Эскиз

Красивые эскизы: Ангел: мужские – женские, интересные идеи, значение

Содержание

27 марта 17:14 Молодые дизайнеры страны презентовали эскизы будущих изделий для ивановских предприятий

Эта коллекция называется “Хелена” – по имени ее автора, выпускницы Ивановского политеха Хелены Тадессе. Удобные и красивые трикотажные костюмы уже в продаже. Результат сотрудничества студента, преподавателя и компании-заказчика. Заказчик при этом и сам в одежде собственного производства. Комфорт и красота – особенность нового бренда. Это и есть итог партнерства с молодыми дизайнерами.

«Это дало новые идеи, это дало нам взгляд со стороны. Всегда говорят – глаз замылился, внутри мы не видим, то есть нас посмотрели со стороны и нам предложили. Также изучили нашу аудиторию, поняли, что не хватает нашей аудитории», – рассказала Елена Гарницкая, директор по развитию предприятия по пошиву трикотажной одежды.

А теперь промышленники пришли уже за новыми идеями. В ивановском политехе – презентация эскизов будущих коллекций модной и стильной одежды по заказам местных швейных предприятий.

Авторы – студенты и выпускники российских вузов, финалисты IV Всероссийского фестиваля “Мода 4.0 – Evolution”. Конкурс прошел в декабре. И три месяца ребята готовили свои проекты. Под руководством преподавателей политехнического университета.

Наставники и представляли результаты работы. По мнению экспертов, каждая модель разрабатывалась применительно к имеющейся производственной базе, но с учетом последних трендов и сезонных модных тенденций.  

«Но, естественно, каждому предприятию хочется выйти на какой-то более высокий уровень. А понятно, что выход на более высокий уровень возможен только по двум причинам. Первое – это или новый дизайн, либо инновационные материалы. И как раз в этом проекте эти два фактора удивительным образом слились», – отметил Виктор Кузьмичев, заведующий кафедрой конструирования швейных изделий ИВГПУ.

От локальных модных брендов – к имиджу и успеху России. Такова концепция проекта. Когда отечественный рынок массово покидают западные бренды, нам есть, что предложить для продвижения региональных модных марок, говорит ректор вуза Евгений Румянцев. За три года работы центра компетенцией текстильной и легкой промышленности реализовано около 30 успешных проектов с реальными предприятиями.

«Это как раз не просто наша иллюзия и мечта о том, чтобы дипломные проекты были в реальной жизни. А это уже то, когда мысль студента, идея студента, его дизайн, проект, его конструкторские решения вместе с лекалами технологиями внедряются в реальное производство», – пояснил Евгений Румянцев, ректор ИВГПУ.

И самое главное – выпускники политеха с таким опытом работы будут востребованы на рынке труда.  

«Школа ивановского политеха имеет огромную историю и прекрасный персонал преподавателей, которые обучают студентов на высочайшем мировом уровне. Сейчас, я думаю, что рынок откроется именно с утилитарной точки зрения для всех выпускников и учащихся вуза», – отметил Евгений Румянцев, Владимир Викью, президент Всероссийского фестиваля “Мода 4.0 – Evolution”.

 

Самые культурные городки и деревни России

Самая красивая деревня России, центр паблик-арта и деревенский ретрит: «Культура.РФ» рассказывает шесть историй о том, как искусство изменило судьбы опустевших поселений.

Вятское, Ярославская область

Церковь Воскресения Христова. Село Вятское, Ярославская область. Фотография: Сергей Голованов / фотобанк «Лори»

Ухтомское водохранилище. Село Вятское, Ярославская область. Фотография: Сергей Голованов / фотобанк «Лори»

Музей «Банька по-черному». Село Вятское, Ярославская область. Фотография: Сергей Голованов / фотобанк «Лори»

Впервые село Вятское упоминается в «Летописи ярославских сел и деревень» 1502 года. Тогда на его территории находились митрополичий двор и 11 крестьянских домов. Спустя 60 лет село разрослось: за рекой Ухтомкой появилась слобода торговцев и ремесленников. Вятское богатело, по четвергам в селе устраивали ярмарки. Помимо торговли, деньги деревне приносили и отходники — так называли крестьян, которые уезжали на заработки в другие поселения и города.

Вятское славилось штукатурами, лепщиками, кровельщиками, печниками. Например, местный крестьянин Петр Телушкин уехал на лето в Петербург и без лесов отремонтировал шпиль Петропавловского собора. Его считают основоположником отечественного промышленного альпинизма.

Разбогатев, предприимчивые крестьяне построили в Вятском вычурные дома на манер столичных, декорируя фасады лепниной и кружевными водостоками. Здесь появились мощеные улицы, богадельни, библиотека и школа, гостиницы, постоялые дворы, трактиры и множество торговых лавок. Главным товаром были знаменитые соленые огурцы: вятские соленья даже подавали к императорскому столу и продавали за границу.

После революции в Вятском началась разруха. Почти век деревня медленно разрушалась, пока в 2006 году благодаря инициативе ярославского предпринимателя Олега Жарова не начались реставрационные работы. Градообразующим предприятием стал историко-культурный комплекс «Вятское», который объединил 32 восстановленных культурных памятника. Здесь можно покататься на каруселях в Музее русских забав, изучить историю развития бытовой техники в Музее кухонной машинерии, узнать о традициях банной культуры в музее «Банька по-черному», увидеть, как работали станки начала XX века, в музее «Удивительный мир механизмов и машин».

В 2020 году в Вятском открылась штаб-квартира ассоциации «Самые красивые деревни и городки России». О деревне начали писать СМИ, ее включили в предварительный Список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Половина жителей села так или иначе участвует в работе музейного комплекса. Сотрудники восстанавливают местные промыслы, например готовят к открытию огуречный цех. Каждый год Вятское посещают около 300 тысяч туристов.

Никола-Ленивец, Калужская область

Арт-парк «Никола-Ленивец», Калужская область. Фотография: Андрей Пожарский / фотобанк «Лори»

Павильон шишек. Арт-парк «Никола-Ленивец», Калужская область. Фотография: Pavel Parmenov / фотобанк «Лори»

Арт-объект «Ротонда». Арт-парк «Никола-Ленивец», Калужская область. Фотография: Катерина Вахе / фотобанк «Лори»

В III тысячелетии до нашей эры на левом берегу реки Угры появилось поселение древних вятичей. В 1480 году именно в этой местности произошло знаменитое стояние на Угре, положившее конец татаро-монгольскому нашествию на Русь.

Во время Великой Отечественной войны немецкие войска захватили эти территории без боя. Отступая в 1943 году, нацисты сожгли все жилые дома, оставив в Никола-Ленивце только церковь. После войны в деревне построили несколько домов, но жизнь там практически замерла.

В 1989 году на Угру приехал московский архитектор Владимир Щетинин, который мечтал построить дом вдали от цивилизации. В Никола-Ленивце, где в XIX веке обитало более двух тысяч человек, он застал лишь трех жителей и семь разрушающихся домов — и решил возродить это красивое место. Архитектора поддержали друзья — врач Александр Горячев и художник Николай Полисский. Последний и предложил превратить село и его окрестности в арт-парк. Несколько лет Полисский занимался живописью, а затем захотел, по его собственному выражению, «войти в пейзаж». Вместе с местными жителями художник начал возводить арт-объекты из снега, веток, дров и сена. Так, в 2004 году на берегу Угры появился новый символ Никола-Ленивца — 18-метровая скульптура из древесины вяза под названием «Маяк».

Чтобы посмотреть на объекты в жанре лэнд-арт, в Никола-Ленивец начали приезжать туристы и журналисты. В 2006 году в деревне прошел первый фестиваль «Архстояние». С тех пор каждый год сюда прибывают архитекторы со всего мира и создают арт-объекты из природных материалов, которые становятся частью ландшафтного парка.

Еще одной традицией Никола-Ленивца стали ежегодные гулянья на Масленицу, в финале которых сжигается гигантская скульптура. Что только не горело в арт-парке за последние годы: 20-метровые «Медиабашня», «Жар-птица», «Байконур», «Бастилия», готический замок.

Благодаря фестивалям пустующая территория превратилась в модное арт-пространство с туристической инфраструктурой, готовое принять огромное количество гостей. Так, только за три дня «Архстояния» в июне 2021 года Никола-Ленивец посетили 11 тысяч человек.

Читайте также:

Учма, Ярославская область

Частный Учемский музей истории Кассиановой пустыни и судьбы русской деревни. Часовня на берегу реки Волга. Село Учма, Ярославская область. Фотография: Дмитрий Неумоин / фотобанк «Лори»

Частный Учемский музей истории Кассиановой пустыни и судьбы русской деревни. Село Учма, Ярославская область. Фотография: Дмитрий Неумоин / фотобанк «Лори»

Лодка на берегу реки Волги. Село Учма, Ярославская область. Фотография: Дмитрий Неумоин / фотобанк «Лори»

В XV веке святой преподобный Кассиан Грек основал на берегу Волги монастырь — Кассианову пустынь. Храмы простояли до середины XX века. На месте монастыря жили заключенные сталинского Волголага и участники стройки «Большая Волга». Храмы снесли, а затем изменился и сам ландшафт. Из-за создания Рыбинского водохранилища к месту бывшего монастыря — деревне Учма — можно подплыть только на лодке.

В Учме живут всего 20 человек. Один из них, лесник Василий Смирнов, в 1999 году открыл местный музей. Сначала о нем знали только сами жители, а в 2020 году Учемский музей истории Кассиановой пустыни и судьбы русской деревни оказался в шорт-листе престижной премии «Европейский музей года».

В музее работает несколько экспозиций. Одна рассказывает о монахе Кассиане Учемском, который в миру был князем Константином из византийской императорской династии. Другая выставка посвящена феномену «русской Атлантиды». С исчезнувшей цивилизацией сравнивают русские деревни, подобные Учме, жизнь из которых практически ушла. Третья экспозиция — «Своя лодка. Старухи о любви» — стала известной на всю Россию. Ее концепция максимально проста, но производит сильное впечатление: в каждой комнате избы звучат голоса пожилых женщин, они рассказывают свои истории любви. Вспоминают, как встречались с избранниками, расставались, выходили замуж и хоронили мужей. В закрытой деревенской школе расположилась еще одна экспозиция — «Музей дыр и заплат», посвященная времени, когда люди дорожили вещами и старались продлить им жизнь.

Василий Смирнов и его жена Елена называют свой музей «психотерапевтическим», не рассчитанным на коммерческий успех. Однако в наши дни в Учму все чаще приезжают туристы, а местные жители начали работу по благоустройству села.

Выкса, Нижегородская область

Граффити «Сказка о потерянном времени». Выкса, Нижегородская область. Фотография: artovrag.comПетр Виноградов. Инсталляция «PRO.ЕЛКА». 2014. Выкса, Нижегородская область. Фотография: Алексей Народицкий / artovrag.comМиша Most. Граффити «Выкса 10 000». 2017. Выкса, Нижегородская область. Фотография: Алексей Народицкий / artovrag.com

История Выксы неразрывно связана с металлургическим заводом, основанным в 1757 году братьями Баташёвыми — выходцами из Тульской оружейной слободы. Когда императрица Елизавета издала указ о закрытии всех заводов в радиусе 200 верст вокруг Москвы, братьям пришлось искать новое место для своего предприятия. Приокский район привлек их залежами богатой железной руды, и вскоре на берегу реки Выксун появились завод и поселение вокруг него. В советское время это предприятие оставалось одной из главных металлургических баз России.

Выксунский завод входит в группу Объединенной металлургической компании. Она и стала инициатором и организатором главного местного культурного события. Фестиваль «Арт-овраг» получил свое название по первому месту проведения — оврагу Выксунского парка, который образовался на месте высохшего пруда.

На фестиваль приглашают скейтеров и велосипедистов с мастер-классами, в городе появляются объекты в жанре лэнд-арт, а также проходят спектакли. За 10 лет «Арт-оврага» стрит-арт-художники создали в Выксе более 100 работ, большую часть которых составляют муралы — масштабные настенные росписи (от испанского muro — «стена»). Так, в 2017 году наружные стены одного из цехов завода расписал Миша Most и тем самым создал самый большой мурал в Европе площадью 10 800 квадратных метров.

За время существования фестиваля в Выксе построили 85 арт-объектов и семь арт-дворов. Каждый год в город приезжают знаменитые художники и артисты, например в 2020 году в Выксе открыли настенную роспись знаменитого мастера современного искусства Эрика Булатова.

Арт-инициативы местные жители приняли не сразу. Работу американского скульптора Джона Пауэрса «Большой Джинни» они, например, сожгли. Однако организаторам фестиваля удалось увлечь выксунцев своим проектом. Художники приезжают в город не на несколько дней: они живут в Выксе некоторое время и привлекают к своей работе местных.

Со временем обитатели Выксы полюбили арт-объекты. Так, когда граффити «Сказка о потерянном времени» художника Паши 183 закрыли на ремонт, местные жители сами собрали деньги на его восстановление.

