Эскиз

Эскизы легких рисунков: Рисунки эскизы легкие (30 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Эстетичные рисунки для срисовки легкие

Стилизованные кактусы


Идеи для рисования легкие


Растения для срисовки


Кактус рисунок для срисовки


Суккуленты скетч маркерами


Ананас для срисовки карандашом легкие


Рисунки в стиле Минимализм


Маленькие рисунки


Эскизы Минимализм


Лёгкие рисунки для срисовки тумблер


Минималистичные рисуночки


Эстетические рисунки для срисовки


Рисунки эстетики легкие


Маленькие рисунки для срисовки черно белые


Рисунки для срисовки в ЛД


Маленькие рисуночки для скетчбука


Одной линией Минимализм


Рисуночки в стиле тумблер


Чёрно-белые рисунки для срисовки легкие


Наброски одной линией


Зарисовки Минимализм


Милые рисунки для скетчбука лёгкие


Рисунки Эстетика легкие


Эстетичные рисунки для срисовки


Эскизы тату простые Минимализм


Рисуночки Минимализм


Эскизы Минимализм


Рисунки космоса для срисовки


Рисунки для срисовки лёгкие на стену


Рисунки для скейчбокса


Тату эскизы маленькие


Арты девушек в стиле тумблер


Рисунки для срисовки лёгкие и красивые фрукты


Зарисовки мелких растений


Лёгкие рисунки для срисовки карандашом фрукты


Картинки для срисовки облака


Рисунок для срисовки для личного дневника цветы


Рисунки для скетчбука карандашом легкие


Эскизы для скетчбука


Губы для срисовки карандашом


Рисуночки маленькие и лёгкие


Срисовки грустные легкие


Рисунки для срисовки лёгкие


Лёгкие рисунки для срисовкт


Срисовки для девочек


Рисунки для срисовки девушки


Русалка рисунок для срисовки


Раскраски Эстетика


Милые рисунки


Лаконичные рисунки


Рисунки карандашом для срисовки лёгкие космос


Лампочка скетч


Рисунки для личного дневника для срисовки


Рисунки для срисовки еда легко


Идеи для срисовки легко


Милые рисунки


Мысли эскиз


Маленькие рисунки для скетчбука легкие


Лёгкие рмсунки для срисовки


Эскизы Минимализм


Легкие рисунки для срисовывания маленькие


Рисунки для срисовки черно белые


Рисунки для срисовки прикольные цветные


Цветы для срисовки ручкой


Милые картиночки для рисования


Клубника для срисовки


Лампочка для срисовки


Минималистические рисунки для срисовки


Новогодние картинки для срисовки легкие маленькие


Рисунки для скетчбука лёгкие


Очень легкие рисунки для срисовки


Маленькие рисунки


Черно белые рисунки легкие Эстетика


Маленькие картинки для срисовки


Рисунки для срисовки лёгкие чб


Рисунки тумблер Sara Herranz


Милые рисунки для срисовки легкие


Рисунки для срисовки цветы


Наклейки для скейтбуча


Чёрно-белые рисунки для срисовки легкие


Рисунки для ЛД для срисовки лёгкие


Баночки счастья для срисовки


Кавайные мордашки для срисовки


Лёгкие рисунки акварелью для срисовки


Растения для срисовки


Пирожное для срисовки карандашом


Эстетика для срисовки


Руки карандашом для срисовки


Грустные девушки для скетчбука


Минимализм в рисовании


Контурные тату эскизы


Горы для срисовки легкие


Наклейки “Динозаврики”


Рисунки рук для срисовки легкие


Спокойные рисунки для срисовки


Рисунки для срисовки Эстетика


Мини карточки кактусы рисуночки


Милые и простые рисунки для срисовки


Милые картиночки карандашом


Листочки Минимализм


Милые и простые рисунки для срисовки


Рисунки для ЛД для срисовки лёгкие


Маленькие новогодние рисунки для срисовки


Поэтапные рисунки карандашом цветы


Лёгкие рисунки для рисовки


Мини рисунки для скетчбука легкие


Рисунки для срисовки Радуга


Идеи для рисования легко


Минимализм рисунки


Руки Минимализм


Растения для срисовки


Эскизы Минимализм


Лицо линиями


Идеи для лёгких срисовок


Маленькие рисунки для срисовки черной ручкой


Наброски одной линией


Эстетика в мультяшном стиле


Профиль лица одной линией


Роза в руке для срисовки


Эстетичный рисунок легкий


Линейные рисунки для срисовки


Рисуночки Минимализм


Музыкальные рисунки для срисовки


Эскизы тату цветы Минимализм


Рисунки для срисовки лёгкие


Раскраски очень красивые и модные


Милые рисунки для срисовки


Рисунки для срисовки руки черные


Кролик Моланг


Маленькие рисунки для срисовки лето


Рисунки для скетчбука легкие и милые


Маленькие рисунки для скетчбука легкие


Рисунки красками для срисовки легкие


Наброски одной линией


Милые рисунки для скетчбука


Тату эскизы Минимализм


Рисунки в стиле тумблер


Комнатные растения дудлы

Рисунки для срисовки карандашом очень легкие и красивые

Научиться рисовать можно срисовывая простые рисунки, постепенно переходя к более красивым. Далее представлены очень легкие картинки для срисовки простым карандашом для девочек и мальчиков 10-12 лет, прекрасно подойдут для начинающих художников в качестве образца. Выберете самое прикольное изображение и попробуйте срисовать в тетрадь.

Красивое сердце с капелькой для девочек

Изумительные два цветочка простым карандашом

Простенький котик.

Маленькая девочка

Глуповатая пандочка.

Надпись Любовь на английском.

Спящая сова.

Стройная дама с шалью.

Пушистый бельчонок.

Плюшевый медвежонок.

Чай с лимоном в чашке.

Грустный зайка.

Стеснительная девушка.

Пошаговый рисунок пингвина.

Девочка в аниме стиле.

Милый котенок.

Персонажи из мультфильма

Бульбазавр из Покемонов.

Лягушки с тенью.

Крейзи кошка.

Том из мультика.

Аватар Аанг из сериала.

Фея с длинными волосами.

Анимешная девочка.

Легкая сова.

Радостная кошечка в тетради

Маленький лисенок.

Пикачу в кепочке.

Страшный дракон.

Тыква на Хэллоуин.

Знак любви

Панда

Русалочка

Котик для срисовки

Рисунок мышки

Красивый дельфин для детей

Мороженка с глазками

Яблоко

Монстр

Лёгкий рисунок вишенки

Стич

Симба простым карандашом

Милая киса

Красивый котёнок

Тыква

Винни Пух

Модная девушка.

Радужный единорог.

Миньоны развлекаются с пони.

Харли Квин из Бэтмена.

Персонаж с воздушным платьем.

Прикольная точилка для карандаша.

Улыбающаяся шапка на девчонке.

Вкусная пироженка с посыпкой.

Дама в белой шляпе.

Очень красивая Ариэль.

Зайка из Зверополиса.

Котяра в шапке и очках.

Две птички с сердечками.

Динозавр с градусником.

Запутанная история.

Рапунцель с ящеркой.

Крутая сова карандашом.

Лицо с леденцом.

Лисенок с бабочкой на носу.

Девочка сидящая на книгах.

Совунья с кучей перышков.

Череп с открытым ртом.

Злобный бульдог.

Чайный пакетик в шапке в обличии девочки.

Няшный котенок.

Скейбордист с доской в кепке.

Молоко и печенька держатся за руки.

Винни Пух с улыбкой на лице.

Спящий миловидный щенок.

Различные покемоны  в одной картинке.

Легкие и простые рисунки для срисовки карандашом (65 фото)

Предлагаю отличную подборку картинок, где только красивые рисунки, которые легко нарисовать. Советую скачать бесплатно самые простые и легкие рисунки карандашом для срисовки для начинающих.

Кошка с бантиком.

Котик улыбается.

Осенне дерево.

Простой рисунок карандашом.

Грустная сова.

Красивая девушка аниме.

Длинные волосы.

Коричневая кошка.

Легкий рисунок для срисовки.

Прикольный кот.

Кружка кофе.

Легкий котик.

Зеленые динозавры.

Большие глаза животного.

Карандашом рисунок для срисовки.

Парень в стиле аниме.

Туфли на каблуках.

 

Девушка красивая.

Вкусное мороженное.

Винни Пух американский.

Для срисовки простой рисунок.

Забавное животное.

Рыба с рогом единорога.

Модные туфли.

Рисунок легкий карандашом.

Спина девушки.

Девушка из мультика.

Розовая клубника.

Девушка на луне.

Карандашом рисунок для срисовки легкий.

Детский жираф.

Кусок пиццы.

Прическа девочки.

Девочка с бантом.

Простой рисунок для срисовки.

Спелый арбуз.

Волосы цвета радуги.

Милое животное.

Облако.

Прикольный хомяк.

Простой рисунок для срисовки.

Кактус в горшке.

Кофе с сахаром.

Кот летит на шариках.

Простая сова с зонтом.

Легкий кактус для срисовки.

Девушка со скейтом.

Шляпа на девушке.

Медведь и елки.

Очень легкий рисунок карандашом.

Птица на ветке.

Кот в кружке.

Простой розовый кот.

Наушники в пальцах.

Девушка в юбке.

Легкий рисунок для срисовки.

Смешная сова.

Кит с цветами.

Веселая панда.

Красивая девушка.

Смешное животное.

Красивая роза.

Стильные туфли.

Легкие тату эскизы – фото работ мастеров

Идеи легких татуировок для женщин

На первом месте — растения: лианы, папоротники, цветы. Подобные рисунки смотрятся изящно, нежно. На эскизах цветы сворачивают кольцом, помещают внутрь геометрических фигур, символов, из них складывают знаки. На пике популярности папоротники, васильки, мимозы, маки, хлопок, ромашки, колокольчики.

Отдельно стоит упомянуть о растительных орнаментах. Они могут переплетаться, становиться браслетами, дополнять другие татуировки.

Среди животных для девушек привлекательнее всего коты, лисы, слоны, кролики, а также бабочки, птицы. Есть подборка эскизов этих представителей животного мира в стиле графика. Эскизы мультгероев тоже востребованы среди женщин. Медузы, рыбы, прочие обитатели моря часто украшают девичьи тела.

Пользуются спросом у девушек легкие эскизы на космическую тематику, особенно звезды, знаки зодиака, планеты.

Девушки нередко останавливают выбор на геометрических изображениях. Композиции из точек, линий в сочетании с простыми фигурами держатся среди лидеров. Популярны легкие изображения со знаком бесконечности, дополненный надписями, цветами, птицами.

Мужские эскизы легких тату

Парни предпочитают простые эскизы, выполненные в стиле геометрия. Нательные рисунки этой техники лидируют по востребованности. Сочетания точек и линий тоже в топе. Подобрать идею для оригинального изображения поможет коллекция эскизов на сайте.

Актуальны рисунки на тему путешествий: горы, лес, воздушный шар, штурвал, самолет. Не менее популярна среди мужчин спортивная тематика: мячи, биты, бутсы. Нередко мастера предлагают упрощенные варианты татуировок, состоящих из символов, знаков, контуров животных в стиле графика или лайнворк. Атрибутика из алхимии, космоса также востребованные мужские эскизы.

Нежные эскизы тату

К нежным татуировкам относятся минималистичные рисунки цветов, иллюстрации флористической тематики. На теле они смотрятся изящно и аккуратно. Даже самые простые эскизы в технике лайнворк выглядят утонченно и неординарно, особенно узоры, изображения с бабочками, крыльями, перышками.

Эскизы легких тату в черно-белом цвете

Техника подразумевает две версии выполнения:

  1. часть рисунка закрашивается черным (дотворк, блэкворк), часть остается прозрачной;
  2. применяются черные и белые чернила.

В первом случае рисунок более простой. Во втором нужно изначально продумать, какие линии будут выполнены другими чернилами, как будут пересекаться друг с другом. Оба варианта смотрятся эффектно, выбор остается за клиентом.

С черным заполнением чаще выбирают эскизы в геометрическом стиле, с изображением животных, растений, цветов. Белым рисуют животных, орнаменты, перья, символы.

