Рисунки на руке легкие ручкой: Что можно нарисовать на руке ручкой. 100 простых и легких идей

лёгкие татуировки ручкой

лёгкие татуировки ручкой

Best Wallpaper Ideas website. Search anything about Wallpaper Ideas in this website.

лёгкие татуировки ручкой. Как нарисовать легкие татуировки ручкой 4 способа нанесения татуировки ручкой поэтапно.

Featuring an enhanced Swiss Maxon motor that allows you to from www.pinterest.com

Тату для срисовки ручкой и карандашом для мальчиков. Лёгкие надписи тату на руке ручкой. Разумеется, можно разрисовать кожу и обычной шариковой или гелевой ручкой, как в школе на переменке, при условии, что на пасту у человека нет аллергии.

Лёгкие татуировки, нарисованные на руке, продержится на вашей коже от нескольких дней до месяца, в зависимости от технологии, которую вы примените для нанесения изображения:

Существует несколько способов сделать временную татуировку дома. Как сделать татуировки ручкой или маркером, чтобы она не стиралась. Как нарисовать крест, обвитый розой. Эскизы маленьких и больших татуировок.

Source: www.pinterest.com

Как правильно рисовать татуировки ручкой, для чего они вообще нужны, примеры фотографий тату ручкой, эскизы для дальнейшего нанесения тату на тело.

Source: www.pinterest.com

Удобство рисования заключается в том, что человек может нанести легкую тату себе на руку по трафарету самостоятельно при помощи гелевой черной ручки.

Source: www.pinterest.com

Как сделать татуировки ручкой или маркером, чтобы она не стиралась.

Source: www.pinterest.com

Лёгкие тату ручкой на пояснице.

Source: www.pinterest.com

Как сделать татуировки ручкой или маркером, чтобы она не стиралась.

Source: www.pinterest.com

Яркие узоры, огненные животные, когти и черепа, драконы во всей красе, дикие животные, опасные змеи, транспорт в любой.

Source: www.pinterest.com

Как нарисовать легкие татуировки ручкой

Source: www.pinterest.com

Как нарисовать легкие татуировки ручкой

Source: www.pinterest.com

Тату для срисовки ручкой и карандашом для мальчиков.

← nazivaetsya sobaka pokhozhaya na lisu ne noy kniga chitat →

Dmca Contact Privacy Policy Copyright

Красивые узоры гелевой ручкой на бумаге. Как сделать легкие тату ручкой на руке, долго ли и простые эскизы для начинающих

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

• Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
• Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
• Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
• Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
• Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

• рисование рассматривают как способ помедитировать
• можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
• можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
• возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
• является прекрасным средством от бессонницы
• способ повысить самооценку
• рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
• способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
• повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле)

— это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

• «зен» — это одна из буддистских сект
• «тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на

квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

• Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
• Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
• Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

• узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
• узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
• внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
• образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
• сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

• плотная акварельная бумага
• линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
• шариковая ручка
• простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

• Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
• Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

• Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
• Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

• Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
• Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

• Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

• Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

• Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
• Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
• Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
• Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

• Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
• Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
• Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

• поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
• разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
• начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
• Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
• Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

• покрытие ногтя лаком основного цвета
• нанесение узора лаком более жидкой консистенции
• вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
• закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

• специальная тонкая кисточка
• в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с “хотения”, потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание – это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать “без резинки”, следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами “Uni pin” fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на “Uni pin” линеры от “Faber Castell”, одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры “Centropen”. Они хоть и в полтора раза дешевле, чем “Uni pin” и в два раза дешевле “Faber Castell”, но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах – вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное – отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом – и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, “я бы с удовольствием, но времени нет”, просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер – где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка – это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение – дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки – находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное – передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования – любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок “Древо жизни”). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки

1. Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
2. Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
3. При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

1. Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
2. Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
3. Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева – пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом “строки”, так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles – простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод “строка”, равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Узоры чёрной ручкой. Как сделать легкие тату ручкой на руке, долго ли и простые эскизы для начинающих

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с “хотения”, потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание – это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать “без резинки”, следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами “Uni pin” fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на “Uni pin” линеры от “Faber Castell”, одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры “Centropen”. Они хоть и в полтора раза дешевле, чем “Uni pin” и в два раза дешевле “Faber Castell”, но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах – вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное – отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом – и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, “я бы с удовольствием, но времени нет”, просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер – где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка – это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение – дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки – находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное – передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования – любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.

Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.

Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.

К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.

Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.

При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.

Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?

При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.

Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.

Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:

• Обрить место нанесения рисунка.
• Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
• Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
• Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).

Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.

Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.

Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.

Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения

Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:

• Иероглифов.
• Небольших птиц.
• Текстов.
• Орнаментов.
• Простых природных компонентов (листьев, ветвей).

Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.

Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.

Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:

• Шариковую гелевую черную ручку.
• Тонко заточенный простой карандаш.
• Пергамент, кальку.
• Вату.
• Ножницы.
• Влажные салфетки или тряпочку.
• Гель или мусс для фиксации прически.
• Спиртосодержащая жидкость.
• Дезинфицирующее средство.

Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.

Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.

Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.

Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.

Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.

Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.

Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.

Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.

Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.

Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.

Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.

Для нанесения долговременного тату потребуется:

1. Черная гелевая ручка.
2. Игла.
3. Ватные тампоны.
4. Дезинфицирующее средство.
5. Спиртовой раствор.

Рассмотрим порядок выполнения пошагово:

1. Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
2. Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
3. Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
4. Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.

   Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.

5. Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
6. Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
7. Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.

Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.

В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.

Сколько времени держится нарисованное тату?

Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:

Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.

Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?

Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.

В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.

Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.

Полезное видео

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

• рисование рассматривают как способ помедитировать
• можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
• можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
• возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
• является прекрасным средством от бессонницы
• способ повысить самооценку
• рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
• способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
• повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

• «зен» — это одна из буддистских сект
• «тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

• Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
• Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
• Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

• узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
• узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
• внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
• образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
• сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

• плотная акварельная бумага
• линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
• шариковая ручка
• простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

• Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
• Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

• Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
• Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

• Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
• Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

• Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

• Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

• Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
• Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
• Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
• Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

• Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
• Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
• Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

• поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
• разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
• начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
• Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
• Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

• покрытие ногтя лаком основного цвета
• нанесение узора лаком более жидкой консистенции
• вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
• закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

• специальная тонкая кисточка
• в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.

Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)

Мандала золотым по черному:

Дудлинг серебристым по красному

Зентангл белым и черным по оранжевому:

Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:

Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:


В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.

Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…

Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).

У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл):
Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:

Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!

Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .

Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.

легкие тату ручкой на ноге

легкие тату ручкой на ноге. Предлагаем вам посмотреть на простые тату фото, которые, невзирая на незатейливость, могут стать хорошим заделом для создания собственного, хоть и. Человек с давних пор украшал свое тело рисунками.

Вот зачем нужно делать массаж стоп каждый вечер перед сном from www.pinterest.com

Мальчиков больше привлекут такие тату, как: Татуировки, эскизы, надписи и их значения при желании сделать легкие тату ручкой на руке совсем не обязательно прибегать к радикальным мерам нанесения рисунков. Изящные картинки, пейзажи, и легкие татуировки для.

Как быстро нарисовать татуировку ангела.

От элементарных точек, до рисунков в графическом стиле. Выберите ручки для нанесения рисунка. Существует масса простых рисунков в качестве эскизов для тату для девочек и поэтапных картинок для мальчиков. Актуальными татуировки стали уже много лет назад.

Source: www.pinterest.com

Легкие картинки для срисовкикак нарисовать легкие.

Source: www.pinterest.com

Как сделать татуировки ручкой или маркером, чтобы она не стиралась.

Source: www.pinterest.com

Тату для срисовки ручкой и карандашом для мальчиков.

Source: www.pinterest.com

Простые и легкие эскизы татуировок

Source: www.pinterest.com

Татуировки, эскизы, надписи и их значения при желании сделать легкие тату ручкой на руке совсем не обязательно прибегать к радикальным мерам нанесения рисунков.

Source: www.pinterest.com

Нательный рисунок может быть как цветным, так и.

Source: www.pinterest.com

Нательный рисунок может быть как цветным, так и.

Source: www.pinterest.com

Здесь нет особых ограничений в идеях.

