Разное

Этнические иллюстрации: Изображения Этнической | Бесплатные векторы, стоковые фото и PSD

Содержание

%d1%8d%d1%82%d0%bd%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • Головной мозг гипноз психология синий значок на абстрактное облако ба

    5556*5556

  • сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon

    5556*5556

  • год передового опыта установлены 11 21 31 41 51 61 71 81 91 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • 81 год лента годовщина

    5000*3000

  • облака комиксов

    5042*5042

  • номер 82 золотой шрифт

    1200*1200

  • глюк числа 87 вектор на прозрачном фоне

    1200*1200

  • 82 летний юбилей ленты

    5000*3000

  • 3d золотые числа 82 с галочкой на прозрачном фоне

    1200*1200

  • круглая буквица bd или db дизайн логотипа вектор

    5000*5000

  • надпись laa ba sa thohurun ​​insya allah

    1200*1200

  • 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • номер 87 3d рендеринг

    2000*2000

  • Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

    800*800

  • номер 82 3d рендеринг

    2000*2000

  • 3d золотые числа 87 с галочкой на прозрачном фоне

    1200*1200

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • витамин В5 синий блестящий таблетки капсулы значок витаминный комплекс с

    1200*1200

  • Асмаул Хана 87

    2020*2020

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • номер 87 золотой шрифт

    1200*1200

  • 82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

    4083*4083

  • asmaul husna 82

    2020*2020

  • asmaul husna 81

    2020*2020

  • серые облака png элемент для вашего комикса bd

    5042*5042

  • испуганные глаза комиксов

    5042*5042

  • Индикатор заряда батареи Иконка 87

    1200*1200

  • b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr

    5000*5000

  • 87 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • номер 81 3d рендеринг

    2000*2000

  • витамин b5 пантотеновая кислота вектор витамин золото масло таблетки значок органический витамин золото таблетки значок капсула золотое вещество для красоты косметическая реклама дизайн комплекс с химической формулой иллюстрации

    5000*5000

  • bd tech логотип дизайн вектор

    8542*8542

  • черный градиент 3d номер 87

    2500*2500

  • 3d числа 87 в кругу на прозрачном фоне

    1200*1200

  • гостиница алиф Бата хиджая

    2500*2500

  • письмо логотип bd дизайн

    1200*1200

  • ba угол звезда голографическая радуга лазерная наклейка

    1200*1200

  • текстура шрифт стиль золотой тип № 81

    1200*1200

  • 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • Векторный шрифт алфавит номер 87

    1200*1200

  • витамин b5 логотип значок дизайн типы

    1200*1200

  • черный градиент 3d номер 82

    1200*1200

  • Гравюры и этнические мотивы: традиционный обзор дизайна упаковки

    Как оливки стали фаст-фудом и как отличать продукты по… прическе? Об этом и многом другом в нашем традиционном обзоре дизайна упаковки за октябрь.

    Разработка дизайна упаковки нового бренда Siesta для компании «Молочная культура» от Depot

    Для йогурта, который отличается необычными вкусами (персик и липовый цвет, слива и фиалка), был разработан живой и сочный дизайн. Основной акцент в упаковке сделан на фудзону: иллюстрации цветов и растений аккомпанируют фотореалистичному изображению спелых фруктов на этикетке и стаканчике.

    Белый логотип расположен на черной плашке и отчетливо виден на фоне пудро-розового цвета, единого для всей линейки. Круглые маркеры говорят о пользе и богатом вкусе продукта. Колор-блоки на этикетке, геометрические элементы, контрастные иллюстрации и необычный цвет создают новый, заметный образ в молочной категории.

    Четкая логика, понятная структура: редизайн для сыров ТМ «Вкуснотеево» от Fabula Branding

    Упаковка сыров торговой марки «Вкуснотеево» нуждалась в редизайне: прежнее решение потеряло актуальность, а продукт не отстраивался на полке. Требовалось осовременить визуальный образ, сохранив узнаваемость ТМ и отразив конкурентные преимущества.

    Так как в прежнем оформлении представленных позиций сыра не прослеживалось единства, дизайнеры Fabula Branding создали четкую дизайн-структуру, говорящую о принадлежности продуктов соответствующей категории ТМ.

    Новое решение визуально разделило упаковку пополам. Слева появилась фудзона, рассказывающая об особенностях вкуса, а справа — основные УТП. Сдержанная палитра отсылает к премиальности продукта, а также создает контрастный фон для логотипа, тем самым выделяя его на упаковке. Цвета работают на видовую отстройку позиций.

    Разработка дизайна упаковки нового бренда «Роса на траве» для компании «Продо» от Depot

    Вводя в дизайн авторские иллюстрации, дизайнеры Depot хотели сделать упаковку более эмоциональной и живой. Москвич, изображённый на этикетке, отдыхает на своей даче в Подмосковье и попадает в ситуации, которые могут быть знакомы каждому. Вот, он собирается на рыбалку, а в другой момент ему нужно подкачать колесо велосипеда.

    Его простой на первый взгляд вид одежды дополняет расслабленный образ человека на досуге. В закатанных штанах он идёт по траве и чувствует утреннюю росу. Именно эти ощущения легли в основу разработанного нами нейминга, которые добавляют бренду натуральности и формируют доверительные отношения. Иллюстрация, как и сама упаковка, выполнена в мягких, пастельных тонах. Визуальные компоненты создают непринужденный образ, который понравится жителям Москвы, предпочитающим отдых на природе. «Роса на траве» — продукты, с которых хочется начать свой день, взять с собой на дачу или в поездку на природу.

    Гравюра и акцент на белорусском происхождении: Danone и AVC провели редизайн масла «Простоквашино» для азербайджанского рынка

    Новая упаковка должна была рассказать покупателям о происхождении продукта, подчеркнуть качество и отличный состав. Обновленный дизайн должен был учесть особенности локального рынка, для которого масло является самым крупным сегментом молочных продуктов.

    В агентстве сохранили неизменным логоболок — он отвечает за узнаваемость бренда. А вот привычную цветную иллюстрацию деревни переработали. Лаконичное изображение в гравюрной стилистике добавляет чистоты, отсылает к фермерской тематике, вызывая ассоциации с натуральностью и качеством. О белорусском происхождении прямо говорит соответствующий клейм в виде ленты с орнаментом. Металлизация усиливает премиальность образа.

    Разработка дизайна жестяных банок бренда Saito для компании Unilever от Depot

    В дизайн-концепции иллюстрации ингредиентов и атрибутов чайного искусства объединены с выразительным убранством гейши. Национальные одежды расписаны паттернами с изображениями журавлей, вееров, узоров и цветов. Умиротворяющий пейзаж — фон для нежных женских образов.

    Навигация по сортам осуществляется при помощи цвета, формы ключей и вариативности декора прически, элементы которой каждый раз состоят из разных предметов чайной культуры. Переосмысление классических японских мотивов позволило создать новый визуальный язык.

    Соединение характерной графики и элементов современного дизайна позволяет взглянуть на сдержанную категорию чая с другой стороны.

    Элегантный золотой и матовый черный: дизайн-решение для французских трюфелей BonGenie от Fabula Branding

    Под брендом BonGenie, дизайн упаковки для которого разработала Fabula Branding, на рынок выходила новая категория сладостей — французские трюфеля. Требовалось адаптировать уже известное потребителю дизайн-решение для линейки.

    Упаковка для французских трюфелей состоит из элегантной золотой коробки и черной обечайки. Новое решение обеспечивает категорийную отстройку и отсылает к классическому оформлению премиальных конфет, что обусловлено характером продукта. Идентификацию бренда BonGenie осуществляют основные визуальные точки опоры — крупная типографика, нестандартное использование знаков пунктуации и фотостиль, который выделяется благодаря особому лаковому нанесению.

    Адаптация дизайна упаковки Nesquik с печеньем для компании Nestle от Depot

    Ранее перед агентством стояла задача осовременить упаковку шоколадок Nesquik, сохранив при этом узнаваемую стилистику бренда. Тогда изменилось изображение «классического» потока молока и сам вид продукта. Теперь же для новинки Nesquik с печеньем, в рамках уже известной молочной концепции, Depot проработало дизайн, передающий вкус хрустящего какао-печенья.

    Здорово жить: Clёver Branding и Bonduelle помогают правильно питаться всем ценителям здорового образа жизни.

    Брендинговое агентство Clёver Branding разработало упаковку для оливок Bonduelle, которые можно использовать в качестве перекуса.

    На рынке снеков происходят значительные изменения. Одной из ключевых тенденций стала потребность людей в здоровом питании. Компания Bonduelle, следуя своей миссии улучшать качество жизни при помощи растительного питания, предложила российским потребителям снеков совершенно новый продукт — оливки Bonduelle в удобной упаковке без рассола.

    Перед специалистами Clёver Branding стояла задача разработать яркий и привлекательный дизайн, который сразу бы выделял новую продукцию на полке. Через упаковку необходимо было донести до потребителя ключевые преимущества нового продукта: натуральный вкус, мобильность и удобство. Именно поэтому в концепции, предложенной агентством Clёver Branding, в легкой и веселой форме отражены ситуации потребления таких оливок: в путешествии, на природе, на прогулке и даже во время деловых поездок. Главными героями упаковки стали сами оливки.

    Упаковка для кофе Garuda Premium от агентства Up Brands

    Поскольку основной идеей концепции по созданию бренда и дизайна упаковки индонезийского кофе Garuda было использование изображений местных масок, что также обыгрывается в слогане «Дух индонезийского кофе», дизайнерами были созданы этнические иллюстрации местных духов, которые передают атмосферу этой страны и привлекают к себе внимание.

    Логотип, представляющий собой вымышленное индонезийское божество с короной и гордо поднятыми вверх крыльями, элементы золотистого цвета на иллюстрации и цвет упаковки отражают премиальность продукта, подчеркивает его статусность и изысканный вкус.

