Разное

Арт тру: Туроператор АРТ ТУР – один из лидирующих туроператоров в России, качественные индивидуальные туры во все страны мира

Содержание

Турагентствам — туроператор АРТ-ТУР

Участие принимают все агенты с действующим договором.

Период акции: 01.06.2021 – 31.05.2022 г. – даты вылета туристов.

Подведение итогов акции: 01.06.2022 – 30.06.2022 г.

Объявление результатов, уведомление победителей и формирование группы директорского тура.

Директорский тур состоится в сентябре – ноябре 2022 г.

Рейтинг и граммы обнулятся с 01.06.2022, Ваш результат будет зафиксирован в личном кабинете.  

TOP-20 – первые 20 лучших по объему продаж по всем туроператорским направлениям компаний приглашаются бесплатно в директорский тур, где на церемонии награждения виртуальные граммы будут переконвертированы в настоящее золото 24 карата и торжественно вручены.

ТОP-21-35 – это агентства, занявшие в рейтинге места №21-35. Не участвуют в директорском туре, но заработанные золотые граммы переконвертируются в золотую валюту из расчета =

1 грамм – 40 у.е. , которыми можно оплатить участие в любых рекламных турах «АРТ-ТУР» до 31 мая 2023 года (не более 50% стоимости рекламного тура). График рекламных туров и наличие мест просим уточнять заранее, предоставляется не более 5 «золотых» мест в каждом туре. Распоряжаться «золотыми граммами» агентства может директор компании или его доверенное лицо !

ТOP-36-50 – это агентства, занявшие в рейтинге места №36-50. Получат ценные поощрительные подарки от «АРТ-ТУР» и партнеров.

Все участники TOP-50 будут отмечены дипломами лидеров продаж.

Ваш рейтинг обновляется автоматически еженедельно по понедельникам, следите за результатами в личном кабинете на нашем сайте.

Внимание, в рейтинге не учитываются групповые заявки (группой считается заказ от 10 номеров), MICE, рекламные туры. Но, если Вы приглашены в директорский тур и проявили себя еще как профессионал по групповым заказам и MICE с

«АРТ-ТУР», мы это обязательно отметим отдельно. Не учитываются туры без проживания, забронированные отдельно авиабилеты, визы, страховки и другие услуги.

 

Желаем всем отличного нового сезона и успешных продаж!

Благодарим за сотрудничество! 

По вопросам акции обращайтесь в отдел маркетинга «АРТ-ТУР» – (495) 980-21-21, [email protected]

С уважением и надеждой на долгосрочное сотрудничество, Ваш «АРТ-ТУР».

Досье компании АРТ-ТУР

№ в реестре ТО
MT1 003093
Сайт компании
www.arttour.ru
Город, где расположен центральный офис компании
107078, Москва, ул.Каланчёвская, 13
Тел.: +7(495)980-2121
Представительства в других городах
ОАЭ, Дубай
PO Box 212371, Suite 603, Icon tower, Tecom
Тел.: +7 (971) 4 422 9563
Год создания бренда
1992 г.
Важные даты в жизни компании
«АРТ-ТУР» троператор с 1992г., основное направление ОАЭ.
С 1994 года острова Индийского океана и Греческие острова.
С 2009 года Юго-Восточная Азия и Латинская Америка, индивидуальная Европа.
Сентябрь 2011 г. – открытие собственной принимающей компании в Дубае.
Лидеры компании
Дмитрий Арутюнов – генеральный директор
Анаит Арутюнова – Заместитель генерального директора
Структура компании
Департамент ОАЭ и стран Ближнего ВостокаОман, Катар, Бахрейн
Департамент Иордании, Сирии, Ливана и Марокко
Департамент островов Индийского океана и Южной Африки
Департамент Латинской Америки
Департамент Азии
Департамент Европы
Департамент авиаперевозки
Департамент маркетинга, рекламы и PR
IT – Департамент
Бухгалтерия
Дирекция
Численность компании
Около 100 человек
Масштабность деятельности
АРТ-ТУР неоднократно награждался как ведущий российский туроператор по ОАЭ и странам Ближнего Востока, Туроператор Года-2010, Лучший Туроператор а/к Emirates 2010/2011, обладатель множества призов, среди которых приз Государственной Думы РФ, приз Министерства Туризма Маврикия «Золотое качество» и множество других.
Миссия компании
Предоставление высококлассного, качественного туристического сервиса за разумные деньги, помощь в создании сложных, комбинированных туров требовательным клиентам, не боящимся и любящим путешествовать.
Агентская политика
Бонусная программа комиссионного агентского вознаграждения, обучающие семинары и бизнес-завтраки для агентств, рекламные туры. Акция «Золотая лихорадка» с награждением TOP-20 в директорском туре по итогам года, дополнительные акции для менеджеров агентств.
Клиентоориентированность
Индивидуальный подход к каждому клиенту.
Основные партнеры
АРТ-ТУР – «лучший туроператор Emirates по ОАЭ 2010/2011», предлагающий турпакеты со специальными тарифами на перелет.
Блоки мест на рейсах а/к «Аэрофлот» в Дубай.
Собственная блочная программа до Лангкави на рейсах Singapore Airlines, спецтарифы на перелет Vietnam Airlines во Вьетнам и British Airways, Iberia на Карибские острова.
Гарантированные блоки мест на праздничные, каникулярные заезды. Аккредитованый агент IATA.
АРТ-ТУР – один из первых российских туроператоров начал работать с отелями ОАЭ на прямых контрактах и к 2011 г. имеет более 100 контрактов.
Обладатель призов MTPA (Министерства по туризму Маврикия) лучшему российскому партнёру, призов от гостиничных цепочек Jumeirah (лучший партнер в странах СНГ), One&Only, Le Meridien, Beachcombers, Sun International, Leading Hotels of The World и других.
АРТ-ТУР соучредитель Турклуба «Дубай» совместно с ДТКМ (Департаментом туризма и Маркетинга Дубая)
Другое
АРТ-ТУР – искусство туризма!

Туристическое агентство «Арт-Тур» в Туле и Тульской области

«Арт-Тур» — ваш верный помощник в покорении мира. Наше турагентство работает в Туле. Оно продает путевки в разные города России и страны зарубежья, решая полный комплекс задач по организации лучшего отдыха. Мы рады предложить вам большой ассортимент туров, доступные цены и высокий уровень сервиса. Поручите нам организовать отпуск или уикенд — вы не останетесь разочарованы.

Куда приводят мечты

«Арт-Тур» сотрудничает с TUI, ANEX Tour, Coral Travel, Библио Глобус и другими туроператорами. Мы отправим вас в увлекательное путешествие по России или на зарубежный курорт. Предлагаем:

  • экскурсионные программы;
  • заграничные туры;
  • путевки в санатории;
  • пляжный отдых (автобусом к морю).

В нашей базе десятки городов с древней историей, памятники природы, райские уголки из разных точек земного шара, интересные культурные и другие мероприятия. Хотите заглянуть в прошлое? Увидеть удивительные места? Загореть, поправить здоровье? Посетить многобюджетное шоу в столице? Обратитесь в наш офис или оформите заказ через сайт турагентства. И вперед — за новыми впечатлениями.

  • Насладитесь уникальной архитектурой городов Золотого кольца или оцените бескрайние просторы российского севера.
  • Ознакомьтесь с красивыми местными легендами и забавными историческими фактами.
  • Понежьтесь под ласковым крымским, таиландским или турецким солнцем.
  • Станьте героями зимней сказки благодаря тематическому новогоднему или рождественскому туру.

«Арт-Тур» сделает вам эти и другие интересные предложения, от которых просто невозможно отказаться. Ведь с нами любое желание становится реальностью, и вот уже весь мир у ваших ног.

Отдых по карману

На сайте собраны предложения для романтического, семейного, пляжного, культурного отдыха. «Арт-Тур» дает безграничные возможности для отличного времяпрепровождения с родными, любимым человеком или друзьями. И при этом позволяет экономить, ведь вы всегда можете купить у турагентства «горящие туры», снизить траты за счет более бюджетного размещения, отказаться от дополнительной части программы.

Мечтаете отдохнуть по высшему разряду? И здесь нет ничего невозможного. «Арт-Тур» поселит вас и ваших близких в лучший отель города, организует трехразовое питание, предложит дополнительные программы досуга.

Сервис в интернете

Мы искренне заботимся о своих клиентах и их комфорте. Наш сервис начинается уже в интернете. На официальном сайте турагентства вы найдете много полезного.

  • Закажите обратный звонок из офиса или оставьте заявку на подбор путевки — наши сотрудники быстро с вами свяжутся.
  • Забронируйте тур или гостиницу (для этого воспользуйтесь удобными формами на страницах сайта).
  • Приобретите онлайн билеты на самолет и поезд, выбрав удобные места.
  • Посмотрите расписание рейсов в популярных аэропортах страны (Домодедово и Внуково).

Вы еще не решили, куда отправиться, но «Арт-Тур» уже спешит на помощь. Мы рады быть с вами с первой минуты и до дня возвращения домой.

Арт-Тур, ART TOUR -туроператор. Официальный сайт, адрес, контакты, телефоны, реестровый номер.

Название: 
Арт-Тур, ART TOUR -туроператор

Год основания: 
1992

О фирме: 
C 1992 года фирма ART TOUR успешно работает на Российском рынке туризма и предлагает апробированные туры с проживанием в лучших отелях, тщательно подобранных менеджерами компании. Туроператор АРТ-ТУР специализируется нa индивидуальных турах и имеет большой опыт в организации свадебных путешествий и церемоний бракосочетания в разных уголках планеты. В коллекции есть свадебные путешествия на Маврикии, Сейшелах, Мальдивах, ЮАР, Мексике, Коста-Рике, Перу,Таиланде и Греции.

Телефон для агентств: 
+7 (495) 980-21-21, 8-800-3333-100

Реестровый номер туроператора: 

ООО “Туроператор АРТ-ТУР” РТО 003093

Адрес: 
Москва, ул. Каланчевская, 13

Официальный сайт:
http://www.arttour.ru/

Страны:
Бахрейн, Ливан, Китай, Греция, Сингапур, Фиджи, Новая Зеландия, Непал, Япония, Оман, Австралия, Танзания, Марокко, Таиланд, Шри-Ланка, Филиппины, Турция, Сейшелы, ОАЭ, Мальдивы, Маврикий, Иордания, Индонезия, Израиль, Вьетнам,

Города вылета:
Уфа, Самара, Ростов-на-Дону, Минеральные Воды, Краснодар, Казань, Екатеринбург, Санкт-Петербург, Москва,

Индивидуальные туры любой сложности — с этим справятся в «АРТ-ТУР»

«АРТ-ТУР», туроператор с 20-летним опытом, поможет вам воплотить в жизнь самые смелые мечты и запросы ваших туристов. В ассортименте компании — более 90 направлений, а сложные заявки на индивидуальные туры здесь встречают с энтузиазмом.

О компании

C 1992 года компания «Туроператор АРТ-ТУР» успешно работает в России. У туроператора 3 собственных офиса в Москве и широкая агентская сеть по всей территории РФ — около 5 000 розничных партнеров.

Компания по праву считается одним из лидеров направления ОАЭ и стран Персидского залива. Ее заслуги на этом направлении неоднократно отмечались почетными наградами, такими как Top performing Tour Operator авиакомпании Emirates, призами для лучшего партнера в России и странах СНГ от гостиничных цепочек Jumeirah, Marriott, Kerzner, Sofitel, JA Hotels и др.

Ассортимент и направления работы

Через «АРТ-ТУР» можно забронировать как целый турпакет, так и отдельно отель или авиабилеты по всему миру. В линейке туроператора представлено более 90 туристических направлений: ОАЭ, Мальдивы, страны Арабского Востока, острова Индийского океана, страны Азии, Латинской и Северной Америки, Европы, а также Карибы, экзотическая Океания и Австралия.

Клиенты компании получают визовую поддержку, а по прибытии в ОАЭ их ждет удобный консьерж-сервис.

В числе клиентов компании — и деловые туристы. «АРТ-ТУР» сможет организовать и провести MICE-мероприятия разного масштаба, забронировать для своих клиентов билеты на гонки Formula-1, отправить в индивидуальный тур любой сложности, в том числе по уникальным маршрутам.

Собственная принимающая компания в Дубае располагает штатом, в котором работают высокопрофессиональные русскоговорящие гиды, специалисты по бронированию, сотрудники визового отдела. Ее автопарк укомплектован автомобилями премиум- и бизнес-класса.

«АРТ-ТУР» предлагает туры в ОАЭ только на регулярных рейсах таких авиакомпаний, как Emirates, Etihad Airways, flydubai, «Аэрофлот», Air Arabia.

Представительство в ОАЭ

С 2011 г. в Дубае (ОАЭ) успешно действует представительство компании (East Europe Travel LLC), предлагающее качественное обслуживание для туристов из России, стран СНГ и со всего мира.

В конце 2015 года генеральный директор «Туроператора АРТ-ТУР» Дмитрий Арутюнов был назначен Послом Туризма Евразийской Туристической Организации (ЕТО) в ОАЭ, а на базе Дубайского Представительства компании организуется офис Посольства ЕТО.