Source: www.pinterest.com

Эскизы маленьких и больших татуировок.

Сердечко на руке ручкой

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

В вашей семье есть маленькие дети? Тогда, забирая ребёнка из садика или школы, вы вполне могли заметить небольшие сердца, нарисованные на руках малышей обычной шариковой ручкой. Думаете, какое-то очередное детское увлечение? А почему такие же рисуют их родители? На самом деле, всё куда глубже. И трогательнее. Возможно, узнав причину, и вам захочется сделать так же.

Почти каждый день в мире появляются малые и масштабные тенденции, которые распространяются через социальные сети со скоростью света. И далеко не все они связаны с выкачиванием денег за покупку очередной шмотки или тридцатой помады винного оттенка. Некоторые из них милы, трогательны и даже полезны. И когда вы встретите ребёнка или взрослого человека с нарисованным сердечком на руке – это именно тот случай.

Всё началось с американки Лиз Петрон (Liz Petrone) . Лиз – мать четверых детей. И редкую свободную минуту, когда дети в школе и все дела сделаны, жительница Нью-Йорка посвящает своему блогу и социальным сетям. Там Лиз описывает сложности и удивительные моменты материнства, даёт советы другим мамам и делится собственными историями. Женщина не боится быть откровенной и всегда прислушивается к читателям. Неудивительно, что блог быстро набрал большую популярность.

Помимо очень личных тем, на которые немногие отваживаются говорить вслух (к примеру, о постродовой депрессии), Лиз много пишет о своих детях. Так читатели узнали, что у её младшего сына, очаровательного кудрявого Луки, случаются приступы паники и неконтролируемой тревоги. Этой зимой состояние мальчика ухудшилось. Истерики стали приключаться в школе, чего раньше не было.

Поскольку мама не могла быть с сыном на школьных занятиях, она решила сделать что-то, что напоминало бы о ней и доме. Лиз взяла ручку, поцеловала запястье сына и на том же месте нарисовала небольшое сердце. Такое же – на своей руке. Она попросила ребёнка смотреть на рисунок каждый раз, когда становится страшно, грустно, тяжело. И вспоминать, что дома его ждут и любят. Что бы ни случилось.

Удивительно, но когда Лиз стала каждое утро рисовать сердца сыну и себе, приступы тревоги у Луки сошли на нет. Это отметили все учителя. А после того, как женщина поделилась историей в Сети, всё больше и больше мам во всём мире последовали её примеру. Это превратилось в настоящий флэш-моб, к которому ежедневно присоединяются новые семьи. Ведь иногда всё, что нужно – это напоминание, что тебя кто-то любит.

Иногда социальные сети служат доброму делу. Пускай и немного странными способами. А вы знаете, почему многие мужчины стали красить один ноготь на руке ?

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Стать профессиональным тату-мастером непросто. Для этого нужно набраться терпения, ведь на отработку каждого сюжета уходит много времени. Если Вы решили освоить такую сложную профессию или просто хотите сделать себе оригинальное украшение на теле, для начала научитесь рисовать тату ручкой. Это поможет освоить необходимые навыки и отработать их без боли и покупки дорогостоящего оборудования.

Какие ручки для татуировок можно использовать?

Сразу стоит сказать: дешевая шариковая модель для этой цели не подойдет. Картинка, нанесенная с ее помощью будет размазываться и не сохранит форму даже в течение нескольких часов. Чтобы сэкономить время и силы, сразу используйте качественные инструменты, тогда проблем не возникнет.

Новичкам рекомендуется использовать гелевую ручку. Если Вам более привычен шариковый вариант, выбирайте модель с тонким стержнем, который оставляет четкий и ровный след на коже. Что касается цветов, здесь все зависит от выбранного эскиза. Для начала стоит потренироваться на черно-белых картинках, ведь справиться с ними сможет даже подросток.

Заранее подготовьте и раствор для обработки ран. Он может понадобиться, если Вы сильно надавите на ручку и на теле появится порез.

Помимо черной ручки во время работы Вам понадобятся и другие вещи:

1. простой карандаш;
2. тонкая бумага/калька;
3. ватные тампоны;
4. тальк.

Как нарисовать тату ручкой на руке: пошаговая инструкция

Перед началом работы подготовьте все инструменты. Наконечник ручки, которой будет наноситься татуировка, лучше заранее обработать спиртом. Дезинфекция поможет избежать проблем, если во время действия на коже появится ранка.

Далее действуйте в соответствии со следующей инструкцией.

1. Подготовьте трафарет для будущего тату. Для этого заранее найденный эскиз переведите с помощью карандаша на кальку или тонкую бумагу.
2. Заштрихуйте картинку гелевой ручкой. Быстро заполните контуры изображения на бумаге. Чернила ни в коем случае не должны высохнуть!
3. Перенесите татушку на кожу. Крепко прижмите кальку к нужному участку тело и подержите несколько секунд. Действовать надо быстро и аккуратно, чтобы контуры не размазались.
4. Скорректируйте рисунок. Сначала обведите картинку по контуру, после чего переходите к штриховке. Обратите внимание на то, чтобы эскиз на коже не размылся и не изменил размеры.
5. Обработайте мелкие элементы. На последнем этапе остается нарисовать детали изображения. Тщательно и аккуратно обозначьте их с помощью ручки одного или нескольких цветов.

Многие считают, что татуировки, сделанные черной гелевой ручкой, нужно закреплять с помощью прозрачного лака для волос или ногтей. На самом деле, так поступать не следует. От этого рисунки на теле могут потрескаться и потерять привлекательность. Достаточно просто хорошо просушить обработанный участок кожи.

Мужские татуировки

Представители сильного пола обычно выбирают брутальные и серьезные изображения, которые наносятся на плечо, предплечье или спину. Если Вы выполняете татуировку в первый раз, лучше выбрать тот участок тела, который закрывает одежда. В этом случае неудавшуюся картинку будет легко спрятать от окружающих.

Вот несколько наиболее популярных мотивов, которые любят мужчины.

Животные. Такие татуировки подчеркивают самые важные черты мужчины – силу, мужество, преданность. Именно поэтому чаще всего наколки изображают льва, медведя или волка. Однако эскиз животного стоит выбирать особенно тщательно, ведь ручки для тату не могут передать красоту рисунка в деталях.

Морская тематика. Якоря и корабли — любимая тема молодых парней и подростков. Такие наколки символизируют любовь к путешествиям, легкость и подвижность.

Черепа. Достаточно легкие эскизы, которые смотрятся эффектно и брутально. Их традиционно любят рокеры, поскольку такая картинка ассоциируется с силой судьбы и знаком смерти.

Универсальным сюжетом для наколки считаются надписи на руке: их любят и мужчины, и женщины. Популярны тату с арабскими или китайскими фразами, ведь в таком случае шрифт из вязи или иероглифов смотрится особенно эффектно.

Женские тату

Девушки предпочитают более легкие и элегантные мотивы, которые подчеркивают их женственность и кажутся мужчинам привлекательными. Вот какой шаблон можно использовать при работе с представительницами прекрасного пола.

Цветы. Для новичков в деле подойдут эскизы розы, орхидеи, тюльпаны. Цветы – это не только символы красоты: они подчеркивают чувственный и сильный характер обладательницы подобной наколки.

Насекомые. Бабочки и стрекозы — символы легкости и полета. Разноцветные татушки с изображением этих насекомых особенно нравятся молодым девушкам.

Сердце. Идеальный вариант тату на руку. Небольшое сердечко может стать символом любви к кому-то или просто описать романтическую натуру владелицы.

Выигрышный вариант татуировки для женщин — геометрические узоры. Особенно эффектно смотрятся скандинавские и греческие мотивы.

Тату ручкой на руке: фото

В представленной галерее вы можете увидеть на фото как выглядят татуировки ручкой. Пусть эти фотографии вдохновят Вас и помогут в освоении нелегкого мастерства рисования на теле.

Как изменить свою жизнь к лучшему, саморазвитие, с чего начать, в лучшую сторону

Что можно нарисовать на руке ручкой?

Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво? Наверное каждый из нас в детстве рисовал на руках всякие рисунки, символы и т.п., представляя, что это крутая татуировка. Но реальность обстояла немного по-другому и обычно это выглядело не так как хотелось бы. Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво? В первую очередь это зависит от вашей фантазии и умения рисовать. Можно взять шикарный и очень сложный рисунок, который даже не каждый тату-мастер сможет нарисовать и остаться недовольным и разочарованным. Или даже если что-то получится, проходить с ним до конца дня и все.

