Эскиз

Эскизы портретов: Доступ ограничен: проблема с IP

Содержание

Эскиз портретов на заказ в Москве

О дизайне постеров

Создаем шедевр

Создавая портрет – мы создаем уникальную картину на долгие годы. Портрет – это возможность запечатлеть все прекрасное на холсте.

Главная задача нашей художественной мастерской не сделать Вас на портрете лучше или хуже, а то сделать Вас максимально схожими с реальностью.

Работаем в двух основных стилях: имитация живописи и масленая живопись. Имитация живописи создает ощущение живой картины, а стоит гораздо дешевле.

Масляная живопись создается натуральными красками иностранного производства. Масляные краски не выцветают долгие столетия.

Наиболее популярный стиль написания портрета – портрет под имитацию масла или портрет в образе, но в последние годы набирают популярность портреты в стиле поп-арт и арт.

Наша художественная мастерская

В данной команде работает 8 человек. Все сотрудники закончили Высшее художественное образование и имеют опыт работы более 7 лет.

Подробнее с нашими сотрудниками можно ознакомится на странице О нас.

Сколько стоит портрет?

Стоимость портрета зависит от размера (30х40см, 40х60см, 50х70см, 60х80см, 80х100см, 90х120см), способа исполнения (имитация или масло), дополнительных опций (гель, лак, рамка) и стиля (под масло, в образе, арт, дрим арт, графический портрет и т.д.)

Подробнее со стоимостью портрета можно ознакомится на странице Портреты.

Какой стиль лучше?

Невозможно сказать, какой стиль лучше и интереснее. Выбор зависит от желания заказчика, настроения и темы портрета. Произведения наших специалистов способны потрясти зрителя необычной подачей и свежим подходом.

Клиенты могут полностью довериться тонкому чутью художников и дизайнеров типографии «Московский двор», будучи абсолютно уверенными в первоклассном качестве результата!

Почему мы обычно не высылаем эскиз портрета

Нам часто задают вопрос, можем ли мы на начальном этапе работ выслать эскиз портрета? Иногда заказчик просит прислать набросок, чтобы посмотреть, понравится ему работа или нет и внести коррективы. Мы стараемся этого не делать и этому есть несколько причин.

Для начала, эскиз не дает совершенно никакого представления о том, как будет выглядеть портрет по фото. Более того, набросок всегда выглядит хуже готовой работы. Посмотрите на картинку ниже и скажите — впечатлит ли Вас такой рисунок?

Эскиз карандашом

Похоже на поделку начинающего художника в лучшем случае. В худшем — на рисунок ребенка.

А теперь сравните с тем, как выглядел готовый портрет на основе этого эскиза.

Готовый портрет

Существенная разница, не правда ли? Что касается конкретно этого портрета, заказчик был крайне недовольна эскизом и просила вернуть задаток. Мы уговорили его подождать окончания работы.

И вот что он написал, когда получил готовый портрет:

Выше описана главная причина, по которой мы не высылаем эскиз. Но есть еще парочка. Необходимость согласования эскиза портрета увеличивает срок выполнения. У нас одновременно в работе находится до нескольких десятков портретов и добавив одно дополнительное согласование (а по нашему опыту, если начинать согласовывать эскиз доработок и, соответственно, согласований будет несколько) мы отодвигаем срок на день. И при достаточном объеме работ все эти, на наш взгляд, лишние телодвижения требуют задействовать дополнительного менеджера по работе с клиентами, услуги которого оплачиваются, и в итоге сказываются на стоимости наших портретов.

Что, конечно, противоречит принципу низкой цены. С самого своего открытия Студия Picture-online стремится предоставлять услуги по минимально возможным ценам. Мы сознательно исключаем  лишние процессы и лишних людей. Поэтому наши цены ниже, а качество выше.

И еще одна причина — результат будет хуже. Написание портрета  — это творческий процесс, который не терпит остановок, действовать надо в потоке от начала до конца.  Художник, зачастую, человек с тонкой душевной организацией тяжело переживает вмешательство в процесс. Поэтому просто доверьтесь нам. Многолетний опыт наших художников гарантирует, что результат вас обрадует.

Ну а если Вы все-таки решите, что в готовой работе надо что-то изменить, мы поправим и Вы в любом случае остановитесь довольны.

 

Как рисовать голову с разных ракурсов и создавать максимально реалистичные портреты – Сей-Хай

Научиться правильно и реалистично рисовать голову не так просто, но это необходимый навык для любого художника. Поэтому стоит потратить время на то, чтобы уметь это делать хорошо. Процесс рисования головы достаточно сложный, но есть много советов и приемов, использование которых его упростят. В этом руководстве вы получите все необходимые для этого знания.

В первой части вы узнаете, как рисовать голову под разными углами, как некоторые фигуры могут упростить эту задачу. Вторая часть статьи полна профессиональных техник рисования реалистичных портретов.

Голова имеет невероятно сложную конструкцию. Чтобы правильно передать ее форму и наметить расположение элементов я стараюсь разбить ее на пару простых фигур. Для обозначения черепа я использую сферу, а для носа треугольник/пирамиду. Использование этих двух фигур позволяет создать основу рисунка головы с любого ракурса.

Ниже представлен подробный видеоурок от Алекса Ву.

Ракурсы, с которыми вы будете чаще всего сталкиваться как художник:

  • Профиль
  • Анфас
  • Вид снизу
  • Три четверти вид снизу
  • Вид сверху
  • Три четверти вид сбоку
  • Три четверти вид сверху
  • Три четверки вид сзади

Запомните эти восемь ракурсов и начните использовать простые фигуры. Лучший способ понять сложный объект или элемент — разбить его на более простые компоненты.

Со временем вы обнаружите, что снова и снова возвращаетесь к этим ракурсам. После изучения и достаточной практики вам не составит труда иметь дело со всеми остальными ракурсами. Вы должны буквально рисовать их с закрытыми глазами. Нарисовать что-то — значит это знать.

1. Профиль Расположите две основные фигуры, чтобы начертить профиль.

Начните рисование головы в профиль с расположения двух основных фигур так, чтобы они примерно соответствовали нужному углу. Когда вы получите правильное расположение и соотношение размеров фигур, можно продолжать делать набросок. В последующих примерах вы убедитесь, что сфера и пирамида являются универсальной основой для построения портретного рисунка.

2. Анфас Анфас — это ракурс, с которым мы больше всего знакомы.

С ракурсом анфас, вероятно, мы знакомы больше всего. Это угол, под которым мы видим и взаимодействуем с большинством людей в реальной жизни. Разбив его на основные фигуры, вы сможете сохранить правильные пропорции и соотношение элементов лице.

3. Вид снизу Разделив голову на две простые фигуры, вы сделаете этот ракурс более понятным для дальнейшего процесса.

Этот ракурс трудно представить, потому что мы редко видим людей с этого угла. Именно с этим ракурсом у меня были самые большие проблемы, когда я обучался рисунку. Однако разделение головы на две простые фигуры сделает этот ракурс более понятным для дальнейшего процесса. Если вам сложно представить каким образом происходит вращение фигур, попробуйте склеить небольшой шар и кубик, чтобы проследить изменения формы при повороте.

4. Три четверти вид снизу Очень распространенный ракурс.

Это очень распространенный ракурс, так как многие эпические кадры снимаются именно с этого угла. Такой ракурс встречается в комиксах, картинах и печатной рекламе. В зависимости от направления вашего творчества, возможно, стоит посвятить время изученью этого ракурса в первую очередь, чтобы освоить его как можно раньше.

5. Вид сверху Определите правильное положение носа.

Этот ракурс встречается не так часто, но он может быть очень полезен в зависимости от поворота сюжета. Ключевым моментом в рисовании головы в этом ракурсе является определение правильного положения носа. Это даст отличную «опору», на которой вы сможете построить остальную часть вашего рисунка.

6. Три четверти вид сбоку Легкий поворот лица вправо или влево.

Это, пожалуй, самый популярный ракурс в кино, портретной съемке и иллюстрации. Этот ракурс считается самым удачным, так как он показывает большую грань лица человека. Голова повернута так, что кроме одного уха видны все элементы лица. Этот ракурс наряду с эпичным (три четверти вид снизу) стоит изучать в первую очередь.

7. Три четверти вид сверху Данный ракурс используется реже, но с этого угла тоже полезно уметь рисовать.

Это что-то среднее между профилем и видом сверху. Данный ракурс используется реже, но с этого угла тоже полезно уметь рисовать. Опять же, возможность точно определить местонахождение носа в этом сложном ракурсе имеет решающее значение. Без правильного расположения треугольника у вас не получится сделать набросок остальной части лица.

8. Три четверти вид сзади Полезно уметь, но сложно научиться.

В то время как вид снизу был для меня вызовом, когда я был моложе, сейчас самым трудным ракурсом является три четверти вид сзади. Каждый раз, когда я пытаюсь это сделать, рисунок не выглядит так как должен. К счастью обычно этот ракурс используется, когда человек является второстепенным элементом изображения, находящимся вне фокуса внимания. Тем не менее невероятно полезно иметь навыки рисования головы с этого ракурса, поскольку многие портретные снимки «через плечо» изображают человека с этого угла.

1. Делайте линию выразительной (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Я нарисовал эти портреты с не сглаженными выразительными линиями, используя уголь виноградной лозы. Такие линии – отличный способ для зарисовки формы головы и ее граней. Линия помогает направлять взгляд зрителя, определяя края и очерчивая формы. Линии, используемые для обводки фигуры, называются контурными. Существует пять типов линий: вертикальные, горизонтальные, диагональные, зигзагообразные и изогнутые.

2. Научитесь использовать фигуры (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Фигура — это замкнутый контур, получившийся благодаря прилеганию линии или встрече с концом другой линии. Все фигуры двухмерные — они имеют длину и ширину. Есть два типа фигур: геометрические и органические. Геометрические фигуры включают круги, треугольники и квадраты. Органические — это те неправильные, неровные фигуры, которые не подчиняются никаким правилам. Эти выразительные фигуры обычно получаются ненамеренно. Для изображения контурных линий головы я чаще всего использую геометрические фигуры.

3. Воспринимайте формы как трехмерные фигуры (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Форма и фигура тесно связаны. Вам нужно научиться воспринимать формы как трехмерные фигуры. В искусстве термин «форма» относится к объекту, имеющему длину, ширину и высоту. Всем художникам нужно развить свое понимание формы. А изучая влияние света на предметы вы без труда сможете создавать иллюзию формы в портретных рисунках. Я предпочитаю верхнее освещение в портретах. Этот тип освещения выделяет плоскости, обращенные верх, и отбрасывает сильные тени. Учтите, что для освещения головы в портретном рисунке лучше всего использовать один источник света.

4. Не забывайте про силу соотношения светотени (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Потому как светлые и темные значения описывают форму объекта, соотношение светотени имеет решающее значение в рисунке. У всех объектов есть блики, свет, полутона, основная тень и отражаемый свет. Я часто применяю эту пятизначную систему к своим портретным рисункам. Светотень — ключ к созданию иллюзии освещения, а реалистичность рисунка напрямую зависит от диапазона этих значений. Этот эффект достигается путем преобразования простых плоскостей и фигур в детальные вариации светотеневых значений и линий.

5. Примените к своему портрету пятизначную систему (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

По сути лицо состоит из геометрических форм. Форма яйца прослеживается во всех фигурах головы. Свет отражается от округлости лба, тень на щеках и носу напоминает сферы, а фигура шеи – цилиндр.