Простые татуировки лаконичны, непритязательны. За ними легко ухаживать, заживают быстро, уход минимальный, сохраняются долго. Если проявить фантазию, они не будут выглядеть скучно. Легкий эскиз на коже может быть своеобразной примеркой, который впоследствии может быть дополнен другими элементами. Простую тату легко удалить, если рисунок надоест или станет неактуальным. Современные технологии позволяют бесследно свести тату любой сложности и размера.

Смотрите самые простые эскизы тату в нашей фотогалерее и обращайтесь к мастеру из вашего города для формирования заказа.

Топ: +211 самых красивых дизайнов, которые легко, оригинально и мило воспроизвести – Обзоры

Вы ищете легкие и простые рисунки, чтобы улучшить свои навыки или научиться рисовать шаг за шагом? Вот коллекция самых красивых дизайнов на любой возраст и вкус.

Многие новички в рисовании ищут простые идеи для рисования. Если вы новичок в рисовании и ищете простые вещи для рисования, оставаясь при этом классными рисунками, вы попали в нужное место. Есть много тем для простых и простых идей рисования для начинающих, которые мы постараемся охватить в этой коллекции. 

Помните, что если вы хотите улучшить свои навыки рисования, вам нужно практиковаться и рисовать как можно больше рисунков. вот коллекция самых красивых, простых, оригинальных и симпатичных рисунков для воспроизведения, Пойдем !

милые и легкие рисунки

Если вы художник или начинающий художник, который ищет простые идеи для набросков, не ищите дальше. Здесь я собрал более 10 симпатичных и простых идей для рисования, которые могут рисовать новички. Есть также эскизы, идеально подходящие для предприимчивых новичков.

Простые и оригинальные эскизы

Вам может быть интересно, почему вы вообще должны делать наброски. Вы когда-нибудь слышали, как кто-то говорит, что при написании первого эссе не стоит беспокоиться об орфографических и грамматических ошибках?

Что первая попытка служит только для воплощения ваших идей? Та же концепция применима и к методу эскиза. Эскиз ваших идей — первый шаг в процессе проектирования, и это то, что должен делать каждый художник. Когда вы делаете набросок, он не должен быть идеальным. Цель ваших набросков — быстро выразить ваши идеи.

Лучшие рисунки для девочек для размножения

В этом разделе я делюсь с вами еще идеями на тему рисунков для девочек. Прямо здесь эскизы разнообразны, чтобы удовлетворить все возрасты. Симпатичные принцессы, подростки или рисунки в стиле каваи, каждый найдет что-то для себя. Для маленькой модницы у нас есть коллекция рисунков, которые можно воспроизвести на тему мировой моды.

Также есть рисунки спортсменок с футболистами, баскетболистками, наездницами, танцовщицами. Помимо того, что вы можете использовать их для вдохновения, вы можете в несколько кликов распечатать их и таким образом нарисовать или раскрасить. Без лишних слов давайте откроем для себя подборку красивых дизайнов для девочек, которые легко сделать.

Идеи рисования милых животных

Раскрашивание — это одно, но рисование и возможность создать свой собственный шедевр — это настоящее достижение. Рисование животных… это древняя практика ! Находим в пещерах рисунки диких и милых животных. Их воспроизведение позволяет удовлетворить стремление к творчеству, развить воображение. 

Не думайте, что рисунки разных животных очень сложны или трудны для освоения. В большинстве случаев структура тела практически одинакова для всех моделей животных, будь то домашних или диких. Если вам нужна помощь с найти идеи для простых рисунков животных, вот и решение.

рисунки на лице делать

Ты хочешь творческие способы рисовать лица ? Вот быстрые и простые идеи, которые обязательно вам помогут. Будь то забавные мультяшные персонажи, простые или абстрактные портреты, эти пошаговые рисунки скрасят вашу карьеру художника. Если вы устали рисовать одни и те же лица, эти шаблоны также помогут вам вводить новшества.

Читайте также: Топ +79 лучших оригинальных идей изображения профиля для Facebook, Instagram и tikTok (2022) & Топ +35 лучших фото-идей для профиля Discord для уникального PDP

Рисование человеческого тела.

Рисование и особенно изображение человеческого тела считается самым сложным видом искусства. Кто может обвинить увлеченного новичка в том, что он не может нарисовать идеальное человеческое тело? Ведь приходится думать о выражениях и формах тела, цвете и оттенке кожи, настроении и дресс-коде, которые должны быть правильно изображены на рисунке. 

Вы должны учитывать не только черты личности и характеристики тела, но и возраст человека, который изменяет пропорции тела, соответственно изменяя размер частей тела.

Проще говоря, всегда начинайте с определения основных осей тела, прежде чем рисовать контуры. Всегда ищите самый простой способ наблюдать за вашей моделью. Нарисуйте грубые геометрические фигуры, чтобы сориентироваться. Откройте для себя эти идеи, которые легко сделать самостоятельно, чтобы легко проиллюстрировать тело.

Аниме рисунки девочки и мальчика.

Аниме — очень популярный стиль мультипликации и рисования, зародившийся в Японии. Может показаться, что рисовать персонажей в этом стиле сложно, особенно если вдохновиться вашим любимым профессионально сделанным аниме, но не расстраивайтесь! Любой может научиться рисовать этих персонажей, и процесс довольно прост, если разбить его на простые шаги.

  • Шаг 1 — Нарисуйте центральную направляющую линию и верхнюю часть головы.
  • Шаг 2 — Нарисуйте нижнюю часть головы.
  • Шаг 3 — Нарисуйте шею и плечи.
  • Шаг 4 – Расположите глаза горизонтально.
  • Шаг 5 — Разместите глаза горизонтально и нарисуйте основные контуры.
  • Шаг 6 – Расположите и нарисуйте брови
  • Шаг 7 – Расположите и нарисуйте нос
  • Шаг 8 — Позиционирование и рисование рта
  • Шаг 9 — Расположите и нарисуйте уши.
  • Шаг 10 — Нарисуйте стороны волос.
  • Шаг 11 — Нарисуйте переднюю часть волос.
  • Шаг 12 – Нарисуйте заднюю/верхнюю часть волос.
  • Шаг 13 — Добавьте мелкие детали
  • Шаг 14 — Раскрасьте рисунок
  • Шаг 15 — Затенение и завершение рисунка

Простые идеи рисования из вселенной Диснея.

Все персонажи Диснея обладают настоящей магией во внешности. Прошло почти 100 лет с тех пор, как первая версия Микки Мауса Уолта Диснея родилась как Пароходик Вилли. Кстати, вы знали, что настоящее имя Микки Мауса было «Мортимер Маус»?

Умение рисовать персонажей Диснея, вероятно, является навыком мечты для многих людей, независимо от возраста или пола. Вы согласны ? Итак, в этом разделе я делюсь с вами подборкой самых красивых рисунков Диснея, которые легко воспроизвести карандашом, чтобы улучшить свои навыки. 

Идеи для рисования стежками.

Всегда весело рисовать одного из бесчисленных классических анимационных персонажей, принесенных нам волшебным миром Диснея. Но может показаться однообразным постоянно рисовать принцессу в блестящих диадемах и платьях с оборками. Так что отдохните от этих королевских произведений искусства и попробуйте нарисовать Стича, очаровательного инопланетянина из диснеевского сериала «Лило и Стич».

Нарисуй единорога

Технически единорог — это мифическое животное, обычно белого цвета, с телом и головой лошади, длинной гривой и хвостом. Одиночный рог, часто спиралевидный, находится посредине лба.

Фактически, в наши дни единороги повсюду в жизни детей, благодаря тому очарованию, которое они вызывают у детей. Многие из них просто не могут насытиться ими, поэтому их можно найти на одежде, в книгах, в телешоу и, вероятно, на многих вечеринках по случаю дня рождения.

Теперь, если дети хотят нарисовать больше, чем просто голову единорога, эта подборка для вас. Здесь вы найдете оригинальные и легкие рисунки единорогов, чтобы сделать красивые уникальные эскизы.

Рисуем Билли Айлиш

В мире миллионы талантливых музыкальных исполнителей, но немногим удается добиться такого невероятного успеха в столь юном возрасте, как артистке Билли Айлиш. Сочетая более темную сторону с интересной и уникальной музыкой и текстами, ей удалось завоевать последователей и поклонников всех возрастов по всему миру.

У нее также есть особый визуальный стиль, который может сделать забавным научиться рисовать Билли Айлиш, чтобы выразить свое восхищение этой певицей. Действительно, нарисовать реального человека может быть непросто, однако с этими прекрасными примерами вы можете начать рисовать прямо сейчас.

Идеи для пейзажных рисунков (море, горы и сельская местность)

Многие думают, что привычка фотографировать на камеру сейчас заменила привычку рисовать скетчи. Но правда далека от этого. Например, те, кто любит пейзажи, скорее нарисуют их, чем поймают. Хотя снимок может зафиксировать опыт и приключение, он, конечно, не может воспроизвести красоту. Вы можете воссоздать подлинную энергию и эмоции, нарисовав их на бумаге. 

Но не все мы художники, поэтому многим не хватает уверенности, чтобы сделать это на бумаге. Вот почему мы принесли несколько простых идей для рисования пейзажей.

Простой и красивый рисунок яблока.

В истории искусства есть много популярных сюжетов и стилей, и одним из самых популярных является натюрморт. Наиболее популярными объектами для этого вида искусства являются фрукты и овощи, и яблоки часто являются одним из них.

Вы можете подумать, что нарисовать яблоко — простая задача, но на самом деле это сложнее, чем вы думаете, если вы делаете это по памяти! Вдохновитесь этими красивыми простыми рисунками, чтобы по-новому проиллюстрировать яблоко.

Идеи для очень простых рисунков каваи

Если вы ищете веселый и простой способ поощрить творчество вашего юного художника, вам понравятся эти картинки!

Каваи-рисунки — это очень милые рисунки, которые всегда имеют общие черты. Ознакомьтесь с этой коллекцией простых и удобных для начинающих идей рисования каваи. Есть даже пошаговые инструкции.

Легкий и минималистичный эстетический дизайн.

Мы провели обширное исследование, изучили и собрали некоторые из лучших простых в исполнении идей эстетического рисования, которые мы смогли найти, чтобы предоставить исчерпывающий список лучших идей рисования для начинающих.

Нет особого порядка, чтобы определить, какие идеи являются лучшими, просто множество простых идей для эстетичного и минималистского дизайна. Для большей согласованности может быть интересно написать подпись под своим рисунком, например, «путешествие», «желание открыть», «все идущие не заблудились» или «лестница в небо». Твой выбор.

Читайте также: Топ +81 лучших эстетических обоев на любой вкус & Лучшая викторина о Гарри Поттере в 21 вопросе (фильм, дом, персонаж)

Наконец, не забудьте поделиться коллекцией с друзьями на Facebook и Twitter!

[Общее: 20 В среднем: 5]

мастер-класс по созданию рисунков гуашью своими руками с подробными схемами для начинающих + фото-примеры лучших работ

Техника рисования гуашью позволяет сделать первые шаги в живописи. Это наиболее простой способ рисования, который сравним с пастелью или карандашом. При этом получаются рисунки гуашью легкие и красивые, завораживающие своей живописностью.

Овладеть этим искусством может даже ребенок, для этого необязательно ходить на какие-либо сложные курсы. Простая поэтапная инструкция позволит научиться этому искусству даже дома.

Содержимое обзора:

Особенности рисования гуашью

Техника рисования гуашью не требует прорисовки четких и сложных линий, а также миниатюрных контуров. Поэтому не требуется профессионально ставить руку и получать определенные навыки держания кисти, карандаша.

Большинство картин состоит из легких мазков, лишь в отдельных местах прорисовываются контуры. С первого раза нарисовать рисунок гуашью легко, даже если это сложный пейзаж или витиеватый цветок.

Психологический эффект

Благодаря своей простоте эта техника весьма медитативна и спокойна. Поэтому рисование гуашью подойдет:

  • Как вечернее занятие для ребенка
  • Для развития у ребенка мелкой моторики
  • Для развития у ребенка эмоционального фона и чувства прекрасного
  • Для личного расслабления и вдохновения
  • Для снятия стресса у взрослого и создания положительного эмоционального фона

То, что рисунки гуашью получаются легко и просто очень важно для начинающих, так как скорый результат будет вдохновлять на дальнейшие занятия. Ведь так приятно похвастаться красивым пейзажем или натюрмортом, созданным самостоятельно.