Рисунки на руке ручкой для мальчиков

Потому что все таки это обычная ручка, которая легко стирается. Кстати, лучше всего на теле рисует гелиевая ручка, но важно помнить, что кожа это не холст и не бумага, у неё есть поры, через которые вещества, проникают внутрь и могут оказывать токсическое действие как на саму кожу, так и на организм в целом, по-этому рисовать нужно в меру и не очень часто.

Или использовать специальные краски или фломастеры для рисования на теле. Если вы хотите нарисовать на руке ручкой что-то легкое, то ниже вы можете посмотреть подборку рисунков ручкой на руке.

Простой рисунок ручной на руке для девочек

Все рисунки достаточно легко нарисовать ручкой. Достаточно легкий рисунок, который правда подойдет только девочкам. Узор можно придумать самому в зависимости от своих навыков. что нарисовать ручкой на запястье. Текст на запястье Так популярно, что прямо банально, но все равно очень красиво. На самом деле, нарисовать можно огромное количество рисунков и все рисунки невозможно показать в одном посте.

Рисунки ручкой на руке маленькие

По-этому советуем вам самим попробовать придумать что нарисовать на руке и надеемся наша подборка помогла вам. Удачи в творчестве!

как долго делать и простые эскизы для начинающих

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Долго ли делать легкие тату ручкой на руке и как

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

1. Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
2. Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
    
   В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
3. Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
    
   В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
4. Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
5. Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
    
   Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз	Описание
Геометрические узоры	Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент.   Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы	Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет.   Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки	Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник.   Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые	Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа	Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа.   По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

1. Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
    
   Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
2. Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
    
   Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
3. Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
4. Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
    
   Парням рекомендуется выбирать брутальные эскизы: якоря, корабли, морские рифы; девушкам лучше отдать предпочтение милым морским звездам, осьминогам и морским конькам.
5. Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.
    
   Выполнять изображение рекомендуется с тыльной стороны руки.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Важно! Чтобы стереть гелевую ручку воспользуйтесь спиртовым раствором и ватной палочкой: аккуратно обмакните палочку в спирт, обработайте кожу с лишним рисунком.

Несложные тату, сделанные с помощью ручки помогут определиться: делать ли настоящую постоянную татуировку или оставить кожу нетронутой.

Полезное видео

Рисовать рисунки черной гелевой ручкой. Как сделать легкие тату ручкой на руке, долго ли и простые эскизы для начинающих

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга

Если сравнить ручку(лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента(ручки).

Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той , которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).

2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

, просто . Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.

Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)

Мандала золотым по черному:

Дудлинг серебристым по красному

Зентангл белым и черным по оранжевому:

Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:

Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:


В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.

Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…

Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).

У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл):
Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:

Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!

Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .

Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

• Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
• Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
• Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
• Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
• Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом “строки”, так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles – простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод “строка”, равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Другие инструменты химика UB: перьевая ручка, чернила и стилус

Тимоти Кук, доцент химии UB. Позади Кука находится фреска с увеличенной иллюстрацией, вдохновленной и выложенной в форме периодической таблицы элементов. Предоставлено: Дуглас Левер / Университет в Буффало. СМИ могут просматривать и загружать больше фотографий Кука и его работ.

Тимоти Кук подрабатывает художником, его проекты связывают две страсти: науку и рисование

Дата выпуска: 31 марта 2021 года

BUFFALO, N.Ю. – Часто, когда день подходит к концу – когда уроки и собрания окончены, и когда его младенческие близнецы и малыш наконец засыпают, – исследователь химии из Университета Буффало Тимоти Кук садится рисовать.

Он использует чувствительный к давлению стилус для рисования на своем планшете, работая при свете светящегося экрана. У него также есть большая коллекция перьевых ручек и чернил, некоторые из которых хранятся в его офисе в Комплексе естественных наук в UB, а другие – дома. Он скучает по ним и надеется вскоре вернуться к ним – просто в последнее время это стало легче создавать в цифровом виде, так как он часто держит ребенка на одной руке или работает в темноте в комнате своего 3-летнего ребенка, когда она уходит в постель. .

Его искусство часто напоминает жизнь ученого.

Он рисует химические структуры молекул, гексагональные формы бензолов, короткие линии сигнальных связей. Он вручную составляет фазовые диаграммы. Он иллюстрирует кристаллические решетки и орбитали, а также создает карикатуры, показывающие состояния материи: твердое, жидкое и газообразное. Он рисует электронно-лучевую трубку, кремниевый солнечный элемент, стальную двутавровую балку, блюдо с желтой серой.

Тимоти Кук, доцент кафедры химии UB, зарисовывает перьевой ручкой.Предоставлено: Дуглас Левер / Университет в Буффало. СМИ могут просматривать и загружать больше фотографий Кука и его работ.

Это искусство, полное простых линий, выражающих сложные идеи, появилось на обложке журнала Inorganic Chemistry; в стопках конспектов лекций он подготовил 105-й курс химии; на веб-сайтах лабораторий других ученых; и на стенах Комплекса естественных наук, где находится химический факультет, где UB установил фреску с одним из рисунков Кука, сильно стилизованным под периодическую таблицу Менделеева.

В наши дни возможности рисовать и каракули могут быть труднодостижимыми, поскольку Кук и его жена Сара Кук, доктор философии, фармацевтический исследователь из Enhanced Pharmacodynamics и дополнительный преподаватель в UB работают вместе, чтобы вырастить троих маленьких детей. Тем не менее, Тимоти Кук при каждой возможности тянется к стилусу или ручке. И среди истощения – от родительских забот, от работы, от переживания пандемии – искусство дает ему возможность расслабиться после дня, проявить творческий подход, выразить себя.

Химический исследователь из UB Тимоти Кук говорит, что держатели в виде крабов популярны среди энтузиастов перьевых ручек.Предоставлено: Дуглас Левер / Университет в Буффало. СМИ могут просматривать и загружать больше фотографий Кука и его работ.

«Я много думаю, как ученый и человек, о способности создавать вещи, а не о разрушении», – говорит Кук, доктор философии, доцент кафедры химии Колледжа искусств и наук UB, специализирующаяся на лаборатории. в конструкции самосборных материалов. «Мне нравится идея создавать молекулы, конструировать вещи и наводить порядок, и я думаю, что рисование тоже похоже на это.Есть элемент создания чего-то вроде приятного, связанного с тем временем, которое у нас есть.

«Я ценю просто создание вещей. Теперь, когда у меня есть трехлетний ребенок, приносящий домой произведения искусства из детского сада, я удвою это. Приятно видеть ее каракули и слушать, как она описывает эти фантастические произведения искусства… «Мама, сегодня я нарисовал всю твою жизнь темно-синим цветом!» Это так круто. И это не просто строки на странице, это может быть музыка, слова, песочные замки.Я считаю, что это так полезно, когда люди тратят время на что-то, и я люблю, люблю, люблю видеть своего ребенка, и, в конце концов, дети встают на этот путь ».

Фреска, вдохновленная периодической таблицей, и рисунки на собраниях преподавателей

Тимоти Кук, доцент химии UB, гуляет по комплексу естественных наук. Позади него фреска с увеличенным изображением одной из его иллюстраций. Предоставлено: Дуглас Левер / Университет в Буффало. СМИ могут просматривать и загружать больше фотографий Кука и его работ.

На этой фреске на втором этаже комплекса естественных наук UB изображена увеличенная иллюстрация одной из иллюстраций Кука – рисунка, вдохновленного и выложенного в форме периодической таблицы элементов. Нарисованные на научную тематику наброски уравнений, экспериментов и оборудования, отражающие исследовательские темы лабораторий всего Химического факультета, занимают центр таблицы. Установка стала результатом сотрудничества химиков UB, команды по связям с общественностью Колледжа искусств и наук и University Communications.

У исследователя химии из UB Тимоти Кука есть большая коллекция перьевых ручек и чернил, которые он хранит в своем офисе в Комплексе естественных наук UB (NSC) и дома. Здесь он держит перьевую ручку, которую он использовал для создания иллюстрации, вдохновленной периодической таблицей элементов, которая была увеличена в фреске в NSC. Предоставлено: Дуглас Левер / Университет в Буффало. СМИ могут просматривать и загружать больше фотографий Кука и его работ.