Объединенные Арабские Эмираты у многих ассоциируются с красивым, технологичным и комфортным будущим, турпоток в страну неизменно растет, в том числе и за счет российских туристов, многие из них становятся возвратными. Немалая заслуга в этом и у компании «АРТ-ТУР», которая постоянно вкладывает силы и душу в развитие направления, уже много лет сотрудничая с Департаментом Туризма и Коммерческого Маркетинга Дубая, офисом по туризму эмирата Рас-эль-Хайма, офисами по туризму Абу-Даби и Шарджи.

Награды

«Туроператор АРТ-ТУР» награжден призами Best russian outgoing tour operator, Best Russian Tour Operator for Middle East & Exotic, Best MICE partner & Top Partner for Luxury Travel отеля Atlantis, The Palm.

«АРТ-ТУР» также награжден Дипломами Государственной Думы РФ, Департамента Туризма Дубая, призами №1 Top Russian Tour Operator for U.A.E. & Best Russian Tour Operator for U.A.E.

Слоган компании: «„АРТ-ТУР“ — искусство туризма»


Москва, ул. Каланчевская, 13
+7 (495) 980-21-21, 232-31-13, 8 800 3333-100
[email protected]
www.arttour.ru

Туроператор «АРТ-ТУР»

Адрес: г. Москва, ул. Каланчевская, 13
Телефон: +7 (495) 980-2121
Факс: + 7 (495) 980-2123
E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Web: http://www.arttour.ru

C 1992 года наша фирма успешно работает на Российском рынке туризма и предлагает Вам апробированные туры с проживанием в лучших отелях, тщательно подобранных нашим менеджерами. Наш персонал состоит из высококвалифицированных специалистов, за плечами которых многолетний опыт работы в туризме. «АРТ-ТУР» – член РСТ (Российского Союза Туриндустрии), постоянный участник и лауреат почетных дипломов международных выставок MITT, «Отдых», туристических выставок в Санкт-Петербурге, Самаре, Нижнем Новгороде, Ярославле, Екатеринбурге и других. Дмитрий и Анна Арутюновы – руководители «АРТ-ТУР».

Среди дорогих нам наград – приз «За активное использование и пропаганду информационных технологий в туризме», почетный серебряный приз TOKEN OF GRATITUDE для лучшего российского туроператора от фирмы Arabianlink Tours (ОАЭ), награда Golden Quality Award (Золотое качество) от авиакомпании Air Mauritius и МТРА (Министерство по туризму Маврикия), призы для лучших партнеров от Leading Hotels of the World гостиничной цепочки Le Meridien, отелей Al Bustan Residence (ОАЭ), La Plantation (Маврикий) и других, Приз туристских симпатий, учрежденный Профессиональным Туристическим клубом и Государственной Думой РФ, три приза Правительства Дубая за лучший каталог по этому эмирату – Silver Dhow.

Входя в число лидирующих турфирм Москвы, по некоторым нашим направлениям, в частности, ОАЭ, наша фирма является одним из лидеров среди российских туроператоров. Совместно с Департаментом Туризма и Коммерческого Маркетинга Правительства Дубая «АРТ-ТУР» стал соучредителем «Турклуба Дубая», работа которого призвана привлечь внимание россиян к широким возможностям для отдыха и деловых поездок, имеющимся в этой стране. В августе 2005 года «АРТ-ТУР» получил приз Top Performing Tour Operator для лучшего российского туроператора от а/к EMIRATES. В мае 2007 года «АРТ-ТУР» получил почетный приз для лучшего российского партнера от гостиничной цепочки Jumeirah. В 2008 году «АРТ-ТУР» был удостоен почетного диплома и награды премии «Лидеры туриндустрии» как «Лучший Российский туроператор» и в 2009 году получил награду «Золотая корона» как «Лучший Российский туроператор по Ближнему Востоку и экзотике». На сайте представлены наши основные туристические направления, однако тесные контакты с нашими партнерами за рубежом позволяют предложить Вам туры практически в любую точку земного шара. На сегодняшний день с нами активно сотрудничают уже несколько сот российских туристических агентств, которых привлекает качество и надежность нашей работы, конкурентные цены и существенные скидки для наших агентов. Став нашим партнером или клиентом, Вы сможете убедиться: «АРТ-ТУР» – ИСКУССТВО ТУРИЗМА!

Туроператор АРТ-ТУР | Горящие туры из поиска на официальном сайте АРТ-ТУР

СОГЛАШЕНИЕ О ПОЛИТИКЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ

1. Общие положения

1.1. Соглашение о политике конфиденциальности (далее – Соглашение) относится к сайту АО «Горячие туры», расположенному по адресу www.hott.ru.

1.2. Сайт www.hott.ru (далее – Сайт) является собственностью АО «Горячие туры» (далее – Администрация сайта).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта и Пользователем/ями данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без предварительного уведомления Пользователя.

1.5. Продолжение использования Сайта Пользователем означает принятие Соглашений и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. Предмет соглашения

2.1.1 Режим конфиденциальности распространяется на всю ту информацию, которую Администрация сайта получает о Пользователе во время его пребывания на Сайте и которая, в принципе, может быть однозначно соотнесена с данным конкретным Пользователем.

3. Получение, использование и раскрытие конфиденциальной информации

3.1 Администрация сайта может получать конфиденциальную информацию о Пользователе, когда пользователь регистрируется на Сайте либо использует сервисы Сайта. Эти данные могут включать, в том числе, имя, фамилию и отчество Пользователя и иных, указанных им лиц, паспортные данные, контактные данные в виде телефона, адреса электронной почты, и физического адреса проживания, регистрационные и контактные данные представляемого пользователем юридического лица, а также ряд других.

3.2 Сайт также автоматически собирает ряд технических данных, включая IP адрес, cookie, историю посещений браузера и др.

3.3 Адреса электронной почты, полученные посредством Сайта, могут использоваться для отправки пользователям сообщений, в т.ч. и рассылок. Пользователи Сайта всегда могут отписаться от получения таких рассылок в будущем.

3.4 Администрация сайта никому не продает и не передает конфиденциальную информацию о Пользователях. Администрация сайта может передать конфиденциальную информацию третьим лицам только в случаях, когда это необходимо для оказания услуг по бронированию туристического продукта – авиабилетов, номеров в отелях и пакетных туров и т.п.

4. Безопасность личных данных

4.1 Доступ к конфиденциальной информации, представленной Пользователем Администрации Сайта посредством Сайта или персональным настройкам Пользователя на Сайте, защищен паролем. 

5. Изменения и разное

5.1 Администрация сайта может вносить изменения в настоящее Соглашение в одностороннем порядке, в т.ч. и без предварительного уведомления Пользователей. Все изменения отображаются на Сайте.

5.2 Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

5.3 Вопросы, не разрешенные в настоящем Соглашении, регулируются в соответствии с законодательством Российской Федерации.

Что такое настоящее искусство? – Смарт Арт

Искусство может по-разному воздействовать на зрителя, поэтому неудивительно, что на одно и то же произведение реагируют по-разному. Но если мы хотим определить, что такое настоящее искусство, то это то, что художник создает для собственного удовольствия, не задумываясь о том, что скажет об этом мир. В то же время настоящее искусство — это то, что должно связать зрителя с общим видением художника, даже если интерпретация может быть неточной.Неудивительно, Дон Эллис однажды сказал: «Чтобы быть настоящим артистом, нужно играть так, как ты чувствуешь, а не так, как, по мнению других, ты должен себя чувствовать».

Чтобы еще больше проиллюстрировать вышеизложенное, настоящее искусство должно вызывать эмоции и мысли у зрителей. Они должны уметь видеть скрытый символизм произведения, потому что хотя художник и должен творить для себя, его творение должно уметь вдохновлять людей, чтобы квалифицироваться как настоящее искусство. Иногда тема многих картин может быть совсем некрасивой, но настоящее искусство — это то, что не только изображает проблему, но и предлагает ее решение.Зритель должен вернуться воодушевленным и просветленным в отношении того, что он видел. Это верно для любого вида искусства, будь то живопись, музыка или исполнительское искусство — оно должно вдохновлять на личное преображение.

Теперь видно, что все, что является отклонением от нормы или предлагает шокирующую ценность, интерпретируется как настоящее искусство. Некоторые из них действительно могут подпадать под эту категорию, но все, что пытается проложить новый путь ради самого себя или принести пользу художнику, нельзя назвать настоящим искусством.Он ничего не делает для искусства в целом, а просто используется для личной выгоды. Этот вид искусства больше похож на вспышку, которая вскоре уходит в небытие. Между тем, истинное искусство сохраняет свою привлекательность и свежесть даже спустя годы после своего создания. Возьмем, к примеру, шедевры Микеланджело или произведения Шекспира. Они продолжают очаровывать своих зрителей и будут делать это до тех пор, пока не перестанут существовать.

Помимо характеристик, перечисленных выше, истинное искусство должно быть в состоянии найти правильный баланс между всеми нюансами характеристик своего времени.Конечно, красота в глазах смотрящего, поэтому реакция на то или иное произведение может быть разным, но истинному искусству всегда есть что рассказать. Это независимо от того, как это интерпретируется, но настоящее искусство должно вдохновлять своих зрителей искать смысл, стоящий за ним.

Как вы уже поняли, трудно дать точное определение истинному искусству, поскольку оно очень субъективно по своей природе. Однако произведение искусства не может называться истинным искусством до тех пор, пока художник не прислушается к тому, что говорит его сердце, и не сумеет в совершенстве выразить свои сокровенные эмоции через свое творение.

Искусство, Истина в | Encyclopedia.com

Вопрос о художественной правде впервые возникает у древних. В своей «Республике » Платон утверждает, что изобразительное искусство и поэзия не могут передать истину, потому что они не дают человечеству доступа к Формам. Подобно тому, как зеркало может дать отражение только тех частностей, которые сами по себе являются лишь отражением Форм, так и живопись и поэзия представляют собой не более чем бледные образы платоновских Идей на третьем расстоянии. Аристотель, напротив, защищал поэзию как средство получения общих знаний о вероятном ходе человеческих событий.У Антигоны можно было бы узнать, например, о вероятном повороте дел, когда два волевых и несгибаемых человека, каждый убежденный в своей правоте, расходятся в принципиальных вопросах.

Хотя эта тема обычно упоминается в терминах «художественной правды», это более точно касается знания и вопроса о том, можно ли извлечь знание — или, в более широком смысле, познавательную ценность — из произведений искусства. Истина, конечно, входит в картину, так как она является одним из критериев познания.Платон утверждал, что поэты, подобно Гомеру, не обладают знаниями, которым можно было бы научить, и по этой причине их нельзя считать воспитателями греков. Аристотель, с другой стороны, утверждал, что поэзия, особенно трагедия, сродни философии, поскольку она должна передавать общие истины о жизни, а именно универсалии о том, что необходимо или вероятно в ходе человеческих событий.

На протяжении большей части западной истории господствовало мнение, что искусство способствует познанию. Однако с большими достижениями современной науки и эмпирических философий, которые ее сопровождали, искусство стало выглядеть так, как будто оно может предложить сравнительно немного, если вообще что-то, в виде знания.Искусство, действительно, стало рассматриваться философами-позитивистами как преимущественно некогнитивное занятие.

Два типа аргументов были выдвинуты, чтобы бросить вызов когнитивным полномочиям искусства. Первую группу аргументов можно назвать эпистемическими. Они утверждают, что произведения искусства не могут обучать публику, потому что то, что произведения искусства могут предложить, не является знанием в собственном смысле слова; искусство эпистемически ущербно во многих отношениях. Вторую группу аргументов можно назвать эстетическими. Они утверждают, что неуместно ожидать, что произведения искусства будут функционировать как источники знаний, даже если на протяжении веков в западной и других культурах искусство было объектом уважения именно за эту услугу.

Эпистемические аргументы

Эпистемические аргументы против когнитивных претензий искусства включают: аргумент банальности, аргумент отсутствия доказательств и аргумент отсутствия аргументов. Аргумент банальности внимательно рассматривает виды тезисов, за которые произведения искусства так часто хвалят за то, что они учат свою аудиторию. Часто это трюизмы типа «преступление не окупается» или «предубеждение первого впечатления может ввести в заблуждение». Если это и есть знание, замечает скептик, то вряд ли это то, чему нас учат такие романы, как « Преступление и наказание » или «Гордость и предубеждение» .Скорее, для того чтобы понять такие романы, нам, вероятно, уже нужно иметь какую-то версию этих банальных мест в нашем когнитивном запасе. Согласно аргументу банальности, в произведениях искусства могут быть воплощены истины, но они довольно ничтожны, пресны и известны почти всем, прежде чем они столкнутся с рассматриваемыми произведениями искусства. Поэтому нельзя сказать, что мы изучаем их из произведений искусства. Действительно, наличие доступа к этим бромам часто является условием для понимания самих произведений искусства, которые их содержат. Но в любом случае эти трюизмы ни в коей мере не являются откровением, как научные открытия; если они вообще составляют знание, то это общеизвестное знание.

В то время как аргумент банальности допускает, что знание, пусть и поверхностное, может быть получено из произведений искусства, следующие два аргумента отрицают эту возможность. Конечно, можно вывести убеждения из произведений искусства; но скептики утверждают, что невозможно получить знания из произведений искусства. Ибо знание включает в себя не только убеждения или даже истинные убеждения; эти убеждения также должны быть на чем-то основаны — либо на доказательствах, либо на аргументах. А произведения искусства, с точки зрения формы, как правило, лишены такого рода сопутствующих оправданий.