Подготовка к рисованию

Чтобы получать удовольствие от рисования, прежде всего необходимо подготовить комфортное место для работы и позаботиться о материалах. Для работы прежде всего следует освободить широкий стол, где можно будет расположить бумагу или холст, краски и воду.

Основные материалы для рисования

Для рисования гуашью не требуется сложных материалов, достаточно простых средств, которые продаются в любом канцелярском магазине.

Для продвинутых художников, которым уже важны определенные оттенки, качество мазка и другие нюансы, понадобятся более тонкие инструменты. Они продаются в специализированных магазинах для художников.

Основной набор

Краски. Это может быть и обычный школьный набор, и комплект из отдельных красок. Минимальное количество цветов, которое необходимо это девять красок: белая, черная и все цвета радуги. Смешивая их на палитре, можно получить любой оттенок. Для удобства можно приобрести набор из 12-ти или 24-х красок.

Холст или бумага. Специальные холсты, натянутые на подрамники, продаются в художественных магазинах. Но сделать первые красивые рисунки гуашью для начинающих можно и на обычной офисной бумаге.

Обратите внимание!

Кисти. У профессиональных художников, конечно, можно найти целую коллекцию кистей. Но для начинающих подойдет и 3-4 кисти из синтетической или свиной щетины. Важно плоская широкая кисть, кисть среднего размера и узкая жесткая кисточка для прорисовки четких линий.

Палитра для смешивания красок. Профессиональный инструмент легко заменит небольшая картонка или крышка от любой небольшой коробочки.

Посуда с водой. Этот инструмент можно найти в каждом доме.

Дополнительные материалы

Дополнительные средства для первых проб приобретать необязательно. В домашних условиях можно выполнить легкие рисунки красками и без специальных средств. Но они сделают работу более комфортной, интересной, и дадут возможность почувствовать себя профессиональными художниками.

Профессиональные материалы и инструменты:

  • Мастихин, необходим для смешивания красок, дает более ровные мазки.
  • Белила. Используются для создания белых рельефных крупных мазков.
  • Губка для нанесения красок. Вместо нее можно использовать обыкновенную хозяйственную.

Обратите внимание!

Порядок рисования

Принцип рисования гуашью довольно прост: от более общих деталей к более мелким. При этом желательно время от времени отвлекаться и давать глазам отдых. Так будет проще увидеть всю композицию целиком.

Поэтапная инструкция по созданию картины:

  1. Сначала продумывается картина
  2. Наносится эскиз карандашом. Здесь размечаются основные элементы и контуры. Благодаря этому удается избежать ошибок.
  3. Затем наносятся основные краски. Где необходимо пририсовать четкий контур – делаются аккуратные тонкие мазки. Широкой кистью закрашиваются крупные элементы.
  4. На палитре смешиваются отдельные цвета для получения более тонких оттенков и переходов цветов на картине. На самой картине смешивать цвета нельзя, иначе она превратится из произведения искусства в грязную размазню.
  5. Отдельными штрихами прорисовываются более мелкие элементы: блики, веточки, точки, листики, глаза, и другие.

После этого можно дать картине высохнуть и с гордостью показывать ее знакомым и родственникам.

Способы нанесения красок

В зависимости от густоты, длинны и влажности краски получаются разные мазки. Они, в свою очередь, создают рельеф, оттенки и общее впечатление.

Способы нанесения:

Влажной кистью захватывается густой мазок краски и наноситься на другой слой, который еще не успел высохнуть. Это дает рельефные мазки, похожие на технику акварели.

Обратите внимание!

Сухой кистью надо набрать краску и нанести на сухой слой или бумагу. Это дает четкие цвета. Также прорисовываются контуры.

Краски наносятся с помощью губки. Метод идеально подходит под создание пейзажных фонов.

Разбрызгивание красок. Веселый способ, который понравится маленьким художникам. На влажную кисть набирается краска и стряхивается в определенных местах на картину.

Способы смешивания цветов

Чтобы передать всю красоту и живость природы, необходимо научиться правильно смешивать цвета. Основные принципы сочетания цветов и цветовых переходов помогут прежде всего создавать очень легкие рисунки гуашью.

Достаточно несколько верных мазков и яркий пылающий закат или глубокое синее море уже появляются на картине. Также во многих мастер-классах для начинающих и детей дают прямое указание смешать цвета между собой и нанести на холст.

Для гармоничного сочетания цветов и последующего их смешения существует простой инструмент – круг Иттена, где расположены цвета радуги и их оттенки по сочетаемости.

Противоположные цвета в нем считаются гармоничными. Они дают контрастное и при этом приятное сочетание, например, синий и желтый. Цвета через один считаются характерными и дают красивые переходы. Цвета, которые находятся друг за другом – нехарактерные, их лучше не смешивать между собой.

Помимо этого, цвета еще характеризуются:

  • Яркостью.
  • Светлотой.
  • Теплотой.
  • Насыщенностью.

Когда цвета смешиваются, они должны сочетаться между собой по этим признакам. Смешение светлого и темного приведет к более серому тону. Смешение холодного и теплого оттенков – к дисгармонии.

Первые шаги: ветка на Солнце

После того, как все приготовления выполнены, можно приступить к созданию своей первой картины. Наиболее легкий рисунок гуашью для начинающих – это осенняя ветка на фоне Солнца. Такой рисунок можно выполнить без предварительного эскиза.

Поэтапная инструкция:

  1. Необходимо наложить фон. Просто закрасить желтой краской белый лист.
  2. Затем по кругу наносятся мазки красных и оранжевых красок разных тонов. Самый светлый участок желтого цвета должен остаться в середине. Это будет закатное Солнце.
  3. По краям красной краской рисуется контур Солнца.
  4. Далее коричневым цветом от края к центру прорисовывается силуэт ветки.
  5. В конце темным оранжево-коричневым цветом создаются листья. Картина готова.

Простые рисунки: море

Также просто нарисовать море. Причем это не только просто, но и интересно – ведь море тоже имеет свой характер и важно его передать через мазки на бумаге.

Поэтапная инструкция:

  1. Создается фон. В нижней части бумага закрашивается темно-синими оттенками, в верхней – светло-голубыми.
  2. Мазками темно-синей краски надо нарисовать границу между морем и небом.
  3. Затем разными оттенками раскрашиваются разные зоны моря. Ближние – более темными красками, дальние – чуть посветлее.
  4. На небе белой краской или белилами выделяются облака.
  5. Рядом зеленой краской можно нарисовать берег.
  6. Ствол и ветки дерева рисуются тонкой кистью. Затем с помощью брызг краски наносится листва. Картина готова.

Рисунки для срисовки: деревья

Легкие рисунки для срисовки гуашью требуют первоначального создания эскиза. Так можно нарисовать красивый пейзаж с деревьями.

Поэтапная инструкция.

  1. Карандашом срисовывается эскиз.
  2. С помощью световых пятен из желтого или голубого цвета создается верхняя часть фона.
  3. Нижняя часть фона закрашивается зеленым.
  4. Далее аккуратно по контуру закрашиваются коричневым стволы деревьев.
  5. С помощью брызг наносится листва. Картина готова.

Рисунки для срисовки: кошка

Кошка на фоне Луны может показаться весьма сложной работой, так как здесь много четких линий. Однако этот рисунок гуашью для срисовки очень легкий.

Поэтапная инструкция.

  1. Карандашом срисовывается эскиз: диск Луны и контур кошки.
  2. Темно-синими мазками разных оттенков закрашивается ночное небо. Светло-желтым прорисовываются блики.
  3. Бледно-желтым, почти белым закрашивается Луна, а черным цветом – кошка. Шедевр готов.
  4. Таким же способом можно нарисовать дельфина на фоне моря и Луны.

Рисунки для срисовки: цветы

Нежные лилии с четко прорисованными лепестками – это более сложная кропотливая работа.

Поэтапная инструкция:

  1. На черном фоне мелом создается эскиз лилий.
  2. Желтым закрашиваются лепестки.
  3. Оттенками от оранжевого до красного оформляются кончики лепестков. При этом важно соблюсти плавный переход от желтого центра к красным кончикам.
  4. Тонкой кистью прорисовываются темно-красные пестики и тычинки. Картина готова.

Создание этих легких картин не займет и более 15-20 минут. И при этом такие работы вдохновят на рисование более сложных и интересных шедевров.

Фото легких рисунков гуашью

Красивые рисунки для срисовки поэтапно для начинающих, картинки

Картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения

Основа художественного искусства — рисование карандашом, а если быть точнее — срисовка карандашом. После основных упражнений с карандашом (например, на штрих) нужно браться именно за срисовку, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку и понять, как рисуются те или иные вещи.

Как прорисовывается освещение и тень, как создавать «скелет» рисунка и навешивать на него детализацию. Мы предлагаем вам картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения, которые помогут развить всё вышеперечисленное.

Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом

Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.

 

Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.

Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.

Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.

Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.

Простой рисунок для срисовки. Но больше здесь интересна сама идея для собственного рисунка.

Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!

Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!

Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.

Лёгкие штрихи на этом рисунке отлично подчеркивают анатомические особенности стройной фигуры девушки. Отличный рисунок для практики рисования живота и бёдер с этого ракурса.

Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.

Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!

Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.

Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.

Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.

Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее.

Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!

Простой в срисовке, милый мышонок с кусочком сыра. При перерисовке карандашом важно не забыть и срисовать тени справа у основания хвостика и в ушах.

Простой способ нарисовать лошадь.

Ещё один вариант рисунка медведя, на этот раз панды. Всё, что нужно сделать — нанести основу, затем планомерно навешивать на неё детали. Попробуйте, и у вас получится!

Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.

Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.

Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.

Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.

 

Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.

Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.

Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.

Красивый бутон розы под срисовку.

Птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.

Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.

Вид на здание. Нужно хорошенько расчертить каркас прежде, чем приступать к деталям.

Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.

 

Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше.

Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.

Красивая и лёгкая картинка для срисовки карандашом с кошкой, обернувшейся назад.

Бутоны цветков для срисовки

Пейзаж с деревенским домом. Старательно детализирован. Попробуйте сделать то же самое!

Пейзаж с горами и деревьями, облаками. Хорошо проработана тень и облака.

Лёгкая картинка розы для срисовки. Без детализации стебля, но вы можете его прорисовать

Прикольная живая чашка в диснеевском стиле

Лицо Микки мауса рисовать проще, чем кажется.

Не самый простой рисунок рыси для срисовки. Но если вы справились с предыдущими рисунками, то пора переходить к таким вещам.

Животное попроще. Кажется, опоссум. Большие уши прощают больше ошибок в рисовании.

Лев, царь зверей. Всё как обычно состоит из кругов и линий.

Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:

Очень простой рисунок, скажем рыбку.

А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.

Хороший вариант – корова.

 

Рисовать можно не только животных, но и цветы.

Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.

 

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек

Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.

Для любительниц телефонов.

А здесь целая подборка красивых рисунков.

А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.

Этот рисунок в стиле анимэ.

 

Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.

Подойдет и военная техника, например, танки.

Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.

Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.

Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.

Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.

В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.

Популярны в таких альбомах портреты.

 

Простой рисунок, например, одуванчики.

Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.

Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.

Как красиво срисовать по клеточкам

Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом срисовки по клеточкам. Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.

 

Делаем красивые рисунки про осень

Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.

Листопад.

Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.

 

Рисуем поэтапно сову с узорами

Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.

Сова с узорами из цветков.

Сова в полете.

Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.

Или, например, такой рисунок.

 

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

Портрет зайца из «Ну погоди».

Знаменитый Винни Пух.

Волк из Маугли

Картинка из мультфильма Смурфики.

Любимец малышей – пони.

Обучающее видео — как нарисовать простой и красивый рисунок

Такие вот замечательные рисунки можно попробовать сделать самому. Достаточно взять карандаш, лист бумаги, запастись терпением и начать творить. Успехов!

Какие принадлежности понадобятся для рисования

Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.

Карандаши, например:

  • «Koh-i-Noor».
  • «HOLLAND».
  • «Faber-Castell».

Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.

Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».