Установка была результатом сотрудничества химиков UB, отдела коммуникаций Колледжа искусств и наук и отдела коммуникаций университета.

«Многое из этого было сделано на собраниях преподавателей», – говорит Кук. «Я рисую на собраниях преподавателей, и меня беспокоило, что мои коллеги подумают, что я не обращаю внимания, но я обращаю внимание – я просто чувствую себя очень обязанным рисовать и зарисовывать, пока слушаю. На встречах я рисую молекулярные орбитали, изображения атомов, молекул и прочего. Я просто так сосредотачиваюсь.

«Этот беспорядочный стиль начался в старшей школе, когда мой учитель рисования сказал мне, что мне нужно перестать пытаться рисовать все идеально и точно.Мне пришлось начать намеренно рисовать беспорядочные линии, которые не совсем соединялись, и шаткие круги, а потом это просто застряло ».

Кук также создал оригиналы для графики, которая появляется на окнах в Комплексе естественных наук, изображая концепции и уравнения, связанные с химией.

Средства массовой информации могут просматривать и загружать другие фотографии Кука и его работ.

Обложка книги «Неорганическая химия» и любовь к перьевым ручкам

На этом рисунке показано, как молекулы собираются самостоятельно, образуя тетраэдрические ловушки, которые сходятся на загрязняющем веществе.

Обложка журнала «Неорганическая химия» от 18 мая 2020 г. Тимоти Кук, доцент химии UB, нарисовал иллюстрацию от руки перьевой ручкой на бумаге, затем оцифровал и раскрасил. На чертеже изображены молекулярные строительные блоки, самоорганизующиеся в тетраэдрические структуры, которые сходятся на молекуле PFAS. Скачать обложку с сайта журнала.

Изображение появилось на обложке журнала Inorganic Chemistry от 18 мая 2020 года, чтобы выделить исследование Кука и коллеги-исследователей химии из UB Дайаны Ага, доктора философии, Кресса Риа П.Фулонг, доктор философии, и Мэри Грейс Э. Гардиан, доктор философии.

Кук набросал обложку вручную перьевой ручкой на бумаге, затем оцифровал и раскрасил.

Это было много месяцев назад.

В наши дни: «Я рисую на своем iPad, потому что ситуация часто буквально такова, что у меня на коленях лежит ребенок, а он спит, а iPad подпирает его, и я могу держать одну свободную руку на коленях». планшет », – говорит Кук. «Часто дети просыпаются, сейчас 2 часа ночи, и я не могу снова заснуть, поэтому я просто немного порисовываю.

Тимоти Кук, доцент кафедры химии UB, рисует на планшете в своем офисе в Комплексе естественных наук. Предоставлено: Дуглас Левер / Университет в Буффало. СМИ могут просматривать и загружать больше фотографий Кука и его работ.

Но перьевые ручки – его настоящая любовь, говорит он, и «Я обязательно вернусь к этому. Мне очень нравится ощущение чернил на бумаге. Я просто знаю, что если я не сделаю это в цифровом формате, у меня никогда не будет времени. Перьевые ручки – своего рода – за ними нужно прилагать усилия – их нужно чистить, вы же не хотите, чтобы они высыхали.

«Помимо того, что я смотрел на них и говорил:« У меня есть эти ручки », я уже несколько месяцев не рисовал перьевыми ручками. Это как-то грустно. Я пойду на эти форумы, такие как The Fountain Pen Network, где люди говорят о ручках, и я все еще активно читаю о ручках и чернилах.

Одна из специальных перьевых ручек химика UB Тимоти Кука. По его словам, этой ручке – подарку его исследовательской группы – больше века. Кук объясняет, что он был построен в 1910 году из чеканной резины и был отреставрирован.Предоставлено: Дуглас Левер / Университет в Буффало. СМИ могут просматривать и загружать больше фотографий Кука и его работ.

«Раньше мне нравилось читать лекции, я использовал камеру для документов и писал перьими ручками. Студенты хотели бы попробовать, и я предлагал им идеи для моделей перьевых ручек, которые они могли бы купить. У меня в офисе есть коробки с разными чернилами для перьевых ручек, и я предлагаю им попробовать любую из этих чернил в любое время. Студенты придут и получат маленькие пузырьки с чернилами для перьевых ручек.Я скучаю по всему этому, потому что сейчас пандемия, а ее не происходит. Я больше не в офисе. Но это случится снова – я снова стану лицом перьевых ручек на химическом факультете UB ».

CHE 105 конспекты лекций и создание чего-то прекрасного в мрачные времена

Страница из рукописных заметок Тимоти Кука для журнала Chemistry 105. Фото: Тимоти Кук. СМИ могут просматривать и загружать больше фотографий Кука и его работ.

Рисование конспектов лекций для классов от руки было одним из недавних начинаний Кука.

Каждая страница прекрасна.

Те, что для «Химии 105» содержат рукописные комментарии, рисунки молекул, кристаллов и орбиталей, карикатуры ученых и иллюстрации известных экспериментов (например, эксперимент с каплей масла и эксперимент с золотой фольгой).

Раздел по термохимии, относящийся к диете и макроэлементам, включает рисунок ярко-красного с радугой мешка с кеглями во время обсуждения калорий. Обзор передачи и преобразования энергии включает в себя изображения чашки чая (открытая система), одноразовой чашки кофе с крышкой (закрытая система) и изолированной столовой (изолированная система).

Тимоти Кук, доцент химии UB, рисует на планшете в своем офисе в Комплексе естественных наук. Предоставлено: Дуглас Левер / Университет в Буффало. СМИ могут просматривать и загружать больше фотографий Кука и его работ.

«Я решил написать от руки все свои общие заметки по химии на осенний и весенний семестр», – говорит Кук. «Студенты, кажется, действительно ценят это, и я чувствую себя обязанным делать для них все, что могу, в течение этих семестров COVID-19.Я отправляю свои заполненные заметки и версию, в которой вычеркнуты части, которые я затем заполняю во время лекции.

«Несмотря на то, что они написаны от руки, в них все преобразовано в текст в фоновом режиме, поэтому программы чтения с экрана должны иметь возможность анализировать текст. В моем классе студенты получают заметки, записанные лекции с подписями и учебник с альтернативными описаниями всех таблиц, рисунков и т. Д., Поэтому существует множество различных способов усвоения содержания ».

Логотипы лабораторий и использование искусства для выражения науки

Кук говорит, что рисовал «почти столько, сколько я себя помню.”

Футболка, разработанная исследователем химии UB Тимоти Куком. Предоставлено: Тимоти Кук. СМИ могут просматривать и загружать больше фотографий Кука и его работ.

Его тётя, учёный и художник-акварелист, рано вдохновляла его. Рисование и рисование стали его хобби в детстве: «Я бы тратил на это часы», – вспоминает он.

В училище решил специализироваться на химии, но продолжал рисовать. Он создал некоторые из своих первых цифровых изображений на планшете для рисования, который сейчас уже вышел на пенсию, который ему подарил отец.Тогда рисунки в основном были вдохновлены текстами песен, хотя изредка появлялись научные темы. Недавнее искусство Кука дало ему возможность объединить свои интересы.

Кук иллюстрировал логотипы или баннеры для веб-сайтов своей исследовательской группы и других лабораторий, в том числе своего научного руководителя Дэниела Ночера, доктора философии, и заведующего кафедрой химии UB Дэвида Уотсона, доктора философии.

Химический исследователь из UB Тимоти Кук промокает перьевой ручкой бумажное полотенце, чтобы чернила потекли.Предоставлено: Дуглас Левер / Университет в Буффало. СМИ могут просматривать и загружать больше фотографий Кука и его работ.

Кук также создал дизайн футболки (изображенный в верхней части этого раздела) со схемами знаковых исследовательских инструментов и молекулярных структур, а также со словами «UB CHEMISTRY», каждая буква, нарисованная белым как часть таблицы Менделеева. кафельная плитка.

Кук говорит, что не только искусство является выходом для творчества, но и ценит то, что рисунок позволяет ему более ясно выражать себя как ученому.