Аргумент отсутствия доказательств показывает влияние эмпиризма наиболее ясно. Со времен Аристотеля утверждалось, что произведения искусства, особенно литература, дают нам знания об общих истинах, касающихся человеческой жизни. Но, возражает скептик, большинство произведений искусства торгуют частностями, и нельзя обосновать общее утверждение на основе одного случая. Это недостаточное доказательство, даже если дело столь же захватывающее, как дело Антигоны против Креонта. Более того, очень многие тематические исследования, которые должны нести эти обобщения о человеческой жизни, являются вымышленными.Ни одно утверждение, общее или иное, не может быть подкреплено выдуманной историей. Кроме того, большинство этих сфабрикованных историй придуманы именно для того, чтобы подтвердить то, что автор хочет обнародовать. Так что доказательств недостаточно; похоже, что он испорчен для загрузки. Таким образом, предполагают скептики, нельзя сказать, что произведения искусства дают то общее знание, за которое им так часто аплодируют, только потому, что они очевидным образом дефектны.

Конечно, не каждое общее утверждение должно быть подтверждено эмпирическими данными.Многие философские обобщения таковыми не являются. И знание, в котором многие говорят об искусстве, носит философский характер и касается, например, таких вопросов, как свобода воли. Поскольку никакое количество доказательств не сможет повлиять на дискуссию о свободе воли так или иначе, тот факт, что художники не подкрепляют свои взгляды на свободу воли эмпирическими данными, делает их не хуже философов. Аргумент отсутствия доказательств, то есть, не противоречит философским произведениям искусства.

Но, отвечает скептик, подлинные философские тезисы, даже если они не сопровождаются массивом эмпирических данных, тем не менее выдвигаются посредством аргументации и/или анализа.Тем не менее, это то, чего нет в произведениях искусства. Тошнота может утверждать, что люди свободны; можно даже сказать, что роман иллюстрирует эту точку зрения. Но в книге нет аргументов к такому заключению. Однако если нет аргумента, то из текста нельзя извлечь и философского знания. В лучшем случае есть необоснованная вера.

Также, добавляет скептик, комментаторы произведений искусства — включая даже тех комментаторов, которые говорят так, как будто произведения искусства участвуют в утверждении философских знаний — не спорят об истинности или ложности когнитивных тезисов, которые они извлекают из произведений искусства.Таким образом, считается, что это отсутствие интереса критиков к аргументации придает дополнительное доверие скептическому мнению, что искусство не связано с бизнесом знаний. Если бы это было так, то как внутри произведений искусства, так и в окружающем их критическом сословии аргументация была бы более явной. Отсутствие аргументации подразумевает, что искусство не занимается закреплением знаний, и, как бы то ни было, без аргументации оно все равно этого не делает.

Эстетические аргументы

Эпистемические аргументы против искусства предполагают, что то, что дают произведения искусства, не стоит называть знанием — оно либо слишком тривиально, либо неоправданно.На самом деле, искусство просто не является подходящим средством для передачи чего-либо достаточно прочного и защищенного, чтобы его можно было считать знанием. Но другой набор аргументов беспокоит, что знания — это не то, чего можно ожидать от произведений искусства. Даже если некоторые произведения искусства могут передавать знания, знания никогда не являются чем-то, что мы должны законно ожидать от произведений искусства. Эти аргументы можно рассматривать как эстетические, а не эпистемологические по своей природе. Три из них: аргумент общего знаменателя, аргумент отсутствия экспертизы и аргумент ошибочного убеждения.

Аргумент общего знаменателя указывает на то, что даже если некоторые произведения искусства, кажется, дают знания — как Моби Дик делает о китобойном промысле — многие другие произведения искусства, такие как множество струнных квартетов, этого не делают. Следовательно, ожидание того, что произведения искусства дают знание или даже что они предполагают заявления о знании, не применимо ко всем произведениям искусства. Знание не является общим критерием художественного мастерства. Тем не менее, если что-то является критерием художественного совершенства, оно должно относиться к оценке каждого произведения искусства.Знаний нет. Следовательно, знание — это неуместное ожидание, привносимое в произведение искусства как искусство.

Художники изучают свое ремесло и материалы, из которых состоит их искусство. Художники изучают перспективу, поэты осваивают просодию, музыканты — гаммы и так далее. Их опыт связан с инструментами их торговли. Они не психологи, не политологи и не социологи. У них нет специального опыта, позволяющего делать обобщения о человеческой жизни. Как студийное художественное образование подготовит человека к рассуждениям о человеческих делах? Это одно из первых обвинений, выдвинутых против попытки использовать искусство в качестве производителя знания.Возможно, Платон владеет авторскими правами на аргумент об отсутствии экспертизы; Сократ использовал его, чтобы разрушить Иона и, соответственно, Гомера.

Другой аргумент, стремящийся продемонстрировать неуместность стремления к знаниям с помощью искусства, подчеркивает, что многие произведения искусства были привержены убеждениям, которые мы теперь считаем устаревшими и ошибочными, и тем не менее мы по-прежнему уважаем рассматриваемые произведения. Действительно, многие классические произведения искусства привержены убеждениям, которые противоречат убеждениям, рекомендованным другими классическими произведениями искусства, и тем не менее, несмотря на эти противоречия, мы рады принять работы по обе стороны дебатов (скажем, свобода воли против детерминизма) как канонические.Но предполагается, что это было бы невозможно, если бы мы думали, что истина и знание являются подходящими стандартами для искусства. В этом случае произведения искусства, связанные с ложными убеждениями, должны были бы быть понижены в нашей оценке. То, что их нет, означает, что знание не является уместной заботой, когда речь идет об искусстве.

Ответ скептикам

Эти аргументы против познавательного статуса искусства давние и серьезные. Тем не менее, они также могут быть оспорены различными способами.Как группа, эпистемические аргументы предполагают, что если искусство является познавательным, то оно будет передавать знание своей аудитории, и это знание примет форму общих истин, которые могут быть сформулированы в пропозициональной форме. Следовательно, комментаторы часто пытаются обойти эпистемологические возражения, отвергая это предположение и обнаруживая когнитивный вклад искусства прежде всего в чем-то другом, а не в представлении новаторских общих истин, которые могут быть сформулированы в предложениях.

Здесь имеется ряд различных — неисключительных и неисчерпывающих — альтернативных вариантов, и каждый из них предлагает способ, посредством которого можно сказать, что искусство вносит вклад в познание в широком смысле.Вопреки аргументу о банальности можно сказать, что, хотя произведения искусства часто имеют дело с банальными местами, мы склонны забывать об этих общих местах. Познавательная функция искусства в этом отношении состоит в том, чтобы напомнить о тех истинах, которые хорошо известны, но часто забываются, например, об опасности потакания поспешным предубеждениям или отказе согнуться, когда одно право сталкивается с другим. Произведения искусства, такие как Гордость и предубеждение и Антигона , являются яркими напоминаниями о том, что мы уже знаем, но что мы склонны упускать из виду.

Действительно, произведения искусства, задействующие чувства, чувства, эмоции, воображение и познание своей аудитории, являются особенно эффективными инструментами для обучения людей духу их культуры, потому что, мобилизуя так много сил человека одновременно , произведения искусства глубоко укореняют общие знания общества в его участниках таким образом, что они легко доступны для поиска и использования. Возможно, многомерный адрес произведения искусства подходит ему как средство для просвещения населения в его духе способом, не имеющим себе равных ни в каком другом способе коммуникации.

Эпистемические аргументы, по-видимому, предполагают, что единственный соответствующий вид знания — это знание того, что . Но помимо пропозиционального знания есть еще знание по знакомству. Таким образом, защитники воспитательной силы искусства утверждают, что искусство может давать знания, предоставляя зрителям возможность узнать об определенных переживаниях изнутри — приобрести, возможно, посредством симуляции или сопереживания в процессе просмотра фильма, чувство или ощущение того, каково это, например, быть рабом.

Кроме знаний по знакомству есть еще и ноу-хау. Произведения искусства могут способствовать развитию ноу-хау во многих отношениях. Например, многие из наших представлений о добродетели, пороке и других чертах характера довольно абстрактны, как и наши моральные принципы. Чтобы научиться применять эти чрезвычайно абстрактные понятия и максимы, нам нужна практика. Произведения искусства, особенно художественная литература, могут дать нам возможность отточить нашу способность суждения, давая нам детали, часто тонко нарисованные, которые позволяют нам углубить наши способности суждения и наше умение использовать их.То есть произведения искусства могут способствовать познанию, заставляя его работать при оценке вымышленных персонажей и действий с точки зрения понятий и принципов — моральных и иных (например, психологических, политических, социальных), — которыми мы обладаем абстрактно, но которые нам нужно применять конкретно. для того, чтобы получить подлинную власть над ними. Кроме того, поскольку утонченная чувствительность к релевантным понятиям, подобно истинному героизму, играет роль в возникновении соответствующих эмоциональных реакций, произведения искусства способствуют воспитанию эмоций.

Кроме того, произведения искусства могут служить познавательной цели ориентации; они могут помочь нам составить карту нашего мира. Романы представляют нам кристаллизации различных типов характеров — часто вновь возникающих, таких как радикальный эмпирик в « Отцах и детях » Тургенева или галерея социальных тенденций, описанная в « Человеческой комедии» Бальзака , или одноименный Сэмми в «От чего Сэмми бежит». ? Эти профили персонажей, объединяющие значительное созвездие атрибутов, действуют как концепции, снабжая нас узнаваемыми парадигмами социальных типов, которые могут даже помочь нам ориентироваться в повседневной жизни.Такие парадигмы не являются истинными или ложными в смысле суждения, а являются уместными или подходящими. Тем не менее соответствие так же необходимо для познания, как и пропозициональная истина. Действительно, Нельсон Гудман утверждает, что высшая ценность искусства заключается в том, что оно дает нам подходящие модели мира.

Кроме того, искусство может тренировать восприятие. Пейзажная живопись и портреты могут научить нас смотреть на мир. А Гудман подчеркивал, что даже абстрактные картины тренируют и расширяют способность зрителя делать тонкие перцептивные различия.

Таким образом, один из способов справиться с эпистемологическими аргументами — обойти их с фланга. Но с ними также можно бороться в лоб. В противовес аргументу об отсутствии доказательств важно напомнить скептику, что не все произведения искусства являются вымыслом и, следовательно, не могут быть однозначно отвергнуты как очевидно пустые по этой причине. Скептик должен бороться не только с научно-популярной литературой. Есть также фотография, научно-популярные фильмы и множество инсталляций.

Более того, даже вымыслы могут содержать доказательства.Таким образом, нет никаких оснований для того, чтобы отвергать всю выдумку как неспособную предложить пропозициональное знание. Роман Майкла Крайтона « State of Fear » об охране окружающей среды включает аргументированные тезисы, изобилующие сносками, подтверждающими его аргументы. Верна ли книга Крайтона — это один вопрос. Тем не менее ясно, что можно написать такой роман, в котором удастся предложить ряд истинных утверждений, подкрепленных соответствующим документальным аппаратом.Это предположение кажется бесспорным, кроме того, поскольку, хотя многие критики жаловались на качество « Состояние страха », никто не отрицал, что это роман.

Более того, скептики ошибаются, утверждая, что критики не выдвигают обвинения во лжи, сопровождаемые аргументами против вымыслов. В настоящее время светские гуманисты в Соединенных Штатах ведут кампанию против вымыслов ужасов за распространение суеверных верований. Точно так же можно поспорить на деньги, что комментаторы, сочувствующие экологическому движению, встретятся с Крайтоном с теми аргументами, которые они выдвинули бы против любого ученого или политика, оспаривающего их теории.

Но нам не нужно прибегать к Крайтону, чтобы возмутить аргумент об отсутствии доказательств. Нам нужно только указать, что она устанавливает слишком высокую планку для передачи знаний. Никто не отрицает, что журналистика на полосах газет может передавать знания. Но убеждения, выдвигаемые там, обычно приходят к нам без доказательств, которые потребовались бы, чтобы оправдать их в высших инстанциях разума. Скорее, автор предоставляет читателю возможность поразмышлять над своими утверждениями, побуждая нас сопоставить их с нашим собственным опытом и искать дополнительные доказательства их точности.Точно так же можно утверждать, что художники обычно играют по сопоставимым правилам. Такой роман, как Костер тщеславия , представляет собой набросок 1980-х годов, который нам предлагается обосновать самостоятельно. Следовательно, если вышеупомянутому журналисту позволено участвовать в игре знаний, то таким же должен быть и романист определенного типа. В самом деле, разве передача знаний обычно не оставляет часть работы по подтверждению читателю? Следовательно, то, что произведения искусства побуждают читателей проверять гипотезы, которые они предлагают, в том, что Питер Киви считает лабораториями своего разума, не является эпистемологическим дефицитом.Это повторяющаяся особенность передачи знаний по всем направлениям.