Также понадобятся:

  1. Бумага необходима в разных форматах, например, «А3», «А2». Рекомендуют выбирать не слишком тонкую, без рельефа и тиснения. Перед покупкой бумаги, необходимо на небольшом кусочке сделать набросок, нанести легкое изображение. Если бумага будет очень гладкой, изображение будет бледным, на жестком полотне рисунок получится плоским.
  2. Ластик для коррекции рекомендуют выбирать не жесткий, чтобы не оставалось следов на бумаге. Слишком мягкий не подходит, он размазывает карандаш. Многие специалисты рекомендуют разрезать ластик на несколько частей, чтобы он мог аккуратно удалить мелкие нарисованные элементы.
  3. Кляча – специальный инструмент для удаления прорисовок, по фактуре напоминает пластилин, удаляет большие и маленькие площади, налепляя на себя рисованные линии.
  4. Держатель для бумаги одно- или двухсторонний, включает подставку для карандашей, ластика. Нужное приспособление, чтобы не приходилось держать в руках лист ватмана.
  5. Нож канцелярский с тонкими вставными грифелями, помогает удалить слишком крупные мазки с бумаги, заточить карандаши.
  6. Стандартная точилка для карандашей.

На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.

Последовательность срисовывания

Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.

Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.

Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.

Для этого нужно:

  1. Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
  2. Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
  3. Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
  4. Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
  5. Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
  6. Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
  7. Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
  8. Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
  9. Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
  10. Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.

Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:

  • Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
  • Если на рисунке оригинале изображение аниме, манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
  • Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.

Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.

Как держать карандаш:

  1. Традиционная методика используется для плавных, изогнутых линий и небольших отрывистых штрихов. Нужно взять карандаш в руку, выше кончика на 2 дюйма и держать, как пишущею ручку. Рука должна быть расслабленной плавно скользить по холсту.
  2. Позиция «рука над карандашом» применяется, когда нужно передать глубину и плотность цвета. Нужно направлять карандаш указательным пальцем, который будет располагаться вдоль длины карандаша. Необходимо при прорисовке сильно нажимать на бумагу.
  3. Захват «рука под карандашом» предназначен для качественного нанесения легких, воздушных линий. Руку нужно поддержать карандаш большим и указательным пальцем. Это помогает контролировать силу нажатия, двигается не только запястье, но и вся рука.

Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:

  • Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
  • Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
  • Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
  • Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
  • Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
  • Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
  • Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
  • Принцип горизонта — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
  • Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.

Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка

Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:

  1. Растушевка карандашом помогает добавить рисунку большую реалистичность. Выполнять методику вдоль основных штрихов, чтобы придать тушевке естественность. Процесс выполняется с помощью простых зигзагообразных штрихов карандашом. Важно! Не использовать для растушевки ватные палочки, бумагу, пальчики.
  2. Штриховка карандашом поможет придать нужный тон рисунку, выполняется небольшими короткими линиями. Это способствует созданию резной степени насыщенности оттенка. Чтобы улучшить глубину узора используют перекрестный штрих. В углах картин, хорошо сбудет смотреться косая, горизонтальная штриховка. В зависимости от количества и наклона штрихов, получаются разные степени тона, глубины рисунка. Штриховка выполняется стандартными короткими линиями с одинаковым расстоянием, они не должны быть хаотичными.
  3. Рельефная штриховка помогает передать объем поверхности передаваемого объекта. Выполняется рельефная штриховка дугообразными линиями.

Рисунки карандашом для личного дневника для срисовки для девушек, девочек и мальчиков: описание и лучшая подборка фото. Как нарисовать разные рисунки для личного дневника карандашами поэтапно?

Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.

Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами

Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.

Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.

 

 

 

источники

https://lifeo.ru/ https://kopilpremudrosti.ru/

Руководство по свету и тени для начинающих. Часть 1

Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878 выглядит «плоским»?

Это пропорции? Перспектива? Может состав?

Хотя все это играет неотъемлемую роль, самый эффективный способ сделать ваши рисунки трехмерными — это понять, как работает логика освещения.

Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.

Теория кажется простой, а изменения в технике незначительными, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом вашем рисунке, независимо от предмета.

Самое интересное в этом то, что как только вы «получите» освещение, принципы никогда не изменятся.

В части 1 этой серии из 3 частей ( Часть 2 — Демонстрация затенения рисунка ) мы рассмотрим теорию, рисунок, а затем нарисуем простую форму, сосредоточив внимание на тени, свете и краях.

Вы можете обнаружить, что дело не в вашей технике рисования, а в вашем освещении…

Как ведет себя свет, попадая на форму?

Как и ожидалось.

Если мы используем один источник света.

Проблема в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, есть удобное кресло, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать собаку. Сверху льется множество огней, свет в окнах и, может быть, свет от телевизора или лампы для чтения.

Из-за особенностей освещения в наших домах очень сложно добиться впечатляющего рисунка.

Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, который сделает всю работу за вас, а не ваш карандаш.

Теперь я первый, кого тянет к блокноту, когда я наслаждаюсь пивом в гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».

Наброски действительно помогают тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.

Но когда я хочу превратить один из своих эскизов в более проработанный рисунок, я бы более осознанно подходил к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.

Создание иллюзии формы с использованием нескольких источников света затруднено, потому что эффект света, падающего на объект, более запутан, мягче и вводит новые формы, которые не ведут себя последовательно с объектом, на который мы смотрим.

Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — это использовать один жесткий источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.

Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, на которую следует обращать внимание, преувеличивая широчайший тональный диапазон, и для новичков это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим отдельные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.

Изучение простых принципов форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.

Принципы, которые мы рассмотрим на сфере, можно применить к изгибу щеки, наполненности чайника или вазы, и я буду применять их на практике, рисуя яблоко на следующей неделе.

Логика света с использованием одного источника света

 

Свет всегда распространяется прямолинейно.

Тени, созданные светом, всегда являются прямым ответом на то, куда падает свет, под каким бы углом он ни шел и какова интенсивность источника света.

Итак, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам как художнику описать предмет.

Позже днем, когда солнце садится очень низко, тени становятся длиннее и интереснее, обычно более отражая сущность дерева и присутствие света.

Если одиночный свет попадает на куб, он принимает форму квадрата, а если одиночный свет попадает на сферу, то он приобретает форму эллипса.

Это называется «логикой света», а создаваемая тень называется отбрасываемой тенью.

Отбрасываемая тень

Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст тень с резким краем, мягкий свет создаст тень с более размытым краем.

Чем длиннее тень от объекта, тем мягче становится край тени. Обратите внимание, что отбрасываемая тень самая темная прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.

Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.

Это одна из первых вещей, которую нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли формы теней сочетаются с объектом и освещением?

Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и соответствует ли он вашему изображению.

Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль, что небольшое количество информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.

3 области формы:

Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:

1. Светлая сторона – Сюда входят Highlight и Halftones .

Highlight — самая светлая часть, где свет падает прямо на объект.

Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и сливаются с теневой стороной (иногда их можно разделить на светлые полутона и темные полутона)

2.Сторона тени — включает в себя Form Shadow, Form Shadow Core и Отраженный свет.

Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые сливаются с основной тенью в отраженный свет, если таковой имеется.

Отраженный свет — это свет, отраженный на предмет, от поверхности, на которой он сидит, или окружающий свет вокруг предмета.

3. Отбрасываемая тень — состоит из 3 частей.

самая темная часть которая находится непосредственно под объектом, средний тон который составляет большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий конец отбрасываемой тени

Создание линии тени

Линия тени — это переход между светлой стороной и теневой стороной.

У этого может быть много названий, линия постельных клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, что каждая область должна быть четко определена.

Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных в тени при сохранении мягкого перехода между ними — вот чего мы пытаемся достичь.

Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и тьмой — немалый подвиг, так как линия тени на самом деле ложится на довольно маленькую область, не забывая при этом, наверное, о самом сложном — сохранении полноты формы земного шара.

Что может случиться, если вы аккуратно осветлите свои карандашные пометки и попытаетесь создать красивую смесь.

Проблема в том, что тёмная сторона расплывается, она расползается, ты работаешь всё усерднее и усерднее, а потом думаешь, что твой ластик всё исправит.

Нет.

Теперь у темноты слишком резкий край, и вы начали терять прекрасную форму, которая была у вас изначально. Ваша теневая линия сместилась на север, ваша светлая логика теперь стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее со всем этим шквалом смешения!

Это сложно, но требует практики и нескольких приемов, которые мы рассмотрим более подробно на следующей неделе.

Светлая сторона

Изюминка – самая светлая часть. Это место, где свет падает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.

Блики оживляют рисунок.

Полутона сливаются с теневой стороной и делают блик белым. Они всегда светлее по значению, чем самое светлое значение на теневой стороне.

Теневая сторона

Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), то формальная тень мягкая.

Темная сторона объекта, не обращенная к свету, раскрывает форму и массу формы.

Самая темная точка в тени формы называется ядром тени формы.

Он находится под Линией Тени (или Терминатором) на темной стороне и там, где свет не падает на поверхность.

Сливается с остальной тенью формы, которая светлее по значению из-за отраженного или окружающего света в сцене.

Очарование отраженного света

Отраженный свет — это когда свет отражается на объекте от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.

Сфера выше сидит на матовом белом листе бумаги.

Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и тонким.

Чаще всего случается так, что вы слишком много «заглядываете в свою тьму» и преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.

Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «составлении карты» со стороны света и тени.

Вы можете распечатать это руководство и потренироваться в подборе тонов с помощью карандашей.

Поскольку у вас может возникнуть искушение попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянство иллюзии света.

Если с отраженным светом правильно обращаться, он может вызвать у ваших рисунков реакцию «Как вы это сделали?», поэтому стоит потратить на это время.

На следующей неделе мы будем применять эти теории на практике в моей студии, где я поставлю и нарисую яблоко.

При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков для отображения теней и рассмотрим методы рисования при повороте формы.

Включите чайник, достаньте карандаши и, когда будете делать наброски, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединяйтесь ко мне на следующей неделе в студии.

Вам также может понравиться:

1.  Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 2. Практическое руководство по рисованию 

Удивительное искусство рисования светом: откройте для себя 20 великолепных художников

Светопись возникает, когда делается фотография с длинной выдержкой, когда источник концентрированного света находится в движении. Популярность этого вида искусства растет, и художники по всему миру раздвигают границы возможного в рисовании светом. Как вы можете видеть из этих удивительных примеров, результаты могут быть впечатляющими.Если вы хотите попробовать этот процесс самостоятельно, в «Видео-школе» Vimeo есть подробный пошаговый урок.

Один из мастеров светописи, фотограф Патрик Рошон создает такие изображения с 1992 года. Специализируясь на портретах, обнаженной натуре и модных редакционных изображениях, световые картины никогда не перестают впечатлять. Видео выше демонстрирует 250 его световых картин за шесть минут — постарайтесь не вдохновиться!

Фотограф Роб Уокер развлекается со световой живописью

Световая живопись может быть очень веселой, а также прекрасной художественной.Здесь фотограф Роб Уокер играет с одной из своих любимых фигурок, что дает ему силу, свидетелями которой мы все можем стать. Его страница Flickr полна примеров рисования светом, но этот заставил нас улыбнуться больше всего.

Даррен Пирсон оживляет историю своими световыми картинами

Дариус Твин, также известный как Даррен Пирсон, исследует свой родной город Лос-Анджелес в поисках идеального холста для своих световых творений. Работая иллюстратором днем, Пирсон может создавать эти блестящие световые картины только ночью.Вы должны взглянуть на его серию динозавров — просто посмотрите на фото выше!

Цифровая световая живопись выглядит так же красиво, как и настоящая

Тони Ариаван рисует светом немного по-другому – он создает их в цифровом виде. В то время как некоторые сочли бы это немного обманом, мы думаем, что его работы просто невероятны, поэтому мы должны были их показать. Ариаван, внештатный цифровой художник, говорит, что больше всего на него влияет красота женщин.

Фотограф Дэвид Гилливер приносит свет на остров Гернси

Дэвид Гилливер создает световые картины чуть более десяти лет после окончания курса художественной фотографии в Глазго.Переехав на остров Гернси на Нормандских островах, его работы часто фокусируются на природной красоте его окрестностей.