Организаторы фестиваля стремятся сделать город комфортным для жизни и интересным для молодежи, которая до этого стремилась уехать из Выксы. Например, вокруг пруда появилась новая набережная, беседки и павильоны, бывшая танцплощадка в парке стала современной эстрадой, а зимой там заливают каток. А еще в городе работает программа «Арт-двор»: все желающие обустроить пространство у своего дома могут подать заявку, а организаторы приглашают архитекторов — и они разрабатывают игровые площадки и зоны отдыха.

Мышкин, Ярославская область

Музей валенка. Мышкин, Ярославская область. Фотография: Максим Гулячик / фотобанк «Лори»

Вид на город и собор Успения Пресвятой Богородицы с реки Волги. Мышкин, Ярославская область. Фотография: Игорь Литвяк / фотобанк «Лори»

Музей мыши. Мышкин, Ярославская область. Фотография: Сергей Лаврентьев / фотобанк «Лори»

Этот город на берегу Волги известен еще с XI века. Легенда гласит, что проезжавший в этих местах князь Федор Мстиславский прилег отдохнуть на берегу. Его разбудила мышь, которая забралась князю на лицо. Тот разгневался, но в ту же минуту увидел рядом змею и понял, что мышка сохранила ему жизнь. В честь чудесного спасения князь повелел воздвигнуть на этом месте храм имени святых Бориса и Глеба. А разросшийся вокруг собора город стали называть Мышкином.

В середине XII века Мышкин сильно пострадал во время междоусобных войн владимирских и суздальских князей, а в 1238 году город практически стерли с лица земли войска хана Батыя, но со временем его отстроили заново. В XVIII–XIX веках благодаря активной речной торговле по Волге Мышкин расцвел и превратился в крупный купеческий центр. Здесь работали картинная галерея, большая библиотека, известный театр. Существовали они до революции 1917 года. Вскоре местные заводы закрылись, в городе не осталось работы, количество жителей уменьшилось почти на 90%, и в 1927 году Мышкин превратился в село.

Все изменилось в 1966 году, когда писатель-краевед Владимир Гречухин основал в Мышкине этнографический музей, который со временем стал частью большого выставочного комплекса. Гречухину помогали местные школьники: ездили в небольшие экспедиции по соседним областям, находили брошенные подлинные предметы деревенского быта — прялки, корчаги, светцы. Об энтузиастах начали писать в газетах, сначала в местных, а потом и в крупных изданиях — «Известиях», «Правде», «Советской культуре». Это принесло свои плоды: на Волге появилась пристань для круизных теплоходов, в город снова потянулись туристы, и в 1991 году селу, количество гостей которого стало в десятки раз превышать число местных жителей, вернули статус города.

В том же 1991 году в городе появился знаменитый Музей мыши. В нем выставлены многочисленные фигурки и работают концептуальные экспозиции: «Мышь в сказке», «Мышь в музыке», «Мышь в изобразительном искусстве» и другие. В выставочный комплекс также входят Музей столицы лоцманов, Музей льна, Музей валенка и Музей водочника Петра Смирнова. На территории музея под открытым небом можно увидеть деревянное зодчество XIX века, в Музее уникальной техники — необычные средства передвижения, от телеги до моторных катеров. А еще в городе работают целых четыре театра на шесть с половиной тысяч жителей: «Столбовский дом», Домашний театр Опочининской библиотеки, Театр-студия Дома культуры и Театр мыши.

Сеп, Удмуртская Республика

Фестиваль «Пора цветения цветка италмас». Деревня Сеп, Удмуртская Республика, 2019 год. Фотография: Nata Madilyan / wikipedia.org / CC BY 2.0Фестиваль «Пора цветения цветка италмас». Деревня Сеп, Удмуртская Республика, 2019 год. Фотография: Nata Madilyan / wikipedia.org / CC BY 2.0Фестиваль «Пора цветения цветка италмас». Деревня Сеп, Удмуртская Республика, 2019 год. Фотография: Nata Madilyan / wikipedia.org / CC BY 2.0

В маленькой удмуртской деревне Сеп на 450 жителей нет сотовой связи, интернета и газа. Недалеко расположено еще несколько поселений, где живут около 900 человек, а дальше — населенные пункты, которые существуют только на карте. Лужаны, Ыжнюк, Николаевка, Митроки, Бисар, Палым, Верхний Пежвай и многие другие поселения давно заброшены. В 2012 году жители Сепа, куда часто приезжают бывшие обитатели этих поселений, решили устроить праздник — День деревень. На него собралось 700 человек, и организаторы сделали это событие ежегодным. Так, на второй праздник прибыло уже полторы тысячи гостей, чтобы увидеться друг с другом, поделиться воспоминаниями и новостями, рассказать детям о семейной истории.

Вдохновившись успехом праздника, жители Сепа захотели создать Музей исчезнувших деревень, чтобы сохранить историю этих мест. Они подали заявку на грант Фонда Владимира Потанина и разработали концепцию музея при поддержке нижегородского творческого объединения «Рыба Морзе — Кама рекордз» во главе с Александром и Ольгой Юминовыми.

Музей исчезнувших деревень разделен на несколько зон. Во временном отделе выставлены архивные и современные фотографии, в экспедиционном — старинные предметы быта, а в мультимедийном гости могут посмотреть на экранах живые воспоминания местных жителей. В центре музея студенты-архитекторы создали открытую площадку для чтения и отдыха в форме цветка италмас — символа Удмуртии. Также в музее работают интерактивные зоны: посетители могут сесть за гончарный круг и создать изделие из глины, а еще попробовать настоящие табани — традиционные удмуртские лепешки.

После появления музея Сеп получил новый грант — на развитие проекта «Культурный квартал». Студенты-архитекторы уже создали два из девяти запланированных объектов — площадку «7 деревень» на центральной площади, где проходят ярмарки, и экспозицию под открытым небом «Двор». В ближайшем будущем жители собираются превратить местный ДК в современный культурный центр и построить гостевые дома для туристов.


Автор: Полина Пендина

Фантастические существа, Белоснежка, Пиноккио и Просто новая красивая: куда сходить, что посмотреть – 100 Дорог – 28 марта – 43719546964

Животные и фантастические существа в древней культуре Евразии:

С 17 марта по 10 мая Государственный музей Востока представляет выставку «Животные и фантастические существа в древней культуре Евразии». На выставке представлены экспонаты из фондов отдела истории материальной культуры и Древнего искусства Музея Востока. Отдел был организован по инициативе известного археолога, историка и выдающегося организатора Александра Михайловича Лескова в 1981 году и в прошлом – 2021 году отмечал свое сорокалетие.

Большая часть экспонируемых предметов была получена в ходе раскопок, которые проводились археологическими экспедициями  на территории Северо-Западного Кавказа (Республика Адыгея и Краснодарский Край), Чукотки и Средней Азии (Республика Узбекистан). У всех народов Земли существуют поверья о животных. Вполне реальным млекопитающим, пернатым и земноводным приписывались необычайные и таинственные свойства.

Среди них выделяются особи, наделяемые сверхъестественными качествами. На базе этих представлений в первобытном обществе сложилась религиозная система – тотемизм. Это представление о сверхъестественной связи, родстве рода или племени людей с определённым видом животных. Тотем – это животное, которое считалось предком рода, его родоначальником.

С доисторических времен животные были превращены людьми в объекты культуры. Они сделали их символами сверхъестественных сил, а также средством связи с божественным миром.

Белоснежка и 7 гномов в ЦДКЖ

27 марта в Москве состоится 100-й показ популярного семейного мюзикла «Белоснежка и 7 гномов», приуроченный ко Дню Театра. Юбилейный показ одной из самых захватывающих сказок в мире пройдет в ЦДКЖ.  Премьера музыкальной постановки «Белоснежка и 7 гномов» состоялась в 2020 году. И сегодня увлекательная сказка, доказывающая, что добро всегда побеждает зло, празднует юбилейный, сотый показ. «Два года назад в кастинге приняли участия тысячи артистов, – рассказывает о создании постановки продюсер Алексей Пеганов. – Кастинг длился несколько дней, и мы выбрали лучших из лучших. Сегодня в постановке задействованы такие звезды мюзиклов и оперной сцены, как Елена Чарквиани и Дарина Желязкова, Константин Ужва и Федор Тарасов.

А на роли гномов пригласили настоящих маленьких людей с большим опытом съемок в кино и клипах, среди них есть даже звезды различных шоу и победители соревнований по бодибилдингу».

В мюзикле для всей семьи одна из самых захватывающих сказок в мире заиграла новыми красками и смыслами. Великолепные костюмы, оригинальная музыка, необычные декорации, новые технологии и впечатляющие спецэффекты помогают публике на пару часов забыть обо всем на свете и с головой окунуться в фантастический мир, где сбываются мечты, а любовь и вдохновение сильнее зависти и злобы.

Новая красивая выставка в Зарядье

25 марта в парке “Зарядье” открылась обновленная экспозиция “Новая красивая выставка. Весна”. Это продолжение проекта, открывшегося в Выставочном зале Парка «Зарядье» в канун новогодних праздников. В новой весенней редакции организаторы делают акцент на пробуждении природы, ярких цветах и красоте в чистом виде. Экспозиция объединяет живопись, скульптуру, инсталляции, кинетические объекты и NFT 40 российских художников разных поколений. Выставка  продлится до 10 мая.

Пиноккио. Сны Улитки в Театре “Ромэн”.

В театре «Ромэн» – премьера спектакля по мотивам сказки Карло Коллоди “Приключение Пиноккио. История деревянной куклы” Знаете ли Вы, что снится Улитке? Режиссёр спектакля «Пиноккио. Сны Улитки», –  Ася Князева утверждает, что ей снятся удивительные сны! Заглянув в них, можно узнать тайны, от которых начнет кружится голова. В ее снах живет маленький деревянный человечек, который мечтает стать настоящим мальчиком. 

Историю про Пиноккио знают во всем мире. В России старшее поколение знает переделанную Алексеем Толстым историю про Буратино. Но это две совершенно разные истории. Карло Коллоди создал сказку не только для детей, но и для взрослых. Волшебная Улитка позволит увидеть все тайны роста души маленького деревянного мальчика, которого весь мир знает под именем Пиноккио.

Театральная графика Ирины Штенберг в Галерее Елены Зениной

С 30 марта – 22 апреля в галерейном центре «Артефакт» на Пречистенке работает выставка театральной графики Ирины Штенберг (1905–1985), приуроченная к 180-летию классической редакции пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор». В экспозиции будут представлены эскизы костюмов к постановкам 1938 и 1951 годов, созданных художницей для Тбилисского русского драматического театра имени А.С. Грибоедова, в котором она работала художником-оформителем с 1936 по 1956 год.

Театральную графику Ирины Штенберг отличает целостность образов и тщательная проработка характеров, отражающая психологию каждого персонажа пьесы. Эти эскизы скорее напоминают книжные иллюстрации, нежели привычные рисунки костюмов к спектаклю. «Мы смотрим на ее эскизы и очень ярко представляем себе каждого героя комедии Гоголя, будто перед нами портрет реального человека. В этом заключается магия Ирины Штенберг как театрального художника и мастерство ее как живописца», – считает Елена Зенина.

Скончалась художница в 1985 году в возрасте 82 лет. Интерес к творчеству Ирины Штенберг вновь возник в конце ХХ века, когда ее работы впервые были представлены на аукционах Sotheby’s и Phillips. Сегодня ее произведения хранятся в личных коллекциях и галереях.
Вход: свободный.

Татьяна Бутурлина 

Источник: 100 Дорог

Руководство города приняло участие в областном субботнике

Анна Шепс Автор текста

В эту субботу в Гомеле проходит областной субботник. Вместе с природой всё обновляется. Более 30 тысяч человек только в Центральном районе вышли, чтобы благоустроить родные места. Участие в субботнике приняло и руководство города.



Как всегда весной в Центральном районе кипит работа: уборка территорий, покраска турникетов и высадка деревьев. Сегодня порядка 150 саженцев “пропишут” по разным адресам Центрального района. А 30 из них уже разместились вблизи спортивной площадки по улице Каменщикова. Теперь эти красивые места украсила ещё одна кленовая аллея. Её высадило руководство Гомельского горисполкома, администрации Центрального района, горсовета.

– Мы продолжаем трудиться на данном участке. Сегодня в работу включились все предприятия, организации и учреждения района. Всего весной у нас будет высажено 2500 деревьев. За прошлую весну и осень было посажено пять тысяч. В этом сезоне высадка идёт на дворовых территориях новых микрорайонов, прилегающих к ним местах. Как правило, их украсят ясени, липы и клёны, – рассказал глава администрации Центрального района Дмитрий Лебедь, который принял участие в субботнике.

По его словам, в этом году в районе ожидается установить пять новых игровых площадок для детей. В частности, недалеко от спортивной площадки по улице Каменщикова будет сделана ещё одна пешеходная дорожка, освещение. Здесь установят малые архитектурные формы. Кроме того, запланирована разработка проектно-сметной документации для скейт-парка. Уже есть эскизы и парка для паркура.

– Надеемся, что всё получится. Эта площадка будет притягивать отдыхающих, спортсменов, детей и просто тех, кто любит фотографироваться, – отметил Дмитрий Лебедь.

Также к субботнику подключилась молодёжь. 