Аналогичные оговорки могут быть сделаны и в отношении аргумента без аргументов. Не все тезисы защищаются с помощью эмпирических доказательств. Большинство философских утверждений — нет. Ведущей формой аргументации в защиту философских догадок является мысленный эксперимент — характерно повествовательный вымысел, основанный на вовлечении ума слушателя в процесс рефлексивного равновесия, ведущий к определенному выводу.Но если философы имеют право на мысленные эксперименты как способ аргументации и/или анализа, то почему художникам должно быть отказано в равных логических правах?

Многие произведения искусства являются художественными произведениями. По крайней мере, некоторые из них, возможно, представляют собой мысленные эксперименты, предназначенные для поощрения принятия определенных открытий, таких как понимание истинной природы мужества или сострадания. То есть произведения искусства могут не только позволить нам на практике применять концепции с изяществом; они также могут побуждать к размышлению над грамматикой рассматриваемого понятия — либо выдвигая на передний план до сих пор недооцененный существенный критерий понятия, либо напоминая нам о видах соображений, которые стоит помнить при каждом применении понятия.То есть повествовательное произведение, функционирующее как мысленный эксперимент, может вовлечь ум аудитории в процесс рефлексивного равновесия, результатом которого является пропозициональное знание, касающееся исследуемой концепции. Более того, когда произведение искусства работает как мысленный эксперимент, это не лишено аргумента; мысленный эксперимент, скорее, инсценирует аргумент в умах аудитории.

Эстетические аргументы против художественных притязаний на знание не более решительны, чем эпистемологические.Аргумент общего знаменателя правильно отмечает, что не все произведений искусства таковы, что их уместно оценивать с точки зрения знаний, которые они передают. Не все они являются средствами передачи знаний; это не то, что они все. Таким образом, если эстетическая оценка привязана к тому, чем является произведение, то знание — это не та вещь, которую можно использовать при оценке, например, большинства струнных квартетов.

Это правда. Однако аргумент эстета здесь более честолюбив; дело в том, что знание никогда не является подходящей мерой произведения искусства.Тем не менее, некоторые произведения искусства, учитывая то, чем они по сути являются, справедливо ожидают, что они завещают знание, даже пропозициональное знание, своей аудитории. Это касается не только некоторых примеров научной литературы. Например, реалистические романы, в силу своего жанра, нацелены на создание различных идей, в том числе социальных, психологических и политических. Начинающих авторов-реалистов учат становиться проницательными наблюдателями только потому, что они должны информировать читателей о психологии и социальных нравах.Более того, поскольку реалистический роман таков, т.е. Б; в сущности, жанр, к которому он принадлежит, — значит, раскрытие правды фигурирует в таких случаях в художественной оценке. Что ожидание знания в неуместности по отношению ко многим жанрам не влечет за собой того, что оно выходит за рамки для каждого жанра. Неправда, что критерий художественного совершенства должен применяться во всем мире. Многие формы и жанры искусства могут обладать местными стандартами качества, учитывая виды произведений искусства, к которым они относятся, например, реалистический роман.

Реалистический роман также показывает, что не так с аргументом отсутствия экспертизы. Ожидается, что некоторые художники — например, писатели-реалисты — будут оттачивать свои способности психологического и социального наблюдения в рамках своей должностной инструкции. Кроме того, со многими вещами, которые авторы-реалисты умеют выделять и объяснять, например, пути сердца или требования социальной справедливости, на самом деле неясно, кто является лучшими экспертами. И, в любом случае, учитывая способность произведений искусства задействовать одновременно всего человека — чувства, воображение, память, восприятие, познание и т. д., — не очевидно, что существует более эффективный способ внушения этих истин реципиентам, чем произведения искусства.

И, наконец, аргумент ошибочного убеждения не является стартовым. Утверждение, что знание может быть добродетелью в произведениях искусства, не означает, что это единственная добродетель. Таким образом, может случиться так, что произведения, содержащие ошибочные, возможно, устаревшие верования, тем не менее обладают другими достоинствами, располагающими нас к сохранению их в каноне. Именно поэтому мы можем быть рады приветствовать классиков, которые противоречат друг другу, в наш пантеон. Одно из достоинств, которым они могут обладать, заключается в том, что они убедительно формулируют ошибочные убеждения, которых придерживаются, как могли бы произведения архаичной культуры.Здесь работа дает нам знания о прошлом, хотя и непреднамеренно. Но в то же время, если произведение оформлено формально так, что его тезисы, какими бы ложными они ни были, представлены с лучшей стороны, то мы можем оценить произведение эстетически, несмотря на его познавательные недостатки. Таким образом, тот факт, что явно фальшивые произведения искусства продолжают вызывать у нас интерес, не означает, что истина и знание могут не иметь отношения к нашему уважению к некоторым другим произведениям искусства. В лучшем случае это показывает, что они не являются нашим единственным желанием.

См. также Эстетический опыт; Искусство, Значение в.

Библиография

Аристотель. Поэтика . Перевод Р. Янко. Индианаполис, Индиана: Hackett, 1984.

Бердсли, Монро. Эстетика . Индианаполис, Индиана: Hackett, 1981.

Кэрролл, Ноэль. «Колесо добродетели». Журнал эстетики и искусствоведения 60 (2002): 3–26.

Карри, Грегори. «Моральная психология художественной литературы». Австралазийский философский журнал 73 (1995): 250–259.

Гудман, Нельсон. Языки искусства . Индианаполис, Индиана: Bobbs-Merrill, 1968.

Хосперс, Джон. Значение и правда в искусстве . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины, 1949.

Джонс, Эйлин. «Чтение художественной литературы и концептуальные знания». Журнал эстетики и искусствоведения 56 (1998): 331–348.

Киви, Питер. «О банальности литературных истин». Философский обмен 28 (1997–1998): 16–27.

Ламарк, Питер и Олсен Штайн. Правда, вымысел и литература . Оксфорд: Кларендон, 1994.

Платон. Республика . В Диалоги Платона . Перевод Бенджамина Джоветта. Oxford: Oxford University Press, 1953.

Ноэль Кэрролл (2005)

ВВЕДЕНИЕ | TrueArt

ВВЕДЕНИЕ

Согласно недавно проведенному Harris опросу, пятьдесят миллионов человек в Соединенных Штатах рисуют или рисуют.Но ужасная правда заключается в том, что средний маляр знает больше о материалах, которые он или она использует, чем средний современный художник. Хотя многие художники в начале своей карьеры научились притворяться, что это не так, высокие ставки, связанные с финансовыми рисками, а также с риском для здоровья, затрудняют дальнейшее притворство знаний. Эта ситуация возникла не потому, что художники менее профессионально относятся к своей деятельности, чем люди других профессий, а из-за серьезного недостатка точной информации о материалах современных художников.В таких других профессиях, как медицина, инженерия и даже отделка интерьеров, существуют обширные библиотеки информации об инструментах и ​​материалах. Но обучение искусству было в основном устной традицией, в результате чего на печатные страницы попадало мало информации. Все доступные книги о материалах для художников заняли бы всего около двенадцати дюймов на полке. Кроме того, многие из этих книг устарели и не соответствуют современной живописи и рисунку, а многие из обсуждаемых материалов больше не являются общедоступными или неприменимыми.

Существует также неявное убеждение, что решение технических и практических проблем создания произведений искусства будет препятствовать творчеству. Ибо как художники могут быть творческими или интуитивными, если они должны думать о том, что они делают? Тем не менее любой художник, создающий изобразительное искусство, знает, что от практических соображений никуда не деться. Единственное соображение, которое всегда мешает творчеству больше, чем любое понятие постоянства или долговечности, — это экономика производства произведений искусства.Стоимость инструментов и материалов, необходимых для создания крупного произведения искусства, не говоря уже об архивном обрамлении и хранении, может быть астрономической для среднего художника. Телесериал ABC «Ночная линия» посвятил тридцать минут теме непостоянства современного искусства. В этой программе Ларри Риверс объяснил, что причина этой проблемы в том, что информация о современных материалах «похоже, не является частью художественного образования». «Никто не сказал мне, что лента ест бумагу, и я использовал ее годами.« Практически все институты, школы и университеты, предлагающие программы художественного образования сегодня, не предоставляют формальной подготовки материалов и не требуют от своих преподавателей такой подготовки.

Однако потребность в таком обучении становится все более очевидной, поскольку все больше и больше денег вкладывается в материалы для художников и в коллекционирование произведений искусства. По оценкам Sotheby’s, в частных коллекциях хранится искусство на сумму около четырехсот миллиардов долларов, из которых ежегодно продается двадцать пять миллиардов долларов.В 1986 году Sotheby’s продал картину Джаспера Джонса «Из окна» более чем за три с половиной миллиона долларов, установив рекорд для работы живого художника. Текущий список самых дорогих картин 2021 года — Википедия

И сегодня творчество художника уже не застраховано от юридической атаки. На одного известного современного художника подали в суд и заставили выкупить картину за сто тысяч долларов, потому что центр работы выцвел. На другого художника подали в суд, потому что его картины обращались в пыль.Он, в свою очередь, подал в суд на производителя за ненадлежащую маркировку продукции, что в итоге и привело к катастрофе.

Помимо финансовых соображений, потенциальные опасности для здоровья художников делают обязательным изучение материалов. Национальный институт рака провел исследование, которое связало токсичные материалы художников с хроническими заболеваниями и раком. Он показал, что заболеваемость раком у артистов может быть в два-три раза выше, чем в среднем по стране. The New York Times опубликовала на первой полосе статью о токсичности и маркировке материалов художников.В ответ на это Калифорния приняла закон о маркировке, который может привести к исчезновению с рынка многих традиционных материалов.

Тенденция к дезинтеграции практической информации о материалах художников началась с промышленной революцией. У этого нового мира не было ни времени, ни терпения для традиционного метода устной передачи знаний от мастера к ученику. В результате большая часть информации была утеряна. Создание академий художников помогло временно восстановить некоторую информацию, но со временем академии исчезли.Колледжи и университеты с художественными программами не только ничего не сделали, чтобы обратить вспять эту тенденцию, но и способствовали ей, делая упор на философскую и концептуальную сторону искусства, а не на практические аспекты его создания. Сложилась уникальная философская точка зрения, которая доминирует и сегодня. Это называется «процесс над продуктом», что означает, что художник в основном озабочен художественным процессом, а не природой того, что производится. Если то, что произведено, приносит большую сумму денег и имеет тенденцию к быстрому самоуничтожению, это не касается создателя.Эта точка зрения привела к беспрецедентному развитию искусства реставрации. Джаспер Джонс саркастически сказал, что он мог бы зарабатывать на жизнь лучше, восстанавливая свою работу, чем создавая. Хотя я считаю, что создание временных форм искусства совершенно оправдано, это должен быть сознательный выбор создателя и должен быть понят коллекционером. К сожалению, для большинства художников процесс над продуктом разработан в первую очередь как оправдание, чтобы избавить себя от смущения, когда они говорят, что не знают, почему что-то разваливается или что с этим делать.

Ассортимент и тип материалов, доступных сейчас , мало похожи на те, которые были доступны в эпоху Рембрандта, Ван Гога или даже Макса Бекмана. Большинство материалов и технологий, используемых сегодня, фактически были разработаны со времен Второй мировой войны, однако информации о них почти не существует. Техническая информация о продукте часто скрывается от пользователя производителем, стремящимся скрыть «коммерческую тайну». Следовательно, современный художник обычно считает необходимым «изобретать велосипед» каждый раз, когда начинает новый проект.

.

После шестнадцати лет живописи, рисунка и уроков рисования я устал изобретать велосипед. Я также время от времени смущался, обнаружив после нескольких месяцев исследований, что если бы я прочитал и понял мелкий шрифт или спросил производителя или кого-то, кто знал о рассматриваемых материалах, я бы сэкономил много времени и средств. . Только когда я открыл свой собственный магазин художественных принадлежностей и магазин рамок, я понял, как мало я знал.За первые шесть месяцев работы в магазине я узнал больше, чем за предыдущие шестнадцать лет.

Когда я начал собирать информацию для себя, посещая съезды и разговаривая с производителями и изобретателями материалов для художников, коллеги-художники начали спрашивать меня о торговой информации. Как я делился полученными знаниями, так и многие современные художники делились со мной своими «профессиональными секретами». В результате того, что я узнал, я начал читать лекции и обучать других инструкторов, а также консультировать современных художников.Я продолжаю делать это уже более десяти лет. И я обнаружил, что наличие большего количества знаний о материалах не препятствует творчеству, а, наоборот, освобождает. Все знания и опыт, которые я собрал и которыми поделился, состоят из жизненно важной информации, которая в основном недоступна где-либо еще, и тем не менее относится к типу, который мог бы собрать ученик, если бы этот метод обучения все еще существовал. Именно эту информацию я собрал в этой книге, в которой представлена ​​первая исчерпывающая литература о кистях, современных материалах для рисования, художественной бумаге, досках и коммерчески выпускаемых художественных красках, а также рассматриваются темы опасных материалов, маркировки продуктов. , архивное оформление и хранение.Он также включает обширную информацию о материалах восточных художников. Кроме того, здесь впервые полностью объяснены жизненно важные обыденные термины художников, такие как «постоянство», «беглец», «архивный» и «неархивный».