Освещенная сцена в баре от Janne Parviainen

Фотограф Янне Парвиайнен любит экспериментировать со светописью, создавая изображения, напоминающие трехмерные топографические карты. Он экспонирует каждое изображение до 30 минут, перемещаясь по пространству, отслеживая каждую поверхность и объект.

Электрическая мозаика из 30 отдельных фотографий

Брайан Мэтью Харт — нью-йоркский фотограф, освоивший искусство рисования светом.Его замечательные мозаики состоят из отдельных экспозиций, соединенных вместе, чтобы создать цельное, плавное изображение.

Подобные заброшенные склады, похоже, популярны среди художников по свету

Потрясающие городские световые картины испанского фотографа Эрнегона имеют реальное преимущество, демонстрируя универсальность и разнообразие форм.

Освещение улиц Нью-Йорка

Эрик Сталлер создает световые рисунки в Нью-Йорке с 1976 года. Его удивительные изображения создаются с использованием множества различных источников света и инсталляций.

Блестящие результаты, которые кажутся одновременно лоу-фай и научной фантастикой!

У Алана Джараса есть уникальный процесс фотографирования света: его потрясающие изображения создаются путем пропускания потока света через формованный пластик. Если вы хотите попробовать этот процесс самостоятельно, в «Видео-школе» Vimeo есть подробный пошаговый урок.

Это изображение называется «7/365» и, возможно, является автопортретом!

TCB (Twin Cities Brightest) — своего рода гуру световой живописи. Ослепляя нас сферами, полосами и геометрическими формами в городских условиях, его изображения отдают должное этому виду искусства.Он описывает свою работу как смесь магии и сверхъестественного, и нам это нравится!

Это изображение под названием «Врата» было снято в храме Коусанджи.

Вооружившись набором уникальных инструментов для освещения, которые он сделал сам, Тревор Уильямс использует наводящие на размышления декорации для создания своих световых картин.

Рисунок с бенгальскими огнями для группы с соответствующим названием «Sparks Notes». В его работах много уникальных экспериментов и обрисовок человеческой фигуры.

В кромешной тьме под землей для создания этого зрелища используются тонны цветного света и бенгальские огни!

LAPP (Light Art Performance Photographer) состоит из двух очень талантливых художников Йорга Мидзы и Яна Воллерта. Их работа, безусловно, раздвигает границы и временами довольно жутковатая.

Этот жуткий снимок был сделан в Национальном парке ледника Йостедаль в Норвегии.

Дуэт Ченчи Гепеля и Йенса Варнеке использует более искусный подход к рисованию светом.Создавая необычные пейзажи с фонариками и факелами, Lightmark дает фантастические результаты, полные удивления.

Безымянная работа из серии “Существа и пришельцы”

Майкл Басанко говорит, что использует факелы, как художник использовал бы кисть. Виртуозно подходя к световой живописи, он демонстрирует большую креативность в своих работах.

Шон Роджерс делает эту акустическую гитару настоящей электрогитарой!

Шон Роджерс — фотограф многих стилей, успешно изучавший рисование светом.Это изображение под названием «Электрогитара» — отличный пример техники наброска, с которой многие экспериментируют.

Мы все знакомы с абстрактной живописью, но как насчет абстрактной световой живописи?

Steven Meyer-Rassow, также известный как Cow Gummy, использует выдержку 1 мин 25 с при f9.0, ISO100 для создания этих абстрактных картин со светодиодным освещением.

Эта безымянная работа была сделана на пляже в Голета, штат Калифорния.

Вдумчивый и живописный подход Тоби Келлера (также известного как БЕР•СИНИЙ) экспериментирует со многими вариантами света для создания полос и «порталов» на своих изображениях.

20. Пикассо

Гьон Мили из журнала LIFE запечатлел Пикассо, рисующего светом в 1949 году

Наконец, единственный и неповторимый Пикассо, рисующий светом свои знаменитые абстрактные фигуры. Говорят, что отец кубизма также пролил свет на эту популярную художественную технику!

Words: Jess Petrella

Теперь прочитайте:

Вы видели какие-нибудь крутые световые картины? Расскажите нам о них в комментариях!

Рисование света и теней – макеты

Свет и тени визуально определяют объекты.Прежде чем вы сможете рисовать свет и тени, которые вы видите, вам нужно натренировать свои глаза, чтобы видеть как художник.

Значения — это разные оттенки серого между белым и черным. Художники используют значения для перевода света и теней, которые они видят, в оттенки , , таким образом создавая иллюзию третьего измерения.

Штриховка и Штриховка — простые и забавные приемы рисования штриховкой.

Полный диапазон значений является основным компонентом затенения.Когда вы сможете рисовать множество различных значений, вы можете начать добавлять тени и, следовательно, глубину к своим рисункам.

При растушевке на бумаге для рисования появляется волшебная иллюзия трехмерной реальности. На рисунке 1 показано, как взять простой рисунок круга и добавить штриховку, чтобы преобразовать его в планету Земля.

Рисунок 1: Превращение простого рисунка в планету Земля.

Вы знаете, что окружающие вас объекты трехмерны, потому что вы можете подойти к ним, увидеть их со всех сторон и потрогать.Найдите минутку, чтобы посмотреть вокруг себя на знакомые предметы. Попытайтесь выяснить, почему вы видите их реальные трехмерные формы. Ищите различные значения, созданные светом и тенями.

Пристальный взгляд на свет и тень

Прежде чем вы сможете нарисовать соответствующие значения, которые правильно иллюстрируют свет и тени, вы должны быть в состоянии визуально идентифицировать следующее:
  • Источник света: Направление, откуда исходит преобладающий свет. Размещение этого источника света влияет на каждый аспект рисунка.
  • Тени: Области объекта, которые получают мало или совсем не освещают свет.
  • Отбрасываемая тень: Темная область на прилегающей поверхности, где свет блокируется твердым объектом.

Источник света сообщает вам, где рисовать все значения света и тени.

Рисунок 2 дает вам некоторую практику в определении источника света, теней и теней, отбрасываемых вокруг объекта, которым в данном случае является скульптура. Глядя на два рисунка скульптуры, задайте себе следующие вопросы:

  • Где значения освещенности? Ищите самые светлые области на объекте.Самые яркие из самых светлых значений называются бликами .
  • Где темные значения? Темные значения часто показывают те части объекта, которые находятся в тени. Обнаружив тени, обычно можно определить источник света.
  • Где тень? Ближайшая к объекту часть отбрасываемой тени обычно имеет самое темное значение на рисунке. Обнаружив отбрасываемую тень объекта, вы можете легко определить направление источника света.
Рисунок 2: Поиск светлых и темных значений и отбрасываемых теней.

Два рисунка на рис. 2 имеют разные источники света. Сравните их и найдите доминирующий источник света в каждом.

Если вы догадались, что на первом рисунке свет падает справа, вы были правы. На втором рисунке свет исходит слева.

Увидеть, как источник света влияет на реальный объект, сложнее, чем изучить рисунок. Положите предмет на стол в тускло освещенной комнате.Посветите на объект мощным фонариком или лампой (источником света). Наблюдайте за ним с разных точек зрения.

Каждый раз, когда вы перемещаете источник света, определяйте следующее:
  • Тени на объекте (темные значения)
  • Самые яркие области (блики)
  • Значения освещенности (области ближе к источнику света или не в тени)
  • Отбрасываемая тень (самые темные значения)

Изучение контраста в рисунке

Contrast можно использовать, чтобы сделать ваши рисунки более трехмерными, подчеркнув свет и тени.Используя крайние значения (больше светлых и темных значений, чем средние значения), вы создаете высокий контрастный рисунок. Для действительно мощного, сильного и динамичного рисунка вы можете нарисовать очень темные тени прямо рядом со светлыми областями.

Когда рисунок имеет в основном светлые и средние значения, он называется низким контрастом. Некоторые предметы рисования должны быть мягкими и нежными. Вы можете создать очень мягкий рисунок и при этом использовать полный диапазон значений. Подумайте, например, о белом котенке.Большая часть затенения очень светлая, но рисунок становится более выразительным, если вы используете немного темного затенения в нескольких отдельных областях, таких как зрачки и тени.

Ваши рисунки могут казаться плоскими, а не трехмерными, если вы используете слишком мало контраста в значениях. Если вы не пытаетесь добиться определенного настроения или хотите, чтобы объект выглядел плоским, всегда используйте полный диапазон значений.

Рисунок 3 поможет вам увидеть контраст во время тренировки зрения. Потратьте несколько минут, чтобы более внимательно изучить свет и тени на этом рисунке.Лицо девушки нарисовано в профиль. Лицо мальчика — вид спереди. Обратите внимание, как профиль девушки находится в тени лица мальчика.

Яркий свет на ее лице сильно контрастирует с темной тенью сбоку его лица. Это создает сильное визуальное разделение, даже если два лица кажутся близкими друг к другу.

Рисунок 3: Высокая контрастность делает рисунок более трехмерным.

Перевод значений, которые вы видите, в значения, которые вы рисуете

Почти все имеет более одного значения.В зависимости от источника света, у большинства вещей одни области очень светлые, а другие довольно темные.

Если вы внимательно посмотрите на насыпь темной земли, то заметите, что она имеет несколько разных значений. Если бы эту насыпь земли покрыл свежий слой снега, ценностей все равно было бы много. Когда вы видите диапазон различных значений, вы можете нарисовать свой объект в третьем измерении.

Прищуривание, чтобы увидеть значения и простые формы

Видение значений является ключом к рисованию в третьем измерении.Многие художники могут визуально упростить сложные предметы рисования, просто прищурив глаза. Прищуривание помогает вам отсеивать детали и видеть простые значения и формы. Когда вы видите фигуры, созданные с разными значениями, вы можете точнее нарисовать свой объект.

Посмотрите на рисунок 4 и прищуривайте глаза, пока изображение не потеряет фокус. Сравните самые темные значения с самыми светлыми и попытайтесь увидеть абстрактные формы, созданные разными значениями.

На втором рисунке показано, что можно увидеть, если прищуриться.Обратите внимание на формы, созданные значениями.

Рисунок 4: Прищурившись, чтобы увидеть значения и формы.

Превращение цветов в значения с помощью прищуривания

Многие материалы для рисования, такие как графит, предназначены для черно-белых рисунков. Тем не менее, почти все в мире цветное. Вам нужно настроить свое зрительное восприятие, чтобы видеть эти цвета как оттенки серого при рисовании.

Было бы неплохо, если бы вы могли просто нажать кнопку посредине лба и волшебным образом преобразовать мир из полноцветного в оттенки серого? Эта способность, безусловно, значительно облегчит рисование.К счастью, простое прищуривание может помочь вам развить этот навык.

Попробуйте эти советы, чтобы научиться преобразовывать цвета в значения:

  • Посмотрите вокруг себя на разные предметы. Сосредоточьтесь только на светлых и темных областях, а не на реальных цветах. Сконцентрируйтесь на свете и тенях. Затем прищуривайте глаза, пока не увидите значения этого объекта. Обратите внимание на то, где находятся светлые и темные участки. Подумайте, как бы вы могли нарисовать эти тени и свет.Не расстраивайтесь, если у вас не получится сделать это сразу. С практикой вы станете лучше.
  • Найдите цветную фотографию с большим контрастом. Сощурьте глаза, чтобы выделить цвета и детали. В своем альбоме нарисуйте только те простые формы и значения, которые вы видите. Добавьте затенение только с черным, белым, светлым значением и средним значением.
Если ваш объект имеет, например, светло-розовые и темно-красные полосы, легко увидеть два разных значения в двух цветах. Вы просто рисуете темно-красный как темный оттенок, а розовый — как светлый.Но некоторые объекты имеют цвета, которые кажутся одинаковыми по значению. В этом случае вам просто нужно полагаться на свое усмотрение, чтобы решить, какие цвета должны быть нарисованы светлее или темнее, чем другие. Если ваш объект имеет полосы темно-зеленого и темно-красного цвета, вам нужно выбрать одну из них, чтобы она была более светлой. В противном случае вы получите сплошной тон вместо полос.