Перьевые ручки в офисе исследователя химии UB Тимоти Кука. Предоставлено: Дуглас Левер / Университет в Буффало. СМИ могут просматривать и загружать больше фотографий Кука и его работ.

«В отличие от того, когда я говорю« аммиак », имея в виду аммоний, когда я рисую Nh5 +, вот и все: нет путаницы или возможности ошибиться, и это так решительно», – говорит он. «Я могу сообщить именно то, что хочу, потому что я не ограничен. Если я хочу нарисовать рисованный полимер с самосборными клетками, я просто могу это сделать.Если я хочу показать нуклеофил, атакующий определенную часть молекулы или конкретную d-орбиталь, я могу написать это так, чтобы люди во всем мире могли понять.

«Слова намного сложнее. Я ограничен теми, которые я знаю, на одном языке, и у меня есть рот, который движется быстрее, чем мой мозг, поэтому мне приходится постоянно возвращаться. Итак, я думаю, что я пытаюсь сказать, что мне проще и эффективнее общаться с помощью рисунков ».

Тимоти Кук, доцент кафедры химии из Университета естественных наук.Позади него находится фреска с увеличенной иллюстрацией, вдохновленной и выложенной в форме периодической таблицы элементов. Предоставлено: Дуглас Левер / Университет в Буффало. СМИ могут просматривать и загружать больше фотографий Кука и его работ.

Контактная информация для СМИ

Pen – Центр поддержки и поддержки Miro

Доступно в: версии браузера , настольном приложении, приложении для планшета

Инструмент «Перо» позволяет добавлять рисунки от руки на доску и при необходимости удалять их.Инструмент хорошо работает с мышью и в любом режиме навигации и может стать незаменимой частью рабочего процесса планшета.

✏️ На планшете можно использовать любые перьевые инструменты – Apple Pencil, Surface Pen, Samsung S Pen и т. Д. Посмотрите видео о расширенной поддержке стилуса на сенсорных устройствах в Miro.

Щелкните инструмент Pen или нажмите P на клавиатуре, чтобы начать использовать инструмент. Используйте предустановки, чтобы легко переключаться с одного цвета и толщины на другой.

Использование ручки

Используйте Highlighter для добавления комментариев к макетам и упрощения встреч наглядно и увлекательно:

Использование маркера

Воспользуйтесь преимуществами интеллектуального рисования и с легкостью создавайте фигуры, стикеры и соединительные линии.

✏️ С помощью инструмента «Форма» можно создать больше фигур.

Умный чертеж Miro

Вы можете создать до трех предустановок для пера, маркера и интеллектуального рисования (три различных предустановки для каждого инструмента). Дважды щелкните предустановку, чтобы отредактировать ее, изменив цвет и толщину.

Редактирование предустановок

Чтобы удалить рисунок, выберите Ластик под значком интеллектуального рисования и проведите пальцем по рисунку, удерживая кнопку мыши.Обратите внимание, что ластик удаляет только рисунки пером. Вы также можете выбрать рисунки с помощью инструмента Select и стереть их с помощью клавиши Delete на клавиатуре.

Стирание рисунков пером в Miro

Инструмент «Лассо» очень полезен для выделения и перемещения нарисованных от руки или любых других объектов на доске.

Выбор объектов с помощью инструмента «Лассо»

Использование стилуса с Miro

Часто задаваемые вопросы

1. Поддерживает ли Miro преобразование рукописного ввода в текст?
   – Нет, это еще не доступно.Однако, как вы можете видеть на видео выше, опция преобразования рукописного ввода в текст поддерживается на некоторых моделях iPad с Apple Pencil и Scribble.
2. Могу ли я настроить прозрачность маркера?
   – В настоящее время это невозможно.
3. Как нарисовать прямую линию?
   – Вы можете использовать соединительную линию или создать прямую линию в режиме интеллектуального рисования.
4. Могу ли я удалить предустановку пера?
   – Нет, но вы можете легко изменить цвет и толщину.

Архитектурные эскизы: 9 советов по рисованию от руки – 2021

Архитектурные эскизы: 9 советов по рисованию от руки – 2021 – MasterClass

Чтобы отправить запросы о помощи или оставить отзыв о доступности, свяжитесь с [email protected].

Появление машинных технологий и автоматизированного проектирования (САПР) переместило многие архитектурные визуализации в цифровое пространство, но рисованные от руки проекты по-прежнему имеют место в архитектурном дизайне.

---

9 советов по рисованию архитектурных эскизов от руки

За столетия до компьютеров все этапы процесса архитектурного проектирования были нарисованы на бумаге. Даже когда появилась технология компьютерного рисования, многие архитекторы полагались на свои ручки в своих первоначальных идеях. Живые легенды, такие как Фрэнк Гери, все еще начинают проектировать новые здания с помощью рисунков от руки. Хотя рабочие чертежи, выполненные пером и тушью, в конечном итоге приведут к чертежам САПР в компьютерном программном обеспечении, все же существует роль архитектурного рисования от руки.Воспользуйтесь этими девятью советами по рисованию, чтобы улучшить технику рисования от руки:

1. Соберите нужные инструменты . Чертежи архитектуры выигрывают от точности, поэтому как архитектору вам понадобятся точные инструменты. Помимо карандашей, купите перманентные маркеры (как с тонким, так и со сверхтонким наконечником), линейки, транспортир, циркуль и множество рулонов кальки. Бумага шириной двенадцать дюймов может быть подходящей для того, чтобы изложить ваши первоначальные мысли.
2. Держите ручку рядом с кончиком .Чтобы рисовать с точностью, как у архитектора, держите ручку возле кончика. Это сделает ваши штрихи более точными.
3. Чтобы линии оставались прямыми, переместите всю руку . В архитектуре рисования нет формы важнее, чем простая прямая линия. Если вы хотите рисовать прямые линии без линейки, главное – зафиксировать запястье и локоть. Отодвинув всю руку от плеча, вы быстро отточите свои навыки рисования.
4. Используйте заливку, цвет и различную толщину линий .Архитектурный проект имеет глубину и размерность, как и ваши чертежи. Такие приемы, как двухточечная перспектива, добавят объемности вашим наброскам. Вы также можете использовать различную толщину линий и штриховку, чтобы придать рисунку глубину и текстуру. Некоторые современные студенты-архитекторы и профессионалы даже оживляют свои рисунки акварелью.
5. Изучите другие формы рисования . Чтобы улучшить свои архитектурные чертежи, разнообразьте свои навыки рисования. Если можете, занимайтесь с профессиональным художником в рамках вашего обучения.Опыт позволит вам рисовать за пределами простых геометрических фигур.
6. Поймите цель создания эскиза . Рисование от руки не предназначено для конкуренции с цифровыми технологиями, когда дело касается измерения и совершенства. Бесплатный рисунок предлагает вдохновение. Используйте свои концептуальные эскизы, чтобы мыслить масштабно и нестандартно. Позже вы можете использовать цифровые инструменты для достижения структурной точности.
7. Объедините идеи ландшафтной архитектуры и дизайна интерьера .Современные архитектурные школы поощряют студентов думать о застроенной среде как о большем, чем просто конструктивное проектирование здания. Да, архитектурные планы должны включать планы этажей, чертежи в разрезе, перспективные чертежи и детали конструкции, но они также могут включать детали дизайна интерьера и ландшафтного дизайна.
8. Держите альбом для рисования . Помимо кальки, заведите альбом для набросков, чтобы записывать идеи или визуализировать основные архитектурные формы для будущих проектов. Носите с собой альбом для рисования; великий художник должен быть готов, когда приходит вдохновение.
9. Рисуйте свободно, не догадываясь . Ваши рисунки существуют для вашего собственного вдохновения, и никто не должен их видеть. Да, вам нужно будет развить свои навыки рисования, если вы хотите, чтобы ваши рисунки в конечном итоге уступили место архитектурной визуализации, но когда вы начинаете рисовать, позвольте себе следовать за вдохновением. Нарисуйте для себя без осуждения или перфекционизма.

Подробнее

Получите годовое членство в MasterClass, чтобы получить эксклюзивный доступ к видео-урокам, проводимым мастерами, в том числе Фрэнком Гери, Уиллом Райт, Энни Лейбовиц, Келли Уирстлер, Роном Финли и другими.

---

Зарегистрируйтесь здесь, чтобы получать советы Джимми Чина по использованию естественного света и другие материалы, которые будут доставлены в ваш почтовый ящик.