Несколько слов об использовании торговых марок

Решение использовать некоторые торговые марки в качестве примеров в этой книге появилось после многочисленных лекций и консультаций, которые я читал более десяти лет. С самого начала для меня стало очевидным, что дискуссии быстро становились запутанными, покровительственными и очень скучными, когда я избегал торговых марок.Использование торговых марок стало полезным ориентиром, с помощью которого многие люди могли лучше понять обсуждаемые материалы. Как оказалось, приведенные мной примеры не оказали чрезмерного влияния на мою аудиторию. Люди легко разгадывали любые мои предубеждения и использовали мои мнения как каркас, на который можно было навешивать свои собственные.

Названия брендов, использованные в этой книге, были выбраны в первую очередь потому, что я чувствую, что они являются хорошими примерами для обсуждения, а не для рекламы продукта.Когда я одобряю или критикую продукт, это следует рассматривать как мое субъективное мнение. Мне еще предстоит услышать, прочитать или высказать действительно объективное мнение. Всегда кажется, что есть другой взгляд на вещи.

ОПАСНОСТИ | TrueArt

 

 

Вы были бы возмущены, если бы кто-то принес в ваш дом промышленные растворители, химические вещества, содержащие высокие концентрации тяжелых металлов, и производные каменноугольной смолы — другими словами, материалы, которые, как известно, вызывают повреждение нервов, эмоциональные расстройства и рак.Тем не менее, как художник, вы обычно приносите такие материалы в свою жизнь и на работу, а затем продолжаете омывать в них руки, вдыхать их пыль или пары или глотать их, позволяя этим токсичным материалам загрязнять ваше тело и окружающую среду.

 

К сожалению, существует долгая история отравления себя художниками. С годами для художников стало настолько обычным делом вредить своему здоровью своими материалами, что стереотип личности художника состоит из хронической депрессии, раздражительности, аберрантного поведения, частых простудных или гриппоподобных симптомов, болей в пояснице и головных болей.Эти характеристики являются симптомами слабого отравления, а также психологического стресса. Однако большинство арт-дилеров, историков и коллекционеров склонны приписывать эти отклонения творческому гению. Ван Гог — яркий пример того, как отравление могло повлиять не только на здоровье художника, но и на внешний вид его произведений. Одним из симптомов отравления свинцом, от которого он, несомненно, страдал, является отек сетчатки глаза, который, как говорят, создает иллюзию того, что вокруг объектов есть ореолы.Токсичность материалов, безусловно, лучше понимается сегодня (хотя во времена Ван Гога она была известна), в первую очередь среди химиков, врачей, нескольких правительственных учреждений и тех, кто получил травмы. К сожалению, это понимание не было эффективно передано художникам или художественным учреждениям. Первая такая статья на эту тему даже не была опубликована до 1963 года, когда она появилась в Art News.

Художники используют гораздо больше опасных материалов более необычными способами, чем когда-либо прежде.Всего несколько примеров: использование пластиковых смол в скульптурах из литой смолы; такие растворители, как гексан, бензол и толуол в полиграфических материалах; металлические пары от сварки; тяжелые металлы и канцерогены, которые вдыхаются при аэрографии акварельных, акриловых и масляных красок. В 1981 году Национальный институт рака изучил случаи смерти 1598 художников и обнаружил, что среди многих других хронических заболеваний у них в два-три раза выше среднего показателя по раку.

Наивность и плохая маркировка продукта в совокупности приводят к такой ситуации.Когда дело доходит до опасностей, большинство художников либо занимают фаталистическую позицию, либо верят, что производитель или какая-то благотворительная организация защищает их от опасных материалов. Правда в том, что на практике нет институтов, активно защищающих вас. Управление по охране труда и здоровья (OSHA), например, регулирует использование токсичных химических веществ только на рабочем месте, а Комиссия по безопасности потребительских товаров занимается только маркировкой продуктов, которые вызывают острые заболевания, такие как отравление.Опасения художников сосредоточены на хронической токсичности и, следовательно, находятся на ничейной территории с точки зрения федеральной защиты.

Единственным местным нормативным актом, принятым на момент написания этой статьи, является поправка к Калифорнийскому закону об опасных веществах, законопроект Ассамблеи № 3438, которая вступила в силу после нескольких задержек в феврале 1986 года. Предполагается, что она предусматривает изъятие и запрет на использование всех неправильно маркированных предметов искусства и ремесел, содержащих опасные вещества.Этот акт является пробным шаром для других штатов, где закон находится на рассмотрении. Через шесть месяцев после вступления этой поправки в силу она еще не вступила в силу. Несмотря на то, что нет прямого финансирования для его обеспечения, нет соглашения о том, что представляет собой надлежащая маркировка конкретных опасных материалов, или даже что именно является опасным, основные производители материалов для художников изо всех сил пытаются соответствовать. Прогнозы последствий этого закона варьируются от создания черных рынков до полного отсутствия профессиональных материалов из Калифорнии до тех пор, пока не будет согласован стандарт, до полного отсутствия соблюдения.

То, что происходит сейчас и, вероятно, продолжит происходить, заключается в том, что доступное разнообразие материалов сокращается. Некоторые традиционные материалы, которые могут быть сомнительными и для которых нет адекватной замены, просто больше не предлагаются производителями. Кроме того, более мелкие производители, особенно иностранные конкуренты, уходят с калифорнийского рынка. Хотя подобное законодательство доказало свою эффективность в других сферах жизни нашего общества, при попытке адаптировать его к профессии, основной движущей силой которой является творчество, возникает неотъемлемая проблема.Все маркировки и правила основаны на предполагаемом использовании. Если бы художники использовали все так, как это было задумано, интересно, возникло бы какое-то новое искусство. Например, аэрография, которая является одним из самых быстрорастущих методов нанесения художественных красок, нарушает предполагаемое использование большинства художественных красок. Подобное государственное законодательство также работает лучше всего, когда его поддерживает потребитель. Большинство творческих людей не хотели бы ограничивать свою свободу самовыражения путем запрета некоторых незаменимых, а также традиционных пигментов и красок, и искали бы поставщиков по почте за пределами штата.

Хотя я поддерживаю правильную маркировку и много лет читал лекции об опасностях, связанных с материалами художников, я считаю, что профессиональный художник не должен полагаться ни на законодательство, ни на улучшенную маркировку. Пример  того, насколько ненадежной стала маркировка в соответствии с новыми правилами, касается одной компании, которая, столкнувшись с возможностью жестких требований, изготовила идеальную этикетку. У него был большой черный крестик на оранжевом поле со словом «вредный» на семи языках.В нем перечислены основные опасные ингредиенты и указано на трех языках: «Вреден при вдыхании, при контакте с кожей и при проглатывании. Опасность кумулятивного эффекта. Хранить в недоступном для детей месте. Содержит барий. жевали или сосали дети”. Однако после вступления в силу правил новые этикетки для того же продукта не содержат этой информации и фактически утверждают, что этикетка для здоровья США не требуется. Ваша единственная реальная защита — это самообразование в отношении методов личной защиты и коренное изменение отношения к тому, которое относится ко всем материалам как к опасным или потенциально опасным.Основная цель этой главы – помочь вам сделать эти две вещи. Я расскажу, как мы загрязняем себя и свое непосредственное окружение, и предложу практические решения этих проблем. Поскольку было бы невозможно описать все встречающиеся опасные материалы и ситуации, я выделю подход, который сразу снизит общий уровень опасности для художника, который рисует и рисует. Дополнительную информацию можно получить в книге Artist Beware, написанной Майклом Макканном, доктором философии.D., или связавшись с Центром профессиональных рисков (COH), 5 Beekman Street, New York, NY 10038, (212) 227-6220, который является национальным информационным центром, для исследований и обучения в отношении опасностей в искусстве.

Попытки решить проблему путем замены опасных материалов безопасными редко бывают успешными, потому что, даже когда возможная замена может быть найдена, ее качество и характеристики часто неприемлемы для профессионального художника.Иногда кажется, что это закон природы: чем лучше материал художника, тем он опаснее. Попытки производителей художественных материалов справиться с опасностями были почти полностью сосредоточены на маркировке, и если вы сделали недавнюю покупку, вы, возможно, заметили, что на продукте редко есть какое-либо уведомление о его опасной или неопасной природе. Когда такое уведомление обнаруживается, оно часто остается неясным, а в некоторых случаях даже вводит в заблуждение рядового потребителя.Если учесть, что от 80 до 90 процентов материалов художников являются в той или иной степени опасными, а также невероятное разнообразие этих материалов и видов возможного воздействия, для любой организации может показаться непреодолимой задачей создать набор руководящие принципы, которым согласились бы следовать все различные производители во всем мире, а затем иметь возможность размещать такую ​​информацию на таких материалах, как палочки пастели и половинки акварели, или вместе с ними.

Недавно Американское общество по тестированию и материалам (ASTM) рекомендовало ряд добровольных рекомендаций по маркировке опасных веществ в материалах художников.Эти рекомендации изложены в ASTM D 4236 «Стандартная практика для художественных материалов для хронических опасностей для здоровья». Копию этого пятистраничного документа можно получить за небольшую плату в отделе продаж ASTM, 1916 Race St., Philadelphia, PA 19103. В самом документе не содержится никакой информации о том, какие вещества являются опасными или как опасные материалы должны или не следует использовать. ASTM не тестирует продукты и в первую очередь полагается на производителей для получения информации и тестирования.Работа, проделанная этим обществом, сдерживается тем фактом, что эти руководящие принципы носят добровольный, а не обязательный характер.

Поскольку эти рекомендации должны быть включены в законодательство некоторых штатов, считается, что большинство производителей в конечном итоге будут соблюдать их. Многие продукты в настоящее время маркируются только минимальной информацией, требуемой ASTM D 4236, поэтому им может быть разрешено указывать, что продукт «соответствует ASTM D 4236». Из моего опыта неясно, что такая маркировка, как «Соответствует ASTM D 4236», сообщает среднему потребителю, особенно когда разъяснение можно получить, только отправив деньги в относительно неизвестное общество по адресу, который не всегда доступен.

The Art and Craft Materials Institute Inc., 715 Boylston Street, Boston, MA 02116, расширил свою роль и начал проверять продукты, чтобы убедиться, что они действительно соответствуют ASTM D 4236. Если продукт соответствует1, этикетка может скажите об этом, используя либо аббревиатуру CL для сертифицированной маркировки, либо более длинную версию «Маркировка для здоровья соответствует стандарту ASTM D 4236, сертифицированному Институтом искусств и ремесел, Бостон 021 I 6». Их процесс сертификации в первую очередь включает представление производителем формуляра продукта на рассмотрение токсикологу института; фактические испытания материалов не проводятся.

Сегодня вся ситуация настолько запутана и постоянно меняется, термины пересматриваются, а предложения по маркировке различаются в разных штатах, что нет ничего необычного в том, что продукты, содержащие тератогены или подозреваемые канцерогены, помечены как нетоксичные. В качестве примера можно привести использование фталоцианинового пигмента. Теоретически фталоцианиновый синий или зеленый в чистом виде не считается опасным. Однако полихлорированные бифенилы (ПХБ), побочные продукты, образующиеся при его производстве, редко удаляются.ПХБ является предполагаемым канцерогеном и связан с хлороакне (кожными высыпаниями). Не содержащий ПХБ фталоцианин используется почти исключительно в косметике и редко используется в производстве красок из-за его высокой стоимости.

 

На самом деле не все производители красок даже знают о возможности загрязнения ПХБ, которое происходит при производстве · некоторых других органических пигментов. Есть много других примеров, когда могут быть обнаружены опасные загрязняющие вещества, такие как мышьяк в некоторых минеральных пигментах и ​​асбест в пастельных тонах, однако они не имеют соответствующей маркировки.Даже новый калифорнийский закон о маркировке в большинстве случаев разрешает содержание токсичных загрязняющих веществ в количестве до 1% по весу без указания на этикетке. Помимо присутствия опасных примесей в определенных продуктах, бывают случаи, когда чистая форма химического вещества нетоксична только в определенном молекулярном расположении. И если это расположение случайно изменить при нагревании, использовании определенных растворителей или при контакте с другими веществами, оно может стать токсичным. Таким образом, основной ингредиент продукта может подвергнуться некоторым нежелательным изменениям где-то в процессе производства или во время фактического использования продукта, однако продукт может по-прежнему иметь этикетку о нетоксичности.Кроме того, большинство людей не осознают, что ярлык «нетоксичный» ни в коем случае не означает полностью безопасный или неопасный и относится только к воздействию взрослых, а не детей. По словам профессора Майкла Макканна, автора книги Artist Beware: «По оценкам, мы подвергаемся воздействию более 20 000 известных токсичных химикатов, и каждый год на рынок выводится 500 новых химикатов, большинство из которых никогда не подвергались длительным испытаниям. воздействие на организм человека». В дополнение к внедрению новых химических веществ, многие старые химические вещества, которые когда-то считались безопасными, теперь подвергаются сомнению и часто перемещаются в список опасных веществ.Например, кадмиевые красители использовались еще до начала века, но до недавнего времени не считались высокотоксичными. Изменение отношения к кадмию в значительной степени связано с болезнями, которыми заболели артисты и которые были связаны с загрязнением этим тяжелым металлом.