Не бойтесь слишком темных и контрастных цветов. Отраженный свет можно увидеть на краях ноздрей. А отраженные тени и резкие переходы создаются при наложении двух поверхностей. В этом примере есть четкая грань отбрасываемой тени на шее. Тень формы имеет мягкие края и появляется на объекте в местах противоположных источнику света. Отбрасываемая тень создается, когда свет на объекте блокируется. У такой тени резкие края с грубым переходом от светлого к темному.

6. Объедините линию и светотень

Линия и светотень работают вместе, создавая форму лица. Светотень относится к яркости/темноте цвета или тона. Одно лишь рисование светотеневых областей гарантировано научит художника понимать объемность формы и закономерности расположения света на объекте. Рисование линий в свою очередь научит наблюдать, оценивать и планировать. Знания, полученные при рисовании линий, помогают художнику принимать решения о границах каждой области тона в процессе создания светотеней. При рисовании портретов свет и тень преобразуются из простых плоскостей и фигур в детальные вариации светотеневых значений и линий.

7. Делайте рисунок контрастным (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Светотеневой контраст — лучший способ для создания иллюзии глубины. Области с большим контрастом выступают вперед, в то время как области с меньшим контрастом отступают назад. В части рисунка, где шарф обернут вокруг шеи, я визуально отодвинул его назад, уменьшив контраст. Далее, используя аналогичные значения светотени, нарисовал тонкую линию, чтобы обозначить края шарфа. Так он меньше бросается в глаза, чем если бы я начертил точную форму используя другие значения светотени.

Я применил тот же подход к макушке головы, постепенно осветляя волосы, чтобы они уходили на задний план. Уменьшение контрастности по периметру лица привлекает взгляд к его центру, где я использовал высокий контраст между левой глазницей и лбом.

8. Используйте ракурс три четверти (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Когда голова рассматривается под ракурсом три четверти, перспектива искажает черты лица. При таком ракурсе ближние части объекта кажутся больше, чем более отдаленные. Обратите внимание на изменение пропорций, и измерьте расстояние между элементами.

При этом ракурсе фокусная точка будет расположена на ближайшем к нам глазе. Глаза и брови говорят о настроение вашего объекта. Они отражают его эмоции и индивидуальность. Из-за перспективы ракурса ближняя сторона лица всегда шире отдаленной. Также, на отдаленной части лица скула имеет более жесткую линию контура и более выражена.

9. Не путайте изображение головы с портретом (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Есть разница между рисунком головы и портретным рисунком. Рисунок головы фокусируется на фигурах, изменениях плоскости, анатомии, форме и перспективе головы. Портретный рисунок — это художественное изображение «души человека». Его выражения лица, сходства, индивидуальности и настроения. «Форма» головы относится только к внешнему виду лица.

Чтобы рисовать воодушевленные портреты, вы должны продумывать, какое сообщение или ощущение будет передавать портрет. Личное восприятие художника — это общий знаменатель каждого произведения искусства, которое он или она создает. Каждый художник отражает рисунок через призму своего отношения к миру. Это выражается независимо от стиля рисунка или объекта. Я бы сказал, что в хорошем рисунке обязательно должно быть нечто, исходящее от самого художника.

10. Эффект конрапоста: обратите внимание на голову и шею (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Положение головы и шеи определяет настроение портрета и указывает на эмоции модели. Помимо угла наклона головы, обратите внимание на растяжение и сдавленность шеи, которые подчеркивают жест. Слово контрапост, как раз-таки описывает прием изображения фигуры человека, при котором положение одной части тела противопоставлено положению другой.

Обучите свой разум распознавать контрапосты и их влияние на положение частей тела, в особенности шею. Чтобы показать надменную грациозность с помощью шеи я прошу моделей выдвинуть голову слегка вперед и наклонить ее вверх. Также одной из моих любимых модельных поз является взгляд через плечо. Такой портрет несет мечтательное настроение.

11. Как нарисовать выразительный портрет

Нарисуйте фигуры (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Используйте виноградный уголь, чтобы обозначить положение головы, отметив верхнюю, нижнюю и боковые границы прямыми линиями. Прямые линии позволяют вам наблюдать за объектом в целом и исследовать взаимосвязи между ключевыми блоками, чтобы вы могли точно очертить их на бумаге.

Нарисуйте шар для черепа и U-образную форму для челюсти. Проведите вертикальную линию вдоль лица так, чтобы она пересекалась с горизонтальной линией бровей. Определите и разделите голову на три части: от линии роста волос до бровей, от бровей до носа и от носа до подбородка. Нижняя губа находится на полпути между носом и подбородком. Избегайте детализации линий — просто наметьте общие пропорции головы.

Продолжайте использовать прямые линии, чтобы обозначить большие теневые области, такие как глазницы. Я обычно начинаю с формы глазниц, затем рисую основу формы носа, а после форму рта. Обозначьте примерные формы контура головы и отметьте брови. Обратите внимание на форму нижней плоскости подбородка, которая укорачивается из-за угла расположения головы.

Определите плоскости (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Продолжайте обозначать форму уха, которая совпадает с линией бровей и нижней частью носа. Наметьте прямые линии лба, скул, носа и подбородка. Изучите пропорции и отношения фигур друг к другу. На данный момент избегайте добавления таких деталей, как зрачки и ноздри.

Используйте линии, чтобы обозначить области тени и места пересечения плоскостей. Например, переднюю часть, бока и наклон лба, а также переднюю часть, крылья и основание носа. Отметьте форму и положение надбровных дуг, скул, височных костей, подбородка и челюсти. Рассматривайте этот рисунок как план. Используйте широкую сторону угля виноградной лозы, чтобы набросать значения светотеней. Помните, что все объекты имеют светлые, средние и темные значения при воздействии света. Заштрихуйте теневые области головы, такие как глазницы, и переходите к более темным участкам. Тренируйте глаза, чтобы объединять тени, не акцентируя внимание на детализации элементов лица. Вы можете сделать рисунок менее текстурным, растушевывая поверхность кончиками пальцев или палочкой для растушевки.

Приступайте к детализации (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Еще раз изучите фигуры обращая внимание на штрихи, чтобы края имели нужную твердость либо мягкость. Везде, где вы добавляете детали, сначала закрасьте всю область, затем выделите блики ластиком, а после используйте угольный карандаш, чтобы подчеркнуть тени.

Морщинки могут обогатить рисунок текстурой и деталями. Они должны соответствовать форме черт лица сильно не выделяясь. Сосредоточьтесь на том, чтобы создать впечатление наличия морщин, а не прорисовывать каждую.

Перед завершением процесса перепроверьте светлые, средние и темные оттенки, а также края лица. Каждое из этих трех значений должно иметь градацию трех дополнительных оттенков включая блики. Широкий диапазон светотеневых значений должен соответствовать форме, делая ее объемной. Края ни в коем случае не формируют одну непрерывную линию, сделайте их гармоничными. Они должны варьироваться в зависимости от пространственного соотношения.

Подчеркните границу между светлым и темным оттенками на подбородке, чтобы сделать его более твердым и мягко передать структуру и текстуру. Последним шагом создания портрета является усиление темных участков с использованием ивового угля.

12. Усильте эмоцию с помощью рук (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Руки добавляют рисунку эмоций и чувств. Использование рук может превратить обычный портрет в исследование персонажа. Это непринужденный и естественный подход, который раскрывает личность объекта. На философском уровне положение рук олицетворяет то, как мы касаемся и чувствуем предметы или даже других людей. Они отражают наше отношение к внешнему миру.

13. Продумайте текстуру фона (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Текстура фона часто играет ключевую роль в визуальном оформлении рисунка. Фон может сделать портрет мягким и спокойным или оживить произведение придав энергичности ярким подходом. При этом фон не должен отвлекать от объекта и нести другое настроение.

Определяясь с фоновой обработкой сосредоточьтесь на светлых и темных участках объекта. Если объект светлый с одной стороны, темный оттенок сзади сделает контуры более четкими. Фон не должен соперничать с работой, используйте его, чтобы подчеркнуть контраст и улучшить свою рисунок. Не существует идеальной формулы для получения правильного фона, так что проявите изобретательность!

14. Изобразите растительность на лице (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Усы или бороды бывают разными, но есть несколько неизменных моментов, на которые следует обратить внимание. Нос отбрасывает тень на усы, а усы отбрасывают тень на рот. Если усы очень густые, они могут закрывать верхнюю губу. Представьте себе усы как большую верхнюю губу, которая огибает рот, создавая более крупные тени. Следите за светом и тенью на голове, если плоскости лица прикрыты растительностью.

Обратите внимание на форму бороды и приучите глаза замечать, что у волос нет четких краев, как у дыма. Вместо того чтобы рисовать отдельные волоски, относитесь к бороде как к свету и тени, сохраняя края мягкими.

15. Используйте края для передачи формы (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Когда художник смешивает мягкие и жесткие линии или края в нужных местах, это создает иллюзию трехмерного объекта на двухмерной поверхности. Когда края мягкие, элемент может казаться отдаленным.

Смягчив линии объекта и смешав его с фоном, вы можете сделать рисунок более мечтательным. Тогда как рисунок со слишком большим количеством жестких краев будет выглядеть неестественно. Это создает визуальное напряжение, поскольку слишком много областей конкурируют и нет места для отдыха глаз. Я не имею в виду, что жесткие края вообще нельзя использовать, но их нужно использовать с умом для акцентирования внимания.

В своих портретных рисунках я обычно использую примерно 85% мягких линий и 15% жестких линий. Когда вы освоите навык сбалансированного оформления краев, ваши портреты станут на уровень выше.

Читайте также:

Перспектива в рисунке: как правильно передать глубину сцены

Подробное руководство: как правильно работать с контрастом в рисунке

Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов

Источник

«Для нас это принципиальная задача». Депутат Леонов — о монетах или купюрах с изображением Жириновского

«Совет директоров Банка России может принять решение о выпуске коллекционной или юбилейной монеты, в том числе ограниченным тиражом. Они могут быть посвящены любому событию или выдающемуся человеку. Это практикуется в России долгие годы, поэтому чеканка таких монет уже является традицией», — заметил Леонов.

По его словам отчеканить монеты или выпустить купюры с изображением Жириновского фракция предлагает по аналогии со 100-рублевой купюрой, посвященной зимней Олимпиаде в Сочи в 2014 году. Леонов уточнил, что технические детали еще будут прорабатываться с ЦБ, если проекту будет дан «зеленый свет».

Никаких набросков, эскизов нет. Мы же не профессионалы чеканки, технологию пока не рассматривали, поэтому как это будет визуально выглядеть, пока неизвестно. Сейчас надо принять принципиальное решение [о выпуске монеты], а уже потом мы со специалистами ЦБ будем решать вопрос об изображении, как это все будет выглядеть, — пояснил он.

По словам парламентария, сейчас самое главное — договориться с ЦБ о выпуске монет или купюр. Сколько это займет времени, пока неизвестно, потому что есть как процедурные, так и технологические нюансы.

«Как только эта информация будет у нас на руках, тогда и будем решать, когда выпускать. Возможно, это будет ко дню рождения партии, 13 декабря, но это лишь один из вариантов», — подчеркнул Леонов.

Если же ЦБ, допустим, разрешит выпустить ограниченным тиражом деньги с изображением Жириновского, то часть из них пойдет в свободное обращение, уточнил депутат.

«Для нас это принципиальная задача — чтобы люди получили эти монеты или купюры с изображением Владимира Вольфовича. А вторая часть будет распространяться среди наших активистов и членов партии», — добавил Леонов.

Владимир Жириновский умер 6 апреля. В Telegram-канале фракции ЛДПР его смерть назвали «ударом для всей России, для армии его сторонников».

8 апреля в Москве простились с лидером ЛДПР. Церемония отпевания проходила в храме Христа Спасителя, а затем гроб с телом перевезли в Колонный зал Дома союзов, где все желающие могли попрощаться с политиком. Лидера ЛДПР похоронили на Новодевичьем кладбище.