---

Наши курсы дизайна и стиля

---

Рекомендуемый инструктор мастер-классов

Фрэнк Гери

На 17 уроках Фрэнк преподает свою нетрадиционную философию архитектуры, дизайна и искусства.

Познакомьтесь с классом

---

Оживите свой рисунок гладкими, привлекательными линиями

Не рисовать идеальные линии с первого раза – это нормально!

Чувствуете ли вы необходимость безупречно рисовать линии с первой попытки?

Не нужно так думать!

Даже профессиональные иллюстраторы иногда перерисовывают свои линии снова и снова, чтобы создать красивую графику.

Будьте готовы отменить (Ctrl + z) и рисовать, не беспокоясь

Это для тех случаев, когда вы хотите рисовать длинные расслабленные линии. Это особенно эффективно, когда рисует гладкие волосы и контуры тела .

Не бойтесь ошибаться и продолжайте исправлять строчки, пока они вас не устроят!

Рисуя штрихи от сустава к суставу, например от плеч к локтям и от локтей к запястьям, вы можете рисовать прямые, гибкие линии, отражающие характерные черты каждой части тела.

Отследить, а затем привести в порядок

Необязательно рисовать аккуратные линии одним штрихом. Вы можете использовать ластик, чтобы привести в порядок линию после того, как нарисовали одну и ту же линию несколько раз. Если вы думаете, что нарисовали хороший черновик с самого начала, вы также можете скопировать его и использовать тот же метод, чтобы привести в порядок штриховой рисунок.

Инструменты для перьев разной толщины

Используете ли вы одинаковую толщину для всех линий вашего штрихового рисунка?

Толстые линии для контуров и переднего плана

Используйте толстые линии для частей, которые вы хотите показать больше, например, руки на изображении выше.Эта техника позволит вам придать вашей линии индивидуальность и ощущение трехмерности без использования цветов и штриховки.

Тонкие линии для внутренней части зрачков и ногтей

Используйте более тонкую линию, чтобы нарисовать складки на одежде, внутренней части зрачков и ногтях.

Различная толщина линии складок на одежде в зависимости от материала

При прорисовке складок не забывайте, из какого материала сделана одежда.

Используйте тонкие светлые линии для мягких материалов, таких как футболки и блузки. Для одежды из более твердых материалов, например кожаных курток и костюмов, используйте толстые кисти и нарисуйте четкие линии. Этот прием позволяет использовать штриховой рисунок, чтобы выразить то, что носят ваши персонажи.

Используйте более темные линии для теней и пересечений

При раскрашивании иллюстраций вы обычно используете светлые цвета для мест, где будет светить свет, и темные цвета для теней.То же самое и с штриховым рисунком. Используйте более тонкие ручки для светлых участков и более толстые для теней. Это также поможет создать трехмерный вид.

При использовании погружных перьев места с пересекающимися линиями становятся черными, потому что чернила имеют тенденцию скапливаться в этих областях. Если вы также затемните пересечения в цифровом искусстве, вы можете придать своему штриховому рисунку больше похожего на ручку и бумагу.

Стабилизация

Если вам по какой-то причине не нравятся ваши мазки, вы можете попробовать изменить Stabilization вашего инструмента кисти.

Стабилизация – это функция, которая автоматически устраняет колебания вашей линии во время рисования. Чем выше значение, тем ровнее линия. Этот параметр придает вашей работе более цифровой вид по сравнению с более низкими значениями.

Однако программное обеспечение может запаздывать при установке слишком высокого значения.

Значения для коррекции зависят от давления пера, предпочитаемого графического планшета и человека, поэтому лучше поэкспериментировать и найти предпочтительное значение.

Clip Studio Paint, MediBang Paint, Paint Tool SAI и GIMP имеют функции стабилизации. Если вы используете Adobe Photoshop CC , вы можете получить аналогичный эффект, используя параметр Smoothness .

Рисование с использованием векторов

Многие изображения, которые вы видите на компьютере, называются растровыми изображениями. Растровые изображения – это изображения, состоящие из группы пикселей. Если вы увеличите масштаб, вы можете увидеть каждый отдельный пиксель. Они могут выражать сложные градиенты и их легко редактировать, однако это ухудшает их качество.Качество изображения также теряется при их увеличении.

С другой стороны, векторные изображения не ухудшаются при увеличении, поэтому вы можете редактировать их, как вам нравится, даже после того, как вы закончили свою работу. Это потому, что векторное изображение состоит из линий, соединяющих две координаты.

Одна из популярных программ для создания векторных изображений – Adobe Illustrator . Вы также можете использовать векторные слои в Clip Studio Paint . Векторные слои создают точки, называемые контрольными точками на линиях.Они позволяют рисовать векторные изображения. Вы также можете редактировать контрольные точки и линии по своему усмотрению после их рисования.

Векторы полезны для рисования штриховых рисунков, поскольку вы можете легко изменять их толщину, редактировать кривые и при необходимости удалять.

Вы также можете использовать векторные слои для стирания растянутых линий!

С растровыми слоями вы можете стереть важные линии, если хотите стереть ненужные части линии.Однако, если вы используете инструмент Vector Eraser в программе Clip Studio Paint, все, что вам нужно сделать, это нарисовать ненужную часть линии, чтобы стереть ее.

Это позволяет рисовать линии, не беспокоясь о том, что они будут вытянуты или пересечены. Эта функция особенно эффективна при рисовании волос.

Как опытный иллюстратор, я думал, что векторные слои сложны и трудны. Однако, как только я начал их использовать, я понял, что они не слишком отличаются от обычных растровых слоев, за исключением того, что я могу корректировать свои линии по мере необходимости.Инструмент векторной ластики Clip Studio Paint действительно удобен! Если вы новичок в векторах, я настоятельно рекомендую попробовать!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть пробную версию Clip Studio Paint PRO / EX

Повернуть холст

Когда вы рисуете ручкой и бумагой, вы естественным образом поворачиваете бумагу, чтобы вам было легче рисовать. Вы также можете вращать холст в цифровом искусстве! Если вам кажется, что нарисовать определенный штрих слишком сложно, попробуйте повернуть холст, чтобы получить лучший угол.

Легче рисовать сверху вниз или слева направо (если вы правша: справа налево, если вы левша). С другой стороны, рисовать снизу вверх или справа налево (слева направо, если вы левша) сравнительно сложно.

Если вы рисуете на смартфоне или планшете, гораздо проще повернуть устройство, чтобы получить лучший угол, чтобы преодолеть это.

Другие советы:

Положите лист бумаги на перьевой планшет!

Между графическим планшетом и пером будет большее трение, поэтому, если вы привыкли рисовать карандашами или погруженными перьями, это может помочь вам лучше рисовать.Однако имейте в виду, что трение также изнашивает вашу ручку.

Настройки графического планшета и монитора

Если вы чувствуете, что ни один из вышеперечисленных шагов не работает для вас, возможно, пришло время еще раз проверить настройки для графического планшета и монитора.

1. Поместите графический планшет прямо перед экраном!

Довольно просто, но очень важно! Всегда кладите графический планшет прямо перед экраном. Даже если вы думаете, что он находится в нужном месте, ваш локоть может двигать им, когда вы рисуете.Если вы чувствуете дискомфорт, всегда проверяйте положение графического планшета.

2. Задайте для области рисования графического планшета соотношение сторон монитора.

Если соотношение сторон монитора составляет 16: 9, то область рисования на графическом планшете также должна быть 16: 9. Если перьевой планшет слишком большой и ваши штрихи становятся слишком длинными для рисования, вам следует уменьшить область рисования, сохранив такое же соотношение сторон. Это сделает ваши штрихи меньше и упростит рисование.

Ключ к рисованию красивых линий – это найти тот стиль рисования, который вам больше всего подходит!

Автор: Мирин Ичиябоши (い ち や ぼ し み り ん) Иллюстрация: Кайсакэ (界 さ け)

Создал: Sideranch Inc.

Когда рисунок становится цифровым, бумага и ручка становятся дополнительными

Disney Research Интерактивная картина светового поля, разработанная командой сотрудников, в том числе Disney Research, позволяет пользователям создавать трехмерные рисунки световым пером, которые отслеживаются камерой в ближнем инфракрасном диапазоне.

