии и культуры.Первоначально опубликованная исключительно на китайском языке, Tale of Immortal позже была обновлена ​​​​с патчем на английском языке в августе 2021 года, что открыло очень стилизованную игру для более широкой мировой аудитории.

Tale of Immortal использует рисованную графику для каждого горного и морского пейзажа, вдохновленного древними китайскими гобеленами , а также для набора персонажей, которых вы встречаете на пути к своей судьбе. Выбор имеет значение в этой игре, с трудными решениями и неожиданными последствиями на каждом этапе пути.

3 Омори

Обманчиво милая ролевая игра с очаровательными красочными рисованными иллюстрациями быстро превращается в психологический ужас, напоминающий Doki Doki Literature Club . Пейзажи на заднем плане варьируются от милых, красочных и мультяшных до простого черно-белого дизайна комнаты, который выглядит так, как будто он нарисован мелками.

СВЯЗАННЫЙ: Секреты, которые все полностью пропустили в Омори

Фактор ужаса значительно усиливается, когда злодеи и злые существа прячутся во тьме, с графикой, которая жутко выглядит так, как дети рисуют в фильмах ужасов.Его незамысловатый стиль — отличный способ создать у ничего не подозревающих зрителей ложное чувство безопасности…

2 Skullgirls: 2-й бис

Этот получивший признание критиков двухмерный инди-боевик 2013 года содержит не менее 14 нарисованных от руки и анимированных персонажей с уникальными личностями и характеристиками. Skullgirls содержит ряд различных игровых режимов, от полностью озвученного режима истории до полноценной многопользовательской драки с друзьями или в сети.

Колоритные персонажи в сочетании с необычайно темным миром детально проработанных пейзажей помогают подготовить сцену для идеального боя . Streets of Rage встречается с Bayonetta в художественном стиле Skullgirls и идеально подходит для игроков в аркадные драки.

1 Аид

Как будто мы могли отказаться от упоминания этого единственного в своем роде рогалика.В этом инди-рогалике от Supergiant Games (создатели Bastion и Pyre) игроки отправляются в глубины Преисподней, сражаясь за свою свободу с богом мертвых. Заручитесь помощью олимпийцев, включая Зевса, Афину и Посейдона, и попытайтесь бежать к победе.

В духе «Супергигантов» все окружение полностью раскрашено вручную, а также нарисованы персонажи большего размера . Уникальный художественный стиль, вызывающий адреналин саундтрек и динамичная игровая механика — все это огромные преимущества этой фантастической игры, которая с момента ее запуска в сентябре 2020 года собрала преданных поклонников.

NEXT: Лучшая обложка видеоигры всех времен

Сенат Италии случайно воспроизвел 30 секунд неприемлемого видео Тифы Локхарт

Читать Далее

Об авторе

Кирстен Ховарт (опубликовано 10 статей)

Кирстен — самопровозглашенный игровой гений, который живет и дышит играми и всегда следит за последними последними AAA- и инди-релизами для ПК и всех консолей.Уютные инди-игры и ужасающие совместные хоррор-игры — ее самые любимые игры. В свободное время она транслирует игры на Twitch и редактирует игровой видеоконтент для других стримеров. Ходят слухи, что она любит сыр с перцем чили, осень и удобные свитера, а еще она большая поклонница настолько плохих, что даже хороших фильмов ужасов.

Более От Кирстен Ховарт .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Back To Top