Подписывайтесь на телеграм-канал RTVI

По теме:

Новости партнеров

Абрамцевский шкафчик с колонкой спустя 130 лет

Художник Елена Поленова создала эскиз шкафчика с колонкой для абрамцевской мастерской.

В мастерской Юрия Белоусова пахнет деревом. Правильно высушенная береза – подходящий материал для мебели. Здесь рождаются резные стулья и табуреты, гардеробы и столы. Но нам интересен вот этот предмет – абрамцевский шкафчик с колонкой.

В музее как-то увидел, что люди спрашивают где это можно заказать, если это Абрамцево. А сделать и заказать негде. Я и подумал, что можно заняться – Юрий Белоусов, резчик по дереву 

В профтехучилище №36 города Кинешма Юрий освоил резьбу на отлично. Говорит, может повторить любой стиль. Спрашиваем о сложности исполнения абрамцевского шкафчика,  созданного в конце 19 века художником Еленой Поленовой.

Я бы сказал, что у кого-то было очень много свободного времени. Мелко, долго, чтобы какую-то площадь заполнить. Они поэтому и ценятся, что на них времени тратили много. Это стандартная геометричка. Правда рисунок составлен своеобразный. Скомпоновано хорошо, поэтому смотрится – Юрий Белоусов, резчик по дереву 

Проект шкафчика создан Еленой Поленовой в 1885 году.

Интересен он тем, что здесь Поленова впервые использует такой способ эклектического заимствования. Она совмещает несколько предметов в едином произведении. Нижняя часть взята с полочки из деревни Комякино, а ручка с донца прялки – Екатерина Воронина, научный сотрудник музея-заповедника «Абрамцево»

В абрамцевской мастерской шкафчики выполняли в нескольких размерах. Были и шкафчики с росписью.

История абрамцевского шкафчика с колонкой насчитывает 137 лет. Он был создан в абрамцевской столярно-резческой мастерской. Его и сегодня делают в Хотьково. Орнаменты с предметов быта, соединенные в этом проекте Еленой Поленовой, по сей день находят отклик в душах.

Как нарисовать портрет карандашом

Художники и иллюстраторы | Чт, 23 сентября 2021 г.


Ланселот Ричардсон показывает, как нарисовать портрет карандашом, используя аккуратные мягкие слои для достижения максимальной детализации и выразительности

В этом руководстве я хочу показать вам процесс создания длинного портретного рисунка простым карандашом. Более длинные рисунки требуют дополнительного темпа и планирования; цель состоит в том, чтобы не торопиться и придерживаться процесса.Очень заманчиво сосредоточиться на интересном уголке портрета и пренебречь остальной частью рисунка.

Как вы увидите, когда я работаю над чертами лица, я по-прежнему обычно думаю о голове как о едином объекте, поэтому все аспекты портрета развиваются вместе.

Чтобы сохранить натуралистичность, я избегал четких контуров и стер все вспомогательные линии или закрыл их. Работая легким прикосновением и добавляя множество слоев, мне стало легче стирать графит.

Далее следует довольно плотный рисунок, но я попытался сбалансировать его, добавив немного характера в метки и края. Креативное нанесение карандашных пометок помогает придать стиль и избежать «фотографического» вида, сохраняя при этом сходство.

Материалы Ланселота

  • Карандаши Mars Lumograph, размеры HB, 2B, 4B, 6B, 7B и 8B
  • Плотная бумага для картриджей Seawhites 220 г/м², A4
  • Ластик для замешивания Staedtler
  • Электрический ластик
  • Смешивание пня
  • Нож или лезвие (для заточки)

Подробнее: лучшие карандаши для черчения

Пошаговое руководство по рисованию портрета карандашом

1.План с эскизами

Планирование — это первый шаг в любой длительной работе, будь то рисование или живопись. Потратив 10 минут на то, чтобы набросать несколько грубых идей, вы избавите себя от многих хлопот в дальнейшем. С этими миниатюрами я пытался выбрать между двумя разными позами и тем, как я хотел разместить голову на странице.

При портретной съемке важно учитывать пространство вокруг головы. Для вида в три четверти, как этот, он выглядит лучше, когда перед функциями больше места.Точно так же расположение головы выше по странице выглядит лучше, чем мертвая точка.

2. Планирование головы

Я начал работать с более твердым карандашом HB, но при этом делал отметки очень легкими; их нужно легко регулировать, чтобы зафиксировать пропорции. Я сослался на ноготь большого пальца, чтобы решить, куда поместить голову. Затем я проверил общую форму головы, провел линии по центральной линии лица и отметил пропорции. Ниже линии роста волос я разделил лицо на три части для бровей, носа и подбородка, с другим маркером для рта.

3. Сделайте первоначальный чертеж

Используя арматуру из предыдущего шага в качестве ориентира, я нарисовал черты лица и попытался немного уточнить форму головы.

На этом этапе важно убедиться, что все размещено точно, так как мы все еще используем твердый карандаш и очень легко нажимаем. Для этого я сравнил, как объекты выравниваются по горизонтали и вертикали, и проверил углы между различными элементами. Не беспокойтесь о том, что контуры будут абсолютно идеальными, так как мы сможем настроить их позже.Не поддавайтесь искушению описывать какие-либо дополнительные детали и на этом этапе.

4. Введите тон

На этом этапе к рисунку был добавлен первый слой тона. Я начал с рисования широких тональных форм для теней на коже и за головой. Волосы были темнее кожи, создавая собственную тональную форму. Затем я добавил один слой тона, используя боковую сторону карандаша, слегка нажимая, чтобы сохранить бумажную зернистость. Я использовал здесь 2B, по-прежнему избегая сильного нажатия, так как это может повредить зернистость бумаги — как только эта зернистость теряется, графит становится блестящим, и становится трудно делать отметки более темными карандашами.

5. Нажмите тени

Graphite выигрывает от создания тона слоями. Здесь я немного углубил самые темные части теней, используя более мягкий карандаш 4B и растушевывая его стороной, чтобы создать более широкий след.

Более мягкие карандаши дают более темный след, и их лучше накладывать поверх более светлых оттенков графита, так как он постепенно закрывает белые частички, просвечивающиеся из-за зернистости бумаги. Старайтесь воздерживаться от использования самых мягких карандашей 7B или 8B до финальных стадий, так как они действительно помогут получить самые темные тени.

6. Акцент на глазах

Наконец-то мы добрались до функций. С наложенной тенью я добавил слой меток направления, больше работая кончиком карандаша. Я использовал карандаши 2B и 4B, чтобы создать формы вокруг глаз для век и глазницы. Острые карандаши помогут добиться этих тонких линий.

Самые темные области, такие как зрачок, были созданы путем наложения карандаша 6B поверх всего этого. Я старался, чтобы самый дальний глаз был простым; он находится в тени, поэтому мы видим меньше информации.

Подробнее: как рисовать глаза

7. Разработать нос

Нос выполнен в округлых формах и не имеет резких краев, поэтому избегайте обводки. Здесь у переносицы была небольшая тень из-за ее закругленной поверхности, где сторона указывает на источник света.

Я выделил блики на ноздрях, добавив мягкое затенение вокруг них. На теневой стороне носа я свел контраст к минимуму, поэтому ноздря и край носа почти не видны.Меньше света означает меньше информации, а значит, все выглядит немного «размыто».

8. Откройте рот

Рот также состоит из очень мягких и округлых форм. Мои следы следовали за направлением изгиба губ, при этом верхняя губа наклонялась вниз, а нижняя губа выгибалась назад. Следование за поверхностью вашими отметками помогает лепить объемы.

Вокруг губ края мягкие, а граница губ почти исчезает на теневой стороне.Я также смоделировал структуры вокруг рта, используя такие же метки направления, которые следуют по поверхности, как и на губах.

9. Нарисуйте ухо

При рисовании уха важно сбалансировать простоту с убедительной прорисовкой — небрежное ухо так же отвлекает, как и чрезмерно детализированное. Здесь я сосредоточился на точных формах теней и избегал делать тени слишком темными, чтобы контрасты не были слишком бросающимися в глаза. Серьги – дополнительная проблема.Чтобы нарисовать их, я сосредоточился сначала на захвате формы, а затем на вставке маленьких черных теней. Чтобы выделить блики, как и в случае с носом, я заштриховала их, чтобы белая бумага просвечивала.

10. Уложить волосы слоями

Ключ к рисованию волос – терпение. Волосы моей модели были немного темнее ее кожи, поэтому мне пришлось наложить слой графита, чтобы добиться такого контраста. Я начал с нанесения слоя тона карандашом 4B. Цель здесь состоит в том, чтобы позволить меткам следовать общему направлению волос и образовывать тональные «комочки», а не пытаться рисовать отдельные волоски.

Для самых темных областей я очень аккуратно размазал графит с помощью растушевки, чтобы передать тон в бумажное зерно, а затем добавил еще один слой тона с помощью карандаша 6B.

11. Добавить объем

Если есть сильный контраст тона между волосами и кожей вашего объекта, крайне важно сохранить его. Часто наложение графита может привести к тому, что все области станут темнее, и вы потеряете тональный диапазон.

На этом рисунке я в основном избегал карандашей темнее 4B для кожи, так как она была намного светлее волос.Я добавил слой меток направления к тени вокруг лица с помощью карандаша 2B, пытаясь убедиться, что метки повторяют контуры кожи, как я делал с чертами лица. Затем я использовал карандаш HB, чтобы заштриховать освещенные области. Будьте очень легкими с ними; они должны оставаться светлее, чем области теней, поэтому я добавил достаточно тона, чтобы показать блики.

12. Представьте контекст

Плечи поддерживают остальную часть портрета. Я сделал их простыми, добавив достаточно информации, чтобы указать их положение и расположение бретелей платья.Вместо того, чтобы рисовать тело на краю бумаги, я позволил ему исчезнуть.

В этот момент я снова вернулся к своей первоначальной идее композиции, особенно когда я поместил тень за головой. Чтобы создать равномерный тон, я аккуратно растушевал первый слой графита с помощью растушевки, чтобы покрыть белую бумагу, а затем добавил слой штриховки для текстуры. Вертикальный узор делал тень плоской и ненавязчивой.

13. Детализация характеристик

Я использовал более мягкие карандаши, чтобы проработать окончательные детали деталей.В ближайшем глазу я использовал культю, чтобы аккуратно смешать нижние слои с зернистостью бумаги, и карандаш 7B, чтобы сделать его темнее, с еще одним слоем 8B на зрачке. Я затемнила брови, ресницы и ноздри карандашом 7B.

Я также добавил немного теней к теням лица и прояснил детали вокруг уха, используя карандаши 4B и 6B.

14. Последние штрихи

На этом последнем этапе я проверил портрет на предмет того, что нужно исправить.Я добавил немного дополнительного тона к волосам, чтобы объединить некоторые формы теней вместе и сделать их темнее, а также скорректировал края волос, сделав их более размытыми, чтобы передать естественную мягкость.

Обычно мне нравится иметь четкую и очевидную штриховку и метки в некоторых областях, например, вокруг лица и шеи, чтобы контрастировать с более гладкими областями, такими как черты лица. Наличие этих более свободных областей помогает создать более энергичное ощущение.

Подробнее:

Если вы хотите получать советы, вдохновение и художественные проекты каждые четыре недели, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.