– С утра ребята наводят порядок на мемориальном комплексе “Партизанская криничка”. 2022 год  –  это Год исторической памяти. Все собранные на субботнике средства будут направлены на её благоустройство, а  также других памятников Великой Отечественной войны. В каждом районе города молодёжь проявляет уважение к истории и памяти нашего народа, благоустраивая родное государство, – подчеркнул председатель Гомельского городского Совета депутатов Николай Ковалевич.

Автор фото: Фото автора

Нашли ошибку в тексте? Выделите ее, и нажмите Ctrl+Enter

Обсудить новость в соцсетях

тонкости, о которых никто не знает // Смотрим

В минувшие выходные завершился 13-й сезон шоу “Танцы со звездами” – мирового хита, который из года в год приковывает к себе внимание телезрителей по всему миру. Уже 15 лет аудитория телеканала “Россия 1” наблюдает за тем, как популярные артисты делают первые шаги на паркете и преодолевают себя, чтобы в финале показать настоящее мастерство! Наши корреспонденты расспросили создателей проекта о его тонкостях и особенностях. Все выпуски нового сезона доступны на платформе “Смотрим”.

О проекте

Василий Козарь, режиссер-постановщик, главный хореограф

Мы начинаем обсуждение проекта с сентября-октября. И в ноябре-декабре начинается самый плотный период, где я уже начинаю продумывать эфиры, темы и все-все составляющие. Обычный зритель смотрит за звездами, и ему очень интересно наблюдать, как они справятся внутри всего происходящего, как будут, как говорит Цискаридзе, “вилять бедрами”. Это же все очень любопытно, необычно. И, конечно, сам танец влюбляет! После этого проекта люди начинают думать: “Я тоже могу! А почему бы и мне не попробовать?!” Почему люди вообще занимаются танцами? Потому что они получают от этого удовольствие, и этот момент эйфории хочется продлевать, будь это клуб или просто танец со своим любимым человеком! Когда у людей появляется желание даже просто начать двигаться – это же очень круто!

Кадр из программы “Танцы со звездами”

Екатерина Белая, художник по костюмам

Мне очень нравится специфика проекта, то, что у нас не просто бальные танцы показывают, что мы станцевали вот так, а получается, что каждый номер – это мини-спектакль. Именно это меня заряжает. Я прямо горю этими идеями, мне нравится, что можно раскрыть себя и показать с разных сторон в плане костюма. Мы делаем много маленьких историй каждую неделю. И это очень круто! Наверное, именно из-за этого я всей душой и сердцем в этом проекте, я погружаюсь в каждый номер, я проживаю все эти истории точно так же, как исполнители. Это дает невероятное вдохновение и очень много энергии.

Номер: от и до

Василий Козарь, режиссер-постановщик, главный хореограф

Мы же не на бальном турнире, где мы смотрим только на танец. Мы смотрим на артиста, который попадает в определенные обстоятельства и танцует определенный стиль. А эти “обстоятельства” называются номер, а в этом номере все важно – и декорации, и идея, и как мы к ней пришли, и что мы хотим сказать, и какое настроение дать, и какой эффект – все вместе. То есть все эти моменты должны соединиться воедино, и тогда получается хороший номер.

Я придумываю определенную тему эфира, в которой мы существуем. После этого я распределяю все стили танцев на каждую из пар. Пара, которая танцевала сначала драматическую историю, в следующий раз должна станцевать контраст, пары всегда должны быть разными. После этого я на каждую из пар придумываю сценарий номера: какой должна быть драматургия внутри номера, какая будет хореография, каким должен быть костюм, декорации, графика, свет, как мы должны это снять. И рассказываю всем свои идеи. Все слушают, дают подсказки, где и что можно улучшить с точки зрения телевизионной картинки, и дальше я просто это транслирую уже непосредственно хореографам. Я распределяю за каждой парой определенного ответственного хореографа, который берет и исполняет данную идею, привнося в нее свое видение, свой стиль, свое наполнение, и мы с ним уже дальше вместе в работе создаем номер. И потом мы это всю неделю репетируем, репетируем, репетируем, советуемся, пробуем, тестируем, меняем, а потом приходим на съемочную площадку, и после этого – все, готово!

Кадр из программы “Танцы со звездами”

Екатерина Белая, художник по костюмам

Первый эфир, в принципе, самый сложный, потому что идет притирка, мы только узнаем, с кем мы работаем. Нужно понять фигуру каждого, предпочтения, кому что нравится, не нравится – у каждой звезды есть свои причуды и касаемо цветов, и фигуры. Но с каждой неделей время у нас сокращается и сокращается, потому что, к сожалению, даже если я знаю идею номера за две недели, невозможно ее начать делать, потому что потом все равно будут изменения. Обычно в субботу на тракте мы проговариваем с парой идею костюма, я показываю уже готовые эскизы, а посмотрев ключевые моменты хореографии, я запускаю эскиз в работу. Бывали такие случаи, что у нас за три дня до эфира менялся номер. Не по хореографии, а просто менялась концепция. Мы понимали всей командой, что, наверное, стоит определенного персонажа показать с другой стороны, дать ему другой характер, и тогда мы целиком переделывали костюмы. Такие форс-мажоры бывают, но не часто. А бывает кто-то похудеть умудрился за три дня и нужно срочно ушить. И где-то там, например, я смотрю в кадре со светом, с декорацией, понимаю, что нужно добавить каких-то акцентов, деталей, добавить цвета. А еще проследить за мейкапом и посмотреть, как все сложится воедино. Вроде кажется, готов костюм, но все держится на деталях.

Николай Пантюхин, хореограф

Нам режиссер дает первоначально референс номера. Это в основном определенный эффект, который заявлен в самом начале номера. И, что мне очень нравится, драматургию, сюжет “внутри” мы придумываем вместе с участниками. То есть в этом плане у нас есть свобода выбора по образам, по взаимоотношениям внутри. Но рамки существуют в плане первого заявочного референса. Все остальное мы выстраиваем сами. Очень важно, когда я ставлю хореографию, чтобы одно движение плавно перетекало в другое, чтобы вот эти переходы были красивыми, удобными и “смотрибельными”. Никто не отменяет эффект неожиданности в хореографии, но все должно быть органично. На самом деле, из сезона в сезон хореографам приходится все сложнее и сложнее. Почему? Не хочется повторяться.

Кадр из программы “Танцы со звездами”

Танцевальные пары

Василий Козарь, режиссер-постановщик, главный хореограф

Все 10 пар – все мои любимчики! Потому что, если хоть одна пара немножечко “просядет”, это значит, я недоработал. Поэтому для меня важно, чтобы все 10 пар получили невероятно красивые номера, в которых было бы все, чтобы они себя раскрыли максимально. Моя идея должна четко совпасть с артистом, четко совпасть с хореографом, четко совпасть с музыкальным сопровождением, с костюмом, с декорациями и выйти на площадку в максимальном результате.

Николай Пантюхин, хореограф

Мы не имеем права выбирать себе любимчиков. То есть хореограф – это такое бесполое существо: не “он” и не “она”. Он должен понимать психологию и мужскую, и женскую. И, работая с разными артистами, мы не должны показывать, что с той парой нам интересно заниматься, а с этой – нет. Мы действительно ко всем относимся одинаково, и этот нейтралитет должны держать до конца проекта.

Кадр из программы “Танцы со звездами”

Михаил Щепкин, танцор, участник проекта

Мы всегда работаем с теми людьми, которые нам достались. Мы никаким образом не влияем на выбор партнера, и у звезд абсолютно такая же ситуация. Не знаю, где это все происходит, за какими дверями, но есть определенный состав участников, и каждый год проходит кастинг, добавляются новые конкурсанты, как вы видите, состав танцовщиков тоже меняется от сезона к сезону. И, соответственно, всех формируют по парам. Дальше уже происходит первая встреча, мы знакомимся. В этом году как такового профайла первой встречи не было вообще, потому что вы видели, как интересно все сделали – заход на первый номер. Пару представляли совершенно по-другому, мне очень понравился этот формат. Каждую пару презентовали по-разному.

Главное, чтобы костюмчик сидел

Екатерина Белая, художник по костюмам

Очень важно, чтобы костюм помогал танцу и дополнял танец, особенно когда это касается девочек. В зависимости от движения наряд должен быть очень легким и не отвлекать, или, наоборот, быть тяжелым, струиться. Платье должно продолжать артиста, помогать ему. Конечно, именно из-за этого я сейчас не запускаю в работу платье, пока я не вижу хореографию. То есть это все работает в совокупности. Вообще, мы стараемся совместить моду, стиль и танцевальные нюансы. У нас практически нет стандартных танцевальных платьев. Мы больше работаем за идею, за концепцию, нам хочется делать стильно и вкусно. Иногда хочется разгуляться, но возникают ограничения как раз из-за того, что все должно быть абсолютно удобно. Я надеюсь, что костюмы мы раздарим нашим прекрасным танцовщикам и звездам, кто что хочет. Потому что так обидно, когда такая красота просто отправляется на склад и умирает там.

Кадр из программы “Танцы со звездами”

Тренировки и репетиции

Александра Ребенок, актриса

Здесь заболели такие мышцы, которые я никогда не чувствовала. И оказалось, что в бальных танцах задействована такие группы мышц, до которых ты ни в каком фитнесе, спорте никогда в жизни не доберешься. И они вдруг активировались и стали нагружаться. И, конечно, дали о себе знать, и я была удивлена, что есть еще какая-то группа мышц, о которой я не знала.

Инна Свечникова, танцовщица, участница проекта

На каждый танец нам дается неделя: в понедельник мы получаем музыку, а в воскресенье выходим на эфир. Каждый раз по-разному, потому что каждый артист очень индивидуален, но у нас нет задачи сделать из него профессионального танцора, у нас есть задача – создать образ. Вот здесь главное – поймать сотворчество: взять то, в чем человек силен, и трансформировать это в танец.

Кадр из программы “Танцы со звездами”

Николай Пантюхин, хореограф

Постановка хореографии занимает не так много времени. Больше занимает психология. Снятие психологических зажимов, которые появляются в результате стресса. Это я говорю про звезду. Неделя дается на то, чтобы поставить номер! Я представляю, что творится у человека в голове. И вот наша задача – этот стрессовый уровень нивелировать, сделать доступным, вызвать доверие, потому что у них нет выбора – либо ты доверяешь, либо ты находишься в постоянной какой-то суете. После того как номер поставлен, в нашу задачу входит его выпустить в эфир. Мы до последнего находимся с парой, я вот пару, с которой работаю, провожаю до точки, с которой они стартуют в эфире, даю финальную напутственную речь, и с богом.

Танцевальные стили

Инна Свечникова, танцовщица, участница проекта

Мне нравится, что в последние годы помимо бальных танцев мы можем танцевать контемп, джаз, свинг – это очень сильно расширяет диапазон, и очень интересно даже нам как танцорам, потому что мы тоже свои границы расширяем, познавая новые направления вместе с нашими артистами. Всю свою профессиональную карьеру я танцевала бальные танцы, уже больше 25 лет. Но чем дольше мы танцуем, тем больше мы открываем для себя новые возможности, то есть бальные танцы все равно ограничены какими-то рамками техник, правил, поэтому мы больше уходим и “копаем” в смежных направлениях.

Кадр из программы “Танцы со звездами”

Василий Козарь, режиссер-постановщик, главный хореограф

Классическая программа прекрасна тем, что ты чувствуешь такое вдохновение и статику во всем происходящем, что это вдохновляет. Современные стили – для меня это самое близкое, потому что изначально я как хореограф сложился в современной хореографии: модерн, контемп и все в этом роде. И все это для меня близко, потому что я с этим жил очень много-много лет. Поэтому я не хочу ничего выделять: я хочу, чтобы каждый стиль себя дополнял. Плюс всегда хочется чего-то нового!

Павел Ефремов, хореограф

100 процентов совмещаем! Смотрим в разные стороны. Есть такие “рельсы” спортивного бального танца, на которые мы, конечно же, обращаем внимание, в которых мы присутствуем, в которых мы занимаемся, развиваемся, привносим именно в бальные танцы, в бальную хореографию, какие-то новые движения, новые мысли.

Михаил Щепкин, танцор, участник проекта

Я очень люблю латиноамериканские танцы, это мой профиль и, соответственно, я все время жду этих танцев для того, чтобы блеснуть вместе со своей партнершей, потому что я себя чувствую как рыба в воде. Спокойно отношусь к танцам европейской программы – это вальсы и фокстроты. Латину очень люблю ставить и обучать людей, контемп просто для души, все остальное – потому, что надо.

Кадр из программы “Танцы со звездами”

Екатерина Белая, художник по костюмам

Мне полюбился пасадобль, румба полюбилась очень сильно. Причем иногда я выхожу за рамки, у нас бывали даже были небольшие конфликты с хореографом. Он говорит: “Нет, пасадобль – это Испания, нужна обязательно вот эта испанская юбка, или цветок в голову, или что-то еще!” А я все-таки стою на идее: то есть если идея номера в принципе не предполагает испанский костюм, то тут мы находим компромисс. С контемпом мне труднее всего, потому что не хочется повторяться, не хочется делать похоже, не хочется делать одинаковое. И самая большая моя боль – это контемп у мужчин! Иногда бывают такие номера, и так хочется прямо, ну, очень просится такое стильное, но все равно мы приходим к футболке, к водолазке и к брюкам.