    Разработка дизайна упаковки NESCAFÉ Gold Espresso для компании Nestle от Depot

    Специально для российского рынка команда брендингового агентства Depot разработала дизайн упаковки NESCAFÉ Gold Espresso для линейки Gold. Дизайнеры гармонично внедрили черный цвет Espresso в золотую линейку бренда. Дизайн отличается премиальностью, так как для продукта используют отборные зерна 100% арабики высокого качества. Матовый цвет упаковки и визуализация нежной пенки передает насыщенность кофе. Упаковка вышла на полки в двух SKU: банка 85 грамм и пакет 70 грамм.

    В «Шоколаднице» появилась брендированная серия стаканчиков с героями «Звездных войн»

    Группа компаний «Шоколадница» совместно с компанией Disney в России и СНГ запустила серию коллекционных стаканчиков с изображениями героев темной и светлой стороны Силы.

    Гостям на выбор предлагаются стаканчики с изображениями героев темной стороны Силы (Кайло Рен, Штурмовик и Рыцарь Рен, Штурмовик Ситхов) и светлой (Рей, дроиды R2-D2, BB-8 и D-О, Чубакка). Акционные стаканы будут доступны в размерах 200 мл, 300 мл и 500 мл.

    Брендинговое агентство Wellhead провело ребрендинг торговой марки «Пит-Продукт»

    В 2018 году было принято решение о глобальном перезапуске бренда «Пит-Продукт»: смене позиционирования и ассортиментного ряда.

    Новый фирменный стиль, дизайн упаковки всего ассортимента, а также слоган, отражающий позиционирование — Nordic Style Gastronomy — были разработаны брендинговым агентством Wellhead. Логотип стал по-скандинавски сдержанным и лёгким, он подчёркивает простоту и надёжность бренда Pit Product. Основным цветом бренда был выбран сдержанный синий, отсылающий к флагу Финляндии.

    Капли и неон: Yasno. branding agency забрендировало продукцию NIVEA MEN

    Большую часть упаковки занимает актуальный паттерн, переходящий в градиент. Белые ритмичные точки — это символ капель воды и свежести утреннего душа. Кроме того, это деликатный, но понятный посыл тем, кто ищет продукцию для проблемной кожи, отмечает команда проекта.

    В дизайне расставлены функциональные акценты. Первый — это сама торговая марка, ассоциирующаяся с качеством, заботой и надежностью. Другой акцент — это подсказка-изображение продукта. Подробнее на Sostav.

    Пурпур и изумруд: Weavers Brand Consultancy разработало айдентику линейки грузинского вина

    В дизайне этикеток использованы глубокие, насыщенные фоновые цвета, подчеркивающие статус бренда: пурпурный — для красных вин, тёмно-изумрудный — для белых.

    Логотип Sulavi выполнен латиницей с использование узкого шрифта, который отражает живой и аутентичный характер бренда. Этикетки выполнены с использованием фактурной бумаги и технологии тиснения фольгой. Подробнее на Sostav.

    Новые орнаменты и сочетание фактур: редизайн упаковок ТМ «Националь»

    В основе решения — стилизованная обечайка, на которую нанесены индивидуальные легко узнаваемые орнаменты, разработанные для каждого SKU. Название продукта, который содержится в пачке, стало крупнее и заметнее.

    Внедрены элементы инфографики — пиктограммы позволяют потребителю быстро получить информацию о продукте: вес, состав, пищевую ценность. Красный логотип «Националь» с белой окантовкой является фирменным знаком качества бренда, поэтому его размер и место расположения сохранены. Подробнее на Sostav.

    Чёрно-оранжевый минимализм: Tomatdesign разработало дизайн упаковки вина для грузинских монахов

    Для агентства важно было передать в дизайне правильные ассоциации с монастырским вином, подчеркнуть премиальность продукта и не уйти в стереотипы оформления грузинских вин.

    Этикетку сделали круговой: чтобы на одной стороне показать происхождение вина, а на другой — рассказать о том, как оно изготавливается. Минималистичный дизайн отражает аскетизм монахов и фокусируется на символе священного места — кресте, который высечен на стенах храма.

    Другая сторона этикетки разворачивает историю, рассказывая о церковном винограднике, вкусе вина и особенностях его изготовления в квеври. Оранжевый цвет подчеркивает уникальность продукта, рифмуясь с цветом глиняного кувшина и теплом грузинского гостеприимства. Подробнее на Sostav.

    Репина Брендинг обыграло стандарты женской красоты в дизайне Eqviv

    Было решено сделать героинь знаменитых картин главными персонажами на упаковке линейки Eqviv. Иллюстрации на основании этих образов, выполненные с помощью точек в стилистике halftone, отражают процесс нанесения перманентного макияжа, набиваемого иглой. Подробнее на Sostav.

    Новости: Гравюры и этнические мотивы: традиционный обзор дизайна упаковки

    Подборка свежего креатива от брендинговых агентств, в числе которых и новые проекты от Depot!

    Разработка дизайна упаковки нового бренда Siesta для компании «Молочная культура» от Depot

    Для йогурта, который отличается необычными вкусами (персик и липовый цвет, слива и фиалка), был разработан живой и сочный дизайн. Основной акцент в упаковке сделан на фудзону: иллюстрации цветов и растений аккомпанируют фотореалистичному изображению спелых фруктов на этикетке и стаканчике.

    Белый логотип расположен на черной плашке и отчетливо виден на фоне пудро-розового цвета, единого для всей линейки. Круглые маркеры говорят о пользе и богатом вкусе продукта. Колор-блоки на этикетке, геометрические элементы, контрастные иллюстрации и необычный цвет создают новый, заметный образ в молочной категории.

    Разработка дизайна упаковки нового бренда «Роса на траве» для компании «Продо» от Depot

    Вводя в дизайн авторские иллюстрации, дизайнеры Depot хотели сделать упаковку более эмоциональной и живой. Москвич, изображённый на этикетке, отдыхает на своей даче в Подмосковье и попадает в ситуации, которые могут быть знакомы каждому. Вот, он собирается на рыбалку, а в другой момент ему нужно подкачать колесо велосипеда.

    Разработка дизайна жестяных банок бренда Saito для компании Unilever от Depot

    В дизайн-концепции иллюстрации ингредиентов и атрибутов чайного искусства объединены с выразительным убранством гейши. Национальные одежды расписаны паттернами с изображениями журавлей, вееров, узоров и цветов. Умиротворяющий пейзаж — фон для нежных женских образов.

    Навигация по сортам осуществляется при помощи цвета, формы ключей и вариативности декора прически, элементы которой каждый раз состоят из разных предметов чайной культуры. Переосмысление классических японских мотивов позволило создать новый визуальный язык. Соединение характерной графики и элементов современного дизайна позволяет взглянуть на сдержанную категорию чая с другой стороны.

    Адаптация дизайна упаковки Nesquik с печеньем для компании Nestle от Depot

    Ранее перед агентством стояла задача осовременить упаковку шоколадок Nesquik, сохранив при этом узнаваемую стилистику бренда. Тогда изменилось изображение «классического» потока молока и сам вид продукта. Теперь же для новинки Nesquik с печеньем, в рамках уже известной молочной концепции, Depot проработало дизайн, передающий вкус хрустящего какао-печенья.

    Разработка дизайна упаковки NESCAFÉ Gold Espresso для компании Nestle от Depot

    Специально для российского рынка команда брендингового агентства Depot разработала дизайн упаковки NESCAFÉ Gold Espresso для линейки Gold. Дизайнеры гармонично внедрили черный цвет Espresso в золотую линейку бренда. Дизайн отличается премиальностью, так как для продукта используют отборные зерна 100% арабики высокого качества. Матовый цвет упаковки и визуализация нежной пенки передает насыщенность кофе. Упаковка вышла на полки в двух SKU: банка 85 грамм и пакет 70 грамм.

    С полным текстом статьи можно ознакомиться по ссылке.

    чем заняться в Южно-Сахалинске на январских выходных

    В последние дни уходящего года сахалинцы также смогут посетить и выставки, чтобы отвлечься от предновогодней суеты. Например, экспозиция «Ваш роман прочитали»: как Михаил Булгаков стал знаменитым писателем» (12+) в музее книги А. П. Чехова «Остров Сахалин». Для посетителей здесь представлены уникальные экспонаты — личные вещи Михаила Булгакова, предметы из его квартиры в Нащокинском переулке Москвы, самиздаты «Мастера и Маргариты» и многое другое. Дополнят выставку текстовые материалы, афиши, театральные программы и уникальные издания романа на разных языках. Сахалинцы также смогут попробовать себя в создании самиздата — напечатать на машинке фрагмент текста из произведения писателя. Все это можно осуществить до 27 февраля 2022 года.

    В Сахалинском областном художественном музее проходит еще одно мероприятие, посвященное великому русскому писателю Федору Достоевскому. Представлена выставка в Сахалинском областном художественном музее и называется «Ф. М. Достоевский. В поисках истины» (0+). Зрители своими глазами смогут увидеть здесь более 50 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства XIX — XX веков из коллекции музея: живописный портрет писателя от художника Г. Мызникова, посвященный пребыванию писателя на каторге; иллюстрации И. Глазунова к роману «Братья Карамазовы», Н. Алексеева к роману «Игрок»; экслибрис А. Аносова с миниатюрным портретом Достоевского и многие другие экспонаты.

    Также жители и гости Южно-Сахалинска между делами могут зайти в Сахалинский областной краеведческий музей, в котором выставлены картины, посвященные его зданию. Выставка так и называется «Вдохновляющий музей» (0+), а все картины в разных стилях и жанрах изобразительного искусства написали местные художники. Напомним, здание краеведческого музея построили в 1937 году в период губернаторства Карафуто на пожертвования населения. Оно выполнено в традиционном японском архитектурном стиле «тэйкан-дзукури» — «императорской короны». С тех пор и по сей день этот памятник архитектуры вдохновляет не только художников, но и всех жителей и гостей области. Посетить выставку можно до 13 февраля 2022 года.