Как рисовать портреты и на что обращать внимание — Искусство — это развлечение

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может изобразить человека таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщ или шрам были четко запечатлены краской на всеобщее обозрение. Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы создать карикатуру на человека. И наоборот, художник может «любезно не замечать» недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека.Все зависит от того, чего художник хочет добиться своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, который заказывает специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «устранены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Отличным примером художника, который не боится рисовать людей с далеко не идеальным телом, является Дженни Сэвилл , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она так обращается с краской, что ее картины выглядят такими же здоровенными и увесистыми, как и изображаемые ею предметы.

Еще один художник, рисующий людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорил: «Я рисую людей не из-за того, какие они, не вопреки тому, что они из себя представляют, а из-за того, какими они бывают». Не так давно он попал в горячую точку среди британской публики из-за своей картины с изображением королевы . Многие люди критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не понимали, что Фрейд рисует всех , даже самого себя, таким же честным, но неумолимым образом.Это правда, что исторически портреты монархов и членов королевской семьи всегда писались в благоговейных, возвышенных тонах. Но в эти современные времена мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не как богов. Таким образом, картина Фрейда изображает королеву как человека, а не как божество. Кроме того, есть еще один момент, объясняющий, почему Фрейду было «сойти с рук» написание портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и властью. свобода исполнять картину по своему желанию.

Как рисовать портрет — Академия рисования

Пошаговое руководство по рисованию портрета

Владимир Лондон

В этой книге вы найдете пошаговый процесс рисования головы в виде в три четверти.

Написано и проиллюстрировано Владимиром Лондоном, всемирно известным автором и основателем Академии рисования.

Предисловие

На курсе Академии рисования студенты часто спрашивают меня, как нарисовать портрет, чтобы он выглядел реалистично.Я также регулярно получаю портретные рисунки для критики, в которых есть распространенные ошибки, такие как неуместные черты лица, неправильные пропорции, неправильная перспектива и так далее. Такие ошибки случаются из-за:

  • Незнание или несоблюдение конструктивных принципов черчения
  • Игнорирование пропорций головы человека
  • Пробелы в знаниях анатомии человека.

Самая большая проблема в рисовании портретов связана с неверным представлением о том, как создается искусство: ученики рисуют не то, что знают, а копируют то, что видят.Это приводит к неизбежным ошибкам.

Чтобы объяснить, почему важен принцип « Рисуй то, что знаешь, а не то, что видишь », приведу пример. Рисуя с натуры, студенты-художники стараются изобразить глаза, нос и рот такими, какими они видят их на модели, забывая, однако, об общей конструкции головы. Это как украшать стены перед постройкой дома.

Чтобы « построить » голову в портретном рисовании требуется гораздо больше, чем простое копирование того, что вы видите.А необходимое ноу-хау приходит только с ключевыми знаниями. Вы просто не увидите правильности пропорций, если не знаете, что это за пропорции.

Итак, в этой серии статей я поделюсь с вами подробным пошаговым ноу-хау портретного рисунка, как его преподают в одном из лучших художественных учебных заведений мира – Академии им. Репина в Санкт-Петербурге, Россия. Этот процесс также описан в моей книге «Как нарисовать портрет в трех четвертях», доступной на Amazon.

Вот как выглядит эскиз отделки.К концу этого упражнения вы сможете нарисовать похожие портреты, если будете точно следовать моим инструкциям.

Этот быстрый рисунок выполнен красным пастельным карандашом; тем не менее, не стесняйтесь использовать любой носитель для рисования по вашему выбору. Дело не в цвете, а в конструктивных принципах рисования, правилах перспективы, пропорциях головы и анатомии, которые не изменятся, рисуете ли вы графитным карандашом, углем или пальцем по песку.

Как нарисовать портрет в виде в три четверти

Перед началом рисования

Я бы посоветовал получить модель или нарисовать автопортрет, глядя в зеркало.

Сначала проанализируйте голову, выберите угол обзора и определитесь с размером и компоновкой изображения. Прикрепите бумагу к чертежной доске и наточите карандаш.

1. Первый шаг

Начните с измерения основных пропорций головы модели – отношения ширины к высоте карандашом или на глаз. Многие студенты, изучающие искусство, спрашивают меня, как измерить карандашом; чтобы ответить, я создал эту статью — //drawingacademy.com/how-to-measure-with-a-pencil

Эта пропорция зависит от угла обзора.Удостоверьтесь, чтобы получить это как можно точнее.

Измерив это соотношение, определитесь с композицией будущего портрета – какого размера будет голова и где на бумаге она будет располагаться.

Наметьте четыре штриха – верхний, нижний, а также левый и правый края головы. Убедитесь, что перед головой достаточно места — «место для носа», и голова не слишком близко к верхнему краю бумаги. Также хорошо иметь больше места под головой, чем над головой.

Тренируйте свое зрение, отмечая эти края от руки и, при необходимости, перепроверяйте основную пропорцию карандашом.

2. Разделение лица на три части

Следующий шаг требует ноу-хау универсальной пропорции лица. Все взрослые лица, независимо от внешности, имеют одинаковые пропорции — расстояние между линией корней волос и нижним краем подбородка можно разделить на три равные части:

  1. От линии корней волос до линии бровей
  2. От линии бровей до основания носа
  3. От основания носа до нижней части подбородка.

Обратите внимание на модель, где линия корня волоса предусмотрена природой, и отметьте эту линию на чертеже. Разделите расстояние от этой линии до основания головы на три равные части на глаз или используя карандаш в качестве мерной линейки. Делайте это как можно точнее; точное расположение этих трех частей поможет вам правильно расположить черты лица.

Если голова модели находится на том же уровне, что и ваша, вы увидите эти три горизонтальные линии. Когда модель расположена выше зрителя, линии будут изогнуты вверх.Верно и обратное — линии будут изогнуты вниз, когда голова модели расположена ниже. Кривизна зависит от угла обзора.

Для упрощения этого упражнения мы нарисуем портрет на уровне наших глаз.

3. Размещение линии глаз

Следующий шаг исходит из ноу-хау – эта пропорция не измеряется на голове модели, она универсальна для всех портретов – линия глаз делит высоту головы пополам.

Итак, мы можем с уверенностью провести линию глаз, обозначив ее либо от руки, либо с помощью карандаша, чтобы измерить, где находится середина головы.

Эта горизонтальная линия, естественно, будет располагаться ниже линии бровей, которую мы отметили на предыдущем шаге.

Я должен сделать оговорку, что линия глаз может быть наклонена или искривлена ​​в зависимости от угла обзора. В таком случае вам нужно иметь в виду, что расстояния этой пропорции могут быть укорочены в перспективе, и верхний край головы на вашем рисунке может не соответствовать фактической верхней точке головы модели. Таким образом, если мы видим голову сверху, линия глаз будет изогнута вниз и казаться ниже фактической средней точки между верхней и нижней отметками головы.

Если приведенный выше абзац звучит немного запутанно, представьте себе цилиндр, видимый сверху в перспективе, и представьте, как его средняя линия изгибается вниз и где она расположена по отношению к верхнему и нижнему краям цилиндра. Чтобы помочь вам разобраться в сложной теме рисования в перспективе, я создал этот бесплатный видеоурок — //drawingacademy.com/drawing-in-perspective

4. Основание черепа и край скулы

Расположение плоскости основания черепа поможет нам правильно соединить голову, шею и плечи.Эта плоскость находится на одном уровне с основанием носа, что также соответствует нижнему краю скулы. Этот уровень отмечен красной линией.

5. Нижняя часть черепа

На этом этапе мы отмечаем расположение нижней части черепа. Хотя это может быть скрыто длинными волосами или высоким воротником, мы делаем это, используя один из конструктивных принципов рисования – рисуем объекты так, как будто они прозрачны.

6. Расположение брови

Край брови является важным признаком головы.Эта виртуальная линия отмечает плоскости головы, отделяющие лицо от боковой части головы. Этот край также служит границей между тональными значениями света и тени.

Расположение края брови зависит от угла зрения. Его необходимо измерить на модели, сравнив расстояния «А» и «В».

Позже это ребро также поможет нам определить положение уха.

7. Определение контуров лица

Контуры лица – очень важные виртуальные линии, помогающие определить портретное сходство.

Контур не следует путать с контуром. На рисунке ниже контуры скул и подбородка отмечены как контуры. Эти линии индивидуальны; углы которых должны быть измерены на модели. Контуры здесь описывают форму лица модели.

8. Указание на верхний край уха

В отличие от предыдущего шага, где контуры лица индивидуальны, расположение верхнего края уха универсально для всех портретов. Этот край находится на том же уровне, что и линия бровей.Чтобы обозначить верхнюю часть уха, мы продлеваем линию бровей горизонтально по направлению к затылку.

9. Как правильно поставить ухо

Как репетитор Академии Рисунка, я часто получаю на критику портретные рисунки, в которых есть одна распространенная ошибка – неправильно расположенное ухо. Чтобы избежать такой юниорской ошибки, нужно знать следующие правила:

  • Верхушка уха находится на уровне линии бровей.
  • Нижний край уха находится на одном уровне с основанием носа.
  • Расстояния от края бровей до уха и до середины лица равны (обозначены буквой «С» зеленого цвета). В перспективе эти расстояния будут сокращаться. Это такое же расстояние, как между корнями волос и линией бровей, бровями и основанием носа, а также основанием носа и подбородком (обозначено красной буквой «С»).
  • Линия, где ухо соединяется с головой, не вертикальна, а наклонена назад (синяя линия).

10.Размещение ямы шеи

Еще одна распространенная ошибка, которую совершают студенты-художники, — это забыть о шее и нарисовать ее задним числом, когда голова полностью нарисована. Почти невозможно нарисовать правдоподобно выглядящие портреты с натуры или воображения без знания анатомии головы и плеч.

Укажем важный ориентир портрета – ямку шеи. Он расположен между двумя ключицами чуть выше грудины.

Расстояние от подбородка до ямки шеи равно одной трети лица (обозначено красной буквой «С»).

11. Почему грудино-ключично-сосцевидная мышца важна для портретного рисунка

Мышца с очень длинным названием, грудино-ключично-сосцевидная, является важным ориентиром, когда дело доходит до рисования шеи. Он соединяет верхнюю часть грудины (грудной кости) и ключицы (ключицу) с основанием черепа, называемым сосцевидным отростком — отростком черепа, расположенным сразу за ухом.

Рисуем эту мышцу по диагонали. На рисунке эта мышца не только определяет форму шеи, но и отделяет ее переднюю часть от боковой плоскости.

12. Трапеция

Трапеция — еще одна важная мышца, определяющая форму задней части шеи.

Есть одна точка, которую необходимо определить при рисовании шеи в виде в три четверти – место, где шея переходит в угол трапеции. Эта точка находится на одном уровне с нижним краем подбородка; см. пунктирную линию на рисунке ниже.

13. Контуры шеи и ключиц

Следуя конструктивным принципам рисования, мы рисуем не то, что видим, а то, что знаем.Это в полной мере относится и к ключицам, которые можно прикрыть платьем модели.

В перспективе оси ключиц кажутся укороченными и наклоненными. Пара ключиц изогнута в виде лука купидона или растянутой двойной буквы «S». Он соединяет грудину с лопатками.

Очертания шеи индивидуальны и вы должны соблюдать ее форму на модели.

Опытный подход — рисовать плечи одной непрерывной линией от одного плеча к другому, убедившись, что они находятся на одном уровне и выглядят естественно.

14. Чертеж основания шеи

Когда основные очертания и контуры шеи на месте, мы можем отметить основание шеи. Он имеет круглую форму и в перспективе выглядит как наклоненный овал. Этот овал проходит через верхнюю пару ребер и определяет ширину шеи у ее основания. Этот овал также отмечает размер верхней части грудной клетки.

Основание шеи является важным контуром, поскольку оно отделяет вертикальные плоскости шеи от более горизонтальных поверхностей плеч.Таким образом, он служит границей между светлыми и затененными участками этих поверхностей.