Жюри

Василий Козарь, режиссер-постановщик, главный хореограф

По поводу жюри: специально не происходит никаких взаимодействий. Потому что если бы я заранее начал рассказывать им, какие будут номера, мы бы не получили ту эмоцию и то первое впечатление, которые видим на экране. Единственная сложность, знаете, в чем? Только в том, что они смотрят на площадку и видят то, что происходит в живом времени, не всегда имеют возможность оценить задумку номеров, которые были сделаны специально под телеверсию, те же верхние планы или дополнительные эффекты. Это единственное, что меня беспокоит, что они не видят целостную картину. Но они все с большим опытом и додумывают какие-то определенные моменты там, где это необходимо, и делают акцент на то, как актер трансформируется, как он танцует, и насколько он органичен в той или иной идее. Поэтому все адекватно.

Кадр из программы “Танцы со звездами”

Владимир Варнава, хореограф, член жюри проекта

Сидеть в жюри не так уж и сложно, если честно. Гораздо сложней создавать номера. Конечно, в жюри есть свои настройки, своя внутренняя политика, потому что смотреть на скучное, инертное жюри никто не хочет, все хотят получить такую динамичную кардиограмму. Кто-то с кем-то не согласен, кто-то кого-то поддержал, то есть за этими взаимоотношениями, я думаю, зрителям должно быть интересно наблюдать. Но в целом ты смотришь номера, говоришь фидбэк, в любом случае мы же имеем дело на 50 процентов с непрофессиональными артистами танца, поэтому делаем скидку. Конечно, если бы мы разбирали профессионалов, мы бы и другой бы текст произносили – и Егор, и Николай, и Дарья, и я, соответственно. Хотя мне хочется участников расспросить об их мотивации, о том, что ими движет, когда они танцуют, но в данном формате я не всегда имею такую возможность.

Танцы – это…

Александра Ребенок, актриса

Танцы – это какая-то особая ниша. Ты на это подсаживаешься. Ты получаешь какой-то нереальный прилив гормонов счастья, поэтому я всем рекомендую, особенно тому, кто очень грустный.

Марина Зудина, актриса

У меня есть ощущение, что я буду этим заниматься дальше. Танцы точно будут в моей жизни. Я открыла для себя какой-то совершенно иной мир. И когда я кому-то начинаю говорить: “Вы знаете, танцы помогают снимать стресс и лечить депрессию”, мне отвечают: “А мы танцуем”. Я думаю: “Боже мой! Это что же, я одна не танцевала!?”

Кадр из программы “Танцы со звездами”

Михаил Щепкин, танцор, участник проекта

Я думаю, что наше шоу интересно в первую очередь для людей, которые, может быть, всю жизнь мечтали танцевать, но боялись выйти из зоны комфорта. Это отличный пример для всех, что все невозможное возможно. А для меня танцы – это жизнь. Это сто процентов! Мне 35 лет, танцую я с пяти, и вот уже 30 лет я в этом процессе.

Владимир Варнава, хореограф, член жюри проекта

Все танцуют, все могут. И для меня это шоу как раз подтверждает этот тезис. За этим мне наблюдать чрезвычайно радостно. Это, собственно, наверно, главная причина, почему я здесь. Это замечательно, что столько людей танцует, столько людей покупает абонементы в студии, столько людей занимается своим телом. А уж чем они занимаются – танцтеатром или стриппластикой – это не имеет, на самом деле, никакого значения, лишь бы это приносило им радость. Потому что танец нужен для удовольствия, это моя абсолютная религия.

Татьяна Санина, Василий Кузнецов // Smotrim.ru

Подписывайтесь на наши страницы в соцсетях. “Смотрим” – Telegram и Яндекс.Дзен, Вести.Ru – Одноклассники, ВКонтакте, Яндекс.Дзен и Telegram.

Красивые эскизы одежды для срисовки (230 картинок)

Рисование прекрасно тем, что в качестве практики может быть выбран абсолютно любой объект. К тому же рисование развивает воображение и может быть использовано в полезных целях. Например, почему бы не заняться рисованием эскизов одежды? А если непонятно с какой стороны подступиться к делу, то помогут примеры для срисовок. В данной подборке собраны красивые эскизы одежды для срисовки.

эскизы одеждышикарные моделикартинка для срисовкирисунок карандашомразные вариантышикарные моделиэскизы одеждымужские эскизыкартинка для срисовкирисунок карандашомшикарные моделиодеждаэскизы одеждыкартинка для срисовкинаброски одеждысовременные нарядышикарные моделивечерние платьяэскизы одеждырисунок карандашомкартинка для срисовкистильные образышикарные моделиодеждаэскизы одеждыкартинка для срисовкирисунок карандашомшикарные моделикостюмыодеждаэскизы одеждырисунок карандашомкартинка для срисовкишикарные моделиверхняя одеждаплатьяэскизы одеждыодеждакартинка для срисовкишикарные моделина все случаи жизнирисунок карандашомэскизы одеждыстильные образыкартинка для срисовкиодеждарисунок карандашомшикарные моделиэскизы одеждыинтересные нарядыкартинка для срисовкивечерние платьяодеждашикарные моделиэскизы одеждырисунок карандашомкартинка для срисовкимодные девушкискроные вариатыодеждаэскизы одеждышикарные моделикартинка для срисовкистильные образыбелые нарядырисунок карандашомэскизы одеждышикарные моделикартинка для срисовкидлина до коленодеждаэкстравагантные платьяэскизы одеждынежный образкартинка для срисовкиоригинальные силуэтышикарные моделирисунок карандашомэскизы одеждыодеждакартинка для срисовкипышные платьярисунок карандашомшикарные моделиэскизы одеждылегкие платьякартинка для срисовкиплатьерисунок карандашомодеждаэскизы одеждышикарные моделикартинка для срисовкисо шляпойрисунок карандашомотличная длинаэскизы одеждыкрасный оттеноккартинка для срисовкипышное платьерисунок карандашомстрогие вариантыэскизы одеждышикарные моделикартинка для срисовкистильный вариантшикарные нарядырисунок карандашомэскизы одеждышикарные моделикартинка для срисовкиюбка в полоригинальный силуэтсиние оттенкирисунок карандашомодеждаэскизы одеждыHow To Draw Girls Manga Clothes Drawing Anime Clothes Manga Clothes Female Anime | Step 15. How To — Drawing Artistic

Что рисовал детский иллюстратор начала прошлого века / Бранвена Ллирска

Ridero стабильно поучает и наущает меня, как и чем развлекать читателей по ходу написания книги, и, видят боги и магоги, кое-что из этого я даже иногда делаю. Например, показываю иллюстрации, если мне их вдруг рисуют и стихи, когда мне их внезапно пишут, и даже иной раз действительно публикую отрывки (особенно, если нахожу их и впрямь удачными и в придачу не слишком спойлерными). Но вот насчет «делитесь книгами, фотографиями и музыкой, которая вас вдохновляет» — как-то у меня тут этого не в изобилии, хотя могла бы, еще как могла! Фишка, наверное, в том, что я уже столько раз делилась всем этим в других соцсетях, что теперь чувствую себя заевшей пластинкой. Ну да ладно, хорошую песню не грех и поставить на повтор.

А еще за те пять лет, что я веду паблик Вконтакте, у меня накопилось столько картинок самых разных художников, что можно хоть по три раза на день подборки публиковать! При том, что, как я посмотрю, многих из них широкая публика даже и не знает. Ну, да, это мой страшный порок: я вечно полагаю, что это (подставить что угодно) давно всем известно, а потому никому не интересно. Есть даже серьезный риск, что все остальные знают гораздо лучше и больше меня. Я им начну рассказывать про того же батьку Одина и брата его кровного Локи (Марвел, встал и вышел из класса!), а они мне: «Баян, было год назад». Или показывать… кого? Кого ж вам первым показать-то?

А вот давайте я вам Вилли Поганя покажу!

Это не он сам, это отважный и могучий герой Кухулин, бесчестно победив в бою непобедимую колдунью-воительницу Айфе, волочет ее в лагерь своей наставницы Скатах, чтобы… ну, не только для этого, но и не без того.


Вилли Погань, имя которого чаще всего транскрибируют на английский манер как Погани (что не соответствует правилам венгерского языка) — талантливый и невероятно плодовитый венгерский иллюстратор начала двадцатого века. Большую часть своей жизни Вилмош Андраш Погань провел в Лондоне и Нью Йорке, где, вероятно, и стал именовать себя Вилли Погани (поскольку мягкий «н» на конце слова англоговорящие все равно произнести банально не способны, проверено на опыте). Так что на прямой вопрос: «Как произносится ваша фамилия?» сам он отвечал примерно так: «Пога́ни в Америке, но в моем родном венгерском ударение ставится на первый слог, “о” немного укорочено и “гань” звучит как французское gagne».

Ну, в общем, вы поняли.

Это тоже не он сам, это злобный и насмешливый дух Мефистофель, дворянин Воланд, часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо.

Так вот, родился Вилмош Погань в 1882 году, 24-го августа, тогда еще — в Австро-Венгрии, ее венгерской части, а еще конкретнее — городе Сегед. Когда Вилике (не ручаюсь, что родители звали его именно так, но вполне возможно) исполнилось шесть, его забрали в Будапешт учиться. В детстве будущий художник мечтал стать инженером, увлекался греблей, футболом и рисованием. Ну и поначалу, в соответствии с поставленной целью, после школы поступил в Будапештский Королевский технический университет имени Иосифа. Где продержался всего год. Но — кроме основной программы, записался на дополнительные уроки живописи.

А потом продал свою первую картину богатому меценату за огромную сумму в 24 доллара!

Это почти наверняка не она, это… а вот понятия не имею, кто это, но вроде бы как раз одна из ранних работ — иллюстрация к сборнику турецких сказок.

В самом начале нового века Погань уехал из родной Венгрии искать счастью поначалу  в Мюнхен, а потом, в скором времени, и в Париж. Почти цитируя Киэнна, счастья в Париже, как водится, не водилось, денег тоже. Молодой художник нищенствовал и голодал, но понемножку обзаводился связями, например, именно там он познакомился с ирландским драматургом Бернардом Шоу. За пару лет Поганю удалось наскрести на новое путешествие — теперь уже в Лондон.

«Au revoir, Vilmos, mon cher!» — поют вслед французские сирены. А может быть: «К нам, Одис­сей мно­го­слав­ный, вели­кая гор­дость ахей­цев!»

Англия тем временем сходила с ума от сказочных иллюстраций Артура Рэкхема (могу и о нем как-то рассказать, если хотите), и венгерский художник-сказочник пришелся ко двору: Поганю заказали первую его по-настоящему большую и самостоятельную работу — иллюстрации и виньетки к сборнику валлийских легенд The Welsh Fairy Book.

Вот, я даже умудрилась отыскать разворот той самой книги.

И пару иллюстраций оттуда.

В Лондоне Погань прожил около десяти лет. Не брезговал никакой работой: писал картины, портреты на заказ, иллюстрировал книги, делал настенную роспись, даже рекламу рисовал.

Купили бы Палмолив после такого?

Но потом наконец уехал в Нью Йорк, где и прожил всю оставшуюся жизнь. В Америке Погань (теперь уже Погани) заинтересовался еще и театром, стал разрабатывать эскизы театральных костюмов и рисовать декорации, потом работал в Голливуде арт-директором фильмов, и продолжал в огромном количестве иллюстрировать книги. В основном — детские.

Вот эта, например, к книжке ирландского детского писателя Патрика Колума «Сын короля Ирландии».

А эту и сами отгадаете.

И эту, думаю, тоже.

Здесь я немного в сомнениях: если это «Спящая красавица», то почему принц вылезает из сундука? Хотя, если верить принцу Гамлету, все они пройдохи, никому из них не верь!

А вот по такому поводу и сам приснопомянутый принц, безучастно взирающий на безумную Офелию с лопатой наготове. Не совсем детская сказочка. Ну да ладно.

А тут у нас другой юный пройдоха лезет на балкон к чьей-то дочке. И, вот неудачка: маменька с папенькой такого женишка своей кровиночке-синьориночке точно не пожелают.

Ладно, что у нас тут еще есть детского?..

А, вот! Самое что ни на есть детское: «Алиса в Стране Чудес».

А это, наверное, вообще «Сказки матушки Гусыни». Для самых маленьких.

А это знаете у нас кто? — Ага, царь Додон.

А это… Чёрт! Да, опять именно он, чёрт! То бишь дьявол. Всё тот же Мефистофель, утаскивает доктора Фауста от возлюбленной Маргариты, надо думать.

Впрочем, и не только совсем уж детское Вилли рисовал, часто — взрослое, но адаптированное для детей. Вот, например, подборка иллюстраций к пересказу «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, сделанному тем же Патриком Колумом.

Тоже он, Улисс. Возвращает Хрисеиду отцу.

И еще и целая коллекция иллюстраций к адаптированным для детей (проверила на Амазоне, рекомендовано детям от 10-ти до 14-ти лет) скандинавским легендам

И батько Один, вкушает воду мудрости из колодца Мимира, уплатив за нее собственным глазом.