    Еще одна знаковая экспозиция представлена в том же здании и называется «Музейная кладовая: вазы» (0+). Выставка приурочена к 125-летию музейного дела на Сахалине. Из ее названия сразу понятно, что именно является главным экспонатом. Большинство из выставленных ваз представляют искусство Китая, Кореи и Японии. Организаторы утверждают, что сахалинцы смогут увидеть экспонаты из фарфора, металла, фаянса и папье-маше, инкрустированные ракушками, декорированные в технике кракле, расписанные в восточных традициях. Посмотреть на все эти древние творения можно будет до 6 февраля 2022 года.

    Также в Южно-Сахалинске до 12 января будет работать фотовыставка «Дети России» (0+), где участники представляют фотографии детей в национальных костюмах, показывая их красоту, преемственность поколений и этническое разнообразие России. Все работы отобраны по итогам одноименного конкурса, который Гильдия межэтнической журналистики проводит уже восьмой год. В 2021 году в нем приняли участие 108 авторов, которые представили 246 работ. Лучшие из них жители и гости острова смогут увидеть в Сахалинском областном краеведческом музее.

    Для тех, кто уже устал от этого года и хочет отвлечься, подойдет выставка «Созидатели» (0+), которая представлена в Сахалинском областном краеведческом музее и посвящена 75-летию образования островного региона. Экспозиция познакомит жителей и гостей областного центра с историей образования и развития островного региона в период с 1947 по 1991 год, а также расскажет о людях — передовиках производства. На выставке посетители смогут увидеть чемодан переселенца, символический ключ от паромной переправы Ванино — Холмск, медицинский чемодан сельского участкового врача, портреты Героев Социалистического Труда, а также фотографии коллективов сахалинских предприятий, документы и награды из фондов Сахалинского областного краеведческого музея. Часть предметов здесь представлена впервые. Работать экспозиция будет до 27 февраля 2022 года.

    Также сахалинцы могут оценить отчетную выставку произведений Сахалинского отделения ВТОО «Союз художников России» «Сахалинская палитра» (0+). Как заявляют организаторы, подобные мероприятия — это всегда возможность для автора показать результаты своего творческого поиска и увидеть достижения коллег. Здесь представлены работы не только художников, которые уже знакомы островитянам, но и новые имена, которые выделяются своими самобытными живописными работами. Экспозиция будет работать в выставочном зале Детской художественной школы и продлится до 20 января 2022 года.

    РСМД :: Как погасить «резонанс нестабильности»?

    В совместном научном докладе «Проблемы совершенствования управления в условиях глобальной нестабильности: международный, внутригосударственный, региональный и местный уровни» специалисты Центра исследований проблем территориального управления и самоуправления МГОУ, Центра комплексных европейских и международных исследований НИУ ВШЭ и ИЗиСП при Правительстве Российской Федерации последовательно рассматривают на различных уровнях политико-правового пространства, в сущности, один единственный вопрос. Это вопрос о том, как погасить входящие друг с другом во все более разрушительный резонанс проявления глобальной нестабильности — социальные, политические. экономические, интеллектуальные и морально-нравственные колебания, шатания, падения и иные подобные явления, из которых, как может показаться, будто бы и состоит вся жизнь современного человечества?

    В совместном научном докладе «Проблемы совершенствования управления в условиях глобальной нестабильности: международный, внутригосударственный, региональный и местный уровни» специалисты Центра исследований проблем территориального управления и самоуправления МГОУ, Центра комплексных европейских и международных исследований НИУ ВШЭ и ИЗиСП при Правительстве Российской Федерации последовательно рассматривают на различных уровнях политико-правового пространства, в сущности, один единственный вопрос. Это вопрос о том, как погасить входящие друг с другом во все более разрушительный резонанс проявления глобальной нестабильности — социальные, политические. экономические, интеллектуальные и морально-нравственные колебания, шатания, падения и иные подобные явления, из которых, как может показаться, будто бы и состоит вся жизнь современного человечества?

    На международном уровне мы видим кризис… нет, даже не институциональных механизмов, а самой органической среды институционализации глобального мирового сообщества — и одновременно происходящее, что называется «в прямом эфире», банкротство традиционных моделей «историй успеха» тех или иных стран и народов. Историй успеха, ныне стремительно сменяемых (и сметаемых) «всеохватывающим глобальным эгоизмом», в условиях глобальной же «культурной революции» на наших глазах сводящегося к лозунгу «отнять и поделить» «в мировом масштабе». Удивительно ли, что в этих условиях в качестве единственно стабильных «традиционных ценностей» выступают религиозные, этнические, расовые и т.п. «объективные общие идентичности» — зачастую пригодные лишь на то, чтобы «сплотить одних против других»? В результате, мы по привычке еще удивляемся тому, что универсальные и региональные международные объединения как правило не демонстрируют должного уровня солидарности в борьбе с глобальными вызовами — но столь же привычно не испытываем уже ни малейшего удивления от того, что отношения между практически всеми более или менее значимыми участниками этих объединений стали напоминать даже не пресловутую «конкурентную борьбу», но «холодную войну на уничтожение».

    Традиционные средства и механизмы управления подвергаются разрушительному воздействию не только на наднациональном уровне, но и на уровне суверенных независимых государств. Все прекрасно понимают, что крайне желательными ныне являются экономический рост (в особенности — рост реальных располагаемых доходов населения), нормализация функционирования механизмов социальной защиты граждан, восстановления надлежащего состояния дел в сфере миграции, повышение качества управления публичными финансами и т.п. Но в реальности мы наблюдаем «вертолетные деньги», беспрерывные хаотические перемещения десятков (а в общей сложности — уже сотен) миллионов людей «от юга к западу и от востока к северу», превращение привычных направлений социальной поддержки в «игру с нулевой суммой». Более того, в конечном итоге, объективно получается, что сдерживание возможностей реального экономического роста (и вообще роста качества жизни в целом) на деле происходит не только и не столько в силу снижения реальных доходов и расходов граждан, но прежде всего в силу резкого падения интеллектуально-волевых качеств масс людей, что не может быть компенсировано даже бесспорно необходимой цифровизацией управленческих процессов.

    В условиях всеобщей «наведенной субпассионарности» «борьба за огонь» сменяется «борьбой за ресурсы». Причем эта проблема проявляется не только на международном и национальном уровне, но и на уровне регионов, как составных частей государств. «Новый федерализм», «новый регионализм» и другие подобные явления, ставшие естественным и логичным ответом на масштабный глобальный кризис (проявленный, но не вызванный COVID-19), требуют существенного расширения прав и полномочий органов публичной власти регионального уровня, которые и призваны «решать вопросы на конкретных территориях». Одновременно с этим они должны ставить вопрос о цене обеспечения такого расширения необходимыми материально-финансовыми, нормативно-регулятивными и т.п. ресурсами. Готовы ли иные уровни публичной власти платить соответствующую цену?

    Наконец, на местном уровне с особой яркостью проявляется характерная для всего современного мира проблема доверия населения к состоянию, составу и характеру деятельности властно-управленческих структур. Высокий уровень такого доверия — основа эффективного публичного управления, его недостаток — прямой путь к разрыву «приводных ремней» соединяющих стадии принятия и реализации управленческих решений. Но в чем же корень поистине катастрофического снижения такого рода доверия? Только ли в «качестве властно-управленческих элит»? Не является ли несравнимо более опасной не так давно публично означенная министром обороны России С. Шойгу угроза постепенного (и зачастую — незаметно происходящего) разложения общества, последствия которого столь страшным образом проявляются, к примеру, в ситуации саботирования едва ли не половиной населения развитых стран Глобального Севера призывов к необходимому в современных условиях личному участию в деле борьбы с коронакризисом?

    Все вышеописанные (и многие другие подобные проблемы) и входят друг с другом в тот самый разрушительный резонанс, с вопроса о путях нейтрализации которого мы и начинали настоящий обзор. Поиск ответа на этот вопрос — общая задача всех нас, как авторов настоящего доклада, так и его уважаемых читателей. Так как время готовых решений, по-видимому, проходит. Наступает время творческого и ответственного научного поиска. А самое главное — время неустанного труда по формулированию конструктивных социально-правовых решений и их надлежащему воплощению в жизнь!

    Иван Билибин, Борис Дехтерев, Евгений Рачев и другие.

    Проводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов.

    Иван Билибин

    Иван Билибин. Царевич на распутье (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899. Частное собрание

    Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина (фрагмент). 1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

    Иван Билибин. Иван-царевич и Жар-птица (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899. Частное собрание

    Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств, Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским». Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.

    Борис Дехтерев

    Борис Дехтерев. «Гроб разбился. Дева вдруг, Ожила…». Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва

    Глеб Смирнов. Портрет художника Бориса Дехтерева (фрагмент). 1932. Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Переславль-Залесский

    Борис Дехтерев. Тридцать три богатыря (фрагмент). Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва

    Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина. Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.

    Владимир Сутеев

    Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Кто сказал мяу?». Москва: издательство «Детская литература», 1979

    Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок» (фрагмент). Москва: издательство «Детская литература», 1985

    Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок». Москва: издательство «Детская литература», 1985

    Иллюстрации, похожие на застывшие на книжных страницах кадры из мультфильмов, создавал Владимир Сутеев, один из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике — сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, — но и собственные истории. Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка». Это были любимые многими поколениями малышей книги, в которых, как и хочется в детстве, картинок было больше чем текста.

    Виктор Чижиков

    Виктор Чижиков. Ветер и туча. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск

    Виктор Чижиков. Возвращение слона (фрагмент). Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск

    Виктор Чижиков. На улице тенистой. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск

    Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Виктором Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского, Михаила Пляцковского, Бориса Заходера, Ганса Христиана Андерсена, Николая Носова, Эдуарда Успенского. Впервые в истории отечественной детской литературы в печать вышли собрания книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку», — говорил сам художник.