15. Отрисовка основных оттенков портрета

Пока мы не прорисовываем ни черты лица, ни мелкие детали. Вместо этого мы строим прочную конструкцию головы на чертеже. Это поможет нам избежать ошибок и неточностей при рисовании черт лица. Рисование глаз, рта, носа и т. д. на этом этапе похоже на украшение стен перед постройкой дома.

Хотя это очень общий набросок головы, пора набросать основные оттенки портрета.

Используйте очень легкое давление карандаша, чтобы нарисовать затененные области головы и шеи.

16. Прорисовка контуров бровей

Проверьте контур лба и бровей модели – он будет индивидуален для каждого человека.

Обратите внимание, как этот контур выступает перед лбом — это расстояние указано синими линиями на рисунке ниже.

Контур брови имеет свой характерный угол (обозначен красными линиями).

17. Контуры скулы

Двигаемся вниз по контуру лица, на этот раз уделяя внимание индивидуальному контуру скулы.

Еще раз проверьте этот контур на модели; обратите внимание, как далеко он изгибается и сравните с контуром брови. Обычно бровь выдается вперед немного больше, чем контур скулы.

Контур глазницы, изображенный на предыдущем шаге, продолжается вниз с контуром скулы.

Вам также может понадобиться проверить направление линии, идущей к челюстной кости (обозначено зеленым цветом на рисунке ниже).

18.Параллельные контуры подбородка

Обычно женский подбородок менее выражен, чем мужской; тем не менее, как мужские, так и женские челюсти имеют характерное направление контуров, которое можно отметить двумя параллельными линиями, которые также параллельны линии затылка (отмечены красным).

19. Прорисовка кривой брови

В голове человека границу между черепной частью черепа, защищающей головной мозг, и лицевой частью черепа можно обозначить изогнутой виртуальной линией, проходящей через брови и затем наклоненной в сторону ушного канала.

Эта виртуальная изогнутая линия помогает правильно построить переносицу, которая не прямая, а изогнута вниз.

20. Указательная плоскость под бровями

Определив кривую линию бровей, мы можем заблокировать заштрихованную область под ней. В большинстве случаев источник света находится над головой модели, поэтому это будет тень под бровями. Итак, мы выделяем этот оттенок светлым тоном, применяя очень легкий нажим карандаша.

Как видите, мы по-прежнему определяем большие массы без какого-либо внимания к чертам лица, таким как глаза, нос и рот.Рисовать такие черты лица до того, как основная форма головы будет искусно построена, это все равно, что украшать стены дома, который еще предстоит построить. Эта последовательность поможет вам обеспечить правильные пропорции портрета и приведет к большему сходству, когда мы будем делать остальную часть портрета.

21. Определение кривой скул

Изгиб скул определяет еще один важный контур лица. Он изгибается вниз от одной скулы к другой, с самой нижней точкой у основания носа.

Эта виртуальная линия является границей между лобной частью скул и отделом верхней челюсти.

Художник-портретист может просто держать эту линию в уме, а не рисовать ее. Тем не менее, как часть построения головы, эта линия помогает «выстроить» портрет геометрически правильно и пропорционально.

22. Растушевка теней под изгибом скул

Как упоминалось ранее, кривая скул разделяет две поверхности лица.Поверхность скул над этой линией обращена к источнику света и поэтому будет казаться светлее, чем поверхность под ней.

Чтобы указать на эту разницу в тональных значениях, мы заштриховали очень светлыми штрихами карандаша более темную область прямо под кривой скул.

Сейчас не нужно беспокоиться о точной тональности этого плана. Все, что мы хотим от этого шага, это показать, что две плоскости по обе стороны кривой скул имеют разные тональные значения. Позже в этом уроке мы точно настроим тональные значения.

23. Проведение центральной линии лица

Виртуальная линия, проходящая ровно посередине лица от самого верха лба до низа подбородка, является одним из важнейших ориентиров каждого человеческого лица. Она служит осью симметрии и используется для уравновешивания всех черт лица на одинаковом расстоянии от этой линии.

Так как нос расположен перед этой линией, мы можем разорвать линию или отметить ее очень тонко в области носа, чтобы потом она не мешала линиям носа.

Многие книги по рисованию и учебные пособия предлагают рисовать центральную линию лица намного раньше в портретном рисовании. Причина, по которой мы делаем это сейчас, заключается в том, что гораздо проще, особенно для начинающих, точно отметить эту линию, когда общая структура головы на месте.

Я хочу еще раз отметить, что последовательность шагов является личным предпочтением, и некоторые художники вообще не рисуют все виртуальные линии, вместо этого помня их.

24. Обозначение контуров уголков бровей

Когда центральная линия лица на месте, мы можем продолжить рисовать более мелкие детали, убедившись, что черты лица симметричны по отношению к этой линии.

Форма бровей индивидуальна и ее характер нужно сначала пронаблюдать на модели.

Переносица граничит с уголками бровей, поэтому нам нужно изобразить ее ширину и угол.

25. Обозначение контуров верхних век

Теперь, когда внутренние уголки бровей на месте, мы можем отметить кривизну переносицы. Эта линия является полезным ориентиром, который обычно совпадает с уровнем контуров верхних век.Поскольку каждое лицо индивидуально, вам необходимо проверить этот уровень на модели и при необходимости скорректировать рисунок.

Симметричные элементы, такие как веки, должны рисоваться парами, убедившись, что они расположены на одной и той же виртуальной горизонтальной линии и имеют одинаковую кривизну. Это помогает избежать ошибки рисования одного глаза выше или ниже другого.

26. Растушевка области над верхними веками

Область под бровями имеет более темные тона, чем верхние веки. Итак, мы можем создать тональные значения, чтобы заблокировать область над глазами.

Go light с прорисовкой верхних век. Позже мы вернемся к затемнению этих тональных значений до необходимой глубины. Это хорошая техника постепенного построения тонов. Умелый способ нанесения штрихов карандашом — вдоль контуров объекта. Кроме того, если вы рисуете графитным карандашом, растушевывать карандашные пометки — это большое «нет-нет». Я объясню почему позже.

27. Разметка уголков глаз

Точное изображение глаз — важный шаг в рисовании портрета. Это непростая задача для начинающих.Я часто получаю на критику портретные рисунки с глазами, расположенными слишком близко друг к другу или несимметричными.

Чтобы определить точное расположение глаз на портретном рисунке, вы можете использовать следующие правила:

  1. Расстояние между правильно расположенными глазами равно длине одного глаза.
  2. Оба глаза должны быть на одном уровне, который является горизонтальной линией, делящей высоту головы пополам.

Эти правила легко использовать, когда вы рисуете портрет в полный рост.В нашем случае немного сложнее, потому что голова повернута на три четверти и, следовательно, укорочена в перспективе. Линия глаз также слегка изогнута на этом изображении.

Начнем с разметки уголков левого глаза модели. Проверьте расстояние от центральной линии лица до внутреннего уголка глаза. Убедитесь, что этот угол не находится слишком близко к носу на вашем рисунке.

Когда этот внутренний уголок глаза прорисован с необходимой точностью, можно отметить и крыло носа, которое чуть ближе к центральной линии лица.Я отметил расстояние между уголком глаза и краем носа красными линиями.

Проверьте длину проушины на модели и отметьте ее на чертеже.

Повторите этот шаг для правого глаза модели. В виде в три четверти нос может перекрывать внутренний угол другого глаза. Нарисуйте этот глаз полностью, как будто нос прозрачен.

28. Изображение век

Имея все четыре уголка глаза на месте, мы можем точно «построить» веки. Я использую слово «строить», а не «рисовать», потому что мы используем конструктивные принципы рисования, рисуя то, что знаем, а не копируя то, что видим.Особенно это критично при изображении глаз.

Глаз представляет собой шар около одного дюйма в диаметре, и веки обвивают этот шар. Несмотря на то, что веко – очень тонкая мышца, оно имеет определенную толщину, которую необходимо изобразить.

Чтобы умело рисовать веки, нужно знать одно правило – верхнее и нижнее веко несимметричны. Верхнее веко имеет верхнюю точку на расстоянии одной трети от внутреннего угла, а нижнее веко имеет самую нижнюю точку изгиба на расстоянии одной трети от внешнего угла глаза.Избегайте младших ошибок рисования симметричных век в форме тунца.

Этому правилу легче следовать при съемке портретов с прямым видом. В нашем случае верхнее веко укорочено в перспективе. Тем не менее, правило все еще в силе.

29. Как рисовать глаза

Точно изображая веки, мы можем разместить радужную оболочку глаза. Вот еще одна любительская ошибка, которую вы должны избегать — размещение радужной оболочки в виде полного круга симметрично между верхним и нижним веками. Обычно верхняя часть радужной оболочки частично прикрывается верхним веком, тогда как между нижним краем радужной оболочки и нижним веком может быть небольшой зазор.

Вы также должны помнить, что глазное яблоко не чисто белое и часто имеет более темные тональные значения, чем, например, блики на лбу. Также есть отбрасываемая тень под верхним веком.

Многие студенты-художники спрашивают меня «как рисовать ресницы?» Профессиональный способ — не изображать отдельные ресницы, если только это не рекламный рисунок туши. Одна темная изогнутая линия сделает эту работу. Это особенно важно для мужских портретов.

Чтобы узнать больше о том, как рисовать глаза в этом видео уроке »

30.Как нарисовать нос

Форму носа можно упростить как призму. Основание носа уже отмечено на том же уровне, что и нижний край уха, а переносица изгибается между глазами. Ширину носа можно перепроверить, сравнив ее с расстоянием между глазами.

На модели необходимо соблюдать индивидуальную форму носа. Формы могут варьироваться от человека к человеку, и захват сходства зависит от того, насколько точно вы «выстраиваете» контуры и очертания носа модели.

Во-первых, можно упростить контуры носа прямыми линиями, изобразив их углы и пропорции. Затем вы можете сгладить линии с более мягкими углами.

Нижняя плоскость носа находится в тени и ее тональное значение пока можно заблокировать светлыми тонами. Позже мы поработаем над тональными значениями с необходимой глубиной.

31. Как правильно расположить рот

При рисовании рта есть некоторые пропорции, которые вы можете правильно разместить.

Начнем с нанесения линии между губами.Эта линия расположена на одной трети от основания носа до нижней части подбородка. Это идеальная пропорция, в реальной жизни она может отличаться, поэтому вы можете измерить это расстояние и при необходимости скорректировать.

Если вы рисуете открытый рот, имейте в виду, что нижний край верхней губы обычно находится на середине верхних передних зубов.

Конечно, при рисовании портрета в виде в три четверти линия между губами будет отображаться в перспективе и может быть не прямой на вашем рисунке.

32. Установка нижней губы

Нижнюю губу определить достаточно просто – ее нижний край находится ровно посередине расстояния от основания носа до нижнего края подбородка. Эта пропорция также идеализирована и должна быть изменена, если ваша модель немного отличается.

Избегайте юношеской ошибки, когда рот располагается точно посередине между носом и подбородком. На самом деле он находится в верхней половине этого расстояния.

33. Разметка верхней губы

Чтобы найти верхнюю губу, просто разделите верхнюю половину расстояния от носа до подбородка пополам.Опять же, эта линия отмечена в соответствии с классическими пропорциями.

34. Блокирующие шторы для рта

Пока у нас есть три параллельные линии, соответствующие верхнему и нижнему краям рта и линии между губами.

Чтобы обозначить форму, мы можем слегка заштриховать области рта, а именно верхнюю губу и место под нижней губой.

На этом этапе мы различаем только плоскости рта, не вдаваясь в детали.