А вот вам красавица Идунн с золотыми яблочками вечной юности.

И две иллюстрации к «Калевале». И еще парочку к ирландским мифам — ну, просто не удержусь!

Это Мидир похищает свою бывшую (в прошлой жизни) жену Этайн у ее нынешнего смертного мужа Эохайда.

А это вообще одна из моих самых любимых. Те, кто меня читает, вероятно, догадались почему: градус безумия, как положено, зашкаливает. Да, всё верно, так и было:

«Тут увидели они и саму колесницу, запряжена в нее была только одна лошадь красного цвета. Была у этой лошади только одна нога, а дышло колесницы протыкало ее насквозькопей дышла выходил изо лба и там держался.

На колеснице сидела красная женщина. У нее были красные брови, красный плащ и красное платье. Плащ ее свисал сзади между колесами и мел землю. Рядом с колесницей шел высокий мужчина в красной одежде. Он нес на плече копья и вилы и гнал впереди себя корову».

Угадали, кто это был? — Ладно, Кухулин тоже не угадал. И, как всегда, маленько нарвался.

Ну все, буду заканчивать. А то картин у Вилли Поганя много, а я уже устал. Да и вы небось тоже. Напоследок… Ну, я ж все обещала, обещала… Вот, это он, собственной персоной. За работой.

Ох нет, и еще! Опять-таки просто не удержусь! Честно: не знаю, что это и откуда, но это восхитительно!

И я долго думала, ставить ли рейтинг, но… Да пошли вы! Это же детский художник!

15 красивых рисунков карандашом, которые вас вдохновят

Наброски в графите — отличный способ начать или перезапустить свой творческий порыв. Здесь мы собрали подборку вдохновляющих рисунков карандашом, которые демонстрируют прекрасное (а иногда и дурацкое) искусство, которое вы можете создать с помощью карандаша. Эти карандашные рисунки варьируются от фотореализма до полной абстракции. Если вы настолько воодушевлены, что хотите немедленно приобрести новые материалы, не пропустите наш пост о лучших карандашах.

Щелкните значок в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Сибирский ирис

Дэйв Брасгалла наложил карандашные штрихи, чтобы создать этот нежный ирис

Этот изящный карандашный рисунок — работа Дейва Брасгаллы, иллюстратора, графического дизайнера и концепт-художника из Швеции. Брасгалла любит использовать традиционные материалы для своих личных проектов и считает цветные карандаши особенно универсальным и удобным средством. Для этого рисунка Брасгалла наложил карандашные пометки, оставив лишь несколько участков бумаги неокрашенными.

«Я люблю ботанические и цветочные сюжеты, и узоры, которые присутствуют на лепестках сибирского ириса, сразу бросились в глаза», — говорит он. «Я не мог удержаться от покупки нескольких из них, чтобы поработать над рисунком дома».

02. Плов с неразлучниками

Художник-аутист Ремров видит мир в мельчайших деталях

Ремров – художник-самоучка, который создает невероятно реалистичные рисунки карандашом, часто изображая животных (хотя он рисует все, что ему интересно).У него аутизм, что для него означает, что он видит весь мир в мельчайших деталях. На этом рисунке изображен плов, неразлучник, которым Ремров владеет уже 17 лет. «Плов очень помогает мне справиться с проблемами, с которыми я сталкиваюсь как аутичный человек», — говорит он.

03. Sorcha

Джеймс Мартин играл с потерянными и найденными гранями в этом жизненном рисунке (Изображение предоставлено Джеймсом Мартином)

Этот завораживающий карандашный рисунок — работа опытного иллюстратора и прекрасного художника Джеймса Мартина. В настоящее время Мартин преподает иллюстрацию в Колледже искусств и дизайна Ринглинга во Флориде, а в прошлом работал художником по фону в студии Уолта Диснея, а также художником по текстурам и матовым рисункам в DreamWorks Animation.

В этом рисовании Мартин хотел поиграть с краями фигуры. «Контроль края — самый ценный художественный инструмент для управления взглядом зрителя», — объяснил он в интервью журналу ImagineFX. «Четкие края привлекают внимание, в то время как мягкие или размытые края дают глазам отдохнуть». садовая студия в Уэльсе, которую она делит со своим мужем-художником Николасом и тибетским терьером Лили.

Этот карандашный рисунок был сделан по заказу портрета собаки по кличке Поппи. «Моя работа заключается не только в том, чтобы создать рисунок, который будет приятен для глаз, но и в том, чтобы он изображал Поппи, а не просто собаку», — объясняет Филлипс.

Ее главный совет по созданию реалистичных карандашных рисунков? «Не забывайте, что вы создаете свои слои медленно. Например, начиная с 4B, добавляйте каждый слой постепенно, вместо того, чтобы с самого начала использовать твердое давление карандаша», — говорит она. «Вы обнаружите, что ваши рисунки имеют гораздо большую глубину.”

05. Venetian Morning Light 

Ян Мерфи черпает вдохновение в путешествиях 

На этом чудесном атмосферном рисунке художник Ян Мерфи рисует графитным карандашом, как свет рассеивается в замкнутых водных путях Венеции. Мерфи работает в основном карандашом и масляными красками и уделяет особое внимание архитектуре, подчеркивая слои и текстуры зданий, которые он воссоздает. Чтобы увидеть больше его эскизов и картин, посетите его веб-сайт.

06.Пончики

Этот аппетитный натюрморт был создан Стивеном Э. Хьюзом.

Стивен Э. Хьюз — адъюнкт-профессор иллюстрации в Университете Северного Мичигана. Его картины и иллюстрации были представлены на многих выставках и в публикациях, в том числе The New York Times.

Процесс исследования этого аппетитного натюрморта начался с посещения одного из лучших магазинов пончиков на Верхнем полуострове Мичигана: Huron Bakery. «Глядя на контрасты между реквизитами, я определяю настройку натюрморта.Если что-то темное, положите его на что-то светлое, и наоборот. Играйте узором на сплошных участках и ищите повторения, чтобы перемещать взгляд по композиции».

Хьюз также советует перед началом работы сфотографировать натюрморт с нескольких ракурсов. «Никогда не знаешь, когда к тебе в студию прибежит голодный ребенок и схватит этот тщательно сложенный пончик!» он улыбается.

07. Джиджи

Джейк Спайсер считает, что лучшие портреты получаются, когда вы можете лично встретиться с моделью и сделать набросок

Этот поразительный портрет был нарисован художником Джейком Спайсером, страстным сторонником рисования как инструмента общения и поиска информации.Этот конкретный портрет был создан в течение двух часов с использованием комбинации фотографий модели Джиджи и набросков, сделанных во время часового портретного сидения.

«Лучшие портретные рисунки — это не просто изображения лиц, а записи долгих моментов, разделенных между художником и натурщиком», — объясняет он. «Независимо от того, можете ли вы попросить друзей или семью позировать для портрета или можете посетить урок рисования с моделью, всегда интересно и увлекательно рисовать другого человека с натуры.

08. Estudios internos (Внутренние исследования) 

Это один из многих сюрреалистических набросков Осорно 

Многие сюрреалистические карандашные этюды колумбийского художника Хуана Осорно изображают пустые человеческие лица с необычными объектами, пейзажами или природными явлениями вместо лица. Особенности. Вы можете просмотреть полную коллекцию этих абстрактных эскизов на странице Osorno в Behance.

09. Standing Man & Stretch  

Майк Ли также рисует натюрморты 

Мы просто не смогли выбрать фаворита из великолепной коллекции карандашных рисунков Майка Ли Repose, поэтому выбрали два.Ли использует только простые линии и формы, сводя свои объекты к их самым простым формам. У него обширное портфолио карандашных рисунков, и вы можете узнать больше здесь.

10. Без названия 

Этот набросок является прекрасным примером удивительно странного рисунка карандашом 

Это птица? Это глаз? Или это может быть даже карандаш? Этот удивительно красивый набросок был создан датским иллюстратором Фотини Тиккоу, чей Instagram полон ярких и смелых иллюстраций, сделанных в пользу цветных карандашей и гуаши.Нам нравится контраст между изображением на переднем плане, нарисованным сплошными линиями, и волнистыми линиями уже пустой клетки.

11. Untitled  

Эльс Дюфурмон — талантливая художница

Менее странный, но не менее замечательный, наш следующий выбор — безымянный набросок девушки бельгийской художницы Эльс Дюфурмон. Сочетая крупный план и смелое затенение, Dufourmount использует свет и тень, чтобы оживить лицо девушки.

12. Руки

Самообман — это серия причудливых автопортретов

Серия Джиллиан Ламберт «Самообман» потрясающая, и мы изо всех сил пытались выбрать только одну иллюстрацию для публикации.В конце концов, мы остановились на «Руках», потому что нам нравится одновременное безразличие и раздражение лица субъекта, когда оно вылеплено руками. Чтобы увидеть полную серию и другие работы Ламберт, посетите ее веб-сайт.

13. Без названия  

Эта работа выполнена акварельным карандашом 

Этот набросок пассажира в поезде выполнен акварельным карандашом, что, по нашему мнению, блестяще передает отношения между художником и пассажиром. Он обеспечивает достаточно деталей, чтобы придать объекту индивидуальное лицо, но детали намеренно отсутствуют.Художник Джосу Марото работает в самых разных средах, и вы можете ознакомиться с его работами здесь. 14. Автопортрет с чашкой чая Намёк на красный узор на чашке сразу притягивает взгляд, а вместе с контрастной синей чашкой и оранжевым верхом — противоположными цветами на цветовом круге — отвлекает внимание от самой девушки.Чтобы увидеть больше, посетите Tumblr Metzger.

15. Наименее вероятная вещь  

Нам нравится размытый эффект более мягкого графита

Этот набросок Чарли Макки, созданный с использованием мягкого и, следовательно, более темного графита, показывает, насколько эффективным может быть размытие с помощью двух нечетких фигур. Макки — мастер живописи и скульптуры, а также рисунка, и вы можете просмотреть его портфолио здесь.

Статьи по теме:  

11 красивых стилей рисования, которые должны попробовать все художники

Хотите улучшить свои навыки рисования? Чувствуете застой в своем стиле и хотите попробовать что-то новое?

Эксперименты с различными стилями рисования — отличный способ отточить свои навыки и улучшить способность захватывать творческие образы и развивать свой уникальный стиль.

Существует множество различных стилей рисования, с которыми можно поиграть, но мы составили список из 11 эпических стилей рисования, которые вы можете изучить и попробовать.

Источник изображения: Unsplash

Заметка о стиле

От Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо способ самовыражения художника зависит от многих факторов.

Ваш собственный особый стиль рисования будет зависеть от ваших навыков, ваших предпочтений, аудитории или задания, для которого вы будете создавать, вашего культурного происхождения, интересов и образования.

Поиск любимого стиля требует исследования и практики. На это также очень сильно влияет среда, в которой вы работаете. Есть множество сред, которые вы можете использовать для рисования. Вы можете рисовать где угодно и чем угодно. Люди создавали невероятные произведения искусства с рисунками на песке, рисунками на тротуарах и даже рисунками, созданными с помощью настоящей еды.

Наиболее распространенные стили рисования, основанные на определенном носителе:

  • Карандашный рисунок (графит, акварельные карандаши или цветные карандаши)
  • Рисунок тушью
  • Рисунок пером
  • Рисунок мелом 
  • Рисунок цветным карандашом
  • 90 планшеты и приложения, такие как Vectornator и Procreate 
  • Рисование углем 

Если вам нравятся определенные материалы, вы можете выбрать тип рисования для экспериментов на основе этих материалов.Не все средства подходят для всех стилей рисования; например, мелки могут быть не лучшим выбором для гиперреализма, а если вы собираетесь делать что-то, что требует тонкой точки, например пунктирную, то грязный уголь может быть не самым идеальным.

Однако вас может больше интересовать конкретный стиль как таковой и адаптация вашего любимого носителя для работы с ним.

Этот навык полезен всем, кто занимается дизайном, чтобы практиковать свои навыки рисования.

Эксперты отрасли прилагают сознательные усилия, чтобы поддерживать свои навыки и творческий потенциал живыми, рисуя.Хотя это вид искусства, рисунок также является техническим навыком. Некоторые стили более техничны, чем другие. Изучение технической стороны вещей помогает доказать дизайнерские навыки и художественные способности, потому что помогает оттачивать детали, точность и понимание вещей, которые необходимы для создания прекрасных произведений искусства и дизайна.

11 стилей рисования, которые стоит попробовать

В рамках каждого стиля рисования существует множество различных способов выражения этого стиля.

Мы перечислили 11 стилей рисования, которые расширят ваши возможности рисования как в художественном, так и в техническом плане.От базовых стилей до сложных 3D-иллюзий — посмотрите, что вас вдохновляет!

1. Рисунок

Рисунок

Рисунок Бритта Эдвардса. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

Все начинается с рисования.

Дудлинг — очень неформальная форма рисования, обычно рисуемая по рассеянности (например, чтобы развлечься в классе). Дудлинг относится к грубым каракулям и наброскам идей.То, что вы можете сделать с каракулями, безгранично. Все, от рисования простой формы снова и снова до создания персонажей, которые оживают прямо на странице, считается дудлингом.