    Читайте также:

    Евгений Чарушин

    Евгений Чарушин. Барсук и сорока. Иллюстрация к рассказу Евгения Чарушина «Про сороку». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

    Евгений Чарушин. Гравюра «Теремок». Художественная культура Русского Севера, Архангельск

    Евгений Чарушин. Иллюстрация к рассказу Михаила Пришвина «Зверь бурундук». 1935. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

    Книги о животных Чарушин читал с детства, а его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.

    Иван Семенов

    Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Живая шляпа». Москва: «ДЕТГИЗ», 1962

    Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Фантазеры». Москва: издательство «Детская литература», 1984

    Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Бобик в гостях у Барбоса». Киев: издательство «Веселка», 1974

    Создатель знаменитого Карандаша и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с карикатур. Ради любимого дела ему пришлось бросить Медицинский институт, так как из-за учебы рисовать было просто некогда. Первое детское признание художнику принесли иллюстрации к веселым историям Николая Носова «Фантазеры» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров. В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто проехал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.

    Леонид Владимирский

    Леонид Владимирский. «Буратино увидел в чернильнице муху, сунул туда нос и посадил на бумагу кляксу» (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара

    Леонид Владимирский. «Я дарю тебе этот золотой ключик…». Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара

    Леонид Владимирский. Буратино прыгает с мостика в пруд (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара

    Создатель классического образа Буратино. Деревянного мальчишку в полосатом колпачке Владимирский, выпускник ВГИКа, нарисовал впервые в 1953 году для диафильма по сказке Алексея Толстого. Продолжил работать над образом он уже в иллюстрациях для книги «Приключения Буратино», благодаря которой и попал в детскую литературу. Еще одной знаковой работой художника-иллюстратора стали рисунки к шести сказочным повестям Александра Волкова из серии про Волшебника Изумрудного города. Прообразом Элли стала дочка художника, а Папу Карло Владимирский рисовал с собственного деда. Общий тираж книг с иллюстрациями художника составил около двадцати миллионов экземпляров.

    Евгений Рачев

    Евгений Рачев. «Будешь кашу варить…». Иллюстрация к русской народной сказке «Маша и Медведь». 1965. Ярославский художественный музей, Ярославль

    Евгений Рачев. Иллюстрация к ительменской народной сказке «Ворон Кутха». 1974. Тульский областной художественный музей, Тула

    Евгений Рачев. «Сядь ко мне на носок, да спой еще разок». Иллюстрация к русской народной сказке «Колобок». 1964. Ульяновский областной художественный музей, Ульяновск

    «В сказках животные похожи на разных людей: на добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, веселых, смешных», — рассказывал о своей работе над детскими книгами о животных сибирский художник Евгений Рачев. Первые впечатления о животном мире он получил в тайге, где делал зарисовки с натуры. Его волшебные детские впечатления ожили в иллюстрациях к незатейливым историям: «Теремок», «Колобок», «Петушок — Золотой гребешок», «Волк и козлята». Сказки для самых маленьких благодаря фантазии Рачева стали удивительной сказочной страной, где если и встретишь волка в кафтане — не удивишься.

    Ученые республики презентовали большой трехтомник «История Якутии» — ЯСИА

    В Якутске состоялась презентация трехтомника «История Якутии» — многолетней фундаментальной работы ученых республики и страны. Всего издано 9000 книг (3000 экземпляров каждого тома), которые будут переданы во все школы республики, а также улусные библиотеки. Также будет доступна электронная версия научного труда, которую передадут всем наслежным библиотекам Якутии, сообщает ЯСИА. 

    Как отметил главный редактор академического издания, главный научный сотрудник Института гуманитарных исследований и проблем малочисленных народов Севера СО РАН Анатолий Алексеев, работа над трехтомником началась в 2015 году и длилась чуть более шести лет. К работе над изданием были привлечены все силы научных учреждений республики, а также приглашены ведущие научные центры страны.

    «С нами работали очень сильные специалисты в своей области из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска. Наши ученые тоже ничуть не уступали, потому что это история, которую они изучали на протяжении всей жизни: от школьной скамьи до аспирантуры. Авторский коллектив был очень сильный. Я думаю, что мы подготовили очень хороший научный труд, ну а судить его уже читателям, специалистам, историкам, учителям и краеведам», — рассказал Алексеев.

    Он также сообщил, что каждый том выпущен по 3000 экземпляров и всего издано 9000 книг «Истории Якутии». В презентации итога многолетнего научного труда также принял участие вице-премьер Якутии Сергей Местников. Он рассказал, что издание этой книги входило в федеральный план подготовки и проведения юбилейных мероприятий, посвященных 100-летию образования Якутской АССР.

    «За время подготовки издания собрано очень много материалов, проводились экспедиции и уже наконец в этом коду мы профинансировали издание трех томов, а сегодня презентуем итоговый результат. Издание имеет огромное значение для республики, прежде всего для подрастающего поколения. Благодаря этой работе наши школьники, жители республики смогут глубже и объективней узнать нашу историю. По решению главы Якутии Айсена Николаева каждая школа республики, не зависимо от места расположения — а у нас всего их 641, получит по экземпляру трехтомника, также его получат улусные библиотеки, наслежные библиотеки будут обеспечены электронной версией издания», — сообщил вице-премьер.

    Модератором мероприятия по презентации трехтомного научного труда «История Якутии» выступил научный сотрудник отдела истории и арктических исследований Института гуманитарных исследований и проблем малочисленных народов Севера СО РАН Вячеслав Шадрин. Авторы представили доклады по каждому тому «Истории Якутии». Так, про раздел этнологии первого тома рассказала один из ответственных редакторов, главный научный сотрудник Института гуманитарных исследований и проблем малочисленных народов Севера СО РАН Екатерина Романова. Главный научный сотрудник Института гуманитарных исследований и проблем малочисленных народов Севера СО РАН Розалия Бравина рассказала про первый том в части археологии.

    Раздел этнической панорамы народов Якутии первого тома издания представила кандидат исторических наук, ведущий научный сотрудник отдела Севера и Сибири Института этнологии и антропологии РАН имени Н.Н. Миклухо-Маклая Людмила Миссонова.

    Исследовательским ядром первого тома “Истории Якутии” является реконструкция древнейших этапов этнической истории Якутии как многолинейного, многовариантного процесса хозяйственной, культурной и социальной адаптации к природно-географическим и климатическим условиям Севера. Такой подход позволил расширить понимание механизмов и закономерностей исторического развития изучаемого региона, способствовал выявлению глубинных взаимосвязей, существовавших в разные эпохи и на разных этапах развития между процессами, происходившими в общем культурном генофонде народов Центральной Азии, Сибири и Дальнего Востока.

    Следующий том «Истории Якутии» представил главный научный сотрудник Института гуманитарных исследований и проблем малочисленных народов Севера СО РАН, ответственный редактор второго тома Андриан Борисов. Также в ходе презентации выступил старший преподаватель исторического факультета СВФУ Александр Николаев.

    Второй том охватывает исторический период с XVII века по конец XIX века. Начинается он с глав, посвященных событиям присоединения Якутии к Российскому государству.

    Заключающую часть издания презентовала главный научный сотрудник Института гуманитарных исследований и проблем малочисленных народов Севера СО РАН, ответственный редактор третьего тома «Истории Якутии» Сардана Боякова. 

    Отмечается, что в третьем томе «Истории Якутии» на основе достижений современной исторической науки предпринята попытка углубленно исследовать, систематизировать и обобщить исторические процессы, определявшие развитие региона и его народов в XX–начале XXI вв. Эта работа была осуществлена коллективом сотрудников Института гуманитарных исследований и проблем малочисленных народов Севера СО РАН с привлечением специалистов из СВФУ и Академии наук Якутии.

    Все тома содержат иллюстрации, карты, архивные фотографии и материалы. Авторы большого научного труда подчеркивают, что многие данные трехтомника ранее не публиковались, в связи с чем была проведена огромная работа по получению доступа к архивным документам, а также в согласовании и утверждении окончательного варианта научного труда «История Якутии».

    Проблема с присвоением расы современным искусством – ARTnews.com

    Сэнфорд Биггерс, Лаокоон , 2015.

    ПРЕДОСТАВЛЕНО SANFORDBIGGERS.COM

    В декабре 2015 года, находясь в Art Basel Miami Beach, я просматривал свою ленту в Instagram, когда нашел видео с большим надутым объектом. Объект представлял собой тело, лежащее лицом вниз на животе. Это был черный субъект, мужчина и крупный. Я узнал, что скульптура была написана художником Сэнфордом Биггерсом под названием Laocoön и являлась частью персональной выставки в галерее Дэвида Кастильо в богатом районе Майами-Бич.На работе изображен Толстый Альберт из книги Билла Косби Толстый Альберт и дети Косби, , поэтому он был одет в красную рубашку и синие брюки. Я просмотрел видео какое-то время и увидел, что тело медленно надувается и сдувается, как у человека, у которого проблемы с дыханием или, возможно, он переживает свои последние вздохи. Я подумал о Майкле Брауне. Я думал о черных жизнях. Я думал о смерти. Затем я заметил, что на видео тело было окружено праздничной группой посетителей галереи, которые потягивали вино и фотографировали задыхающееся тело.Сцена была гротескной. Я подумал: «Только не снова».

    Многие современные художники своим творчеством реагируют на жестокость полиции, расизм, ксенофобию и гомофобию. Например, после недавнего нападения на ЛГБТ-сообщество в Орландо, арт-сообщество сплотилось вокруг жертв. Компания Pioneer Works в Бруклине провела всенощный концерт. Теренс Кох назвал имена жертв Орландо в медитативном представлении в галерее Эндрю Эдлина. Хэнк Уиллис Томас опубликовал в своем Instagram фотографию огромного флага, который он сделал с 13000 звезд – по одной на каждую жертву огнестрельного оружия в США.С. в 2015.