35.Как нарисовать рот в три четверти

Когда дело доходит до рисования рта в перспективе, вам нужно помнить о нескольких вещах. В первую очередь важно рисовать то, что вы знаете – строение рта, а не копировать то, что видите – очертания губ. Копирование приводит к неизбежным младшим ошибкам.

Вот что вам нужно знать. Конструкция рта имеет трехмерный характер. Верхняя и нижняя губы не только изгибались дугой купидона, напоминая широко распространенные буквы «М» и «W», но и выгибались спереди назад от центра рта к краям.Это представляет определенную проблему при рисовании в три четверти.

Половина рта, которая находится дальше от зрителя, будет значительно укорочена в ракурсе, а другая половина будет видна в ракурсе без ракурса.

Есть один простой способ справиться с проблемой рисования рта. Нарисуйте три шара одинакового размера — два внизу и один над ними, все касаясь друг друга. Эти шары должны быть построены в перспективе, чтобы тот, что находится ближе к зрителю, мог частично закрывать другие шары.Верхний шарик находится посередине верхней губы, а два нижних шарика соответствуют нижней губе.

Чтобы узнать больше, посмотрите этот видео-урок о том, как нарисовать рот »

36. Рисование контуров рта

В предыдущем шаге мы поместили три круга в качестве основания губ – два шарика для нижней губы и один над ними. Теперь эти шарики могут помочь нам определить очертания рта.

Верхний шарик совпадает с центральной частью верхней губы. Борозда верхней губы делит этот шарик примерно пополам.

Нижний контур нижней губы огибает два шарика, а линия между губами огибает все три шарика, напоминая лук купидона.

37. Определение контуров рта

С основными контурами мотылька мы можем дополнительно определить контуры рта. На его шагу виртуальные шарики рта избыточны и их можно вообще стереть. Настало время наблюдать за формой рта модели и изображать ее индивидуальную форму, стараясь добиться необходимого сходства.

Убедитесь, что линейная перспектива на месте, и половина рта, которая находится дальше от зрителя, имеет больший ракурс, чем другая половина.

38. Виртуальные углы рта

При определении контура и очертаний рта можно перепроверить углы, которые обычно следуют этому правилу – верхние точки верхней губы, соединенные с нижними точками нижней губы, образуют две линии, идущие по диагонали к выступающим точкам подбородка. У каждой модели своя индивидуальная форма рта и подбородка, но в целом верхняя губа выдается вперед сильнее, чем нижняя, а нижняя губа выдается больше, чем подбородок.Этот выступ обычно образует плоскость трапеции, которая опирается на шесть точек подбородка и губы (отмечены красными точками).

Вы можете либо нарисовать эти линии и точки, либо запомнить их.

39. Как нарисовать ухо

Контур уха был отмечен несколькими шагами ранее; он напоминает символ «C». Самое время перепроверить его основную пропорцию: высота уха равна высоте носа или расстоянию между линией бровей и основанием носа.

Высота уха, разделенная пополам, даст нам размер ширины уха.

Далее мы можем разделить высоту уха на три равные части. Каждая часть выглядит следующим образом:

  • Вверху есть противозавиток, который представляет собой внешний край уха.
  • Средняя треть совпадает с раковиной – чашей уха.
  • А нижнюю часть занимает долька.

Изгибу антиспирали вторит другой ободок, который находится внутри и называется спиралью.В верхней части чаши уха спираль разделяется на два рукава, как буква «Y».

Больше информации о том, как нарисовать ухо, вы найдете в этом видео уроке »

40. Определение боковой плоскости головки

Кривая, где плоскость лба переходит в боковую плоскость головы, является важным «ориентиром». Обычно на этой границе тональные значения меняются от светлых к более темным тонам. Эта граница может быть отмечена ранее на рисунке, и теперь мы можем перепроверить ее расположение и применить светлые тона, чтобы различать плоскости головы.

41. Затенение храма

Чтобы отделить плоскость височной кости, мы можем заштриховать ее тональное значение, используя широкие штрихи с легким нажимом карандаша.

Направление штрихов может идти по контуру этой плоскости, чтобы подчеркнуть ее пространственное положение. Нет необходимости заканчивать эту часть за один раз, мы вернемся к ней позже, чтобы углубить тональные значения по мере необходимости.

42. Как нарисовать прическу

До этого шага я намеренно оставил прическу нетронутой, чтобы продемонстрировать плоскости и конструкцию головы модели.Рисовать голову жирным шрифтом не требуется, и вы можете указать объем волос намного раньше на рисунке.

Студенты часто спрашивают меня, как рисовать волосы. Следует помнить о нескольких моментах:

  • Рисуйте прическу не отдельными волосками, а одной большой массой.
  • Построить плоскости прически.
  • Избегайте рендеринга отдельных завитков в начале. Подробности будут позже.
  • Нанесите штрихи карандашом по контуру прически. Не рисуйте хаотично.
  • Поэтапная визуализация прически; не завершайте его раньше других частей портрета.

Больше информации о том, как рисовать волосы, вы найдете здесь »

43. Как передать тональные значения

Существует множество подходов к отображению значений тонов. Здесь я опишу классический способ:

  • Лучше начинать с рендеринга больших областей с самыми темными тональными значениями.
  • Процесс может развиваться постепенно в несколько слоев.
  • Цель состоит в том, чтобы рисунок становился темнее одновременно во всех местах, не заканчивая одну область раньше других.
  • При затенении нужно следить за относительными значениями, сравнивая разные области друг с другом.
  • При рисовании графитным карандашом кончик карандаша всегда должен быть острым.
  • Избегайте использования всех возможностей инструмента рисования с самого начала.
  • Наносите штрихи карандашом по контурам объектов.
  • Раскройте объем объекта штрихами.
  • Избегайте перекрестной штриховки под углом 90 градусов, если вы не рисуете драпировку.
  • Сохраняйте гамму карандашных штрихов богатыми и широкими — используйте различные направления штрихов, давление карандаша, кривизну и длину линий.

Есть еще много советов и профессиональных демонстраций о том, как передать тональные значения, представленные в видеоуроках Академии рисования »

44. Прорисовка мелких деталей

Работа над рисунком идет от больших площадей к мелким деталям.

При работе над более мелкими деталями возникает соблазн закончить некоторые места до остальной части рисунка.Профессиональный художник держит весь рисунок завершенным, но не заканчивает все время, пока не решит, что творческая задача достигнута.

Мелкие детали на портрете затеняются по тем же правилам передачи тоновых значений, что и при затенении больших площадей; однако для такой задачи требуются более короткие штрихи карандашом.

Над портретом лучше работать, когда рисунок идет от больших площадей к мелким деталям, а затем снова к большим областям. Такой цикл может повторяться несколько раз.Это гарантирует, что портрет будет выглядеть единым, но детализированным.

45. Когда закончить рисунок головы

Прелесть работы над портретом с постепенной визуализацией заключается в том, что он всегда будет выглядеть завершенным. Итак, это ваше решение как художника, когда его закончить. Однако, если вы оставите рисунок немного незаконченным, он покажется зрителю более интересным. Перерабатывать рисунок менее желательно, чем останавливаться непосредственно перед тем, как вы думаете, что он готов.

Заключение

Надеюсь, эта информация о том, как нарисовать портрет, была вам полезна.Это лишь один из способов рисования портрета из множества, описанных в курсе Академии рисования. Если вы хотите узнать больше, запишитесь на курс Академии рисования »

Если у вас есть какие-либо вопросы, вы можете задать их преподавателям Академии рисования онлайн: //drawingacademy.com/drawing/ask-tutors-questions

Желаю вам творческих успехов, которых вы заслуживаете.

Владимир Лондон
Преподаватель и основатель Академии рисования

Об авторе

Владимир Лондон — автор нескольких книг по искусству, опубликованных на международном уровне, а также основатель и преподаватель Академии рисования — онлайн-видеокурса, где вы можете научиться рисовать все, что видите, думаете или представляете, используя традиционные техники рисования.

Он также является создателем мастер-класса по анатомии — //AnatomyMasterClass.com — видеокурса для художников, которые хотят быстро узнать все, что вам нужно знать о том, как рисовать человеческие фигуры и портреты, обладая необходимыми знаниями о человеческом теле, анатомия и пропорции головы и лица.

Владимир вместе с Натали Ричи, прекрасным художником и педагогом, также является соучредителем Web Art Academy — //WebArtAcademy.com — онлайн-видеокурса, обучающего традиционным техникам масляной живописи.

Чтобы научиться рисовать все, что вы видите или представляете,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатить курс тремя простыми платежами

  • Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
  • Невероятная скидка – 4164$
  • Бонусы – Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
  • Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долл. США долл. США (3 x 97 долл. США)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

  • Немедленный доступ ко всем 45 видеоурокам
  • Невероятная скидка – 4 198 долларов США
  • Бонусы – Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
  • Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Нет больше платежей
Общая стоимость – всего 257 долларов США долларов США

Эскизы человеческого лица – Портретный рисунок

Шаг 1. Теперь, чтобы показать вам, как сложить воедино все, что вы уже узнали, художник рисует вид спереди всей головы. Он начинает с традиционной формы яйца и визуализирует шею в виде слегка наклоненного цилиндра. Для симметрии он проводит вертикальную направляющую по центру яйца. Затем он добавляет горизонтальные направляющие для бровей и глаз.

нос и рот. Он делит линию глаз на пять разных частей: две из этих частей, конечно, станут глазами, но пространство между ними также равно ширине одного глаза, как и промежутки по обе стороны от глаз. Форма носа также равна ширине одного глаза. Рот примерно равен ширине двух глаз. немного, добавляет уши, которые совпадают с носом и глазами, и предлагает форму волос, которые выходят за края яйца.Он рисует линии век и предлагает форму радужной оболочки. Он быстро зарисовывает переносицу, форму ноздрей и кончик. Он рисует характерную форму крыла верхней губы и более полный изгиб нижней губы. Воротник няни огибает цилиндр шеи.

Шаг 3. Переключившись с острия карандаша на сторону грифеля, художник широкими параллельными мазками начинает затемнять тона. Свет исходит слева, поэтому большинство тонов приходится на правые стороны фигур.Он переносит тон вниз по бокам, лбу, щеке, челюсти и подбородку, добавляя тень на шею. Он добавляет первые оттенки тона к каждой глазнице, радужной оболочке и зрачку, а затем движется вниз, чтобы добавить широкие, простые тона к носу и губам. Как обычно, верхняя губа темнее нижней, а под нижней губой есть тень. На ушах появляются штрихи тона. Волосы визуализируются как большая простая масса, светлее с одной стороны, чем с другой.

Шаг 4. Художник завершает рисунок, затемняя тона боковой стороной карандаша и заостряя контуры и детали кончиками.Он строит моделирование на теневой стороне лица, где теперь вы можете увидеть четкую градацию света, полутонов, тени и отраженного света. На освещенной стороне лица он добавляет штрихи тона там, где щека и челюсть отворачиваются от света. Он затемняет глазницы, нижнюю часть носа и ноздрей, кончики, оттенки в ушах и тень под подбородком. Острием карандаша он заостряет контуры ушей, подчеркивает детали глаз и бровей, точнее прорисовывает ноздри и предлагает детализацию воротника. ведущий.

Шаг % Процедура в основном такая же, как и при просмотре в три четверти. Но теперь ориентиры представляют собой вертикальное яйцо, перекрытое горизонтальным яйцом. Центральный палец перемещается, когда головка поворачивается в сторону. Горизонтальные направляющие, конечно, остаются в тех же местах. Через линию глаз художник находит глаза крошечными штрихами кончика карандаша. Двигаясь вниз к линии у основания носа, он точно так же находит внешние края ноздрей. Шея снова представляет собой слегка наклоненный цилиндр.Обратите внимание, что затылок значительно выступает за линию шеи.