Многие великие произведения искусства начинаются с простого каракуля. И многие люди обнаруживают, что в детстве они любят рисовать каракулями.

Однако этот стиль рисования не следует рассматривать как форму рисования, предназначенную только для каракулей. Некоторые художники предпочитают создавать свой уникальный стиль рисования на основе неформальной эстетики каракулей.Простой или незаконченный вид дудла может быть очень приятным и хорошо работает для брендов.

Рисование всякий раз, когда у вас есть время, является хорошей практикой для ваших навыков рисования и будет поддерживать ваш творческий потенциал.

2. Фотореализм/Гиперреализм 

Это требует серьезных навыков.

Вы готовы принять вызов? Вас могут вдохновить художники, которые могут изобразить такой высокий уровень реализма, и вы сами захотите сделать то же самое. Все, что нужно, это практика и самоотверженность.Талант играет важную роль в рисовании, но практика и оттачивание навыков действительно приводят к результатам.

Реалистичный рисунок обостряет зрение и улучшает дизайнерские навыки во всех областях. Это также поможет вам быстрее создавать более простые рисунки. Гиперреализм — идеальный стиль, которым можно заниматься, если вы интересуетесь рисованием портретов, так как вы научитесь захватывать черты лица с невероятной детализацией, что может привести к действительно красивым и движущимся портретам.

3.Мультяшный стиль

Персонажи

Персонажи, разработанные Анджумом Шорной *. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

Мультфильмы — это более стилизованный подход к рисованию, и даже внутри этого стиля существует множество других стилей.

Вы можете попробовать рисовать карикатуры, мультипликационные ленты или комиксы, или вы можете придумать свои собственные мультипликационные рисунки.

Что на самом деле определяет стиль рисования мультфильмов? Обычно это упрощенный, нереалистичный стиль рисования, часто с преувеличенными чертами.Хотя рисунки в мультяшном стиле хорошо создают милое и причудливое ощущение, они вовсе не обязательно должны быть детскими. Они дают вам творческую лицензию на то, чтобы проявить настоящее воображение, и многие профессиональные иллюстраторы добились большого успеха благодаря этому стилю.

4. Штриховой рисунок

Штриховой рисунок стал очень популярным в последние годы, часто появляясь в социальных сетях и в редакционных онлайн-дизайнах.

Базовый рисунок линий эстетичен и позволяет создавать простые и элегантные визуальные материалы.

Эта техника особенно удобна для начинающих, так как создание линейных рисунков может быть быстрым и несложным. Это также интересный способ превратить фотографию или сложное изображение в нечто более простое.

Вы также можете бросить вызов своим навыкам, применив технику, использованную в этом прекрасном линейном портрете, где вы создаете целое изображение из одной непрерывной линии (так называемый рисунок непрерывной линией). Конечный результат выглядит просто, но техника сложная.

5.Архитектурный чертеж 

Рисование архитектуры — отличный способ проверить свои навыки.

В то время как архитекторы учатся оттачивать это мастерство до высокотехнологичного уровня, рисование красивых архитектурных объектов помогает художникам изучать детали, перспективу и точность.

Вы можете копировать фотографии красивых зданий, рисовать их из реальной жизни, если у вас есть возможность посидеть рядом с одним из них, или вы можете нарисовать свой собственный образец архитектуры в своем воображении.

6. Геометрический рисунок 

Геометрический рисунок предлагает множество вариантов.

Это может быть что угодно, связанное с геометрической формой — от рисования в перспективе, превращающего 2D-формы в 3D-иллюзии, до изображений, составленных из комбинирования геометрических фигур.

Вы можете экспериментировать с геометрическими узорами или просто практиковать свои навыки рисования, рисуя фигуры. Возможности искусства, которые вы можете создать с помощью геометрии, безграничны, потому что все, что мы видим, можно свести к геометрии.

Дизайнерам и художникам важно уметь разбивать вещи на геометрические фигуры, чтобы они могли запечатлевать и создавать реальное и воображаемое.

 7. Рисунок татуировки

Прежде чем браться за иглу, тату-мастеру нужно научиться рисовать.

Каждая татуировка начинается с рисунка, который затем проходит процесс превращения в трафарет, который переносится на кожу, прежде чем стать постоянной татуировкой.

Существует множество различных стилей татуировок, поэтому художник волен рисовать что угодно, но если вы хотите стать татуировщиком или просто наслаждаетесь этим стилем, начните следить за художниками-татуировщиками, которые вас вдохновляют, и рисуйте типы татуировок. татуировки, которые вы любите.

Если вы нацелены на профессиональный путь художника-татуировщика, важно подумать о том, чтобы разработать собственный аутентичный стиль или сосредоточиться на конкретной теме или клиентуре, поскольку эти методы могут значительно продвинуть вашу карьеру.

8. Рисунок типографики

Дизайн типографики сам по себе является целой игрой.

Вы можете быть профессиональным графическим дизайнером, который регулярно работает с типографикой, или вы можете просто любить играть с типографикой как художник.

Типографский рисунок может включать в себя что угодно: от рисования сцен внутри букв, как показано выше, до создания изображения из текста, как показано ниже. Это действительно зависит от вас, чтобы проявить творческий подход и весело провести время, играя с надписями.

Попробовать каллиграфический рисунок также может быть полезной техникой для изучения мира надписей, овладения чернилами и оттачивания навыков точности.

9. Штриховка, штриховка и начес

Здесь мы даем вам бонус «три в одном», потому что все три эти техники очень похожи; они просто включают разные шаблоны.

Эксперименты с штриховкой, штриховкой и штриховкой делают ваши навыки рисования еще более разнообразными и превращают простые монохромные рисунки в интересные текстурированные законченные произведения искусства.

Пунктир – Пунктир был впервые создан в эпоху Возрождения художником по имени Джулио Кампангола, который использовал его для гравюр, чтобы придать отпечаткам одного цвета больше глубины. Stippling включает в себя создание рисунка из множества маленьких точек.

Точки группируются для создания изображений.Художник создавал тени и градиенты, располагая точки ближе друг к другу или раздвигая их. Вы можете добиться невероятной детализации с помощью штриховки, и это также учит вас осознавать затенение.

Пунктирность можно спутать с пуантилизмом. Разница в том, что штриховка рисуется одним цветом, тогда как пуантилизм предполагает использование множества цветов. Для штриховки лучше всего подойдет тонкая шариковая ручка или острый графитный карандаш, так как вам нужно создавать очень мелкие точки.

Штриховка и перекрестная штриховка —  Это еще один метод рисования, который используется для создания глубины, градиента и текстуры без смешивания.Штриховка включает в себя заполнение изображения близко нарисованными параллельными линиями. Штриховка почти такая же, за исключением того, что линии пересекаются и пересекаются друг с другом.

Наброски/наброски — — это техника затенения, созданная аналогично штриховке и штриховке, но вместо этого использующая множество маленьких кругов и каракулей для создания глубины, градиента и текстуры.

10. Схематический

Схематический рисунок — это тип технического рисунка, который объясняет, как что-то работает — как вы можете предположить из слова «диаграмма».”

Вы можете создать схематический рисунок чего угодно, от человека до животного, планы дизайна интерьера и многое другое.

Схематическое рисование является хорошей практикой для развития художественных навыков. Вы можете научиться реалистично изображать изображения, сосредоточившись на деталях и поняв анатомию того, что вы хотите запечатлеть. Это также поможет вам начертить идеи из вашего воображения. Схематический рисунок сам по себе может стать прекрасным произведением искусства.

11. Анаморфный рисунок

Техника анаморфотного рисования действительно крутая!

Этот стиль рисования научит вас создавать глубину и включает в себя создание трехмерных иллюзий с помощью двухмерного рисунка.Он варьируется от простых форм, создающих трехмерную иллюзию, до сложных рисунков, которые выглядят так, будто они прыгают со страницы.

Анаморфоза — это перспективная техника рисования, использующая искажение для изображения иллюзии, наблюдаемой только с определенной точки обзора. Изображение может выглядеть искаженным и хаотичным с большинства точек зрения, но при просмотре с предполагаемой точки зрения оно оживает как потрясающее трехмерное изображение.

Это довольно техническая техника рисования, для освоения которой требуется время, но вы можете начать с простых трехмерных иллюзий, таких как квадрат, показанный в этом видео ниже.

Рисование требует практики

Различные стили рисования найдут отклик у разных людей.

Даже если вы хорошо разбираетесь в одном стиле, вы всегда можете улучшить его, поэкспериментировав с другими стилями, и, возможно, вы откроете для себя новый подход к своему творчеству, который вам нравится!

Вы можете улучшить свой рисунок, выполняя упражнения и приемы, такие как рисование жестами, рисование ранголи, анатомия человека и триангуляция. Существует множество идей того, что вы можете рисовать, чтобы практиковать свои навыки.Вы можете ознакомиться с нашим списком из 99 идей для рисования, если вам нужно вдохновение.

Как вы уже узнали, существует множество различных подходов к рисованию, которые могут занять вас, исследуя новые направления этого искусства на всю оставшуюся жизнь!

Vectornator — идеальное приложение для векторного дизайна, позволяющее опробовать эти стили рисования на себе! Загрузите его бесплатно и проверьте свои навыки!

Если вы попробуете один из стилей, упомянутых выше, в приложении Vectornator, мы будем рады увидеть ваш готовый рисунок и, возможно, поделиться им в наших социальных сетях, так что не стесняйтесь и поделитесь фотографией в наших социальных сетях!

60 красивых и реалистичных рисунков глаз карандашом

Рисунок глаз

Рисунок глаз: Глаза — самая выразительная и одна из самых красивых черт лица.Независимо от того, из какой части мира вы находитесь, ваши глаза могут говорить о многом. Для художника рисование глаз — это очень освобождающий опыт. Вы много практиковались в рисовании глаз? Что ж, вы можете перейти на следующий уровень, реалистично нарисовав глаза. Рисование 3D-глаз требует гораздо больше опыта, так как нужно правильно понять основы. Эти рисунки глаз были созданы художниками со всего мира с использованием различных материалов, таких как чернильная ручка, цветные карандаши, графит и так далее. Все эти реалистичные рисунки глаз были сделаны на бумаге некоторыми очень талантливыми художниками.Глядя на такое количество рисунков глаз, иногда у вас кружится голова, но не торопитесь и медленно просматривайте каждый рисунок, и вы обнаружите, что каждый из них уникален.

реалистичный рисунок глаз рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз цветной рисунок карандашом глаза реалистичный рисунок глаз рисунок карандашом

реалистичный рисунок глаз карандашный рисунок глаза рисунок карандашом реалистичные глаза рисунок карандашом глаза рисунок карандашом реалистичные глаза рисунок карандашом реалистичные глаза рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз лучший рисунок глаз Рисование глаз рисунок глаз глаза лучший рисунок карандашом реалистичный рисунок карандашом для глаз рисунок слезы глаза реалистичные глаза рисунок цветным карандашом глаза закрытый рисунок карандашом Посмотреть следующие 40 изображений > Посмотреть следующие 40 изображений >

Похожие сообщения

20 Красивые и творческие идеи макияжа глаз и художественные работы Tal Pele

Как нарисовать лицо – 25 пошаговых рисунков и видеоуроков

Просмотреть все Карандашное искусство | Чертежи | вдохновляющий | Карандашный рисунок | Рисунок углем | 3D-чертежи | Портретный рисунок | Смешные рисунки | Удивительный рисунок | Креативное искусство | Анатомические рисунки | Учебники по рисованию | Дизайн логотипа глаза

Тег: Рисование глаз, Рисование глаз, Рисунки глаз

38 Классных идей для рисования для вашего альбома

Если вы ищете классные и простые идеи для рисования, у меня есть несколько вдохновляющих рисунков, чтобы получить ваши творческие соки течет.

Теперь, когда я так много времени провожу дома, я решил вернуться к рисованию. Мне нравится просматривать Pinterest для рисования идей для моего скетчбука.

Было весело и сложно изучать новые техники рисования. С каждым произведением искусства, которое я создаю, я вижу, что моя работа становится все лучше и лучше. Так что это вызов, который того стоил.

Недавно я искал интересные референсы для рисования и нашел несколько довольно хороших рисунков и набросков.Я подумал, что было бы здорово, если бы я поделился некоторыми произведениями искусства, которые обнаружил во время поиска.

Если вы тоже ищете идеи для рисования, эскизы и референсы, я уверен, что вы найдете вдохновение для своего альбома в этом посте.

Выбор карандашей

Прежде чем начать рисовать, важно выбрать правильный карандаш. Если вы новичок в рисовании и не знаете, с какого уровня карандаша начать, я рекомендую начать свой набросок с карандаша шкалы H. Вы можете закончить свой рисунок более темным карандашом, например карандашом по шкале B.

1. Пустыня в бутылке

Если вам нравится акварель, я думаю, вам понравится воссоздавать это произведение искусства, изображающее природу в бутылке. Я люблю использовать эту акварельную краску для своих акварельных проектов.