Когда дело доходит до искусства рисования, неизбежно возникает вопрос о аналоговом и цифровом. Майкл Грейвс, FAIA, в своей статье New York Times «Архитектура и утраченное искусство рисования» оплакивал растущую зависимость профессии от последнего: «Что случилось с нашей профессией и нашим искусством, что привело к предполагаемым конец наших самых мощных средств концептуализации и представления архитектуры? »

Хотя компьютерный дизайн широко распространен, появление нескольких ручных технологий предполагает, что рисование от руки еще далеко.Вместо этого он развивается как жизненно важное экспериментальное средство творческого производства.

Например, NeoLucida вдохнула новую жизнь в давно существующую технологию рисования. Исследователи СМИ Пабло Гарсия и Голан Левин смоделировали устройство по образцу камеры lucida, инструмента начала XIX века. Этот оптический инструмент проецирует предмет художника на поверхность рисунка через призму, обеспечивая высокоточные изображения, нарисованные от руки. По словам разработчиков, камера lucida устарела из-за фотографии; рабочий оригинал сегодня стоит несколько сотен долларов.

Однако усилия Гарсиа и Левина по производству обновленной версии технологии быстро вызвали ажиотаж – и многие из них. Их предложение NeoLucida на Kickstarter было распродано дважды, при этом было обещано более 400 000 долларов сверх первоначальной цели в 15 000 долларов.

Disney Research Пользователи могут просматривать и редактировать рисунки от руки и параметрические рисунки в трехмерном пространстве с помощью интерактивного рисования светового поля.

Между тем, 3Doodler – это ручной стилус, который создает трехмерные каркасные модели без включения компьютера.Получив более чем на 2,3 миллиона долларов больше, чем его первоначальный запрос на финансирование в размере 30 000 долларов через Kickstarter, 3Doodler использует пластиковые стержни из ABS или PLA диаметром 3 миллиметра для создания скелетных «эскизов» на плоской поверхности или в воздухе.

Его изобретатели, которые являются выходцами из бостонской компании по производству игрушек и робототехники WobbleWorks, не только по-новому объединили рисунок и моделирование, но и предлагают самый недорогой на сегодняшний день метод 3D-печати.

Многие планшеты и сенсорные интерфейсы стремятся сделать цифровое рисование более удобным.Интерактивное рисование светового поля похоже на эти подходы, но, как и 3Doodler, позволяет пользователю рисовать в пространстве. Экспериментальный проект, разработанный Disney Research, Adobe Systems, Университетским колледжем Лондона, Техническим университетом Берлина и Массачусетским технологическим институтом, позволяет рисовать светом с помощью физического стилуса. Датчики определяют местоположение светового пера 3D, а автостереоскопический дисплей позволяет пользователям видеть и редактировать рисунки от руки и параметрические рисунки в трехмерном пространстве.

Несмотря на то, что грубые интерфейсы ранних компьютерных технологий отделяли пользователей от их чертежей, современные инструменты позволяют архитекторам свободно и с минимальными нарушениями проводить мозговой штурм вручную. Таким образом, спор между аналоговым и цифровым рисунком не следует сводить к сравнению черно-белого изображения. Скорее, мы должны исследовать то, что на самом деле является богатой и разнообразной областью экспериментов с рукотворными медиа.

нарисованных вручную пользовательских пером или карандашом для портретов Искусство и коллекционирование Карандаш Colonialgolfhart.com

Нарисованные вручную индивидуальные пером или карандашом Портреты Искусство и коллекционирование Карандаш colialgolfhart.com

Нарисованные вручную индивидуальные портреты пером или карандашом, Портреты Нарисованные вручную индивидуальные пером или карандашом, я создаю искусство из присланных вами фотографий и преобразую их в, я воссоздаю фотографии людей столько, сколько себя помню, я был просматривая etsy и задаваясь вопросом, почему я никогда не рекламировал свою работу на etsy заранее, поэтому здесь я открываю свой первый магазин, заказы на сумму более 15 долларов США бесплатная доставка, отличные бренды, отличная цена, гарантированно низкие цены и самая быстрая доставка.Нарисованные на заказ портреты пером или карандашом.

Нарисованные вручную портреты пером или карандашом

https://www.faastpharmacy.com/treatments/erectile-dysfunction/cialis

Портреты, нарисованные вручную пером или карандашом. Сколько себя помню, я воссоздала фотографии людей! Я случайно просматривал etsy и задавался вопросом, почему я никогда не рекламировал свои работы на etsy заранее, поэтому вот я открываю свой первый магазин! Я создаю искусство из присланных вами фотографий и трансформирую их в.Сколько себя помню, я воссоздала фотографии людей! Я случайно просматривал etsy и задавался вопросом, почему я никогда не рекламировал свои работы на etsy заранее, поэтому вот я открываю свой первый магазин! 。 Я создаю искусство из присланных вами фотографий и превращаю их в персонализированные произведения искусства! Примеры предыдущих работ показаны выше, демонстрируя сочетание рисунков, выполненных ручкой biro и карандашом! И в довершение всего, я предлагаю БЕСПЛАТНУЮ специальную доставку по почте! 。Идеальный подарок на любой случай! 。- Дни рождения。- Рождество。- Годовщины。- Свадебные подарки。- День Святого Валентина。- День матери。- День отца。- Праздники и т. Д…。 Или просто потому, что вы хотите чего-то личного!。 ~ 3 ШАГА К ИДЕАЛЬНОМУ ПОДАРОКУ! ~ 。1. Вы присылаете мне четкую, довольно большую картинку, которую хотите нарисовать. 2. Я рисую твою фотографию либо ручкой biro, либо карандашом! 。3. Затем вы получите свои произведения по почте специальной доставкой. «。- 30 фунтов стерлингов BIRO PEN на бумаге A5 Art Paper (150 г / м2) 6 дюймов x 9 дюймов 。- 25 фунтов стерлингов на бумаге A5 Art Paper (150 г / м2) 6 дюймов x 9 дюймов。 ** БЕСПЛАТНАЯ СПЕЦИАЛЬНАЯ ДОСТАВКА ПОЧТЫ **。 ~ ОТПРАВКА ФОТО ~。 Отправьте через мессенджер etsy четкую фотографию с высоким разрешением, чтобы вы могли видеть детали.Если возможно, отправьте несколько фотографий, если это только одна, то не беспокойтесь ☺。 ~ КАК ЗАКАЗАТЬ ~ 。Этот список предназначен для одного рисунка одного объекта, если вы хотите, чтобы в нем было больше объектов, или вы хотели бы больше настраиваемых аспекты к нему, тогда он будет нести немного более высокую плату, также если вы можете сообщить мне о любых дополнительных услугах, которые требуются при запросе о портрете!。 Я буду регулярно отправлять обновления изображений, чтобы показать прогресс!。 ~ ФИЗИЧЕСКАЯ ПЕЧАТЬ ~。 С момента получения фото на почту, в зависимости от того, насколько я занят, это может занять 2-3 недели, поэтому, пожалуйста, компенсируйте это время, хотя, если есть какие-либо особые или срочные требования, пожалуйста, дайте мне знать, и я учту это! ~ ВОПРОСЫ ~ 。Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, напишите мне! Я переиграю как можно скорее! Спасибо, Beth。

Нарисованные вручную портреты пером или карандашом

Настроить акварельную живопись, SVG ВЕКТОР ИНДИАНАПОЛИС Индиана США Вырезать файл Skyline City Индианаполис Силуэт Клипарт Набор цифровых иллюстраций Записки Вырезанный файл Svg., Bella Canvas 3001 Мокап желтой женской летней футболки с узлом на винтажном коричневом фоне деревянного пола Feminine Flat Lay. A4A3 Жикле принт оригинальной иллюстрации Vintage Colnago Head Badge. Original Art Wall Art Unframed \ u201cFresh Cuts = Акрил на бумаге весом 140 фунтов. Лев Обезьяна Жираф Зебра животное акварель Питомник Детское животное Принты холст набор из 4 игровых комнат Принт в джунглях сафари Детский принт, Тропическая птица на заказ Единственный в своем роде Латиноамериканский декор Ручная работа Войлочная скульптура тукана с расписанным вручную глиняным клювом, Модерн Картина Сангрия Вино Картина маслом на холсте 20×24 50×60 см Фрукты Картина Вино Картина маслом, настенная живопись urbex, городское исследование, декор, санаторий, фотографии, декор городского распада, набор из 3 принтов с принтами urbex, акрилом или деревом Audi Энтузиастов Audi B8.5 S4 Выгравированный лазером настенный художественный знак, выгравированный на металле Великий автомобиль Audi в подарок Пользовательский автомобиль Art. Настенный декор Современное минималистское искусство Абстрактные картинки Простое искусство линий Современное искусство Линия искусства Волны Волны Плакат Абстрактный рисунок линий, Головоломка с птицами ручной работы.