Осветите свои рисунки | Сеть художников

Свет буквально оживляет картинку. Он не только раскрывает формы и цвета объектов в вашей сцене, но при правильном использовании может улучшить общую композицию вашего рисунка или картины.Таким образом, вам важно понимать различные типы условий освещения и их влияние на ваши объекты, чтобы вы могли использовать свет для улучшения своего искусства. Вы можете начать с изучения шести основных типов источников света, а также полученного отраженного света.

Большая шестерка
Передний фонарь. Передний свет не самый визуально приятный тип освещения, потому что он устраняет и скрывает тени, как вы можете видеть на моем эскизе амбара выше. Без введения определенной светлой и темной стороны смена планов не очевидна.Это имеет тенденцию сглаживать все в сцене, поэтому трудно добиться иллюзии третьего измерения.


Фронтальная атака: В этом наброске я залил конструкции амбара полным передним светом, исходящим от слабого источника света. Угол света придавал немного большую ценность наклонным крышам, потому что они отклоняют свет вверх, а не обратно в глаза зрителю. Чтобы помочь разделить разные плоскости, я использовал диагональное затенение, чтобы преувеличить изменения яркости на некоторых стенах.

Задний фонарь. Расположенный так, как будто он идет через плечо, передний свет разделяет плоскости на светлые и темные области. Теневые узоры, созданные этим типом света, четко определяют формы и формы объектов, таких как маяк на эскизе слева, и добавляют интереса к общему дизайну. Поскольку его так легко понять и воссоздать на поверхности, передний свет, вероятно, является наиболее часто используемым типом освещения.


Вид через плечо: Здесь свет исходил под углом 45 градусов позади моего левого плеча.Этот четверть-передний свет создал привлекательный узор из светлых и темных областей, который помог определить изменения плоских плоскостей, а также изогнутую форму маяка.

Боковой фонарь. Поскольку боковой свет делает больший акцент на светлых и темных сторонах объектов, с ним может быть немного сложнее работать. Например, вы не хотите, чтобы строго полусветлые и полутемные изображения становились монотонными. Таким образом, при боковом освещении важно обращать внимание на отбрасываемые тени. Как и в моем наброске леса на следующей странице, вы можете использовать отбрасываемые тени, чтобы добавить баланса и разнообразия в сцену.


Свет сбоку: В этой лесной сцене прямой боковой свет освещает одну сторону каждого ствола дерева, а дальние стороны погружает во тьму. Тени проходят прямо через всю композицию, поэтому я изменил направление и форму отбрасываемых теней для баланса. Я также поместил несколько затемненных участков листвы на заднем плане рядом с освещенной стороной некоторых стволов деревьев, чтобы добавить глубины сцене.

Подсветка на три четверти. Этот тип света исходит под углом 45 градусов позади объекта, либо слева, либо справа, как на эскизе сельскохозяйственных построек ниже.С этим источником света освещенные области объектов обычно выглядят как тонкие вертикальные полоски, в то время как основная часть сцены находится в тени. При эффективном использовании подсветка на три четверти может добавить эффектности и драматизма любому объекту.


Подсветка настроения: Маленькие осколки яркого света на больших затененных сторонах объектов, стоящих перед вами, создают ауру возбуждения. Я намеренно расположился немного левее зданий в этой сцене, чтобы воспользоваться этим эффектом.Но так как подсветка на три четверти обычно бывает только ранним утром или ближе к вечеру в быстро меняющихся условиях, мне пришлось работать быстро.

Подсветка. Подсветка в большинстве случаев представляет собой просто силуэт. Вы можете подумать, что контровой свет уничтожит большую часть деталей, отбрасывая объекты в глубокую тень. Но вы можете сохранить намек на форму, изменяя самые темные области теней, даже при минимальном изменении интенсивности или цвета. Обратите внимание, как я изменил интенсивность темных теней вокруг художника на наброске ниже.


Назад к источнику: В этой сцене из акварелистической мастерской в ​​Италии фоновый свет льется вверх по узкой извилистой улочке, создавая почти полный силуэт художника. Чтобы улучшить композицию, я немного наклонил здание на переднем плане, чтобы на него попадало немного света. Затем я использовал отраженный свет, чтобы смягчить темные оттенки в самых глубоких тенях.

Светильник верхний. При свете, который я называю «полуденным в прерии», объекты или здания будут в основном в тени, за исключением самых верхних горизонтальных плоскостей.Настоящий верхний свет обычно не существует в естественных условиях, по крайней мере, в Соединенных Штатах. Летом в полдень солнце поднимается над головой, но оно все равно идет с южной стороны. Однако в студии можно создать верхний свет и использовать его для создания интересных, необычных теней.


Полдень в прерии: Чтобы показать, что солнце высоко и почти над головой, я усилил тени под карнизами амбара, позволив им становиться все светлее по мере того, как они двигались вниз по стенам.Эти длинные тени на вертикальных стенах амбара говорят о «полдень».

The Extra
Одним из удивительных результатов падения света от источника света является отраженный свет. Сильный свет, падающий на светлый или яркий объект, обычно «отражается» или отражается от этого объекта на близлежащие объекты. Например, в пейзаже свет может отражаться от белого бункера и падать на стену красного амбара рядом с ним. В натюрморте свет может отражаться от светлого кувшина на более темную скатерть под ним.Это объясняет, почему значения иногда меняются на поверхности объекта — отраженный свет падает на какую-то часть плоскости, немного осветляя эту область.

Как только вы осознаете это явление, вы начнете видеть, что оно происходит повсюду. А включив изменения яркости и цвета, создаваемые отраженным светом, вы можете повысить реалистичность своего искусства.

The Secret
Когда вы работаете в студии с натюрмортом или портретом, у вас есть преимущество использования постоянного источника света.Но когда вы делаете наброски или рисуете на месте, помните, что направление света всегда меняется. Поэтому на ранних стадиях работы, вероятно, лучше всего установить, откуда исходит свет, и придерживаться этого решения по мере развития вашей композиции, даже если ваш источник света меняется. Вы хотите, чтобы свет, тени и отбрасываемые тени в вашем искусстве были достаточно последовательными, чтобы ваша работа выглядела естественно.

Конечно, вы можете внести некоторые коррективы, чтобы улучшить структуру света и тени в вашей композиции.Например, вы можете усилить контрастность светлых и темных участков в центре интереса или свести к минимуму отвлекающие светлые или темные области в менее важном разделе.

Забавная часть
По мере того, как вы будете лучше разбираться в эффектах различных условий освещения на практике, вы сможете начать экспериментировать. Предложите необычный угол для источника света, удлинив отбрасываемые тени, чтобы сделать вывод о низком угле, или укоротив отбрасываемые тени, чтобы создать более высокий угол над головой.Затем поставьте перед собой более сложную задачу, попробовав нарисовать сцену в условиях освещения, отличных от того, что вы видите на самом деле. Вы также можете сделать свой рисунок более мрачным, используя подсветку на три четверти, или придать ему странное, сюрреалистическое ощущение с помощью верхнего или переднего света. Прежде всего, получайте удовольствие и используйте свои художественные способности, чтобы установить тип света, который вы считаете наиболее привлекательным и подходящим для вашего объекта.

Джерри Маклиш — художник и преподаватель мастерской. Он базируется в Брадентоне, Флорида.

Учебное пособие по основам рисования фигур тени и света

Учебное пособие по рисованию теней и световых фигур для начинающих

Объект почти никогда не находится просто в свете и тени. Скорее, это обычно происходит в среде, в которой свет отражается в нескольких направлениях. По этой причине новичкам важно понимать природу теней и света.

Фото Марко Бьянкетти / Unsplash

Формы тени и света

Художники ссылаются на шесть основных понятий при описании поведения света на форме, перечисленных здесь в порядке яркости: подсветка , прямой свет , отраженный свет , тень , центральная тень  и тень .

Свет, падающий на цилиндрический объект, и результирующий рисунок тени (D), света (HL), самой темной тени или основной тени (DD) и отраженного света (RL). Все диаграммы в этой статье Стивена Л. Вайса.

Огни

Подсветка относится к яркому отражению, возникающему при прямом попадании света на форму. Если поверхность неровная, блик может быть на гребне поверхности при прямом освещении.

Если поверхность имеет выступ в другом месте при прямом освещении, блик может быть на выступе в области, ближайшей к источнику света.

Блики обычно представляют собой небольшие и интенсивные пятна почти белого цвета. Блик НИКОГДА не находится под углом 90 градусов к источнику света, а скорее между этим углом и местом, где линия зрения художника попадает на объект.

Это важно понимать, потому что предположение, что блик просто указывает направление источника света, приведет к неверному отображению теней.

Прямой свет относится к любой области формы, на которую непосредственно попадает свет от источника света.Сравните это с отраженным светом.

Отраженный свет или отраженный свет — это свет на темной стороне формы, отраженный от соседних поверхностей. Например, теневая сторона сферы слегка освещена светом, отражающимся от пола и попадающим на эту сторону объекта. Цвет объекта часто наиболее правдоподобен в этой области, потому что прямой свет может размыть локальный цвет.

Без отраженного света зритель увидит только освещенную сторону, что приведет к неубедительному изображению.Отраженный свет округляет форму. Он никогда не бывает темнее отбрасываемой тени и светлее области тени, появляющейся на периферии области при прямом освещении.

Тени

теневая область — это вся область, не подвергающаяся прямому освещению. Часть теневой области освещается отраженным светом. Другая часть теневой области — основная тень.

Центральная тень , или терминатор, является самой темной тенью в форме и выглядит как линия или плоскость, параллельная источнику света, на которую не влияет ни прямой, ни отраженный свет.

Художники эпохи Возрождения поняли, что источник света должен располагаться впереди и слева или справа от объекта, чтобы наилучшим образом смоделировать форму, в результате чего получается рисунок тени (D), света (HL), самой темной тени или основной тени (DD). ) и отраженный свет (RL).

Отбрасываемая тень — это затененная область на прилегающих поверхностях, где форма блокирует прямой свет. Она темнее основной тени. Его края четко очерчены там, где он ближе всего к форме, и мягче по мере удаления от формы.Тень темнее всего там, где она ближе всего к форме.

Усложнения освещения

Конечно, если есть более одного источника света, все вышеперечисленное существенно видоизменяется, потому что тени и свет будут мешать друг другу! И помните, если художник путается в свете и тени, то и зритель наверняка тоже.

Также имейте в виду, что светлое небо будет действовать как вторичный, тонкий источник света в дополнение к солнцу (или луне). Небо, которое отражает свет от солнца, в свою очередь отражает свет на любой объект под ним.Когда теневая область снаружи кажется голубоватой, это происходит потому, что эта область получает основной свет от голубого неба.

Материалы статей Боба Бара.

 

Руководство для начинающих по искусству рисования светом

Три фотографа делятся своими советами и техниками создания потрясающих световых фотографий

«Матрица» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17–40 мм, 30 с при f/4, ISO 200

1.Примите спонтанность и непредсказуемость световой живописи

Светопись — жанр фотографии, который набирает популярность уже несколько лет. То, что когда-то было резервом небольшой группы ночных фотографов, теперь стало стилем создания изображений, насыщенным художниками, стремящимися оставить свой след с помощью потрясающих и ярких полос света на фоне кромешной тьмы. Мэтью Браун, Дилан Арнольд и Николай Требухин — три фотографа, которые провели много ночей в полевых условиях, экспериментируя с этим бесконечно творческим ремеслом.Но если вы все еще немного не уверены в том, что такое светопись на самом деле, они готовы пролить свет на этот вопрос.

«Проще говоря, рисование светом — это техника, используемая в фотографии с длинной выдержкой, когда вы можете использовать искусственные источники света для освещения сцены или для создания новых элементов в изображении», — говорит Мэтью. «Прежде всего, это визуально впечатляюще. Это не похоже ни на что, что можно увидеть невооруженным глазом. Единственным ограничением на самом деле является ваше воображение.

‘Во-вторых, это интересная техническая задача. Без подходящего оборудования, достаточной темноты, хорошей техники и подходящего времени фотография не получится. На каждую световую фотографию, попавшую в мое портфолио, приходится сотня неудачных попыток сделать ее правильно. Моя частота ударов, конечно, улучшается, но в том, чтобы сделать идеальный бросок, может быть элемент удачи».