Несмотря на все достижения в области материалов для художников на протяжении веков, здоровье художников, если не само их выживание, по-прежнему зависит от принятия на себя личной ответственности за устранение опасностей, связанных с используемыми материалами.Если бы речь шла только об однократном воздействии или, даже в некоторых случаях, о случайном воздействии некоторых из описанных опасностей, не было бы особых причин для серьезного беспокойства. Большинство художников не едят и не пьют материалы художников, а также не наносят их непосредственно на кожу. Что действительно требует серьезного беспокойства, так это тот факт, что на протяжении десятилетий мы неоднократно подвергаем себя воздействию опасных и потенциально опасных материалов без надлежащих мер безопасности, и, поскольку существует так много неопределенности в отношении того, что действительно безопасно, а что нет, единственный лучший способ защитить вы просто относитесь ко всем материалам художников как к опасным.

Также важно иметь некоторое представление об относительной опасности, связанной с использованием материалов художников. Я рассмотрел нашу опасную ситуацию под микроскопом, и мы должны отступить и оглядеться на другие опасности. 2 июня 1986 года Newsweek сообщил, что 43 500 человек погибли в автомобильных авариях в Соединенных Штатах в 1985 году, 150 человек погибли в собственных ваннах в 1984 году и 25 человек погибли в результате террористических атак за границей. Когда вы сравниваете эту информацию с тем фактом, что никогда не было доказано (многие были приписаны, но не доказаны) смерть от материалов художников, трудно поддерживать высокую степень паники.Тем не менее, я бы предложил высокую степень беспокойства, сопровождаемую здравым смыслом.

Терминология

Прежде чем двигаться дальше, было бы полезно определить ряд терминов, связанных со здоровьем. Следующие определения являются рабочими и не предназначены для использования в качестве точных юридических или медицинских определений. Кроме того, определение «токсичного» в отношении художественных и ремесленных материалов пересматривается новым законодательством в нескольких штатах, чтобы включить предполагаемые канцерогены, канцерогены и тератогены.В настоящее время такие изменения еще не получили всеобщего признания, и следующие термины определены так, как они были в прошлом.

Адекватная вентиляция – это не просто открытие всех дверей и окон. В нем происходит постоянный воздухообмен, при этом свежий воздух заменяет загрязненный примерно каждые пятнадцать-двадцать минут. Обычно это достигается только при нахождении на открытом воздухе или при наличии общей системы вентиляции.

Острое означает одно ярко выраженное событие, такое как «острое воздействие.” С точки зрения здоровья “острая болезнь” будет немедленной и тяжелой реакцией организма.

Хроническое заболевание длится долго или повторяется, например, «хроническое воздействие». С точки зрения здоровья, “хроническое заболевание” – это заболевание, которое продолжается или время от времени проявляется.

Канцерогены – вещества, вызывающие рак.

Общая вентиляция — это система, в которой содержание вредных веществ в воздухе уменьшается за счет разбавления.В качестве единственного выхода загрязненного воздуха устанавливается вытяжной вентилятор, а вход для подачи свежего воздуха устанавливается как можно дальше от вентилятора. Эта подача свежего воздуха, перемещающегося из одной части комнаты в другую, будет разбавлять загрязнения, которые накапливаются в воздухе в комнате.

Высокотоксичный означает, что серьезная травма или смерть наступит в результате контакта или поглощения небольшого количества, например, глотка, здоровым взрослым человеком.

Под неорганическими химическими веществами понимаются соединения, не содержащие углеводородов (водно-углеродная химическая структура), но содержащие оксиды и сульфаты углерода.Вода, азотная кислота, карбонат кальция и квасцы являются примерами неорганических химических веществ, используемых в процессе изготовления материалов для художников или включенных в сам продукт.

Местная вентиляция — это система, в которой опасные материалы удаляются до того, как они получат возможность рассеяться в воздухе помещения. Большинство местных вентиляционных систем имеют определенное сходство с большим пылесосом и часто содержат закрытую зону, в которой или под которой выполняется работа.

Умеренно токсичен означает, что легкая травма от временной до постоянной может возникнуть в результате контакта или поглощения небольшого или умеренного количества здоровым взрослым человеком.

Мутагены — это вещества, вызывающие генетические изменения.

Нетоксичный означает, что при контакте или поглощении малых и средних количеств здоровым взрослым человеком не произойдет никаких видимых повреждений. Этот термин не означает неопасный. Канцерогены и мутагены редко учитываются при маркировке нетоксичных веществ.И нетоксичное вещество может оказывать токсическое действие при сочетании с другими веществами или может иметь кумулятивный эффект при длительном хроническом воздействии.

Органический химически относится ко всем химическим веществам на основе углерода. Бензол, толуол, скипидар и четыреххлористый углерод являются примерами распространенных органических растворителей, содержащих углерод и используемых в материалах для художников.

“Слаботоксичный” означает, что в результате контакта или поглощения небольшого или умеренного количества здоровым взрослым человеком может возникнуть временная легкая травма.Однако большее количество воздействия может привести к большему ущербу.

Синергический эффект — это когда два или более веществ взаимодействуют друг с другом, чтобы произвести эффект, который больше, чем эффект, который был бы получен, если бы вещества действовали независимо друг от друга. Хорошим примером является употребление алкогольных напитков при работе с растворителями.

Тератогены – это вещества, вызывающие тяжелые врожденные дефекты или пороки развития.

Общая нагрузка на организм — это термин, обозначающий нагрузку на защитный механизм организма или кумулятивное воздействие определенного вещества на организм.Например, организм может быть в состоянии детоксицировать себя при нечастом воздействии умеренных количеств токсина, но не в состоянии справиться с частым воздействием небольших количеств того же вещества. Организму часто требуется время, чтобы оправиться от воздействия, а кумулятивный эффект небольшого воздействия может быстро привести к подавлению защитных сил организма.

Токсичный означает ядовитый или обладающий способностью разрушать жизнь или здоровье при контакте или всасывании. Существуют различные степени токсичности, такие как высокая, умеренная, легкая и нетоксичная.Степень токсичности определяется не только природой и количеством вещества, но и типом контакта или всасывания. Например, настоящий красный кадмий, хотя и вызывает раздражение, считается нетоксичным при контакте с неповрежденной кожей. Однако он очень токсичен, если пыль от сухого пигмента вдыхается или проглатывается, даже в таком небольшом количестве, как полный рот.

 

ВИДЫ ВОЗДЕЙСТВИЯ

Многие художники у себя дома или живут в своих мастерских.Следовательно, их среда обитания часто почти так же загрязнена, как и их рабочие места, и воздействие опасных материалов может быть делом суток. Хотя человеческий организм довольно устойчив к воздействию повреждающих веществ, если он не успевает восстановиться, последствия становятся кумулятивными. Первым шагом к снижению уровня воздействия является изоляция вашего рабочего места или, по крайней мере, опасных материалов от вашей жизненной среды. Кроме того, уделяя каждому рабочему дню всего восемь часов, вы даете своему организму возможность восстановиться после воздействия опасных материалов.

Многие художники используют материалы таким образом, что они либо подавляют, либо ускользают от естественных защитных механизмов, которые выработались в организме в ходе эволюции. Когда это происходит, возникает острая или хроническая болезнь . Некоторыми примерами этих защитных механизмов являются внешний слой водонепроницаемой кожи, обоняние, обнаруживающее запахи, тонкие волоски в дыхательных путях, которые могут вызывать кашлевой рефлекс для избавления от загрязнений, и печень, которая расщепляет токсины и обезвреживает их. .Важно понимать, как работают защитные механизмы организма и как они могут дать сбой, чтобы можно было принять меры, которые помогут обеспечить необходимую защиту.

 

ПРОГЛАТЫВАНИЕ

«Я не ем свои краски» — один из самых частых ответов художников, когда они сталкиваются с токсичным характером материалов, которые они используют. Однако художники часто, хотя и непреднамеренно, глотают свои краски. Небольшие количества краски, скапливающиеся на руках и под ногтями, могут быть проглочены людьми, которые курят, едят или грызут ногти во время работы.Однократное воздействие  такого типа не будет считаться значительным, но хроническое воздействие в течение жизни может иметь очень серьезные кумулятивные последствия.

Еще один способ, которым художники часто проглатывают опасные материалы, — это работа с сухими пигментами или мягкой пастелью, особенно с аэрографом, при котором образуются аэрозоли из мелких частиц, которые часто остаются взвешенными в воздухе в течение нескольких часов. Эти частицы могут собираться во рту или в носовых ходах, а затем проглатываться.Они также могут собираться на волосах и одежде, а затем попадать в пищу.

 

Надлежащее ведение домашнего хозяйства и личная гигиена являются краеугольным камнем предотвращения случайного проглатывания. Не есть, не курить и не грызть ногти на рабочем месте — самые основные правила. Это также правила, которые чаще всего нарушаются. Существуют промышленные кремы для рук (также токсичные при проглатывании), которые помогают при уборке. Многие также можно использовать в качестве слабого защитного крема для рук во время работы. Крем для рук следует тщательно смыть водой с мылом после завершения уборки.Следует избегать растворителей для мытья рук или любой другой части тела, поскольку многие из них впитываются кожей или вызывают аллергические реакции. Хотя перчатки были бы наиболее полной защитой от сбора краски на руках, большинство маляров не могут вынести снижение чувствительности при прикосновении. Защиту от попадания внутрь пыли сухих пигментов и аэрографии лучше всего осуществлять с помощью местной системы вентиляции, которая позволяет исключить необходимость в пылезащитных масках и защитной одежде и предотвратить общее загрязнение рабочего места.Общей системы вентиляции самой по себе в этом случае будет недостаточно, и ее придется дополнять средствами защиты органов дыхания (масками) и отдельным комплектом одежды, который можно оставить на рабочем месте. Рабочее место должно быть изолировано от жилого помещения и иметь свой душ.

Художественная краска никогда не должна наноситься на части тела, такие как пальцы, или наноситься непосредственно на тело. Кисти, которые использовались с краской, не следует направлять ртом.

 

ВДЫХАНИЕ

Аэрография; работа с порошковыми пигментами, керамикой и папье-маше; и шлифование грунта для рисования на основе свинца являются примерами того, как в студии образуется опасная пыль. Опасные пары образуются при использовании аэрозольных клеев и фиксаторов, содержащих токсичные растворители, а также при использовании растворителей для красок. Такая пыль и пары — более коварная проблема, чем проблемы, связанные с красками. Пыль едва видна и может оставаться во взвешенном состоянии в воздухе неопределенное время, а более крупные частицы, которые все же оседают, легко снова поднимаются.Хотя дыхательные пути человека снабжены крошечными волосками, которые посредством кашлевого рефлекса улавливают и отталкивают мелкие частицы, проникающие внутрь, эта защитная защита легко подавляется при хроническом воздействии. Курильщики лучше всего иллюстрируют, как быстро можно подавить кашлевой рефлекс. Также нет ничего необычного в том, чтобы работать в запыленной среде и адаптироваться к загрязнению воздуха и, таким образом, сделать вывод, что воздух безопасен, когда на самом деле защита организма просто больше не работает.

Пары органических растворителей, сварки, кислот или щелочей также могут подавлять кашлевой рефлекс после многократного воздействия малых доз. Более высокие уровни воздействия вызовут удушье и возможную дыхательную недостаточность, но, если не используются большие количества этих материалов, например, в промышленных целях, воздействие чаще хроническое, чем острое. Существует также явление, называемое «обонятельной усталостью», которое способствует ложному чувству безопасности. Запах, например, создаваемый органическим растворителем, или любой отчетливый запах обнаруживается только в течение первых нескольких минут, а затем становится незамеченным, если носовые сенсоры не отдыхают.Обычный сценарий включает в себя художника, который входит в студию и чувствует сильный запах растворителя или разбавителя, открывает окно или два, затем делает несколько вдохов и обнаруживает, что запах быстро исчезает. Через несколько часов к нам приходит друг. При входе в студию друг несколько раз кашляет и говорит: «Как вы можете здесь работать?» Художника смущают замечания друга, потому что он или она больше не чувствует запаха и не кашляет.

Широко распространено использование органических растворителей в художественных материалах.Перманентные маркеры, каучуковый клей, разбавитель для резинового цемента, аэрозольные фиксаторы, аэрозольные клеи, скипидар, нефтяные дистилляты, растворители для лаков, моделирующие цементы, полиэфирные смолы и эпоксидные клеи — все это может вызывать хронические и острые заболевания. Использование этих материалов без надлежащих мер предосторожности может привести к таким заболеваниям, как астма, эмфизема легких, бронхит, лейкемия, апластическая анемия, повреждение печени, почек и неврологические нарушения. Часто растворители с более приятным запахом, такие как ароматические углеводороды, являются наиболее опасными.

Акриловые эмульсионные краски, когда-то считавшиеся безопасной альтернативой масляной живописи из-за отсутствия в них опасных растворителей и сопутствующих им паров, теперь не считаются такими уж безопасными. Было обнаружено, что при использовании акриловых эмульсионных красок в больших количествах часть акриловой эмульсии испаряется вместе с водой и может попасть в легкие при вдыхании. Более того, вдыхание акриловой эмульсии во время аэрографии в некоторых случаях потенциально более опасно, чем вдыхание пигментов краски.