    По мере того как в последние годы влияние приобрели новые политические движения, такие как Black Lives Matter, социальная практика стала расти и популярнее в мире искусства. Это способствовало гипервидимости культур, которые долгое время действовали на периферии – подумайте, насколько важной стала работа Тистера Гейтса для подверженных риску сообществ в южной части Чикаго, или как Project Row Houses by Рик Лоу, вдохновленный Джозефом Бойсом, помог оживить часть третьего прихода Хьюстона.Но есть новая волна современной работы под влиянием расовой несправедливости, которая возникла в последние два года и определенно является более сенсационной, в основном фокусируясь на боли и травмах, нанесенных черному телу. Художники сделали системный расизм сексуальным; галереи сделали его желанным для коллекционеров. Другими словами, он стал мейнстримом. С этой парадоксальной коммерческой направленностью политическое искусство, которое реагирует на проблемы, связанные с расой, рискует превратиться в простое зрелище, провокацию, предназначенную для потребления, а не катализатор социальных изменений.

    Слишком часто я задаюсь вопросом, делают ли художники, отвечающие на Black Lives Matter, это потому, что они действительно беспокоятся о жизни чернокожих, или они просто осознают финансовые и важные преимущества, связанные с созданием работ на эти темы. 2015 год стал переломным в новом искусстве, реагирующем на расизм, он появился сразу после того, как два разных больших жюри не смогли предъявить обвинения полицейским, убившим невооруженных чернокожих – Майклу Брауну в Миссури и Эрику Гарнеру в Нью-Йорке. Еще одним ошеломляющим инцидентом стала смерть Фредди Грея в Балтиморе, который загадочным образом скончался во время содержания под стражей по дороге в местный полицейский участок.Художники по-разному отреагировали на эти события. На Венецианской биеннале Адам Пендлетон покрыл стены бельгийского павильона большими панелями с надписью BLACK LIVES MATTER . Роберт Лонго сделал гиперреалистический рисунок углем вооруженной до зубов полиции Фергюсона, штат Миссури, который позже был приобретен музеем Броуда в Лос-Анджелесе. Фотограф Девин Аллен, который, собственно, протестовал, когда документировал (или наоборот) протесты в Балтиморе 2015 года в ответ на смерть Грея, сделал глубокий снимок движения Black Lives Matter, который попал в журнал Time .

    Однако были два художника – оба белые – вдохновленные Брауном, которые выделялись, в частности, своей тревожной грубостью. В марте 2015 года Кеннет Голдсмит выступил с публичным выступлением, в котором он зачитал вслух отчет о вскрытии Брауна с небольшими правками в тексте во время конференции в Университете Брауна. Несколько месяцев спустя Ти-Рок Мур, художник из Нового Орлеана, продемонстрировал реалистичную скульптуру в натуральную величину тела Брауна, лежащего лицом вниз, воссоздающего момент после того, как он был убит, и сделав несколько последних вдохов перед смертью.Обе эти работы вызвали широкую критику, но не вызвали большого резонанса для художников. Позже ювелирный мастер New Yorker получил довольно яркое изображение. И даже после того, как отец Брауна поделился своим отвращением к реалистичной скульптуре Мура, изображающей его сына, работа оставалась на обозрении в чикагской художественной галерее. Затем художница без извинений призналась, что создает свои так называемые социально значимые работы ради прибыли в интервью Pelican Bomb . «Мое искусство очень дорогое в производстве.Я очень далеко зашел в яму, и дошло до того, что я должен начать зарабатывать деньги, чтобы иметь возможность создавать больше искусства », – сказал Мур.

    Это непристойный вуайеризм, маскирующийся под сочувствие. Дело Мура еще хуже из-за санкций со стороны коммерческой галереи. (Ее скульптура Брауна не выставлялась на продажу, как сказал Мур газете Chicago Tribune , но другие работы, в том числе та, на которой изображен флаг Конфедерации, продавались.) Платформа, на которой появляется место для скульптуры черного трупа на белом фоне. женщина лишь еще больше увековечивает эксплуатацию травмирующих опытов черных.Эта кооптация является общей проблемой для художников, заинтересованных в новой волне социальной активности и расовой справедливости. В интервью Milk в 2015 году исполнитель перформансов Клиффорд Оуэнс сказал:

    Я знаю, что это [движение Black Lives Matter] важно, но меня беспокоит то, что движение – это образ. Речь идет о представлении черноты, и я не знаю, достаточно ли этого. Я не знаю, достаточно ли делают чернокожие американские художники, потому что я вижу, что некоторые чернокожие американские художники используют изображение #BlackLivesMatter для продвижения своих интересов.Некоторые даже превратили движение в товар.

    Аргумент Оуэнса не нов. Степень, в которой представление черноты художниками и учреждениями является просветляющим или унизительным, обсуждалась с тех пор, как художники и учреждения представляли черноту. В 1971 году 15 художников покинули выставку «Современные черные художники в Америке» музея Уитни в результате того, что выставка была организована исключительно белыми кураторами. В 1999 году картина Кары Уокер «Средство для достижения цели », пятипанельная гравюра, изображающая мрачную довоенную сцену с беременной рабыней и ее жестоким хозяином, была подвергнута цензуре на показе в Институте искусств Детройта после резкого осуждения со стороны представителей власти. Друзья музея афро-американского искусства.Группа, согласно Detroit Free Press , «жаловалась, что произведение имеет оскорбительный расовый оттенок».

    Однако представление черного изображения в ответ на проблемы, отстаиваемые Black Lives Matter, – это нечто совершенно иное. В этих работах чернота становится метафорой самого движения, своего рода брендингом, который можно покупать, продавать, продавать и потреблять. Это разыгрывается в комментариях, которые Биггерс сделал около лаокоон недавно на конференции по искусству и гонкам в Детройте.Художник показал видеозапись работы, и в комнате было тихо. «Он на помпе, так что на самом деле дышит до последнего вздоха», – сказал Биггерс аудитории, которая ответила коллективным стоном. «В конечном итоге, я думаю, дело в потере доверия и авторитета. Билл Косби был отцом Америки, и в результате недавних событий мы потеряли к нему доверие. Мы потеряли доверие к полиции и ее авторитету, потому что они забирают наши тела ».

    На конференции Биггерс поделился, что «моя работа действительно живет внутри белых кубов, музеев, галерей и так далее, но у меня есть возможности вычеркнуть это, потому что я думаю, что контекст добавляет к теме кусок.«Biggers не наивен в отношении важности контекста, особенно когда он представляет черноту, но это осознание делает Laocoön еще более запутанным. Воссоздавая образ Брауна, застывшего в безжизненности, Биггерс только превозносит власть авторитета, которую он стремится критиковать, и помещает ее в пространство, которое обязательно является вуайеристским – белый куб, в который пристально смотрят на объекты.

    Я присутствовал на конференции, и пока Биггерс рассказывал о своей работе, я обследовал аудиторию.Многие реакции на эту пьесу были просто безмолвными, в сочетании с разрозненными вздохами раздражения и печали. Я полагаю, что зрители вспоминали случаи жестокости полиции – нежелательные, но глубоко укоренившиеся воспоминания. Во всяком случае, это то, о чем я думал. Но Биггерс обычно не обращал внимания на Брауна, чье тело, лежащее на улице, стало одним из изображений по умолчанию в Black Lives Mater. Художник вместо этого туманно говорил об «авторитете» и вернулся к образу Жирного Альберта, комедийного мультипликационного персонажа.Это было грубо и безответственно и деполитизировало саму предпосылку Laocoön .

    Тем не менее, эта практика включения (популярных) исторических материалов в искусство не является чем-то новым для Биггера и использовалась для лучшего эффекта в его работах, например, Lotus (2011 г.), стеклянный диск диаметром 7 футов с ручной резьбой. картинки. Форма создана по образцу цветка лотоса, популярного символа в буддийской культуре, олицетворяющего чистоту, целостность, мир и превосходство. В работе, видимой только при близком знакомстве, на каждом лепестке цветка вырезаны изображения диаграмм, изображающих рабов на кораблях рабов.Другая версия пьесы позже была установлена ​​на внешней стене Eagle Academy for Young Men, средней школы в Бронксе, Нью-Йорк, которая нацелена на то, чтобы отдавать приоритет молодым мужчинам из чернокожих и латиноамериканских общин в районе. Студенты имели возможность испытать работу и «познать прошлое, которое никогда не будет забыто», как сказал Биггерс во время конференции.

    Педагогический элемент произведения ставит в центр социальную вовлеченность, в отличие от Laocoön , поверхностного противостояния с аудиторией.Это важное различие, которое исследовали другие успешные политические деятели. Симона Ли посвятила большую часть своей работы продвижению исцеления и самопомощи – двух приоритетов, которые чрезвычайно важны для черной Америки, учитывая продолжающуюся жестокость, которой подвергаются черные тела. Ли не связала свою работу исключительно с каким-либо современным политическим движением, но она отражает опыт и потребности маргинализированных людей, особенно чернокожих женщин. В паблик-арт-проекте «Funk, God, Jazz & Medicine: Black Heritage in Brooklyn» 2014 года, организованном Weeksville Heritage Center и Creative Time, Ли создал Free People’s Medical Clinic .Клиника, расположенная в особняке Бед-Стаи 1914 года из коричневого камня, который когда-то был домом для частной акушерско-гинекологической практики, Ли воссоздала бесплатную медицинскую клинику по образцу аналогичных помещений, открытых Партией Черной Пантеры в 1960-х годах. Ли был одним из немногих художников, которые отреагировали на социальную несправедливость, сосредоточившись на черной субъективности, а не только на черных телах.