‘Pixelstick Wedding I’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 35 мм, 13 секунд при f/8, ISO 100

Для Дилана рисование светом позволяет ему создавать искусство, лепить и формировать световые узоры, почти как художник, использующий мрамор для создания совершенно новой формы, за исключением того, что в этом случае Дилан использует свет и тьму.

«Мне нравится его спонтанность и непредсказуемость, — говорит Дилан. «Вы не можете «увидеть» кадр, который собираетесь создать, пока не закроется затвор. Вы никогда не можете быть на 100% уверены, как будет выглядеть изображение, независимо от того, насколько тщательно вы его настроите. Очень полезно увидеть концепцию мысленным взором, спланировать ее и воплотить в жизнь».

Также стоит отметить, что, как отмечает Николай, световая живопись — это одно из тех искусств, которое в значительной степени гарантирует, что вы в конечном итоге заведете новых друзей благодаря разнообразным контактам, которые вы заведете на своем пути.Вот почему всегда стоит посетить веб-форумы или даже связаться с фотографами через Photocrowd, чтобы получить некоторые идеи, советы и рекомендации.

«Очень приятно чувствовать, что ты принадлежишь к этому сообществу художников, — говорит Николай. «Кроме того, я могу разрабатывать инструменты, экспериментировать с ними, а затем делиться знаниями. Ограничений нет».

2. Убедитесь, что у вас есть подходящее оборудование, которое поможет вам создать световые изображения.

Первое, что нужно сделать, решив окунуться в эзотерический мир световой живописи, — это подумать о том, какое оборудование поможет вам создавать свои шедевры в полевых условиях.Нет ничего хорошего в том, чтобы отправиться на заброшенный завод в глуши только для того, чтобы понять, что ваше оборудование недостаточно обслуживает вас.

Существует множество камер с отличными возможностями съемки при слабом освещении. Особого упоминания заслуживает Sony a7s II, камера, которую хвалили за ее способность работать в очень темных условиях. Мэтью обнаружил, что Nikon D810 более чем способен обеспечить нужные ему результаты, тогда как Дилан остановился на Canon EOS 6D.

«Для меня самое главное — это камера, — говорит Дилан.«Превосходные возможности шумоподавления полнокадровой матрицы в Canon EOS 6D определенно помогают, когда вам нужно увеличить чувствительность ISO в условиях низкой освещенности». иметь в своем распоряжении довольно удобный инструмент.

«В данный момент я использую Olympus OM-D E-M1 с режимом Live Composite, — говорит Николай. «В режиме Live Composite камера непрерывно снимает серию изображений с одинаковым временем экспозиции.Затем камера объединяет все изображения в единое целое. Экспозиция может длиться до трех часов, поэтому этот режим идеально подходит, если вы хотите создать звездные следы».

‘Deadvlei at Night’ Тревора Коула, Nikon D800, 14–24 мм, 27 с при f/2,8, ISO 3200

Мэтью отмечает, что ваш выбор объектива будет во многом зависеть от того, что вы собираетесь снимать и в какой среде вы планируете побывать. Там, где Дилан склонен полагаться на пару широкоугольных объективов, в частности на Canon EOS 16-35mm f/4L и Samyang 14mm f/2.8, у Мэтью есть свои предпочтения, которые он широко использует в своей ночной работе.

«Первый — это Laowa 12mm f/2.8, — говорит Мэтью. «Это сверхширокоугольный объектив с практически нулевым искажением. Это лучше всего подходит для внутренних архитектурных снимков. Это объектив с ручной фокусировкой, но бесконечность на конце кольца фокусировки на самом деле означает бесконечность, поэтому легко фокусироваться в кромешной тьме

‘Второй — Sigma 14mm f/1.4. Это важный объектив, если вы хотите включить в свои изображения немного астрофотографии, как это обычно делают некоторые практикующие рисование светом.Благодаря этому можно сочетать невероятные детали звездного неба с интересным передним планом».

«Свет на кухне» от Cisco, Canon EOS 5D Mark II, 17–40 мм, 71 с при f/14, ISO 100

Следующим вашим вопросом должен быть штатив, который вы собираетесь взять с собой в путешествие. Чем прочнее ваш штатив, тем лучше. Поскольку вы будете работать на открытом воздухе и работать с длительной выдержкой, вы, вероятно, столкнетесь с ветром и неровной поверхностью.Дилан рекомендует Manfrotto 055 с 3-полосной головкой или Vanguard Alta-Pro 283CT с шаровой головкой Vanguard. В случае с Мэтью он полагается на свой надежный штатив Benro TGP17A.

«Веселый лес», Николай Требухин, Canon EOS M, 18 мм, 322 с при f/6,3, ISO 100

Все трое фотографов согласны с тем, что одним из самых важных инструментов, который может иметь в своем арсенале начинающий художник по свету, является либо беспроводной спуск затвора, либо пульт дистанционного управления.Для этого есть несколько причин. Основное из них заключается в том, что, когда вы работаете с длинными выдержками, последнее, что вам нужно, — это учитывать дрожание камеры из-за нажатия на кнопку спуска затвора. Другая причина заключается в том, что, поскольку многие художники по свету, как правило, работают в одиночку, именно они создают световые узоры на своих изображениях. Это означает, что они должны находиться перед камерой, когда срабатывает затвор. Простое устройство спуска затвора или пульта дистанционного управления устраняет эту ненужную головную боль и освобождает фотографа для выполнения своих задач.

«Камера Canon 6D поддерживает Wi-Fi и хорошо работает с фирменным приложением для телефона, — говорит Дилан. «Но я предпочитаю использовать специальный триггер, так как его радиус действия больше, чем у моего телефона, он меньше в обращении и дешевле заменить его, если я его уроню».

«Спектр» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 24–105 мм, 20 с при f/11, ISO 100

Помимо факела (о котором мы поговорим при обсуждении фокуса), Мэтью добавляет, что всегда стоит носить с собой запасные части практически для всего, что может быть в запасе.В случае Мэтью это обычно состоит из запасных SD-карт (и это должно быть необходимо для всех жанров фотографии, как вы знаете!) и большого количества батареек AA, которые будут съедены его фонариком и, что наиболее важно, его Pixelstick, основной инструмент, который он использует для своих световых изображений.

«Играя в парке», Энди Коул, Canon EOS 5D Mark II, 28 мм, 263 с при f/8, ISO 400

3. Не ограничивайте себя в выборе инструментов, которые можно использовать для создания световой фотографии.

Существует множество инструментов, которые помогут вам на пути к созданию успешных световых изображений.Просто беглый просмотр в Интернете покажет несколько специализированных инструментов, таких как Westcott Ice Light 2 и Power LED Lowel GL-1. Однако одним из самых популярных является Pixelstick.

«Pixelstick — невероятный инструмент для рисования светом, — говорит Мэтью. «Он позволяет выводить растровые изображения (тип изображения, которое Pixelstick будет рисовать на вашем изображении) на дисплее с разрешением 200 пикселей. Правда, надо сказать, что это не самый дешевый вариант, кушает сразу восемь батареек типа АА (и быстро их разряжает).Но результаты действительно бесподобны. С помощью Pixelstick вы можете рисовать свои собственные изображения в сцене. Например, это просто повторяющийся квадратный узор, но он дает очень приятный результат».

‘VW Camper Lightpainting IV’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 16–35 мм, 20 с при f/8, ISO 100

Дилан согласен с возможностями Pixelstick, хотя он также подчеркивает, что вам не всегда нужно ограничивать себя специализированным оборудованием.В его аптечке полно вещей, которые помогут воплотить уникальные и интересные идеи:

• Стробоскоп/прожектор 900 люмен

• проволочная шерсть, включая кухонный венчик для набивания проволочной шерсти для прядения и паракорд для прядения венчика

• колеса с прикрепленными светодиодами

Изображение Келли Динс, экспозиция неизвестна

4. Если можете, путешествуйте со всеми своими инструментами для рисования светом.

В то время как список Дилана выглядит как много вещей, которые нужно носить с собой, Николай говорит, что он того стоит.

«Даже если я не собираюсь их использовать, я обычно все свои инструменты беру с собой, — говорит Николай. «Никогда не знаешь, что придет тебе в голову, когда будешь снимать на площадке. Планы часто меняются, поэтому иметь под рукой все необходимые инструменты невероятно полезно». ты. Наличие других вариантов означает, что вы можете изменить тактику и использовать что-то другое. Вы можете быть удивлены, обнаружив, что ваши изображения работают с наименее ожидаемым источником света.

‘Vespertine’ Шонана Миддлтона, Nikon D600, 35 мм, 1/3 с при f/2,5, ISO 50

5. Всегда снимайте в ручном режиме

Съемка в ручном режиме обязательна. Это даст вам абсолютный контроль над экспозицией вашей камеры, что крайне важно, когда дело доходит до работы со светом. Несомненно, будет много проб и ошибок, и трудно дать дельный совет, когда дело доходит до этого.Лучший совет, который может дать Мэтью, — поэкспериментировать с длинной выдержкой от 10 до 30 секунд и выбрать соответствующую диафрагму.

«В полной темноте это будет минимально возможное значение», — говорит Мэтью. «Но во время синего часа или при другом искусственном освещении, освещающем сцену, я могу выставить диафрагму примерно на f/8».

«Настройки камеры полностью зависят от объекта, местоположения и условий», — добавляет Дилан. «Обычно я фокусируюсь на объекте и выбираю самую низкую диафрагму, которую позволяет мой объектив.Это максимизирует количество света, проходящего через объектив, поэтому я могу поддерживать максимально низкое значение ISO. Я редко снимаю с выдержкой более 30 секунд для световой живописи. Я часто складываю изображения в виде слоев в Photoshop и смешиваю их, чтобы улучшить освещение в готовом изображении».

«Падший ангел» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17–40 мм, 10 с при f/6,3, ISO 400

«Скорость диафрагмы и выдержки зависит от освещения, — говорит Николай. «В полной темноте диафрагма открывается максимально, наверное, f/2.8 или f/1.4, но это зависит от возможностей вашего объектива. Скорость затвора также зависит от окружающего освещения. В темноте, без внешних источников света, можно рисовать и пять, и десять минут и более. По сути, без использования беспроводной консоли камеры ограничены временем экспозиции от 30 до 60 секунд. Но этого времени достаточно для того, что вам нужно.

‘Кроме того, я бы посоветовал также отключить режим шумоподавления, так как он увеличивает время обработки камерой каждого кадра.То есть, если вы потратили три минуты на одно изображение, то камере потребуется больше времени для обработки изображения, а значит, вы теряете время».

«Оммм…», Николай Требухин, Canon EOS M, 22 мм, 333 с при f/5,6, ISO 100

6. Всегда снимайте изображения световой живописи в необработанном виде.

Само собой разумеется, но всегда убедитесь, что вы снимаете необработанные файлы.

«Чтобы добиться наилучшего качества изображений и гибкости при редактировании, необходимо снимать в формате RAW, — говорит Дилан.«Необработанные файлы можно гораздо усерднее обрабатывать при постобработке и давать лучшие результаты, потому что вы работаете с необработанными, несжатыми файлами камеры. Разница между необработанным и jpeg заметна при кадрировании, поднятии деталей в тенях, изменении цветовой температуры и т. д.».

«Сырые абсолютно необходимы», — соглашается Мэтью. «Не только для этого жанра, но и для всей фотографии. Вы можете извлечь гораздо больше деталей из теней и светлых участков при постобработке, чем когда-либо могли использовать JPEG.

Изображение Энди Коула, Canon EOS 5D Mark II, 45 мм, 114 с при f/5,6, ISO 200

7. Используйте автоматический баланс белого

Вы могли бы подумать, что есть какой-то особый трюк с балансом белого, учитывая различные источники света и цвета на дисплее, когда дело доходит до съемки световых картин, но на самом деле это единственная область вашей камеры, о которой вы можете позаботиться сама.

«Обычно я устанавливаю баланс белого на автоматический», — говорит Дилан.«Это не имеет значения, если вы снимаете необработанные файлы, потому что вы можете в любое время настроить цветовую температуру в Adobe Camera Ra). Если вы снимаете в формате jpeg, то значение является фиксированным, и вы не можете изменить его впоследствии. Это еще одна веская причина убедиться, что вы всегда снимаете необработанные файлы».