Шаг 2. Художник изменяет контуры головы по исходным линиям, добавляя угловатые детали бровей, щек, подбородка и челюсти. Элементы появляются на своих правильных местах на горизонтальных направляющих. Хотя голова повернута на три четверти, ушная раковина примерно совпадает с бровями и носом. Обратите внимание, как кончик носа и ноздри визуализируются как отдельные формы. Веки четко очерчены, как и темные пятна внутри глаз.Верхняя губа имеет характерную форму крыла, в то время как нижняя губа выглядит блочной и мужественной. Волосы начинаются чуть ниже ворона и выходят за пределы ориентиров верхней формы яйца.

Шаг 3* Художник накладывает тона грубыми мазками. Сначала он размещает самые большие тональные формы на бровях, щеках, челюсти и подбородке. Затем он переходит к чертам лица, добавляя тон глазницам, векам, носу и губам. Нос отбрасывает наклонную тень вниз вправо. Как обычно, верхняя губа находится в тени, нижняя губа ловит свет, а под нижней губой глубокая тень.

Шаг 4. Художник заканчивает рисунок, создавая тени по всему лицу и чертам лица, и теперь вы можете отчетливо различать свет, полутона, тень и отраженный свет. Наконечник карандаша делает линии более четкими и добавляет детали. Становится ли вам знаком этот четырехэтапный процесс? Хорошо!

Тонкие штрихи. Работая острием карандаша, вы можете создавать тона вашего рисунка группами тонких параллельных штрихов. Полутона и отраженный свет представляют собой группы довольно бледных штрихов; художник приложил к карандашу лишь умеренное давление.Более темные тени состоят из более тяжелых штрихов; художник сильнее нажал на карандаш. Штрихи ближе друг к другу в теневых областях, в то время как между штрихами в полутонах и отраженном свете больше промежутков. Обратите внимание, как штрихи меняют направление, чтобы обозначить изгиб щеки.

Широкие штрихи. Вот тот же сюжет, но гораздо более широкими мазками. Художник держит карандаш под углом, чтобы грифель касался бумаги. Он сильнее нажимает на карандаш, чтобы сделать более темные штрихи, которые располагаются ближе друг к другу, чем более светлые штрихи.Карандаш движется по диагонали (с небольшой кривой), чтобы показать округлость чека. Затем карандаш перемещается вертикально вниз, показывая квадратную форму челюсти. И штрихи снова становятся наклонными, когда карандаш следует за углом челюсти вниз к подбородку.

Штрихи на грубой бумаге. Стоит попробовать различные текстуры бумаги, многие из которых более грубые и неравномерные, чем угольная бумага. На этом портрете той же женщины, которую вы видите слева, художник использовал толстую графитовую палочку в пластиковом держателе и нарисовал ее на очень грубой бумаге.Толщина инструмента для рисования и неровная поверхность бумаги для рисования в сочетании делают штрихи жирными и неровными. Следы от графитовой палочки выглядят зернистыми, сквозь них видны большие пятна голой бумаги. Штрихи менее точные, чем на угольной бумаге, но более динамичные.

Штрихи на угольной бумаге. Угольная бумага предназначена не только для рисования углем. Его тонкая ребристая поверхность одинаково хороша для рисования карандашом. Нежный зубец (как его называют) листа сочетается с карандашными штрихами, создавая живую текстуру.На этом крупном плане женского портрета толстые и тонкие штрихи карандаша в волосах смягчаются фактурной поверхностью бумаги: крошечные пятна голой бумаги просвечивают даже через самые темные тона, заставляя штрихи вибрировать своеобразной вибрацией. внутреннего света. Эти крошечные кусочки голой бумаги придают мягкость и прозрачность тонам вокруг глаз.

Моделирование штрихами* Лицо этой женщины моделируется тонкими штрихами, которые аккуратно проходят по формам. Например, над правой глазницей есть два тональных пятна; каждый состоит из наклонных штрихов, которые тщательно расположены под углом, чтобы выразить округлость формы.Теперь следуйте маршруту штрихов, которые моделируют щеку на теневой стороне лица. В области бледных полутонов под глазом линии представляют собой ажурные диагонали. Когда щека отворачивается от света, штрихи изгибаются и темнеют. Все лицо нарисовано тщательно спланированными группами штрихов.

Непрерывный тон на угольной бумаге. Еще один способ создать тон на угольной бумаге — осторожно потереть грифель взад-вперед, как если бы вы затачивали грифель на кусочке наждачной бумаги.Зуб бумаги постепенно состригает микроскопические гранулы графита, которые медленно накапливаются, создавая тона рисунка. Чем больше вы трете — и чем сильнее — тем темнее становятся тона. Для нежных тонов глаз художник слегка проводит карандашом по бумаге один или два раза. Чтобы создать более темные тона бровей и волос, художник нажимает сильнее и несколько раз двигает карандашом вперед и назад.

Моделирование путем смешивания. Другой способ передачи тона — растушевка штрихов карандаша (или графитовой палочки) кончиком пальца или бумажным ножом.Посмотрите внимательно на этот рисунок той же натурщицы, и вы увидите, что художник начал с широких, довольно небрежных мазков — не таких аккуратных и осторожных, как на рисунке слева от вас, — и размазал их, чтобы создать мягкие, бархатистые тона. . Растушевка не стирает мазки полностью, но они превращаются в дымчатые области, которые больше похожи на пятна краски. Более мягкие сорта карандаша легче всего растушевываются.

Непрерывный тон на шероховатой бумаге. Вы можете сделать то же самое на шероховатой бумаге, которая сбрасывает гранулы графита быстрее, как грубая наждачная бумага, и создает более рваные, неравномерные тона.И снова художник нажимает сильнее и несколько раз двигает карандашом вперед-назад для темных тонов, в то время как он просто проводит по поверхности бумаги один или два раза для более светлых тонов. Он работает толстым мягким карандашом или графитовой палочкой в ​​держателе.

Шаг 1. Для своего первого карандашного портрета посмотрите, что можно сделать, используя сочетание тонких линий и широких мазков на обычном листе чертежной бумаги. Используйте острый конец карандаша, чтобы нарисовать контуры тонкими линиями. Затем используйте боковую сторону карандаша, чтобы создать тона штрихами разной толщины.Художник начинает эту демонстрацию, рисуя обычную яйцевидную форму головы. Внутри формы яйца он рисует вертикальную центральную линию и четыре горизонтальные линии, чтобы помочь ему найти особенности. По этим указаниям он рисует брови, глаза, нос и рот. Шея представляет собой слегка наклоненный цилиндр, вокруг которого он быстрыми мазками проводит изогнутые линии воротника. Еще несколько линий определяют изогнутые контуры волос, которые простираются над яйцевидной формой и выходят за ее пределы с обеих сторон. На этом этапе художник работает исключительно заточенным карандашом HB.

Ви в

Продолжить чтение здесь: 1

Была ли эта статья полезной?

как рисовать портреты – уроки и идеи

Привет всем в моей студии художника!

Я собираюсь поделиться некоторыми советами и идеями, чтобы научиться рисовать портреты мужчин и женщин. Любую часть человеческого тела начинаем рисовать карандашом как любые объекты со схематическими формами и без лишних деталей.

Портреты рисование для начинающих

Предлагаю начать рисовать лицо с более резкой фотографии, чем с живого человека.Это поможет вам чувствовать себя более комфортно, начиная понимать, как рисовать портреты карандашом шаг за шагом. Вы будете делать это, не чувствуя давления со стороны того, кто вам позирует, и оставаясь достаточно спокойным, чтобы иметь возможность рисовать.

Рисование портретов по фотографиям — это действительно то, чем мы занимаемся с самого начала. Как сделать хорошее фото, чтобы оно хорошо отражалось в нашем рисунке? Избегайте размытия ваших фотографий, потому что вы сможете рисовать только то, что хорошо видите. Используйте яркие места или осветительный прибор, чтобы хорошо осветить все лицо в деталях.

Не советую начинать учиться с портретных рисунков других художников, потому что вы не сможете выработать свой собственный язык и стиль. Предположим, вам интересно рисовать с рисунков других людей. Так что сделаю конкретный пост с четкими рекомендациями, какие ссылки брать.

Начало карандашного портрета

Начните с обозначения высоты и ширины лица, чтобы вам было легче видеть пропорции. Что касается анатомии лица , то можно сравнить, во сколько раз ширина содержится в высоте лица.Схематично изобразите форму овала лица. На этом этапе вам не нужно округлять функции.

Отметьте воображаемыми линиями высоту или положение глаз, носа и рта. Следует обратить внимание на расстояние между высотой глаз, кончиком носа и положением или наклоном губ. Сходство любого лица во многом обусловлено этими размерами. Не торопитесь с детализацией. Первоначальный проект должен быть хорошо продуман.

Как нарисовать глаза, нос и рот

Глаза рисуются достаточно просто.Изгибы верхнего века и нижнего в виде суженных овалов почти зеркально отражают друг друга. Круги радужной оболочки выходят за верхнюю линию. Нижние кривые не достигают радужной оболочки. Контуры век повторяют сферические контуры глазных яблок. Верхние веки идут почти параллельно верхним линиям и достигают радужки.

То же самое относится и к нижним векам. Но они сужаются с обоих концов. Обратите внимание на особенности завивки ресниц.

Сначала можно набросать глаза в форме миндаля или ромба.Расстояние между обоими глазами равно их длине. Белки глаз визуально не абсолютно белые. Необходимо растушевывать белки глаз, так как ресницы неизменно отбрасывают на них тени.

Нос должен быть треугольной формы. Этот воображаемый треугольник рождается между бровями. Поместите носовые плавники в основание треугольника. Рот изначально имеет ромбическую форму. Вы можете отметить расстояние между уголками губ. Не забудьте сделать ваш нарисованный рот пропорциональным.

Вертикальной линией можно отметить положение рта относительно глаз.Вам нужно разместить волосы по всему периметру. Волосы помогут вам понять все лицо. Точно так же установите ширину шеи и начало плеч.

Art By Reina Yamada

Скругление форм для более реалистичного вида

Теперь мы подошли к тому моменту, когда у нас есть встроенный и начатый портрет. Мы можем двигаться вперед в поисках более естественных и округлых форм. Вы можете наполовину стереть кружевные линии, которые вам мешают, и дополнить узор более органичными и мягкими линиями. Потому что они напоминают внешний вид, который вы видите на фотографии.

Точно так же это будет точка, где вы можете включить самые маленькие области: промежутки, ушные отверстия, ресницы, уголки и складки губ. Мы следуем девизу: от общего к частному. Не будьте нетерпеливы. Разместите детали в нужных местах.

Если вы хотите узнать немного больше о методах рисования лица, не стесняйтесь обращаться ко мне на Facebook, чтобы посетить мои уроки. Жду встречи с вами в нашей творческой онлайн-мастерской.

До скорой встречи!

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Это шокирует, но все эти изображения — реалистичные карандашные рисунки.Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, найденных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них выполнены в потрясающем черно-белом цвете.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники наточили свои карандаши (если вам нужна модернизация, посмотрите нашу подборку лучших карандашей) и извлекли некоторые экспертные техники (чтобы научиться некоторым, вот техники рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какой-то невероятный арт. Наш обзор содержит портреты знаменитостей, животных, природные сцены, предметы быта и известные достопримечательности.Широта тем означает, что в каждой статье есть что вдохновить вас. Наслаждайтесь…

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. J.D. Hilberry

Хотя J.D. Hilberry признается, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичного карандашного рисунка. На веб-сайте Хилберри вы найдете множество потрясающих примеров его работ, а также учебные пособия и советы, которые помогут вам создавать собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о процессе своего карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, снова собирающего себя вместе после того, как критики разорвали его на части. Это настолько реалистично, что нам приходится постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что произведение искусства на самом деле не было разорвано и склеено обратно.