Кредит: smashedfox

2. Плачущие глаза

Эти глаза несут в себе столько эмоций и рассказывают историю. Мне очень нравится художественный стиль, используемый здесь. Используйте эти цветные карандаши, чтобы раскрасить свои работы. Они помогают вашей работе выделиться так хорошо.

Кредит: shining_star_draws

3.Планеты

Я воссоздал этот рисунок и могу сказать, что рисовать было очень весело. Используйте цветные карандаши, чтобы раскрасить готовый рисунок, чтобы сделать его еще более детализированным.

Авторы и права: brian_galaxy

4. Акварельные каракули Hygge

Вот несколько маленьких дудлов, созданных акварелью. Мне нравится простота этих рисунков. На хюгге-дудлы всегда приятно смотреть.

Кредит: moreartsdesign

Используйте растушевку для растушевки

С помощью карандашей может быть трудно добиться хорошей растушевки.Тем не менее, вы можете создать плавный эффект кровотечения, используя растушевку. Смешивание пней отлично подходит для смазывания графита и древесного угля.

5. Глобус и цветы

Этот рисунок земного шара с цветами на самом деле очень прост в рисовании и идеально подходит для начинающих.

Авторы и права: smashedfox

6. Кошка и кактус

Вот милый маленький рисунок кошки, на которую напал кактус. Я подумал, что этот рисунок станет отличной поздравительной открыткой для друга.

Кредит: milkkoyo

7.Кит с пузырьками Идея для простого рисования

Этот рисунок кита такой милый и очень удобный для начинающих. Мне также нравится выбор цвета, использованный здесь. Этот рисунок станет отличной открыткой ручной работы.

Постарайтесь не размазывать

Если можете, не размазывайте рисунок. Вы можете положить лист бумаги под ладонь, чтобы свести к минимуму количество пятен от руки на рисунке. Это поможет гарантировать, что у вас будет чистый рисунок после его завершения.Помните, что вы можете использовать растушевку в своих интересах, чтобы сгладить затенение.

8. Рыба кои

Этот эталон рыбы кои идеально подходит для опытных новичков. Мне очень нравится добавление цветов и волн на воде.

Кредит: smashedfox

9. Тинкербелл

Мне очень нравится рисовать персонажей Диснея, поэтому я подумал, что было бы забавно включить отсылку к Тинкер Белл. Вы можете раскрасить свой рисунок, если хотите.

Авторы и права: itslopez

10. Эмоциональные глаза

Вот еще один рисунок, на котором изображены эмоциональные глаза.Опять же, мне очень нравится художественный стиль, используемый здесь. Мне также нравится, что эти рисунки черно-белые.

Кредит: shining_star_draws

Не растушевывайте пальцами

Когда придет время растушевывать, постарайтесь не растушевывать пальцами. Когда вы растушевываете пальцами, масла с вашей кожи переходят на бумагу и могут повлиять на внешний вид вашего рисунка. Опять же, я рекомендую смешивание пней для смешивания вашей работы.

11. Каракули для кемпинга

Мне нравится эстетика этих каракулей для кемпинга.В комплекте краска, сморы, кружка, костер и многое другое.

Кредит: moreartsdesign

12. Ежик с пирожками

Разве это не милейший рисунок ежика, несущего теплые пирожки? Я думаю, что это было бы очень весело рисовать и раскрашивать.

Фото: artist_caroline

13. Девушка в красных сапогах

Мне нравится простота этого рисунка девушки в красных сапогах. И хотя это просто, это все же отличный рисунок с крутым художественным стилем.

Предоставлено: janecabreraillustration

Практикуйтесь в рисовании ежедневно

Если вы хотите стать лучше в рисовании, лучшее, что вы можете сделать, это практиковаться ежедневно.Я рекомендую каждый день выделять час на наброски. Не беспокойтесь о том, что ваша работа будет идеальной. Естественно, чем больше вы будете практиковаться, тем лучше.

14. Солнцезащитные очки штата

На этом креативном рисунке изображены пять пар солнцезащитных очков, каждая из которых представляет свой штат. Какая креативная идея.

Авторы и права: shining_star_draws

15. Гигантский осьминог

Если у вас есть свободное время, я думаю, вам понравится воссоздавать эту модель гигантского осьминога. Мне нравятся детали, связанные с этим рисунком.

Авторы и права: kerbyrosanes

16. Современная ведьма

На этом произведении искусства изображена модная ведьма с птицами на плече. Мне нравятся цвета, которые здесь используются.

Авторы и права: gretlusky

Практика рисования контура вслепую

Рисование контура вслепую — это практика рисования контура предмета, не глядя на бумагу. Слепое рисование контуров полезно, потому что оно тренирует глаза и руки для совместной работы. Это всегда помогает художнику увидеть все детали предмета.

17. Девушка со слезами

Мне нравится уникальность этого рисунка плачущей девушки. Всегда весело использовать креативные художественные стили для справки.

Авторы и права: gretlusky

18. Облачные глаза

Этот рисунок очень креативный, и, вероятно, его будет очень весело рисовать. Вы можете добавить цвет к облакам и звездам, чтобы придать вашему рисунку уникальный вид.

Авторы и права: weheartit

19. Глаза и губы

Вот несколько отличных примеров для рисования глаз и рта. Мне нравятся различные выражения, сделанные здесь.

Авторы и права: weheartit

Добавить цвет

Добавление цвета к вашему рисунку может быть отличным способом выделить ваш рисунок. Вы можете использовать цветные карандаши, пастель или даже акварельные краски, чтобы добавить красок вашему рисунку.

20. Три пары глаз

Мне нравится взгляд этих глаз. Есть даже отличный референс для рисования закрытых глаз. Для всех, кому интересно, в настоящее время я использую 26 карандашей для рисования и набросков Castle Art Supplies для своих набросков.

Авторы и права: weheartit

21. Черно-белый и синий кит

Этот рисунок кита — прекрасное произведение искусства. Я хотел бы обрамить свой готовый проект. Для подобных рисунков я использую ручку Sharpie Fine Point. Сначала я слегка рисую карандашом, а затем обвожу его фломастером.

Кредит: weheartit

22. Костюмы для кошек

Эти костюмы для кошек такие милые и креативные. Я люблю кошку-мумию и кошку с карамельной кукурузой.

Предоставлено: milkkoyo

Используйте метод сетки

Метод сетки включает в себя нанесение сетки на исходную фотографию, а затем легкое рисование сетки на бумаге для рисования в масштабе.Метод сетки поможет с размещением вашего рисунка. Это даст вам точку отсчета между фотографией и вашим холстом.

23. Лебедь в озере

Если вы хотите нарисовать творческого лебедя, это отличная ссылка. Как я упоминал ранее, для таких рисунков я использую ручку Sharpie Fine Point.

Авторы и права: weheartit

24. Медведь с воздушным шаром

Мне очень нравится эта картина, и я хотел бы воссоздать ее. Если вы новичок в акварельных красках, это будет идеальная картина для начинающих.

Кредит: weheartit

25. Черный ворон

Я люблю ворону и ворона. У нас в районе, где я живу, много ворон, поэтому такой рисунок как раз мне по душе.

Кредит: weheartit

26. Креативный олень

Если вы знаете кого-то, кто любит оленей, это будет отличный подарок ручной работы для них. Мне нравится сочетание леса с оленями. Какая креативная идея.

Авторы и права: weheartit

27. Женщина в платье

Этот рисунок определенно не для начинающих, но если вы увлекаетесь дизайном одежды, то он станет отличным подспорьем для рисования модели.

Кредит: weheartit

28. Страус

Этот рисунок страуса определенно выглядит так, будто на его выполнение уйдет некоторое время, но готовый продукт того стоит.

Авторы и права: weheartit

29. Девушка держит воздушные шары с планетами

Мне нравится этот рисунок девушки, держащей воздушные шары с планетами. Цвета отлично справляются с задачей выделения этого рисунка.

Кредит: weheartit

30. Кроссовки Converse

Этот рисунок такой реалистичный и удивительный. Вы можете подумать о том, чтобы сделать что-то подобное, используя цвет, чтобы сделать его еще более реальным.

Авторы и права: weheartit

31. Женское тело

Эти ссылки отлично подходят для обучения рисованию женского тела. Как я упоминал ранее, в настоящее время я использую 26 карандашей для рисования и черчения Castle Art Supplies для своих набросков.

Кредит: weheartit

32. Простой лист

Мне нравится простота этого листа. Просто поднимите лист с земли и используйте его в качестве образца для вашего рисунка. Конечно, вы также можете использовать это изображение для справки.

Кредит: weheartit

33.Женщина смотрит в окно

Вот набросок женщины, смотрящей в окно. Если вы ищете эскиз женского профиля сбоку, используйте его для справки.

Авторы и права: weheartit

34. Девушка в бутылке

Это один из моих любимых рисунков из-за того, насколько он креативен. Эта картина будет отлично смотреться на стене или на пробковой доске.

Кредит: weheartit

35. Кролики

Разве эти кролики не такие милые и идеально нарисованные? Если вы хотите попрактиковаться в рисовании кроликов, я думаю, вам будет полезна эта картинка.

Авторы и права: weheartit

36. Глаза и математика

Хотя мне нравятся нарисованные здесь глаза, я думаю, что это так здорово, что за глазами стоят математические уравнения. Это действительно выглядит очень круто и креативно.

Кредит: shining_star_draws

37. Простая рука с сердцем

Если вы ищете простой и быстрый образец рисования, попробуйте воссоздать эту руку с плавающим сердцем.

Кредит: Pinterest

38. Женщина и рыба

Вот довольно классный рисунок женщины под водой с рыбой, которая, кажется, выпрыгивает из ее головы.Я бы определенно использовал ручки Precision Micro-Line для такого типа рисования.

Авторы и права: weheartit

39. Бэмби и Кролик

Я думаю, что персонажей Диснея очень весело рисовать. Попрактикуйтесь в рисовании мультяшных персонажей с помощью этого рисунка Бэмби и кролика.

Кредит: weheartit

40. Рисунок слона

Мне нравится творческий подход к этому рисунку. Я думаю, было бы забавно использовать другую цветовую палитру для части краски.

Кредит: weheartit

41. Девушка с грустным выражением лица

У девушки на этом рисунке грустное выражение лица, которое так хорошо нарисовано.Если вы хотите нарисовать персонажа с эмоциями, эта ссылка — отличный выбор.

Авторы и права: doringota

Надеюсь, вам понравились эти крутые идеи для рисования в вашем альбоме. Помните, чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас будет получаться. Удачного рисования.

БОНУС БЕСПЛАТНО ДЛЯ ПЕЧАТИ

Изучайте своих любимых исполнителей с помощью этого бесплатного бланка для печати. Нажмите на изображение, чтобы загрузить.

Исследование художника Бесплатно для печати.

Другие посты, которые могут вам понравиться:

История мегавирусной кампании Dove «Эскизы настоящей красоты»

Если вы еще не видели его здесь или где-либо еще, в рекламе изображен судебно-медицинский эксперт ФБР по имени Джил Замора. рисует женщин (которых он не может видеть) по тому, как они себя описывают.Он говорит что-то вроде: «Расскажите мне о своем подбородке», на что эти женщины уныло отвечают: «Он немного выпирает, особенно когда я улыбаюсь» или «Моя мама сказала мне, что у меня большая челюсть». Затем садятся незнакомцы и описывают Заморе этих самых женщин. Полученные наброски — основанные на описаниях незнакомцев — в конечном счете более привлекательны и больше похожи на своих персонажей, чем те, которые основаны на самоописании. Идея в том, что женщины слишком критичны к себе. Слоган: «ТЫ красивее, чем ты думаешь!»

Ансельмо Рамос, вице-президент и креативный директор Ogilvy Brazil, является одним из ключевых креативщиков этой рекламы, а также других оригинальных творений, таких как реклама с микрофоном для караоке, который выполняет функцию алкотестера, как способ борьбы с вождением в нетрезвом виде. .Он рассказал нам о том, что вдохновило его на настоящие бьюти-наброски, и о том, как были созданы эти видеоролики. «На самом деле все это разговор», — говорит Рамос о своей творческой философии. «Потребители готовы взаимодействовать с брендами. Нам просто нужно развлечь их».


Мы получили от наших клиентов простое и амбициозное задание: заставить женщин чувствовать себя лучше. Еще в 2007 году, когда Dove выиграла Гран-при Канн с «Эволюцией», концепция «Настоящей красоты» представляла собой совершенно иную точку зрения всей индустрии красоты.Теперь, когда Кампания за настоящую красоту была учреждена, наша задача состояла в том, чтобы говорить с женщинами напрямую, в более интимной, личной манере. По статистике, только 4% женщин во всем мире чувствуют себя хорошо. Мы решили сделать что-то, что тронет остальные 96%. С самого начала мы пытались найти идею, которая действительно могла бы доказать, что они ошибаются в своем представлении о себе. Эксперимент. У нас было несколько идей, но «Эскизы настоящей красоты» действительно выделялись.

В этом большая заслуга клиентов, потому что они не одобрили сценарий; они одобрили социальный эксперимент.