    Когда я писал эту статью, я узнал, что полицией было совершено еще несколько убийств невооруженных чернокожих мужчин: одно в Батон-Руж, штат Луизиана, а еще одно в Сент-Луисе.Пол, Миннесота. Эти убийства стали обычным явлением и стали заметным явлением в последние годы, но они остаются, особенно для чернокожего человека в этой стране, разрушительным для жизни, инвалидом и чрезвычайно травматичным. Мне вспомнился обмен мнениями с художником и активистом Дредом Скоттом в октябре 2015 года, когда мы вместе появились на одной панели. Скотт спровоцировал критический диалог по поводу американской несправедливости с тех пор, как в 1989 году сжег американский флаг на ступенях Капитолия США, действие, которое повлияло на политику и привело к знаменательному решению Верховного суда в поддержку свободы слова, United States v.Eichman et al. Скотт также отреагировал на убийство Майкла Брауна своим выступлением 2014 года О возможности свободы в стране, основанной на рабстве и геноциде . Перед дискуссией Скотт раздавал листовки протеста, который он организовывал совместно с Коалицией против полицейской жестокости, репрессий и криминализации поколения. Было ясно, что его активизм – это постоянное обязательство. Я упомянул, что его работа по допросу правительственных систем США должна быть утомительной.Он ответил сухо: «Либо вы помогаете движению, либо нет. Между ними нет “.

    Выставка африканского искусства, представляющая различные этнические группы

    Проводя исследование городских преобразований в развивающихся странах Африки, Йозеф Гуглер, заслуженный профессор социологии, и его жена, художница-гравер Жанин, также проводили время с художниками, которые создали множество произведений, которые они приобрели для своей собственной коллекции. Африканское искусство.

    Супруги недавно подарили приобретенные ими произведения искусства Художественному музею Уильяма Бентона, где до октября 2015 г. проходит выставка «SOUVENIRS D’AFRIQUE: Искусство Африки из коллекции Джанин и Йозефа Гуглер».13.

    Художник йоруба (Нигерия) Полихромные фигурки. Дар Джанин и Йозефа Гуглер в Художественном музее Уильяма Бентона.

    Коллекция гуглеров, в основном из Западной Африки, представляет различные этнические группы, которые включают широкий спектр религиозных и утилитарных предметов, таких как маски, резные фигуры, ткани, стулья, украшения, куклы, предметы домашнего обихода и музыкальные инструменты.

    «Самая интересная часть выставки заключается в том, что коллекция была так систематически собрана гуглерами, когда они были в Африке, и они смогли довольно тщательно задокументировать, когда они все купили», – говорит Кристофер Б.Штайнер, куратор выставки и директор программы музейных исследований в колледже Коннектикута. «Это создает эту временную капсулу из того, что можно было купить в Африке с 1960-х по 1980-е годы, когда они собирали».

    Наверное, самой интересной и оригинальной частью их коллекции было то, что они собирали напрямую у художников. – Кристофер Штайнер, куратор

    Работы представляют различные этнические группы, включая народы йоруба, боле, игбо, дан, хауса и сенуфо.Помимо произведений искусства, собранных гуглерами, на выставке представлены документальные видео и фотографии, а также снимки из их путешествий. Представленные страны включают Буркина-Фасо, Камерун, Кот-д’Ивуар, Демократическую Республику Конго, Гану, Гвинею, Гвинею-Бисау, Либерию, Мали, Нигерию и Сьерра-Леоне.

    «Сегодня такие люди, которые собрали бы такую ​​коллекцию, были бы африканским историком искусства или антропологом, работающим в Африке. Они собирали эти объекты в рамках своих исследований », – говорит Штайнер.«Это очень необычно для человека, который не является историком искусства или антропологом, вроде Йозефа Гульгера, изучавшего политические системы и миграцию, – проявлять достаточно интереса, чтобы не только собирать деньги у художника, но и задокументировать этот процесс».

    Среди произведений искусства в коллекции:

    .
    • Маска духа воды, сделанная из дерева в Нигерии, около 1961 года, представляющая морского духа Нгеребо.
    • Деревянный стул, собранный в Абиджане, Кот-д’Ивуар, около 1967–1972 годов, сделанный художником-ашанте из Ганы.В культуре асанте табуреты ассоциируются с духом владельца, поэтому только владелец может сидеть на нем. Когда стул не использовался, его можно было опрокинуть набок.
    • «Искусство Ганы», фильм 2002 года, снятый Кристофером Д. Роем, демонстрирующий узкополосное ткачество тканей Эве и Асанте. Большинство африканских тканей соткано из узких полос, которые затем аккуратно уложены и сшиты вручную, чтобы создать ткань желаемого размера.
    • Полихромные фигурки из дерева и синего и красновато-коричневого пигментов, созданные художником йоруба в Нигерии в 1961 году, которые символизируют религиозную космологию народа йоруба.
    • Шляпы из растительных волокон и окрашенной кожи, которые носили фермеры хауса или фулани в Нигерии.
    Маска с гербом духа воды (Нгеребо). Дар Джанин и Йозефа Гуглер в Художественном музее Уильяма Бентона.

    Включенный в экспозицию фильм Штайнер, собственное полевое исследование которого в Западной Африке сосредоточено на конструировании ценности и смысла в искусстве посредством транснационального обмена, посвящен маскам и ритуалам, связанным с ними в Африке.

    «С африканской точки зрения маска – это не просто деревянная деталь, висящая на стене.Это танец, костюм, все представление – это маскировка. Вы не сможете этого понять, если не посмотрите видео, на котором люди танцуют эти очень энергичные танцы. Когда он исполняется, публика только мельком его видит, когда он крутится и поворачивается. Это очень отличается от того, чтобы увидеть его в движении, а не в неподвижном состоянии “.

    Штайнер отмечает, что объем малых скульптур, выставленных в большой Восточной галерее Бентона, стал проблемой при разработке выставки. «Benton обычно не демонстрирует так много небольших скульптурных работ.Я был поражен тем, как им удалось так быстро построить столько пьедесталов. Инсталляция абсолютно красивая ».

    О нас – Галерея этнического искусства

    «Расизм – он ждал меня, когда я выходил из утробы матери. Он институциональный. Он встроен в общество. Традиционные ценности и верования цветных людей составляют универсальное сознание человечества. У нас есть расизм, потому что это сознание заглушили. Искусство может сделать это сознание услышанным, создав справедливую реальность, в которой процветает культурное разнообразие.Культурное разнообразие необходимо развивать и ценить ». -Marita Dingus, 1992

    Эта цитата знаменитой художницы африканского происхождения, которая выросла в Оберне, Вашингтон, отражает импульс, стоящий за служащими города Сиэтл, которые сформировали Коалицию этнические группы в 2009 году для создания галереи и поощрения сотрудничества между группами интересов города и сотрудниками всех мастей. В первый год работы мы быстро добавили ежегодный Летний пикник, на который приглашаются все сотрудники города, их семьи и друзья для установления дружеских отношений. и взаимопонимание через еду и развлечения.Обе эти меры поддерживают основные ценности RSJI, обращаясь к нашему разнообразному населению и этническим общинам, обогащая культурную ценность и укрепляя повседневное сотрудничество и продуктивность среди сотрудников City. Другие совместные усилия, инициированные текущими событиями, согласуются с нашим стремлением улучшить жизнь и обеспечить равенство и справедливость. Приглашаем ваши идеи, участие и поддержку.

    История EHAG

    Художественная галерея этнического наследия (EHAG) была основана в январе 2009 года коалицией четырех групп по интересам города Сиэтла: Ассоциация чернокожих сотрудников City Light (CLBEA), филиппинских американских гражданских служащих (FACES), Latino City Employees (LCE) и City сотрудников Сиэтла из числа коренных американцев (CANOES).Признавая, что в искусстве, выставленном на территории города, а также в сообществе в целом, преобладает евроцентрическое искусство, коалиция решила предоставить пространство, посвященное повышению узнаваемости местных художников цвета и предоставлению им возможности рассказать о своем культурные / этнические истории через их искусство.

    В поддержку Инициативы по расе и социальной справедливости (RSJI) EHAG представила руководству здания городской башни Сиэтла предложение использовать пустые стены на третьем этаже, а также заброшенные стеклянные витрины на шестом этаже для выставок художников. цветных работ.В предложении была установлена ​​базовая структура управления и ежеквартальный график выставок, ориентированный на соответствующие месяцы празднования этнических праздников коалиции. При поддержке Управления искусств и культуры мэрии (ARTS) предложение было одобрено в один день.

    Со временем многие сотрудники City вызвались добровольцами и внесли свой вклад в реализацию миссии EHAG. ARTS стал полноправным партнером в 2014 году, оказывая поддержку, а также включив список этнических артистов EHAG в свои собственные информационно-пропагандистские мероприятия.EHAG также эволюционировала, чтобы охватить более широкие этнические / культурные нюансы и график выставок, не обремененный месяцами этнических праздников.

    Состав Правления

    Состав Совета директоров (слева направо)
    Элишеба Джонсон, Марта Идову, Брэндон Каммингс, Бринн Кампаз, Кристал Торрес, Брэдли Уилберн, Иман Ибрагим
    (без изображения) Адити Камбудж, Черри Бриггс, Патриция Дан Спирс, Сокхамед

    Чтобы узнать больше об обязательстве города устранить расовое неравенство и добиться расового равенства в Сиэтле, посетите веб-сайт Инициативы «Раса и социальная справедливость».