Когда вы проглатываете опасные материалы, есть некоторая надежда, что они могут пройти через вашу систему, причинив незначительный ущерб или не причинив никакого вреда. Твердым частицам некуда деваться после того, как они попали в легкие. Когда производили вскрытие камнерезов, а легкие вскрывали и осматривали, из них часто выливался похожий на песок материал. На многих контейнерах для растворителей и спреев есть предупреждение о том, что продукт следует использовать при «надлежащей вентиляции». Адекватная вентиляция означает, что воздух в помещении заменяется свежим воздухом не реже чем каждые пятнадцать-двадцать минут.Это не происходит простым открытием окон и дверей. Для надлежащей вентиляции должен быть постоянный поток свежего воздуха, проходящий через окружающую среду только с одним входом и одним выходом на противоположных концах. Достаточную вентиляцию можно обеспечить с помощью одной из двух систем: общей вытяжной системы или местной вытяжной системы.

Защита от вдыхания мелких частиц, например пыли, или небольших количеств паров растворителей может быть обеспечена с помощью локальной системы вентиляции.Однако если масштаб художественного произведения выходит за рамки локальной вытяжной системы, то необходимо иметь общую систему вентиляции, дополненную воздухоочистительным респиратором, например маской, а также отдельный комплекс работ. одежду, которую можно оставить на рабочем месте. В живописи или полиграфии общая вытяжная система может быть единственной практической возможностью. Целью вентиляции с помощью вентилятора является протягивание воздуха через окружающую среду, а не вдувание в нее воздуха, который просто смешивает воздух, а не обменивает его.Существует два типа вытяжных вентиляторов, которые используются для прокачки воздуха через окружающую среду и удаления загрязненного воздуха наружу. Первый — это осевой вентилятор, который используется в основном в системах общей вентиляции. Этот вентилятор выглядит как стандартный бытовой вентилятор с пропеллером, приводящим в движение воздух. Существуют взрывозащищенные разновидности осевых вентиляторов, в которых электродвигатель защищен от искр, вызывающих возгорание при использовании больших объемов легковоспламеняющихся

растворителей.Лопасти также изготовлены из материала, который не даст искры, если они ослабнут и ударятся о сепаратор. Второй тип вентилятора — центробежный. Этот тип вентилятора в основном используется в местных вытяжных системах, которые предназначены для удаления пыли и находятся в обычном фене.

Почти все вентиляторы этого типа продаются напрямую производителем или через оптовиков лицензированным подрядчикам, которых нанимают для их установки. Если у вас есть возможность профессионально установить систему, сделайте это.В большинстве городов действуют строгие строительные нормы и правила, которые часто легко нарушаются, и вы можете понести некоторый юридический риск, разрабатывая и устанавливая собственную систему. Тем не менее, многие из нас не имеют финансовых средств, чтобы нанять профессионала, но могут иметь некоторый опыт в базовом строительстве. Мне удавалось проветривать небольшие помещения с помощью вентилятора, который используется для вентиляции бытовых кухонных помещений, иногда его называют кухонным вентилятором. Многие из этих вентиляторов, которые можно приобрести в большинстве строительных магазинов, легко устанавливаются и подключаются к жестким или гибким вентиляционным каналам.Менее чем за пятьдесят долларов я смог приобрести вентилятор, рассчитанный на 230 кубических футов в минуту (CFM). Это означает, что этот вентилятор, если он правильно установлен, может изменить воздух в комнате шириной 10 дюймов, длиной 12 дюймов и высотой 8 дюймов чуть более чем за четыре минуты. Тем не менее, важно понимать, что общая вентиляция основана на разбавлении, и если опасный материал находится в воздухе, его удаление займет значительно больше четырех минут. Использование типа вентилятора, о котором я упоминал, в местной системе вентиляции может привести к быстрому удалению.Более сложные вентиляторы или вентиляционные системы потребуют специального заказа в хозяйственном магазине.

При установке вытяжного вентилятора важно учитывать, куда направляется выбрасываемый воздух, и необходимо следить за тем, чтобы загрязненный воздух не попадал обратно в студию или в студию соседей.

Воздухоочистительные респираторы очищают воздух, проходящий через фильтры или картриджи при вдохе, и являются типом респираторов, обычно используемых художниками для защиты органов дыхания.Воздухоочистительный респиратор никогда не должен быть основным источником защиты, а должен использоваться только в качестве резервного для системы вентиляции. OSHA запрещает использование респираторов в качестве основной защиты общего назначения на промышленных рабочих местах. Респиратор не полностью очищает проходящий через него воздух, а скорее снижает уровень содержания опасных материалов до уровня, который правительство считает безопасным. Респиратор также легко перегружается, если концентрация опасных материалов велика.Следовательно, респиратор всегда следует использовать в сочетании с системой вентиляции.

Существует три типа респираторов для очистки воздуха. Первый тип предназначен для таких твердых частиц, как пыль, туман и пары металлов. Эти респираторы работают, фильтруя частицы из воздуха. Каждый тип фильтра имеет код, указывающий, с каким типом частиц он работает лучше всего. A обозначает асбест, который содержится в мелах, пастели и глине. М — туманы, встречающиеся при аэрографии.D – для пыли, которая встречается при работе с сухими пигментами. F – для дыма, например, при сварке витражей. Фильтры также бывают комбинированными, например, DM для пыли и тумана.

Фильтрующие маски не эффективны против химических паров, таких как скипидар. Для защиты от паров и газов необходим воздухоочистительный респиратор второго типа, который имеет химический патрон. Такой картридж будет поглощать или вступать в химическую реакцию с парами и газами, удаляя их из воздуха.Точно так же, как существуют определенные типы фильтров для разных типов частиц, существуют и разные картриджи. Художника больше всего беспокоят две модели: картридж с органическим паром (OV) для испарения растворителей, таких как скипидар и уайт-спирит, и картридж для краски, лака и эмалевого тумана (PLE), который используется в основном для аэрографических красок и лаков, которые растворенные органические растворители.

Третий тип респиратора для очистки воздуха представляет собой комбинацию двух предыдущих.Поверх картриджа помещается фильтр для защиты от опасных материалов, обладающих более чем одной характеристикой; аэрография масляной краской, например, создает и туманы, и пары.

Подгонка респиратора так же важна, как и выбор правильного фильтра или картриджа. Если он не подходит, он бесполезен. Правильная посадка может быть невозможна для мужчин с бородой или людей с выступающими скулами. Вы должны проверить посадку перед использованием. Не удаляйте ан.очищающий воздух респиратор от лица до тех пор, пока воздух не перестанет быть загрязненным. Респиратор с картриджами следует хранить в полиэтиленовом пакете, потому что картриджи работают все время, независимо от того, используете вы их или нет.

Приобретая респиратор для очистки воздуха, проверьте срок годности и прочитайте литературу о том, как проверить изношенные картриджи.

КОНТАКТ С КОЖЕЙ

Токсичные вещества могут попасть в организм через порезы или ссадины на коже, а также путем прямого всасывания.Настоящая киноварь, представляющая собой сульфид ртути, является одним из немногих пигментов, которые могут впитываться непосредственно в кожу. Недавно было обнаружено, что даже такие мягкие растворители, как скипидар, проникают через кожный барьер, проникают в организм и вызывают серьезные проблемы со здоровьем. Такие растворители, как скипидар, которые используются для разбавления краски, могут помочь в этом другим химическим веществам, которые иначе не проникли бы в кожу. Некоторые химические вещества могут вступать в реакцию непосредственно с кожей и вызывать ожоги. Более того, кожная аллергия на материалы художников встречается чаще, чем думает большинство художников.

Как и кожа, глаза, носовые ходы и рот являются частями внешнего тела, которые часто являются первыми точками контакта с опасными веществами. Они наиболее чувствительны к воздействию, а также наиболее легко повреждаются. Кроме того, через рот и нос опасные пары и твердые частицы легче попадают в кровоток.

Так же, как существуют химические картриджи для респираторов, существуют определенные типы перчаток, предназначенные для защиты кожи от определенных групп химических веществ.Для маляра, использующего скипидар, растворитель для краски и уайт-спирит, адекватную защиту обеспечивают перчатки из неопренового каучука. Латексные перчатки, широко доступные в аптеках, а также в некоторых магазинах товаров для творчества, неэффективны ни с одним из этих растворителей.

Перчатки любого типа непопулярны среди художников из-за пониженной чувствительности к прикосновению. Хотя они и не так эффективны, как перчатки, вместо них используются защитные кремы для рук. Существуют два типа защитных кремов для рук: водорастворимые и водонерастворимые.Водорастворимые кремы для рук защищают от органических растворителей. При использовании этой формы защиты крем следует часто смывать и наносить повторно, чтобы убедиться, что он действует как эффективный барьер. Перед едой следует тщательно удалить все кремы для рук и вымыть руки.

Что касается защиты глаз, носа и горла, лучше всего обеспечить адекватную вентиляцию.

 

АЛЛЕРГИЧЕСКИЕ РЕАКЦИИ

Аллергические реакции могут имитировать как острое, так и хроническое отравление, и часто их трудно различить.Нет ничего необычного в том, что незначительная хроническая проблема со здоровьем либо замаскирована, либо преувеличена аллергией. Важно различать их, потому что профилактика и лечение для каждого из них разные. Вещества, вызывающие сильные аллергические реакции , часто приходится устранять, а не сокращать, поскольку даже минимальное воздействие может вызвать сильную реакцию.

Несмотря на сходство симптомов, многие люди способны отличить токсические реакции от аллергических.Аллергические реакции часто бывают немедленными и обычно непропорциональны типу воздействия. Например, человек, использующий небольшое количество скипидара, может реагировать с астматическими симптомами, а когда используется замещающий растворитель, такой как нефтяной дистиллят, симптомы исчезают. Менее серьезные реакции требуют профессиональной помощи для определения причины.

В СЛУЧАЕ БОЛЕЗНИ

 В дополнение к основным вещам, таким как наличие аптечки, публикация номеров телефонов экстренных служб (пожарной службы, врача, больницы и токсикологического центра), важно иметь рабочие отношения с врачом, который испытывает некоторое сочувствие к профессиональным опасности, присущие профессии художника.Установить такую ​​взаимосвязь не так просто, как кажется, потому что немногие врачи знакомы с лечением людей, подвергшихся воздействию опасных материалов в целом. Еще меньше знакомы с опасностями, непосредственно связанными с созданием профессиональных произведений искусства. Большинству художников не удастся найти врача с такими специальными знаниями, и им придется договариваться с местным терапевтом или терапевтом.

Есть несколько рекомендаций, которые я считаю полезными при установлении отношений с личным врачом.Поскольку симптомы хронического отравления слабо выражены, их легко можно отнести к ипохондрии. Вы вполне можете быть ипохондриком или стать им после прочтения этой главы, но вы не хотите, чтобы вас списали со счетов, пока не будет доказательств. Поэтому вы должны быть как можно более конкретными в описании своей жалобы, по возможности используя химические названия основных ингредиентов материалов, с которыми вы контактировали, и точно объясняя, как это воздействие имело место.Если вы просто скажете, что считаете источником проблемы художественные материалы, которые вы используете, большинство врачей просто свяжут термин «художественные материалы» с какой-либо категорией материалов для хобби и рукоделия, а не с промышленными растворителями и химическими веществами. . В настоящее время существуют специальные тесты для обнаружения многих из этих химических веществ, но если вы не являетесь конкретными, может быть проведен неспецифический тест, который даст неубедительные результаты.

В целом, чем “профессиональнее” ваше поведение, тем больше вероятность того, что ваш врач будет эффективно с вами работать.Важно соблюдать баланс между паникой и фатализмом. Вы прожили достаточно долго, чтобы прочитать это, несмотря на материалы, с которыми вы столкнулись. Тем не менее важно регулярно проходить медицинские осмотры и тесты на материалы, с которыми вы контактируете.

 

В СЛУЧАЕ ПОЖАРА

ОГНЕТУШИТЕЛЬ и детектор дыма необходимы на любом рабочем месте, где используются легковоспламеняющиеся материалы. Огнетушитель должен быть рассчитан на тип пожара, который может возникнуть, в зависимости от типов используемых материалов.Различают четыре класса огнетушителей: тип А — для дерева и бумаги; тип Б – для легковоспламеняющихся жидкостей и красок; тип С-для электрических пожаров; тип D-для металлов. Использование неподходящего типа огнетушителя может не только оказаться неэффективным, но и привести к распространению огня. Сегодня, благодаря чуду пластмасс, на рынке есть несколько недорогих одноразовых огнетушителей, которые можно использовать для тушения нескольких видов пожаров.

Обязательно раз в год проверяйте манометр на огнетушителе.

 

ОБУЧЕНИЕ | TrueArt

Это возможность узнать все, что вам следует знать о масляной живописи, где бы вы ни жили.

Передовой опыт масляной живописи
ОДНОДНЕВНАЯ Мастерская

Суббота, осенний семестр, расписание уточняется с 10:00 до 16:30 

ACX–186W, без кредита / 249 долларов США Требуется предварительная регистрация.
Расширение ArtCenter, без предварительных требований, 100% ОНЛАЙН
см.: artcenter.edu/acx 

Этот однодневный онлайн-семинар покажет вам, как открыть бесконечные возможности для живописного самовыражения с помощью масляных красок, средства рисования, которое используется уже 1000 лет.Многие художники никогда не выходят за рамки основ, потому что информации очень мало. Некоторые даже боятся рисовать маслом, считая это сложным и опасным. Этот семинар предоставит вам знания, необходимые для изучения огромного потенциала этого носителя, а также того, как его безопасно и просто использовать. С помощью видеодемонстраций, слайдов и дискуссий мы узнаем, почему вам следует выбирать один материал для масляной живописи вместо другого, один пигмент вместо другого, как создавать произведения искусства, которые будут храниться в течение нескольких поколений, и как мы можем воспользоваться последними технологическими достижениями. .