02. Вери Априятно – Свидетели

То, как люди видят мир, отражается в их глазах (Изображение предоставлено: Вери Априятно)

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческие формы и эмоции с помощью своих сверхреалистичных карандашных рисунков.Эта серия под названием «Свидетели» показывает, как люди воспринимают мир через отражение в своих глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Блестящий зрачок и изображение расходятся с матовым покрытием самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые буквально соскальзывают со страницы. В теле самого глаза есть потрясающие детали, скрытые в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Науэлл II

Интерлюдия Науэлла II — один из карандашных рисунков из серии «Интерлюдия» Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)

Кельвин Окафор — художник из Великобритании, целью которого является вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждое произведение представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, рисуя портреты моделей, когда они наиболее безмятежны, в комфортных условиях. Науэлл II (вверху) — один из таких карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения… Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю. снова как кусочки пазла.

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белом режиме, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Christian Louboutin в 2017 году. Complementary Colors был создан полностью с использованием цветных карандашей, хотя простительно думать, что вместо того, чтобы сделать карандашный набросок, она просто выдавила на стену огромную каплю краски, используя 12 разных цветов карандаша для создания одного оттенка и накладывая их друг на друга, чтобы создать необходимую текстуру и вязкость. , она создала эти пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.

05. Arinze Stanley  – Black Noise

Arinze Stanley оттачивал свое мастерство с шестилетнего возраста

Нигерийский художник Arinze Stanley долго практиковался в своем потрясающем карандашном искусстве; он занимается созданием художественных рисунков с шести лет. Выросший вокруг бумажного бизнеса своей семьи вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя с помощью того, что он называет своими тремя «П»: терпением, практикой и настойчивостью. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами, и, подобно передаче энергии, искусство течет через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Jono Dry  – Prey

Jono Dry обычно работает графитом на больших поверхностях бумаги или картона

Южноафриканский художник-самоучка Jono Dry быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм. в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажная фотография, но обычно с тревожным или неуместным поворотом; если вам нравится его внешний вид, у него есть принты, которые можно купить в его магазине Etsy.

07. Франко Клун – Энн Хэтэуэй

Удивительно, но Франко Клун не имел формального художественного образования

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который все, что он знает о рисовании, из чтения руководств и большого количества практики.

08. Paul Cadden – Shower

Иллюстрации Пола Кэддена пугающе реалистичны

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Кэддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это на самом деле рисунки карандашом – художник-гиперреалист использовал просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкие и сложные фокусы на объекте, чтобы в результате произведение искусства представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

“Эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на оригинальной фотографии.”

09. Кэт Райли – Плоть

В этой серии Кэт Райли представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти.

Художественные рисунки Кэт Райли поражают воображение, но она считает свои гиперреалистичные работы просто этапом в своем продолжающемся эволюционном процессе исследования и развитие.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн – Деревья

Работы Армина Мерсманна были представлены на выставках по всему миру

Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими интенсивными натуралистическими графитовыми рисунками.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и принесли ему более 30 наград.

“Сам процесс рисования каждой ветки, каждой ветки, бликов и теней, воссоздания текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это занятие значительно отличается от простого фото или просто быть там», — объясняет он на своем сайте.

“Процесс рисования увлек меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал из сотен эталонных фотографий, собранных ветвей, веток и повторных посещений сайта.”

11. Диего Фацио – Sensazioni

Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение является карандашным рисунком.

Под названием Sensazioni (sensations, по-английски) этот умопомрачительный карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. Около 200 часов Фацио нарисовал этот замысловатый рисунок, в который мы до сих пор — сколько бы мы ни смотрели — не можем поверить, что это рисунок. лучшая возможная работа

«С пяти лет я начал рисовать, и со временем у меня появилось больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник, стоящий за этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.

“Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его сферах, и я одержим совершенством в создании любого продукта.”

Марку создал этот этюд гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этим произведением, поскольку оно лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно вдвое больше, чем моя предыдущая работа, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини – Апноэ

Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства

«Гиперреализм в моих работах прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая дверь внутри предмета, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.

“Я верю, что реальность прекрасна сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть несовершенства человеческой природы, поэтому моя работа показывает совершенство несовершенства жизни.”

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками на Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими незавершенными работами. Этот художественный рисунок был создан с использованием цветных карандашей черного цвета, графитных карандашей и угля.

14. Пол Лунг – Муи Чу

Пол Лунг специализируется на сверхреалистичном мехе

Это потрясающе реалистичное изображение кота было создано традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты как людей, так и животных.

Время, затрачиваемое каждым человеком, зависит от его предмета. На этот конкретный карандашный рисунок формата А2 Лунг потратил примерно 60 часов.

  Следующая страница: больше невероятно реалистичных рисунков карандашом  

Чарли Рисование AU – charliesdrawingsau

Портреты из ваших фотографий

Единственное место, где можно нарисовать портреты из ваших фотографий.Чарли и его команда берут ваши любимые фотографии любимых людей и превращают их в фантастические портреты. Наши портреты не только потрясающе красивы, но и очень экономичны по цене всего от 20 долларов.

Одно из лучших преимуществ заказа картины по рисункам Чарли — простота. Вы можете сделать снимок со своего телефона или камеры и загрузить его, а затем заказать на нашем сайте, да, это действительно так просто.

100% ручная роспись до совершенства лучшим художником-портретистом

НАКРАСИТЬ МОЮ ФОТО

Выберите свои идеальные фотографии

При выборе идеальных фотографий вы должны учитывать несколько вещей, главное, чтобы вы могли четко видеть детали лица.Теперь они не должны быть профессионального качества, потому что у большинства смартфонов сегодня есть довольно выдающаяся камера, поэтому фотографии на телефоне великолепны.

Если у вас есть какие-то старые фотографии в розыгрышах, и вы хотите их использовать, то вместо того, чтобы отправлять их по почте, просто сфотографируйте свою старую фотографию. Обычно это позволяет нам использовать вашу любимую заветную фотографию, не рискуя ее королевской почтой.

1

Выберите свой стиль

Следующим важным моментом является выбор стиля портрета. Здесь, в «Рисунках Чарли», мы предлагаем несколько удивительных стилей на выбор.

Черно-белый портретный карандаш

Этот стиль идеально подходит для красивых простых семейных портретов; этот стиль нарисован карандашом вручную, очищен на компьютере, а затем отправлен либо на высококачественную печать, либо на холст. Этот стиль можно использовать для фотографий людей, которые никогда не встречались, а можно составить из отдельных фотографий. Этот стиль занимает в среднем две недели, вы получите предварительный просмотр, отправленный на вашу электронную почту, которую вы можете одобрить, чтобы ваша фотография была в пути.

Детальный черно-белый портрет

Этот стиль отлично подходит для людей, которые хотят, чтобы жизнь была похожа на семейный портрет; этот стиль рисуется на планшете для рисования, который подключен к мощному компьютеру.Это позволяет нам поддерживать высокое качество и максимально приближенное к жизни качество. Кроме того, в этом стиле намного проще вносить правки, так как это не случай полной перерисовки. Этот стиль занимает 2 недели, и, как и все наши стили, вы получите предварительный просмотр по электронной почте.

Цветной портрет Цифровой

Этот цифровой стиль «Цветной портрет» отлично работает с вашими фотографиями. На самом деле это был один из бестселлеров в прошлом году. Этот стиль создается с помощью графического планшета, подключенного к мощному компьютеру.Затем этот портрет тщательно прорисовывается, чтобы получить удивительный результат, как и все наши стили, в дублях прибл. 2 недели до завершения. Следите за нашим предварительным просмотром электронной почты, который будет в вашем почтовом ящике.

Цветной карандашный портрет

Color Pencil Portrait — это такой удивительный стиль, который можно выбрать, он нарисован вручную и раскрашен карандашом, чтобы придать вам выдающийся вид. Это занимает на день или два больше, чем другие, из-за объема работы, проделанной нашей командой.

2

Заказать онлайн

Самое лучшее и самое простое в «Рисунках Чарли» — это простота заказа.Наш полностью безопасный веб-сайт может принимать платежи по картам вместе с вашими необходимыми фотографиями, чтобы сделать процесс невероятно беззаботным. При возникновении любых вопросов или проблем у нас есть высококвалифицированная команда, которая круглосуточно и без выходных следит за нашими электронными письмами и сообщениями, поэтому просто свяжитесь с нами.

Сколько будут стоить мои портреты по фото?

Итак, вы, вероятно, думаете, что с учетом объема проделанной работы и обслуживания клиентов, которое мы предлагаем, ваш портрет будет стоить земли? Нет, совсем нет, наши цены начинаются всего от 15 фунтов стерлингов на человека.Все черно-белые модели стоят всего 15 фунтов стерлингов на человека, а цветные цифровые — всего 16 фунтов стерлингов на человека; Портрет цветным карандашом стоит 20 фунтов стерлингов на человека.

Что произойдет, если мне не понравится мой портрет?

Суть искусства в том, что оно очень субъективно, особенно когда это рисунок ваших близких, так как признаем, вы знаете их намного лучше, чем мы. Итак, мы предлагаем пошаговую поддержку, пока вы не будете довольны своим рисунком. Учитывая тот объем работы, который затрачивается на каждый рисунок, а также постоянную поддержку, мы придерживаемся политики отсутствия возврата средств, поскольку в этом просто нет необходимости.

3

Наша цель, когда мы начинали, заключалась в том, чтобы продавать произведения искусства отличного качества по цене, доступной для всех. Мы работали со многими людьми на протяжении многих лет и использовали каждое взаимодействие как ценную информацию о том, как продолжать совершенствоваться.

Мы гордимся тем, что создали очень подробный портрет, но также ограничены качеством предоставленного референса. Эталонное фото имеет решающее значение, поэтому мы можем гарантировать потрясающий портрет.

Мы предлагаем широкий выбор рисунков на заказ, которые нарисованы вручную на бумаге или в цифровом виде. Окончательный рисунок сканируется и печатается либо на фотобумаге, либо на холсте любого размера в зависимости от ваших предпочтений.

Сандра Инглис – обзор Facebook

Только что получил законченную работу.Была в слезах, когда увидела. Я предвижу слезы в рождественское утро, когда моя мама увидит эту удивительную фотографию моего отца и его внучек, которые были совсем маленькими, когда он умер. Получилось намного лучше, чем я надеялся

Заказать здесь

Керри Болдинг‎ – Сообщение Facebook

Вчера мы получили этот удивительный холст, который должен был подарить моему мужу на Рождество, но я никак не могла хранить его в секрете так долго!! Вы сделали что-то настолько особенное возможным, поскольку дедушка моего мужа скончался задолго до того, как у нас появились дети, и мы всегда говорили о картине, которую никогда не получим 😢 Но теперь у нас есть..Огромное спасибо!!

Заказать здесь

Джиллиан Спаркс‎ — Недавний обзор на Facebook

Справедливости ради нужно сказать, что этим утром я пролила немало слез, когда подарила эту замечательную фотографию своей маме 😍 К сожалению, у моей мамы нет фотографий ни с мамой, ни с папой, так как ее отец умер, когда ей было всего 20 лет, так что получайте сегодня она была на седьмом небе от счастья 🙊 еще раз большое спасибо ❤️❤️

Заказать здесь

Используйте стрелки влево/вправо для перемещения по слайд-шоу или проведите пальцем влево/вправо при использовании мобильного устройства

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Back To Top