    Для получения информации и запросов напишите нам по адресу: [email protected]

    Этническое происхождение, культура и влияние в американском искусстве

    Этническое происхождение, культура и влияние в американском искусстве

    Этническое происхождение, культура и влияние в американском искусстве

    с упором на представительские арт

    В темах по-американски В каталоге репрезентативного искусства есть ссылки на десятки тем в Американское изобразительное искусство.Темы, посвященные этническому происхождению, культуре и влияние включают:


    Каталожные номера TFAO:

    Также в тысячах статей статей и эссе, содержащиеся в Библиотеке ресурсов , есть много страниц со ссылками на национальное происхождение, культуру и влияние. Использование Resource Library Поиск по домашней странице функции, поиск по ключевым словам, проведенный в марте 2011 г., дал результаты, относящиеся к в избранные европейские страны. Ниже приведены ключевые слова и итоговое количество результатов поиска:

    • Армянский: 10
    • Австрийский: 49
    • Бельгия: 54 700
    • Британцы: 13 200
    • Болгарский: 2
    • Хорватский: 2
    • чехословацкие: 6
    • Датский: 24 100
    • голландский: 11 500
    • Эстонский: 1
    • Финский: 2 860
    • Французский: 1210
    • Немецкий: 473
    • Греческий: 234
    • Венгерский: 15 100
    • Исландский: 2
    • Ирландский: 25 100
    • итальянский: 76 100
    • Латышский: 3
    • Литовский: 4
    • Македонский: 4
    • Мальтийский: 2
    • Норвежский: 5290
    • Польский: 1,740
    • португальский: 31 900
    • Румынский: 2
    • Русский: 170
    • Шотландский: 1760
    • Сербский: 4
    • Словацкий: 1
    • Испанский: 471
    • швейцарцы: 7920
    • Турецкий: 39
    • Украинский: 1
    • Валлийский: 43

    Следующие национальные ссылки не дали результатов поиска:

    • Албанский: 0
    • Андорран: 0
    • Боснийский: 0
    • Герцеговинан: 0
    • Косовский: 0
    • Молдовы: 0
    • Черногория: 0
    • словенский: 0

    Изучение национальных референций с других континентов будет будут рассмотрены в будущих обновлениях этой страницы.

    Смотрите также с других сайтов:

    Hayv Kahraman – выставка 2018 г. в музее колледжа Помона искусства, в котором говорится: “Художник из Лос-Анджелеса Хайв Кахраман создает изысканные фигуративные картины на больших полотняных панно, изображающие необычное женщина с переливающейся бледной кожей и чернильно-черными волосами ». сайт художника. Дата обращения 18.10.

    Infinite Mirror: изображения американской идентичности , выставка, проходившая с 26 января по 24 марта, 2013 в Художественном музее Лоу при Университете Майами.На сайте музея написано: «Эта разнообразная выставка состоит из произведений американских художников африканских, арабских, европейских, азиатских, латиноамериканских, и коренные американцы, которые исследуют свое наследие через искусство, вызывая эмоции юмора, душевной боли, гнева и опасений ». Февраль, 2015

    ИТАЛИЯ: Влияние Италии на американских художников , выставка, проходившая с 12 июня по 22 июля 2012 года в Музее американского искусства Кахун. По состоянию на май 2014 г.

    “Италия” Искусство в Соединенных Штатах: отслеживание влияния иммигрантов в северных регионах штата Нью-Йорк », Джеймс К.Манкузо, с сайта sersale.org. Доступно Август, 2015.

    .

    Итало-американский музей, Веб-сайт Сан-Франциско продолжает работать в Интернете каталоги предыдущих выставок, в том числе 16-страничный Кунео: Семья Early California Artists , ретроспектива с 16 июля по 27 сентября 2009 г. экспонат. По состоянию на декабрь 2015 г.

    Нам Джун Пайк: Global Visionary, an выставка проходила 13 декабря 2012 г. – 11 августа 2013 г. в Смитсоновском институте Американский художественный музей. Включает онлайн-видео и освещение в прессе.Доступно Апрель, 2015.

    .

    Камаль: Его страсть – Его народ , an выставка проходила 5 декабря 2008 г. – 19 марта 2009 г. в Южном Художественный музей Аллегенис. Включает выставочную брошюру. По состоянию на апрель, 2015.

    Ола Rondiak: Behind the Lines – выставка 2017 года в Delaware Contemporary в котором говорится: “Картины Олы Рондиак основаны на опыте ее семьи. проживающие в Украине во время исторических событий Великой Отечественной войны, сталинского железного занавеса, Оранжевая революция и Революция достоинства 2014 года.” Также см. сайт художника и статью в Украинском еженедельнике . Дата обращения 18.12.

    We the People – выставка 2017 года в Миннесоте. Музей американского искусства, в котором написано: «Для We the People , Миннесота. Музей американского искусства (M) пригласил четырех приглашенных кураторов для выбора работы выдающихся местных и национальных художников, проливающие свет на сложности современного американского опыта. “Доступно 9/17

    .

    Также см. Эту книгу:

    Энциклопедия американских арабских художников , Файек Овейс (электронная книга Google).ABC-CLIO, 2008 г. – 306 с. В богатая история и культура американского арабского народа находится в страстных работы его художников. Будь то традиционные медиа, такие как живопись и каллиграфия, или более сложные медиа, такие как цифровая работа и инсталляция, части представляют красоту наследия, борьбу взросления в раздираемых войной странах конфликты идентичностей художников-женщин в странах, где преобладают мужчины общества, и проблемы, связанные с миграцией в западную культуру, очень отличается от своего собственного.Информация о книге любезно предоставлена ​​Google Книги.

    (вверху: вход, Американско-шведский институт, Миннеаполис, Миннесота. Фотография: Джон Хэзелтин. © 2012 Джон Хэзелтин)

    Вернуться к темам в американском изобразительном искусстве


    Каталоги ТФАО:

    Отдельные страницы в каждом каталоге постоянно изменяются, поскольку TFAO добавляет контент, исправляет ошибки и реорганизует разделы для лучшей читаемости.Обновление или перезагрузка страниц позволяет читатели, чтобы просмотреть последние обновления.

    Ссылки на источники информации за пределами нашего веб-сайта предоставляются только в качестве рефералов для вашего дальнейшего рассмотрения. Пожалуйста, используйте должная осмотрительность при оценке качества информации, содержащейся в этих и все остальные веб-сайты. Информация из связанных источников может быть неточной или устаревший. TFAO не рекомендует и не поддерживает эти упомянутые организации. Хотя TFAO включает ссылки на другие веб-сайты, он не несет ответственности за содержание или информацию, содержащуюся на этих других сайтах, и не оказывает любой редакторский или иной контроль над ними.Для получения дополнительной информации об оценке веб-страницы см. Общие ресурсы TFAO раздел в Интернет-ресурсах для коллекционеров и студентов, изучающих историю искусств .


    Поиск Библиотека ресурсов

    Copyright 2018 Traditional Fine Arts Organization, Inc., некоммерческая корпорация из Аризоны. Все права сдержанный.

    Критические этнические исследования – Сан-Франциско / Окленд

    Обзор

    Культурное разнообразие в творческой практике

    Critical Ethnic Studies отмечает свое 50-летие.Дизайн Стива Джонса.

    Углубленные исследования за пределами вашей специализации

    Критические этнические исследования, рожденные движением этнических исследований, являются неотъемлемой частью учебной программы CCA с 1970 года. Курсы критических этнических исследований, ориентированные на равенство, интерсекциональность и социальное влияние, будут полезны для ваших исследований и творчества. процессы. Все студенты должны пройти один семинар и студию в областях, выходящих за рамки выбранной ими программы. Разработанные как практические и междисциплинарные, они подчеркивают вклад афроамериканцев, американцев азиатского происхождения, коренных американцев и латиноамериканцев в доминирующую американскую культуру и субкультуры.Наши курсы посвящены социальной справедливости и равенству на местном, национальном и международном уровнях.

    Вы примените свои знания о взаимосвязях между глобальными сообществами, культурными формациями, властью, привилегиями и империализмом для вашего понимания современного искусства и дизайнерских практик.

    Получите аналитическое и критическое видение

    По мере того, как вы узнаете о расовом и этническом неравенстве и сопротивлении, вы будете использовать критическое мышление и навыки студии для разработки языков, инструментов и стратегий, которые ставят голоса маргинализированных и коренных народов в центр дискурса.Все, от пола и расы до сексуальности и социально-экономического неравенства, будет определять ваши исследовательские проекты и точки зрения. Наши исследования процессов и конструкций производства радикального знания дают вам возможность исследовать пересечения деспотических условий, таких как превосходство белых, империализм и колониализм, а также сложные формирования сообществ и идентичностей.

    Факультет искусства в HOME: Создавая пространство для радикальной любви и борьбы выставка.

    Имеете ли вы право отказаться от требований по критическим этническим исследованиям?

    Хотя программа «Критические этнические исследования» не связана с получением степени, курсы включены в основной учебный план и программу. Требуемый семинар (3 модуля) и студийный курс (3 модуля) может быть удовлетворен переводом кредитов из другого четырехлетнего аккредитованного учебного заведения с программами по этническим или американским исследованиям. Кафедра критических этнических исследований должна предварительно одобрить все переводные баллы.

    Цели программы

    Децентрализованные евроцентрические каноны

    Мы критикуем теоретические основы мейнстрима искусства и культуры путем децентрализации евроцентрических канонов.В результате мы достигаем более глубокого понимания, признательности и уважения к широкому спектру искусств, культур, истории, традиций и способов общения глобальных сообществ.

    Анализируйте все контексты культурного производства

    Мы исследуем, анализируем и изучаем социальные, политические и экономические контексты культурного производства и художественного самовыражения, а также реализуем расширенное осознание истинного потенциала Соединенных Штатов, если бы справедливость была полностью проявлена.

    Изучите опыт недостаточно представленных групп

    Наши студенты учатся проводить тщательное и дисциплинированное изучение прошлого и настоящего опыта исторически угнетенных и недопредставленных расовых / этнических групп в Соединенных Штатах и ​​тех, кого заставляли замолчать по всему миру.

    Разоблачать институционализированное угнетение

    Семинары и студии критических этнических исследований выявляют, признают и критикуют эффекты институционального угнетения и доминирующих групп, пользующихся привилегиями по отношению к миру искусства.

    Окажите влияние в сообществе

    Наши практические студийные курсы дают студентам возможность взаимодействовать с местными и глобальными сообществами. Они учатся точно интерпретировать свой социальный и культурный опыт, создавая вместе разные голоса.

    Общайтесь с художниками и учеными, сосредоточенными на равенстве

    Когда учащиеся знакомятся с художниками и учеными, которые считают равенство основной ценностью, они получают возможность подходить к темам этнической идентичности, пола, расы и многому другому в своей собственной студийной работе и практике сообщества.