Стивен Сайтзик — адъюнкт-профессор Колледжа Центра искусств, бывший биохимик, автор книги «Художественное оборудование: полное руководство по материалам художника» и бывший обозреватель местного журнала «Местный сайт». Выставочный художник. Бывший владелец компании Ashé Artist’s Materials and Custom Framing. Консультант в индустрии художественных материалов. Член: Национальной ассоциации торговли художественными материалами (NAMTA), Американского общества испытаний и материалов (ASTM) и Ассоциации профессиональных фоторамщиков (PPFA).См.: trueart.info и stevensaitzyk.com. Он также является автором книги «Поместите сюда свои мысли: медитация для творческого ума».

Узнать о:

Артистический класс, Студенческий класс

Опасности для здоровья, безопасные методы

Масла, смешиваемые с водой, Масла, растворимые в воде

Смоляные масла, алкидные масла, масляные карандаши

Как читать таблицу цветов.

Светостойкость, непрозрачность и прозрачность.

Современные и минеральные пигменты.

Титановые, цинковые и свинцовые белила

Слоновая кость против Марса Блэк

Льняное масло, маковое масло и масло грецкого ореха.

Черное масло «Oil Master’s», копал, венецианский скипидар,

Даммар, Мастика

Пчелиный воск, ископаемые воски, алкидная среда

Как сделать среду.

Кобальтовая сушилка, свинцовые сушилки

OMS, d-лимонен, скипидар

Как покрыть картину лаком.

Основания. Опоры, вспомогательные опоры, грунтовка

Холст из хлопка, льна и полиэстера

Медитация для творческого мышления

По субботам, с 10:00 до 12:50, 4 онлайн-сеанса, начиная с этого осеннего семестра, точные даты уточняются 

Art Center College Extension, ACX-477W,
, без кредита, без предварительных условий.100%, 626.396.2319, www.artcenter.edu/acx или электронная почта: [email protected]

 

«Мой творческий процесс — это медитация», — часто говорят. Творческий процесс по своей сути созерцателен, но это не то же самое, что медитация. Медитация служит для значительного улучшения нашего творческого процесса и процесса просмотра. Он делает это, помогая нам синхронизировать разум и тело, правое и левое полушария мозга, наши интуитивные и интеллектуальные способности, а также наши ощущения и мысли.Все это подтверждается исследованиями когнитивной науки и бесчисленными поколениями практиков медитации. Занимаясь практиками внимательности и осознанности, присущими медитации, мы открываем путь к подлинной спонтанности и бессознательному самовыражению. Благодаря серии практик мы почувствуем, что творчество больше связано с ослаблением границ, чем с подготовкой к достижению цели. Этот 4-недельный курс является началом более длинной серии из четырех частей, которые проведут нас через медитацию и упражнения по медитации в действии, такие как необъективное рисование кистью и тушью, коллаж, ведение дневника, поэзия в свободной форме и аранжировка объектов. разработан, чтобы помочь нам лучше соединиться с собой, нашим опытом и миром, как он есть.

Инструктор: Стивен Сайтзик. Адъюнкт-профессор гуманитарных и естественных наук Колледжа дизайна Art Center. Международный директор Shambhala Art, некоммерческой художественной образовательной программы, призванной интегрировать медитацию в творческий процесс. См.: shambhalaart.org. Он художник и автор книги «Поместите сюда свои мысли: медитация для творческого мышления». См.: stevensaitzyk.com. Он закончил буддийскую семинарию и более сорока лет практиковал и преподавал медитацию по всему миру.

 

www.facebook.com/placeyourthoughts

Передовой опыт масляной живописи
ОДНОДНЕВНЫЙ ОНЛАЙН-семинар

Суббота,xxxxxx

ACX–186W, без кредита / 249 долларов США Требуется предварительная регистрация.
Расширение ArtCenter, южный кампус, без предварительных условий.
см.: artcenter.edu/acn/

 

Этот однодневный онлайн-семинар покажет вам, как открыть бесконечные возможности для живописного самовыражения с помощью масляных красок, средства рисования, которое используется уже 1000 лет.Многие художники никогда не выходят за рамки основ, потому что информации очень мало. Некоторые даже боятся рисовать маслом, считая это сложным и опасным. Этот семинар предоставит вам знания, необходимые для изучения огромного потенциала этого носителя, а также того, как его безопасно и просто использовать. С помощью видеодемонстраций, слайдов и дискуссий мы узнаем, почему вам следует выбирать один материал для масляной живописи вместо другого, один пигмент вместо другого, как создавать произведения искусства, которые будут храниться в течение нескольких поколений, и как мы можем воспользоваться последними технологическими достижениями. .Подходит для художников любого уровня. (Ранее называлась «Освоение масляной живописи».)

Медитация для творческого мышления

по субботам, с 10:00 до 12:50, 4 онлайн-сеанса, начало в сб. хххх

Art Center College Extension, ACX-477W, 100% ОНЛАЙН
Без кредита, без предварительных требований. 626.396.2319 www.artcenter.edu/atnight или по электронной почте: [email protected]

 

«Мой творческий процесс — это медитация», — часто говорят. Творческий процесс по своей сути созерцателен, но это не то же самое, что медитация.Медитация служит для значительного улучшения нашего творческого процесса и процесса просмотра. Он делает это, помогая нам синхронизировать разум и тело, правое и левое полушария мозга, наши интуитивные и интеллектуальные способности, а также наши ощущения и мысли. Все это подтверждается исследованиями когнитивной науки и бесчисленными поколениями практиков медитации. Занимаясь практиками внимательности и осознанности, присущими медитации, мы открываем путь к подлинной спонтанности и бессознательному самовыражению.Благодаря серии практик мы почувствуем, что творчество больше связано с ослаблением границ, чем с подготовкой к достижению цели. Этот 4-недельный курс является началом более длинной серии из четырех частей, которые проведут нас через медитацию и упражнения по медитации в действии, такие как необъективное рисование кистью и тушью, коллаж, ведение дневника, поэзия в свободной форме и упорядочение объектов. разработан, чтобы помочь нам лучше соединиться с собой, нашим опытом и миром, как он есть.

Инструктор: Стивен Сайтзик.Адъюнкт-профессор гуманитарных и естественных наук Колледжа дизайна Art Center. Международный директор Shambhala Art, некоммерческой художественной образовательной программы, призванной интегрировать медитацию в творческий процесс. См.: shambhalaart.org. Он художник и автор книги «Поместите сюда свои мысли: медитация для творческого мышления». См.: stevensaitzyk.com. Он закончил буддийскую семинарию и более сорока лет практиковал и преподавал медитацию по всему миру.

www.facebook.com/placeyourthoughts

Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

20 июля — 15 ноября 2020 г.
Западное здание, цокольный этаж, внутренний ярус

Леон-Франсуа-Антуан Флери, Гробница Цецилии Метеллы , ок. 1830 г., холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Дар Фрэнка Андерсона Траппа, 2004 г.166.16

Эта выставка больше не представлена ​​в Национальной галерее.

Неотъемлемая часть художественного образования в конце 18-го и начале 19-го веков, живопись под открытым небом была основной практикой для начинающих художников в Европе. Бесстрашные художники, такие как Жан-Батист-Камиль Коро, Джон Констебль, Симон Дени, Жюль Куанье и Андре Жиру, умевшие быстро улавливать эффекты света и атмосферы, совершали иногда трудные путешествия, чтобы лично нарисовать свои пейзажи в захватывающих дух местах, начиная от от побережья Балтийского моря и Швейцарских Альп до руин Рима.Эта выставка, основанная на новых исследованиях, включает около 100 эскизов маслом, сделанных на открытом воздухе по всей Европе в то время, включает в себя несколько недавно обнаруженных работ и исследует разнообразие изобретательных способов, которыми увлеченные художники записывали свои моменты на природе.

предыдущие слайды Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Луи Дюпре, француз, 1789 – 1837, Вид на Санта-Тринита-деи-Монти в Риме, c.1817 г., бумага, масло, на холсте, Fondation Custodia, Коллекция Frits Lugt, Париж, Дар Жака и Брижит Жерар

Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Мишель Дюма, француз, 1812–1895 гг., Фонтан в римской Кампанье , ок. 1838–1840 гг., холст, масло, на деревянной доске, частная коллекция, Лондон

. Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Август Копиш, Германия, 1799 – 1853, Вид на Капри , масло на деревянной панели, Fondation Custodia, Коллекция Frits Lugt, Париж

Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Жан-Шарль Ремон, французский язык, 1795–1875 гг., Извержение Стромболи, 30 августа 1842 г. , 1842 г., бумага, масло, на холсте, частная коллекция, Лондон

Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Луи Леопольд Робер, Франция, 1794 – 1835, Вид на Неаполь с Везувием , 1821, бумага, масло, на холсте, Fondation Custodia, Коллекция Frits Lugt, Париж, Завещание Карлоса ван Хасселта и Анджея Невенгловского

Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Барон Франсуа Жерар, француз, 1770–1837, Этюд волн, разбивающихся о скалы на закате , картон, масло, частная коллекция, Лондон

Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Карл Фредерик Соренсен, датчанин, 1818–1879, Бурное море у пристани , 1849, холст, масло, The Syndics of the Fitzwilliam Museum, Cambridge University

Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Йохан Карл Нойманн, датчанин, 1833 – 1891, Пейзаж с дюнами , бумага, масло, на холсте, Fondation Custodia, Коллекция Frits Lugt, Париж

Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Ричард Паркс Бонингтон, британец, 1802–1828 гг., Дезенцано, озеро Гарда , 1826 г., картон, масло, The Syndics of the Fitzwilliam Museum, Cambridge University

Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Луиза-Жозефина Саразен де Бельмон, француженка, 1790–1870, Грот в скалистом пейзаже , бумага, масло, на холсте, частная коллекция, Лондон

Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Карл Вильгельм Гётцлофф, Германия, 1799 – 1866, Известняковые скалы, Сорренто , 1858, бумага, масло, на картоне, Fondation Custodia, Коллекция Frits Lugt, Париж

Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Ахилл-Этна Михаллон, Франция, 1796–1822, Дуб и тростник , 1816, холст, масло, The Syndics of the Fitzwilliam Museum, Cambridge University

Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Janus La Cour, датский, 1837 – 1909, Оливковые деревья близ Тиволи , 1869, холст, масло, Fondation Custodia, Коллекция Frits Lugt, Париж

Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Иоганн Якоб Фрей, швейцарец, 1813–1865, Этюд с облаками (4) , бумага, масло, на холсте, частная коллекция, Лондон

Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Антон Мельби, датчанин, 1818 – 1875, Скрим (Конгсберг, Норвегия) , 1846, бумага, масло, на картоне, частная коллекция, Лондон

Верный природе Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870 гг.

Фредерик Роде, датчанин, 1816 – 1886, Крыши, холст, масло, Fondation Custodia, Коллекция Frits Lugt, Париж

следующие слайды

Организация: Выставка организована Национальной галереей искусств, Вашингтон; Fondation Custodia, Коллекция Frits Lugt, Париж; и Музей Фицуильяма, Кембридж.

Хэштег:  #PaintingTruetoNature

Другие места проведения: Музей Фицуильяма, Кембридж, 3 мая – 29 августа 2022 г.
Fondation Custodia, Коллекция Frits Lugt, Париж, 3 декабря 2021 г. – 3 апреля 2022 г.

Является ли цифровое искусство «настоящим» искусством?

Спорная тема, которая до сих пор актуальна в художественном сообществе и среди художников, заключается в том, является ли цифровое искусство «настоящим» искусством. Когда цифровое искусство было относительно новым, большая его часть использовалась в профессиональном дизайне, и только некоторое время спустя любители и отдельные художники начали включать цифровое искусство в свою повседневную жизнь.Именно тогда цифровое искусство привлекло внимание некоторых традиционных художников. Их аргумент заключается в том, что использование компьютера для рисования считается «мошенничеством» и не требует никаких усилий. Поэтому цифровое искусство не считается настоящим искусством.

Конечно, не все художники были одинакового мнения по этому поводу. Некоторые традиционные художники приняли и признали цифровое искусство, в то время как другие даже думали, что вы сказали: «Компьютер, нарисуй мне корову», и корова внезапно появилась на экране вашего компьютера. Некоторые цифровые художники даже думали, что то, что они делали сами, не было настоящим искусством.И хотя в цифровом искусстве действительно есть функции, облегчающие выполнение определенных действий (например, градиент в традиционном искусстве может занять более получаса, в то время как в большинстве программ для цифрового рисования есть инструмент «градиент»), Это не делает его менее ценным и не означает, что для завершения произведения искусства не требуется никаких усилий. В конце концов, несмотря на то, что в традиционном искусстве определенно можно найти работу, цифровое искусство может иметь больше возможностей для карьерного роста при поиске работы, связанной с искусством.

Есть также типы художников, которые в основном используют цифровые технологии, но не хотят терять свои традиционные навыки (и наоборот), поэтому они используют оба метода и переключаются, когда захотят.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Back To Top