Мы всегда говорим, что если вы точно знаете, что делаете, то, вероятно, вы не делаете что-то действительно новое. Нам нравится придумывать идеи, которые а) не были реализованы раньше, и б) мы понятия не имеем, как, черт возьми, мы это сделаем. Мы думали, что с «Набросками настоящей красоты» женщины будут описывать себя более негативно, чем незнакомцы. Но на самом деле это было всего лишь предположение, основанное на здравом смысле и женской природе. Все может пойти совсем не так. Когда мы рассказали идею клиентам, мы сказали: «Послушайте, это идея.Мы не знаем, сработает ли это, но думаем, что сработает. Единственный способ узнать это — сделать это». Так что у клиентов есть большая заслуга, потому что они не одобрили сценарий; они одобрили социальный эксперимент.


Мы провели обширное исследование, чтобы найти лучшего скетчера. Когда мы нашли Гила Замору, и он рассказал нам о своей технике рисования, задавая вопросы, и мы увидели его стиль и индивидуальность, мы поняли, что нашли правильного парня. Он был очень взволнован проектом и сыграл решающую роль в кампании.Есть что-то действительно мощное, когда вы объединяете два элемента из совершенно разных миров: художника-скетчиста, прошедшего обучение в ФБР, и женскую самооценку.

Участники, выбранные в ходе обычного сеанса кастинга. Мы искали женщин разных возрастов и национальностей. И женщины, которые могли бы хорошо представить концепцию «Настоящей красоты» Dove. Незнакомцев тоже отбирали через кастинг. Цель состояла в том, чтобы найти приятных, спокойных, откровенных людей, которые могли бы быстро подружиться с кем-то и могли бы описать этого человека позже.


Съемка длилась три дня на чердаке в Сан-Франциско. Гил рисовал женщину, описывающую себя через день, а затем рисовал незнакомца, описывающего тех же женщин в другой день. Гил так и не узнал бы, кого именно он рисовал. Над проектом работал John X Carey из Paranoid US. Он был идеальным режиссером для проекта. Он снял это в красивом документальном стиле, запечатлев все нужные эмоции на камеру.


Я думаю, что он стал вирусным, потому что он трогает вас, потому что он заставляет вас думать, потому что он основан на истинном понимании.Большинство современных рекламных объявлений не вызывают явных эмоций, они просто сообщают о преимуществах конкретного продукта или услуги. Мы хотели сделать что-то действительно эмоциональное. Большинство женщин плачут, когда смотрят его. Но не только женщины; мужчин тоже, потому что они думают о своих матерях, сестрах и дочерях. Я сама несколько раз плакала. Мы знали, что у нас в руках что-то хорошее, но да, мы немного удивлены тем, как быстро это стало вирусным. Нам нравится, когда о том, что мы делаем, говорят не только в рекламных изданиях, но и в таких журналах, как Fast Company. Мы также любим, когда люди придумывают свою концепцию, придумывая пародии и пародии. Обман «Мужчины: ты менее красив, чем ты думаешь» действительно забавен.

Я думаю, что проект довольно разнообразен. У нас были кавказки, афроамериканки, азиатки. Как всегда, мы использовали лучшие фрагменты, лучшие моменты с точки зрения редактирования и чтобы донести свою точку зрения. Если 99% людей это нравится, я думаю, это нормально. Всегда найдется кто-то, кто что-то скажет, что бы вы ни делали.Что действительно важно, так это то, что люди быстро распространяют сообщение «Женщины: вы красивее, чем вы думаете». И я думаю, что это важное и необходимое сообщение. Мы чувствуем себя очень хорошо об этом. Потому что прямо сейчас какая-то женщина где-то смотрит этот фильм и чувствует себя лучше.

Расширение прав и возможностей женщин: идеологический анализ кампании Dove Real Beauty Sketches

Женская красота всегда была болезненной темой. В нашем современном обществе давление рекламы и средств массовой информации исказило то, как люди судят о красоте.Существует стереотип, согласно которому женщины чувствуют давление, чтобы соответствовать им, чтобы считаться «красивыми», например, быть худыми, иметь красивые волосы, иметь красивую кожу, красивые глаза и т. д., список можно продолжить. Следовательно, женщины чувствуют более низкую самооценку и самоуничижение из-за недостижимости этих идеалов. Эта тема, хотя и масштабная, не помешала компаниям заняться ею напрямую. Я буду использовать идеологический анализ для анализа кампании Dove Real Beauty Sketches , сосредоточившись на ее стратегии и послании, которое она посылает женщинам о красоте.Эта идеология позволяет женщинам любого возраста и расы чувствовать себя уверенно в том, кто они есть, вопреки стереотипному определению того, что средства массовой информации могут изображать как «красивых».

Dove, дочерняя компания Unilever, в 2013 году запустила косметическую маркетинговую кампанию, чтобы расширить возможности женщин в отношении их внешности. Dove — компания, которая производит средства для ухода за волосами и кожей, ориентированные в первую очередь на женщин. Кампания под названием Dove Real Beauty Sketches , по сути, представляет собой короткометражный фильм, в котором художник-криминалист делает зарисовки женщин на основе описаний, которые они сами себе дают.Затем портреты сравнивают с набросками, основанными на описаниях другой женщины об оригинальной женщине, которую нарисовал художник. Затем портреты размещаются рядом, доводя до ключевого сообщения кампании, направленной на то, чтобы донести: женщины описывают себя менее красивыми по сравнению с тем, как их описывают другие; что женщины красивее, чем они думают.

В более широком социальном контексте эта кампания была вдохновлена ​​исследованиями рынка, согласно которым только 4% женщин во всем мире считают себя красивыми.Таким образом, компания намеревалась нацелиться на оставшееся большинство 96% женщин, чтобы убедить их думать иначе. Как указано в статье «Медиа и идеология», основное внимание должно быть направлено на сообщения, посылаемые образами из СМИ, о природе мира, о том, как он устроен и каким он должен быть (Круто). С идеологической точки зрения аутентичность фильма заключалась в изображении природы мира женщин, который является преимущественно самодостаточным. Небольшое количество женщин, использованных в эксперименте по рисованию портретов, сделало фильм более интимным и грубым, поскольку женщинам было предложено описать себя физически.Многие сосредоточились на недостатках, а не на особых чертах. Всего было отобрано и опрошено всего семь женщин в возрасте от 20 до 40 лет. Опрошенные женщины выглядели как типичные нормальные люди, живущие обычной жизнью. Они не были накрашены каким-либо особым образом, а скорее с минимальным макияжем и натуральными волосами. Возрастной диапазон от 20 до 40 лет предполагает, что красота должна быть вечной. Вместо того, чтобы выбирать стереотипную молодую женщину в возрасте около 20 лет, которую часто можно увидеть в рекламе других косметических средств, Dove решила сосредоточиться на более старшей возрастной группе.Дав пытался опровергнуть представление о том, что красота связана с возрастом, и возродить женщин среднего возраста, которые часто маргинализируются в современном обществе стереотипной красоты.

Кампания социального маркетинга интересна тем, что ее единственной целью было расширение прав и возможностей женщин, а не продвижение какого-либо конкретного продукта Dove. Кроме того, Dove стратегически разместила свою рекламу в сфере СМИ. Как указано в статье Global Media, на личном уровне средства массовой информации обеспечивают связь с обществом в целом и другими людьми, а также в той или иной степени чувство связанности и солидарности (Герман и МакЧесни).Dove разместила свой фильм на своих каналах YouTube, что сделало его легко доступным в 110 разных странах на 25 разных языках. Когда видео было выпущено, аудитория резко возросла, набрав более 114 миллионов просмотров за первый месяц. Это была интернет-кампания, потому что компания могла расширить свою целевую аудиторию. Интернет стал эффективной платформой для охвата глобальной аудитории и облегчения обмена видео. Совместное использование было огромным фактором успеха кампании, так как оно было распространено более чем на 3.7 миллионов раз. Это совместное использование не только помогает расширить сеть для Dove, но и помогает связать людей вместе и объединить их для общего дела. Реклама стимулировала социальные разговоры и чувствительность к определению красивой женщины.

Реклама также оставляла место для интерпелляции. Кампания Real Beauty Sketches предоставила Dove возможность связать имя своего бренда с очень позитивным социальным мотивом. Потребители чувствуют, что Dove заботится о каждом из них, особенно потому, что крылатая фраза гласит: «Вы красивее, чем вы думаете.Это увеличивает силу сообщения благодаря риторическому использованию термина от второго лица «вы», что делает кампанию представительной и прямой. В результате потребители чувствуют, что делают добро миру, покупая продукцию Dove, потому что это представляет их поддержку социальной философии Dove. То, чего добилась Dove, — это нематериальная связь между ее торговой маркой и полномочиями.

В то время как сама реклама имеет гендерную специфику, вызываемое ею сочувствие – нет. Основная причина, по которой видео привлекло так много зрителей, связана с его сильным эмоциональным призывом и откликом (Стэмплер).Видео смогло вызвать такие чувства, как тепло, счастье и уверенность. Как предполагается в статье «Культурные исследования», средства массовой информации способны давать людям возможность создавать свои собственные значения (Келлнер). Таким образом, степень воздействия на зрителя может быть разной, но основополагающее понимание и сопереживание может почувствовать практически каждый. В рекламе есть ощущение инклюзивности из-за того, насколько привлекательными являются женщины.

В целом кампания представляла собой хорошо продуманный метод, призванный помочь женщинам стать более уверенными в себе.Это, в свою очередь, очень косвенно ассоциировало бренд Dove с непреходящим чувством гордости и уверенности. Real Beauty Sketches был формой социальной защиты в попытках изменить критерии, по которым мир судит о красоте, и попытаться сделать зрителей более чувствительными к этому вопросу. Он затрагивает проблему красоты в нашем обществе и продвигает представление о том, что все прекрасны, независимо от того, как человек может судить о себе.

 

Dove Real Beauty Sketch Видео:

 

Процитировано работ:

Автор неизвестен. «Наброски настоящей красоты Dove: взгляды людей, том 2, выпуск 28». Народная лаборатория . н.п., н.д. Веб. 17 февраля 2014 г. .

Крото, Дэвид. «СМИ и идеология». Публикации мудреца . Тысяча дубов. 2012.

Герман, Эдвард С. и Макчесни, Роберт В.«Глобальные СМИ: новые миссионеры корпоративного капитализма». Кассел. Лондон и Вашингтон. 2001.

Келлнер, Дуглас. «Культурология, мультикультурализм и медиакультура». Калифорнийский университет Лос-Анджелеса.

Стэмплер, Лора. «Как «Эскизы настоящей красоты» Dove стали самой вирусной видеорекламой всех времен». Деловой инсайдер . Business Insider, Inc., 22 мая 2013 г. Интернет. 17 февраля 2014 г. .

Посмотрите прекрасные наброски новой кутюрной коллекции Schiaparelli, сделанные Даниэлем Роузберри.

Презентация кутюрного сезона осень-зима 2020 года Schiaparelli отложена до декабря, когда в Лос-Анджелесе пройдет физический показ мод. На данный момент модный дом поделился видео, на котором креативный директор Дэниел Роузберри рисует коллекцию во время карантина в Нью-Йорке, и поделился несколькими красивыми эскизами коллекции, которые будут сделаны позднее.

См. ниже послание Роузберри к сезону и прокрутите его, чтобы увидеть его работу.

29 июня 2020 года я проснулся рано, собрался в своей нью-йоркской квартире на 12-й улице, надел маску и вышел на улицу, чтобы встретить еще один день жизни в карантине.

Три месяца назад я застрял в Нью-Йорке, возвращаясь в Штаты. С тех пор я живу в изоляции, а Maison Schiaparelli взял перерыв. У каждого своя история изоляции, какая-то мучительная, какая-то трагичная, какая-то совершенно одинокая.Самые удачливые из нас смогли провести это время на природе, вдали от городской жизни. Мой собственный опыт был разделен с миллионами других манхэттенцев: он был привилегированным, но ничего экстраординарного. Однако необыкновенной была возможность прогуляться в парке Вашингтон-сквер в понедельник утром и сделать набросок коллекции Haute Couture.

Жизнь сегодня проживается согласно противоположностям; пандемия перевернула все, что мы знали. Теперь вместо команды по созданию этой коллекции у меня есть только собственное воображение.Вместо Вандомской площади в Париже он был спроектирован и нарисован на скамейке в парке.

Все изменилось, но воображение и стремление к творчеству никогда не были более актуальными и глубокими. Эта коллекция — дань уважения импульсу к творчеству. Именно поэтому мир Скиапарелли никогда не ощущался более отражающим наше время. Приверженность Эльзы к сюрреалистичности, ее увлечение переворачиванием нашей повседневной реальности никогда не были более своевременными. Эта коллекция полна дани уважения ее работе и ее навязчивым идеям, сделанным по-моему, на новых условиях.

Когда-нибудь, очень скоро, я вернусь в Париж и передам эти стили в ателье. Мы сделаем часть из них и отправим их по всему миру, чтобы поделиться с нашими уважаемыми клиентами и стилистами.

Воображение и мечты могут быть глубокими, но они еще более глубоки, когда направляют нас к действию. Без воплощения наших мечтаний в жизнь этим абстракциям будет отказано в их высшей силе.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Back To Top