    Расширить наши подходы к обучению

    Critical Ethnic Studies работает над расширением и влиянием на содержание и педагогические подходы к преподаванию в рамках учебной программы CCA.

    Шайла Пачеко Гамильтон, кафедра критических этнических исследований

    Познакомьтесь со стулом

    Шайла Пачеко Гамильтон – коренной работник, прорицатель, доцент программы первого года обучения и председатель критических этнических исследований в CCA. Она получила степень магистра в области кино, видео, новых медиа и анимации в Школе Института искусств Чикаго и степень магистра в области женщин, гендера, духовности и социальной справедливости в Калифорнийском институте интегральных исследований.Ее академические исследования и творческая практика встречаются на перекрестке экспериментального видео, деколониального феминизма и цифровых диаспор. Ее работа состоит из экспериментальных фильмов и сочинений, исследующих освобождение, мечты и представления священного.

    Избранные выставки: Гаага, Док Лейпциг, CinePalium Fest, Международный фестиваль документального кино DMZ, SFMOMA, SomArts, Фестиваль подпольного кино в Окленде, Международный кинофестиваль темнокожих женщин, Фестиваль черного кино в Сан-Франциско и Фонд Rush Philanthropic Arts Foundation.

    Пачечо Гамильтон живет в Окленде и является членом художественного коллектива The Black Woman Is God и кинематографического коллектива Filmmakers Unite (FU). Она является соучредителем CCA Decolonial School и членом правления Edwidge Danticat Society. Ее работы можно найти в e-flux architecture , Frontiers Journal of Women Studies , La Tolteca Magazine , Communication Arts , Iyanifa Woman of Wisdom: Insights from the Priestes of the Ifa Orisha Tradition , Их истории и «Бедствие божественной женственности» и «Теория цвета» .

    Курсы

    Недавние расследования

    СОЗДАВАЙТЕ! Африканское сакральное искусство

    Этот курс исследует, как сакральные художественные практики могут служить мостом между физическим и духовным мирами. Вы познакомитесь с философией и эстетикой практики сакрального искусства в африканской диаспоре через лекции, чтения, фильмы и многое другое. Студийные классы регулярно встречаются с художниками / целителями, чтобы узнать, как уважительное участие в ритуальной работе может быть использовано для углубления наших собственных студийных практик.

    Вкус сопротивления

    В основе этого студийного курса лежит пересечение еды, формы и политического действия. Вы научитесь использовать еду как линзу для деколонизации классовых, гендерных и расовых построений, опираясь на чтения междисциплинарных ученых и свои собственные практические проекты. От материальных исследований и творческого письма до городского сельского хозяйства и кулинарии – вы исследуете потенциал еды как материала для искусства.

    Первобытные перекрестки

    Этот интенсивный семинар по исполнительскому мастерству преподает композитор и исполнитель.У вас будет свобода использовать свое тело как средство для художественного, политического, духовного и социального самовыражения. Композиция, основанная на времени, экспериментальные театральные техники и психологические принципы будут определять ваш подход к коллективным исполнительским практикам и новым возможностям самовыражения для вашей личной работы.

    Ресурсы и студии на кампусе

    Контакт

    Свяжитесь с нами, чтобы задать вопросы

    Начать разговор

    Вы увлечены кино Болливуда? Заинтересованы в использовании еды в качестве политической стратегии? Каждый семестр программа критических этнических исследований предлагает многочисленные семинары и студийные курсы, которые познакомят вас с мультикультурализмом и культурным разнообразием.Свяжитесь с нами, чтобы узнать о предстоящих событиях и о том, как вы можете обогатить все аспекты вашего опыта CCA.

    Связанные программы

    Зажигайте свое творческое развитие

    Первый год Core

    Каждый студент бакалавриата участвует в программе «Первый год обучения» – возможности изучить широкий спектр материалов и инструментов. Преподаватели разных дисциплин руководят проектами, групповой критикой и теоретическими обсуждениями, чтобы помочь вам подготовиться к успеху в вашей специальности.Вы научитесь легко переключаться между концептуальной и студийной работой.

    Критические исследования

    Критические исследования знакомят с навыками критического мышления, необходимыми для работы на уровне колледжа в области гуманитарных и естественных наук. Вы разовьете критические способности посредством внимательного чтения и реакции на культурные тексты и явления. Курсовая работа основана на нескольких дисциплинах и отражает различные точки зрения на основные темы или темы современной жизни.

    BFA in Community Arts

    Ориентированный на публичное искусство и проекты социального воздействия, BFA in Community Arts учит наводить мосты между недопредставленными группами, некоммерческими организациями и более широким сообществом.Вы примените свои знания критической теории, истории искусства и практические студийные навыки для решения реальных задач.

    Новости и события

    Что происходит в нашем сообществе?

    век жестокого обращения: этнические образы на большом экране | Центр медиаграмотности | Расширение прав и возможностей через образование

    Если рассматривать историю изображения этнических и расовых групп в фильмах, можно увидеть почти столетие злоупотреблений в этом отношении.С момента появления фильмов практически все этнические группы отображались на экране стереотипами. И все же нельзя винить только кино в увековечении этих уничижительных образов. Большинство из них существовало ранее в литературе и графике. Тем не менее, как первые средства массовой информации в Соединенных Штатах, фильмы распространяли искаженное и часто негативное изображение чернокожих американцев мексиканского происхождения. Ирландцы, китайцы, итальянцы и другие со всего мира.

    Примеры изобилуют с первых дней немого кино.Книга Д. У. Гриффита «Рождение нации », пожалуй, самый известный пример. Изображение прославленным режиссером жестоких, ленивых и невежественных чернокожих на юге гражданской войны вызывало десятилетия протеста всякий раз, когда показывали фильм.

    Но работа Гриффита была лишь одной из многих, в которых черные символы отображались в наихудшем свете. Латиноамериканцы, известные как «гризеры» в таких немых фильмах, как Тони Гризер (1911), испытали подобное обращение в ранних сайлентах.

    Безусловно, образ этнических и расовых групп Америки не был однозначно негативным. Бывали периоды, когда в фильмах большие успехи в устранении уничижительных этнических изображений. Во время Второй мировой войны значительные успехи были замечены в изображении латиноамериканцев и чернокожих как ответ на преднамеренные попытки военного времени продемонстрировать нашу демократию в действии на экране. В таких фильмах, как « той ночью в Рио», «По аргентинскому пути», «» и « уик-энд в Гаване », латиноамериканцы стали искушенными и образованными людьми.Несколько мюзиклов с черными актерами, такие как Stormy Weather и Cabin in the Sky , появились в попытке показать видную роль чернокожих граждан в американском обществе. Интересно, что оба эти переворота были вызваны серьезными усилиями правительства по устранению многих уничижительных стереотипов, которые так преобладали на экранах в более ранние периоды.

    Прогресс там, где он существует, редко бывает непрерывным. Если из этой продолжающейся модели и есть урок, то, возможно, стереотипы о фильмах – удобное сокращение для идей, которых кинематографисты ожидают от зрителей.Возможно, только если мы изменим наши идеи и расширим наши концепции, мы сможем предотвратить повторение стереотипов этого века.

    ИЛЛЮСТРАЦИЯ> Этническое разнообразие и мультикультурное общество

    > КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: Этническое разнообразие | модное слово | организации | предприятие | женщины | национальности | этническая принадлежность | гонка | расовый | сегрегация | Апартеид | Латинская Америка | Мусульманские страны | Африканский | Африка | Человек | Культурный аспект | Культура | Культуры | Социальный аспект | Здравоохранение | Этническая группа | Азиатский | Азия | Культурная компетентность | Разнообразие группы управленческого меньшинства

    > STICHWRTER: Ethnische Vielfalt | Schlagwort | Minderheit | Minderheiten | Миноритт | Минориттен | Организация | Организация | Frauen | Рассе | Рассен | рассистищ | Rassentrennung | Латейнамерика | Muslimische Lnder | Африка | акриканищ | menschlich | menschliche Werte | Культура | культурул | Kulturen | Gesundheit | ethnische Gruppen | Азия | азиатский | Gruppierung | Gruppierungen

    > MOTS CLES: Homme | Аспект культурный | Аспект социальный | Санитарный персонал | Организация | Соин | Кондуит тенир | Sant publique | Сервис sant | Компортмент | Диверсит | Этни | Гонка | Разнообразить этнику | режим | организмы | антреприза | женщины | наряды этники | внешний вид этника | курс | расовый | сегрегация | Управление | L’Amrique latine | Платит мусульманам | Africain | L’Afrique | Humain | Аспект культурный | Культура | Культуры | Аспект социальный | Sant publique | Этническая группа | Asiatique | L’Asie | Компетентность в культуре | Groupes de minorit de gestion de diversit

    > PAROLE CHIAVI: Diversit etnica | организации | impresa | Донн | оригинальные этнические | ориджин этника | корса | razziale | сегрегация | Segregazione | Латинская Америка | Paesi musulmani | Африкано | L’Africa | Умано | Funzione культурный | Coltura | Colture | Funzione sociale | Sanit pubblica | Gruppo этнико | Asiatico | L’Asia | Competenza culturale | Gruppi di minoranza dell’amministrazione di diversit

    > КЛЕВЫ ПАЛАБРА: Hombre | Аспект культурный | Aspecto social | Личные sanitario | Организацин | Cuidado | Actitud mdica | Salud pblica | Servicio санидад | Conducta | Диверсидад | Этния | Раза | Diversidad tnica | модное слово | организации | empresa | mujeres | pertenencias tnicas | pertenencia tnica | раза | расовый | сегрегация | Апартеид | Латинская амрика | Пасса мусульмане | Африкано | фрика | Humano | Аспект культурный | Культура | Культуры | Аспекто социальные | Salud pblica | Grupo tnico | Asitico | Азия | Capacidad культурный | Grupos de la minora de la gerencia de la diversidad

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Back To Top