Нарисованные от руки индивидуальные портреты пером или карандашом

Я создаю искусство из присланных вами фотографий и трансформирую их, я воссоздаю фотографии людей столько, сколько себя помню, я случайно просматривал etsy и задавался вопросом, почему я никогда не преследовал рекламу своих работ на etsy заранее Итак, я открываю свой первый магазин, заказы на сумму более 15 долларов США бесплатная доставка, отличные бренды, отличная цена, гарантированно низкие цены и самая быстрая доставка.

приложений для цифрового пера – Microsoft Store

ЗАПИСЫВАЙТЕ МУЗЫКУ, ЕСТЕСТВЕННО.
StaffPad – новаторское приложение для нотной записи с улучшенным распознаванием рукописного ввода. Пишите музыку, используя цифровое перо *, и StaffPad превратит вашу рукописную запись в красиво набранную партитуру, которую вы затем сможете редактировать, воспроизводить, распечатывать или даже делиться партиями с музыкантами в реальном времени с помощью ScoreSync. StaffPad революционизирует искусство написания и создания музыки для композиторов и музыкантов.

* ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ. ДЛЯ STAFFPAD ** ТРЕБУЕТСЯ ** УСТРОЙСТВО С АКТИВНЫМИ ВОЗМОЖНОСТЯМИ ПЕРА. РАЗРАБОТАН ДЛЯ ПОВЕРХНОСТИ.

РАСПОЗНАВАНИЕ МУЗЫКИ
StaffPad был разработан с нуля для перьевого ввода. Просто напишите музыку прямо на экране с помощью пера устройства. Когда вы переходите от полосы к полосе, StaffPad преобразует ваш почерк в красиво выгравированную партитуру. Вы можете рисовать заметки, лучи, основы, артикуляции, случайные, оскорбления, связи и многое другое. Это самый естественный способ писать музыку на цифровом устройстве.

ОРКЕСТР НА НАКОНЕЧНИКЕ РУЧКИ
StaffPad содержит уникальный механизм воспроизведения, который интерпретирует вашу партитуру и обеспечивает удивительно реалистичное воспроизведение. Стандартно приложение включает в себя подробное воспроизведение почти 60 инструментов. Для получения действительно профессиональных результатов вы можете приобрести дополнительные надстройки от Orchestral Tools, Spitfire Audio, Cinesamples и других, которые обеспечивают новый уровень реализма, который ранее невозможно было достичь с помощью нотной записи.

StaffPad мощный.С StaffPad можно написать все, от простой фортепианной партии до полной партитуры симфонии.

SCORESYNC
StaffPad предназначен для композиции. Когда дело доходит до оживления вашей партитуры с реальными музыкантами, нажмите значок ScoreSync, и ваша партитура будет транслироваться на все подключенные устройства StaffPad Reader. С этого момента любые изменения или переписывания, которые вы вносите, мгновенно обновляются на всех Ридерах. Точно так же вы управляете воспроизведением – нажмите кнопку воспроизведения, и все устройства Reader начнут играть вместе, в идеальной синхронизации, с интеллектуальным перелистыванием страниц и даже с отслеживанием кликов, если вам нужна подробная точность синхронизации.ScoreSync упрощает создание частей и полностью устраняет этапы форматирования и печати. Мгновенно вносите изменения и переписывайте, пробуйте разные клавиши – дайте волю своему творчеству – каждый музыкант будет рядом с вами, все на одной странице.

РУЧКА И СЕНСОРНОЕ УПРАВЛЕНИЕ
Объединив возможности цифрового рисования и мультитач, мы можем предложить бескомпромиссный подход к виртуальной рукописи. Используйте свой палец, чтобы перемещать партитуру, и сведите пальцы, чтобы увеличить – с плавной прокруткой.Если вы хотите писать музыку, просто используйте перо. Используйте кнопку ластика на ручке, чтобы удалить как росчерки, так и существующие обозначения. Вы также можете рисовать от руки на партитуре, используя слой эскиза, чтобы быстро провести мозговой штурм и оставить заметки / комментарии для себя и других.

РАСПЕЧАТАТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ
Если вам нужно распечатать партитуру на бумаге, StaffPad грамотно выставит партитуру и сгенерирует все части, предлагая при этом несколько простых вариантов настройки.

ПОДЕЛИТЬСЯ СВОЕЙ РАБОТОЙ
StaffPad позволяет легко делиться и экспортировать свою работу.Вы можете экспортировать MIDI и MusicXML, если хотите продолжить работу над партитурой в других программах. Вы также можете экспортировать свою партитуру в формат MP3 / WAV или быстро отправить MP3 своей работы по электронной почте всего за пару нажатий. StaffPad также поддерживает импорт файлов MusicXML и MIDI для удобного обмена партитурой с другими программами.

ВЕРСИИ
Иногда необходимо опробовать разные идеи, но нужно быть уверенным, что всегда можно вернуться к тому месту, откуда вы начали, если это не сработает.Версии позволяют хранить несколько разных версий партитуры в одном файле, и вы можете мгновенно переключаться между ними. Хотите попробовать другой ключ? Конечно, просто создайте версию, опробуйте свою идею и переключайтесь между ними для сравнения.

ФЭНБИ – ГОЛОСОВЫЙ ПОМОЩНИК
Ассистент композитора, активируемый голосом, позволяет управлять партитурой с помощью голоса. Хотите изменить тональную подпись на соль мажор в такте 10? Нет проблем – коснитесь помощника и скажите «Перейти на соль мажор».Помощник может быстро помочь вам настроить партитуру, добавить инструменты, установить темп, подпись клавиш, размер, добавить линии тактов и многое другое. * ВАЖНО: в настоящее время голосовой помощник доступен только на английском языке в США и Великобритании.

ВЫРАЖИТЕ СЕБЯ
StaffPad – первое приложение для нотной записи, которое позволяет вам легко рисовать динамику / музыкальное выражение прямо на нотоносце с плавными кривыми Безье и красивым простым рисованием от руки. Переключая уровень автоматизации, вы можете элегантно прорисовать дополнительные детали динамики, которые могут повысить реалистичность воспроизведения без ущерба для существующих отметок динамики на вашей партитуре.Вы также можете автоматизировать громкость воспроизведения и панорамирование.

АКАДЫ
Хотите быстро добавить к своей партии аккорды? Без проблем. Просто включите «Показать аккорды», и символы аккордов автоматически появятся в вашем нотоносце, которые будут обновляться при изменении обозначения. Вы всегда можете вручную отредактировать и ввести их, если хотите. Уникальный аккордовый нотоносец анализирует всю партитуру и дает гармоничный обзор пьесы – или дает вам простой способ создать диаграмму аккордов, если вам не нужны обозначения.

ВРЕМЕННЫЙ ПЕРСОНАЛ
Создавайте подробные карты темпа, не загромождая партитуру отметками метронома.Tempo Staff имеет то же точечное редактирование, кривую Безье и

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ
StaffPad интеллектуально обрабатывает транспонирование инструментов, позволяя писать с концертной высотой звука и переключаться на транспонирование, когда вы будете готовы или при печати. Вы можете писать музыку несколькими голосами, транспонировать выделенные фрагменты, менять направление стебля, быстро повторять такты и интуитивно вставлять текст с помощью плиток быстрого ввода. Быстрые символы обеспечивают самый простой способ ввода трелей, тремоло, фермат, репетиционных отметок, маркировок педалей, шпилек и многого другого.

ОБРАЗОВАНИЕ
StaffPad разработан для профессиональных композиторов и музыкантов, но это также отличный инструмент обучения для студентов. В приложении есть несколько видеоуроков, объясняющих, как использовать приложение, и ключевые музыкальные концепции.