«Вихрь», Нил Морони, Canon EOS 6D, 15–30 мм, 25 с при f/2,8, ISO 1000

8. Используйте фонарик для фокусировки, если вы работаете в темноте

Одна из вещей, которая может беспокоить тех, кто плохо знаком со световой живописью, заключается в том, как убедиться, что ваши изображения находятся в фокусе.На самом деле, это одна из самых простых вещей, которые нужно освоить, если вы планируете заранее. И Мэтью, и Дилан одинаково относятся к этому вопросу.

«Даже как пользователь камер Canon, я должен признать, что стрелки Sony смеются над этим, — говорит Дилан. «Функция фокусировки на их камерах просто невероятна: она позволяет точно фокусироваться почти в полной темноте, что делает весь процесс намного быстрее и проще. Тем не менее, мой метод немного более старомоден. Я использую мощный налобный фонарь, чтобы осветить передний план и основной объект, а затем вручную фокусируюсь с помощью режима просмотра в реальном времени.Это простой и легкий процесс».

Если возможно, я прибываю на съемку на закате, когда окружающий свет все еще находится в небе, что позволяет мне скомпоновать сцену и автоматически сфокусироваться», — говорит Мэтью. «Если уже темно или я нахожусь в помещении, я воспользуюсь фонариком, чтобы осветить элементы, которые хочу сфокусировать, и просто сфокусируюсь вручную».

Техника Николая аналогична, за исключением того, что иногда он может позволить себе роскошь работать с моделью, которая может ему помочь.

«Если снимаю с моделью, то обычно прошу посветить на себя фонариком, обычно вокруг ног, потом вручную фокусируюсь», — говорит Николай.«В качестве альтернативы я переключаю объектив на автофокусировку, получаю резкость, а затем снова переключаюсь на ручную фокусировку. Если нет модели или ассистента, я могу поставить объект на место, где буду рисовать светом. Это может быть световой или отражающий объект, например знак аварийной остановки (если вы находитесь в автомобиле). Другим объектом может быть высокая палка с прикрепленной к ней белой бумагой. Тогда я смогу посветить на него и сфокусироваться».

‘Огненный дождь’ от Digital Wolf Photography, Nikon D3100, 18–55 мм, 62 с при f/8, ISO 100

9.Убедитесь, что вы выбрали интересное место

Существует сильное искушение полагаться на интересные узоры, которые вы создаете с помощью источников света, чтобы создать интересное изображение. Однако хороший имидж создает и расположение. Правильное расположение может действительно добавить что-то к вашим изображениям и будет поддерживать интерес вашей аудитории.

«Один из основных уроков, который мне пришлось усвоить, состоял в том, что я быстро понял, что вращающиеся огни в обыденных местах не сделают очень интересных изображений (хотя я все еще думал, что в то время они были довольно крутыми), — говорит Дилан.«Как и в случае с пейзажным изображением, удачная локация, сильная композиция и эффективное освещение жизненно важны для того, чтобы изображение работало. Если вы можете выбрать интересное место, то вы добавили степень повествования, которая поднимет ваши изображения над толпой».

«Возвращение Спарки», Дилан Арнольд, Canon EOS 6D, 17–40 мм, 20 с при f/8, ISO 250

10. Убедитесь, что вы недоэкспонировали свои тестовые снимки на одну ступень

«Когда я начал рисовать светом, у меня уже был достаточный опыт ночного фотографа, поэтому я был хорошо знаком с ночной фокусировкой, ISO и правильной экспозицией в темноте, — говорит Мэтью.«Однако при настройке тестовых снимков я правильно выставил экспозицию без светорисовки. Это означало, что при добавлении этих дополнительных источников света я рисковал переэкспонировать изображение. Поэтому самым большим уроком для меня было научиться недоэкспонировать хотя бы на одну ступень при настройке тестовых изображений».

‘Pixelstick Wedding II’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 35 мм, 13 с f/8, ISO 100

11. Изучите работы других художников по свету, чтобы получить вдохновение и определить техники

Как и в любом другом жанре фотографии, большая часть работы по световой живописи на самом деле связана с поиском изображений, которые дадут вам небольшой толчок в правильном направлении.Сообщество любителей световой живописи огромно, и многие практикующие будут более чем откровенны в отношении того, как они получают свои изображения. Это особенно полезно, если вы хотите начать изучать методы, лежащие в основе их изображений. Имея это в виду, Дилан, Мэтью и Николай обсуждают процесс создания своих любимых изображений.

«Мой любимый световой рисунок — «Поджигатель», — говорит Дилан. «Это был огромный скачок по сравнению с моими предыдущими попытками рисования светом и ознаменовал более вдумчивый подход к стилю.Это изображение имеет мрачное повествование и дополнительное измерение по сравнению с моими предыдущими изображениями, написанными светом, которые были гораздо более простыми.

‘Снимок был сделан в заброшенном хранилище бомб времен Второй мировой войны в заброшенном карьере на севере Уэльса. Друг согласился стать моделью, поэтому он стоял в лифте и держал небольшой ручной фонарик. Тем временем другой друг сплел проволоку за лифтом, а я помахал и обмотал синими светодиодными проводами модель у входа в лифт.

«В постобработке я использовал янтарный фильтр, чтобы сделать синие светодиодные провода огненными, и наложил пару слоев изображений, полученных из проволочной шерсти.Я выполнил цветовые и тональные корректировки, затем добавил пламя отдельными слоями на передний план, а также внутри и вокруг лифта, используя разные режимы наложения.

‘Firestarter’ от Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17–40 мм, 25 с при f/4, ISO 250

«Для очевидной сентиментальной ценности я должен был выбрать это изображение моей жены, когда она была на восьмом месяце беременности», — говорит Мэтью. «Вот она стоит на улице ночью, а я пробегаю мимо с Pixelstick, который выводит полосы, постепенно меняющие цвет.Ее форма очерчена, и это образ, которым я очень доволен, хотя и очень личный. Это была одна из первых фотографий, сделанных на Pixelstick. Я распаковал его незадолго до того, как сделал эту серию фотографий. На самом деле, мой стимул к покупке Pixelstick в первую очередь заключался именно в том, что я имел в виду такое изображение.

«Беременная и световая живопись II», Nikon D810, 5 секунд, ISO 100

«С точки зрения критических отзывов, мой VW Camper Lightpainting II с лишенным воображения названием — еще один фаворит, — продолжает Мэтью.«Упомянутый автомобиль был классическим автодомом VW, который был с любовью отреставрирован моим двоюродным братом. Он и его отец вложили в него бесчисленные часы работы, но обстоятельства диктовали ему, что пришло время продать его. Он попросил меня сфотографировать фургон, чтобы ему было что вспомнить.

«Съемки проходили на горе Лланлуни в Южном Уэльсе в мае 2017 года. На следующее утро новый покупатель забирал фургон, поэтому у нас была только одна ночь, чтобы все исправить. Нам повезло увидеть захватывающий закат с облаками среднего уровня с розовой окантовкой.Я покрутил Pixelstick вокруг фургона с включенными фарами и внутренним освещением, что в сочетании с закатом, разворачивающимся позади, сформировало невероятное, единственное в своем роде изображение».

‘VW Camper Lightpainting II’, Nikon D810, 16–35 мм, 3 с при f/16, ISO 64

«Хотя у меня есть и другие любимые световые картины, этот мне запомнился особенно тем, что он создавался упорным трудом, потом и пылью, — говорит Николай.«Идея сделать вулкан возникла, когда мы приехали снимать песочницу. Высота песчаного холма была около 5 м. Для реализации этого плана нам пришлось много лазить по песку вверх и вниз. С первого раза просто не получилось. Мне пришлось попробовать еще раз. Потом посреди съёмки разрядился аккумулятор. Поэтому мне пришлось делать все заново. В общей сложности, думаю, я потратил на это 30 минут. Было песчано, пыльно, и я весь промок от пота. Но я получила огромное удовольствие, увидев результат.

‘Мой личный вулкан!’ Николай Требухин, Canon EOS M, 22 мм, 527 с при f/5, ISO 200

Лучшие советы Дилана

• По возможности старайтесь разведать новые места заранее в светлое время суток.Когда вы в следующий раз вернетесь туда, будет темно, поэтому обратите внимание на любые потенциальные опасности и проблемы.

• Расположение имеет решающее значение для выделяющегося изображения. Выберите интересное место или объект и подумайте, как добиться от него наилучшего освещения.

• Синий час – лучшее время для световой живописи на открытом воздухе. Камера по-прежнему может улавливать детали неба, а синее пространство всегда более приятно, чем простое черное безликое небо.

• Носите с собой мощный фонарь, желательно со стробирующим эффектом, чтобы облегчить фокусировку и добавить заполняющий свет в сцену, сводя к минимуму переэкспонированные «горячие точки».Также имейте при себе много запасных батареек для фотоаппарата и источников света.

• Оденьтесь потеплее — вам придется немного постоять. Это звучит очевидно, но не надевайте легковоспламеняющееся или дорогое снаряжение, если вы прядете проволочную шерсть. Запаха горящего Gore-Tex достаточно, чтобы взрослый мужчина расплакался.

Изображение Питера Сильвера, Nikon D800, 28–70 мм, 19/2 с при 8, ISO 100

Лучшие советы Мэтью

• Научитесь фокусироваться в темноте.Будь то знание «золотого пятна» на вашем объективе или освещение фонариком в темноте и фокусировка вручную. Ваша фотография обречена на провал, если вы сначала не сфокусируетесь.

• Важно время суток. Полная темнота — это хорошо, но синий час тоже может сработать. Я всегда стараюсь прибыть на место съемки до захода солнца, чтобы у меня было достаточно времени, чтобы найти свою композицию с окружающим светом, который поможет мне ориентироваться.

• Приобретите беспроводной пульт дистанционного управления затвором. Если вы снимаете в одиночку, просто нецелесообразно нажимать кнопку спуска затвора, а затем возвращаться к камере, чтобы осветить сцену.С помощью пульта дистанционного управления вы можете быть на месте — если нужно, далеко — и быть в идеальном положении, как только откроется жалюзи.

• Приобретите хороший штатив. Ваш штатив должен быть прочным, как камень, а рисование светом требует длительной выдержки.

• Практика делает совершенным. Хотя сейчас я считаю себя достаточно опытным, мои первые попытки рисования светом были неудачными. Экспериментируйте с фокусным расстоянием, выдержкой и композицией. Лучший опыт? Отправляйтесь в темноту со своим снаряжением и несколькими полностью заряженными батареями.Возвращайтесь, когда они (и, возможно, вы) иссякнут. В лучшем случае вы сделаете несколько интересных снимков. В худшем случае вы многому научитесь для следующей съемки.

‘Light Magic’ от Аманды Ноулз, Sony DCS-HX300, 9,53 мм, 30 с при f/7,1, ISO 100

Лучшие советы Николая

• Убедитесь, что вы провели много исследований и обладаете хотя бы некоторыми знаниями о том, что такое световая живопись, как ее можно достичь и какие настройки камеры вам понадобятся для этого.

• Всегда носите темную одежду, иначе вы рискуете появиться на снимках, когда рисуете светом в кадре.

• Начните с самых простых рисунков. Сначала попробуйте нарисовать их несколько раз на бумаге, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы попробовать это в реальности.

• Имейте несколько разных источников света для каждой съемки. Никогда не знаешь, когда придет вдохновение.

• Никогда не прекращайте попытки.Продолжайте и продолжайте, пока не добьетесь нужного результата.

‘The Superdome Factory’ Кевина Лажуа, Nikon D5000, 10–24 мм, 480 с при f/5,6, ISO 400

Откройте для себя инструменты и идеи для рисования светом

  • ISO раньше измерял чувствительность пленки, но теперь он измеряет, насколько чувствительна цифровая зеркальная камера к свету. Чем выше ISO, тем больше света может уловить камера. Несмотря на то, что все дело в свете, рисование светом часто происходит при довольно низком значении чувствительности, от ISO 100 до 250.Вы не хотите настраивать свою камеру так, чтобы она была слишком чувствительной, иначе вы получите насыщенное, размытое изображение.
     

Предустановки камеры, как правило, не предназначены для рисования светом. Успешные фотографы, работающие со светом, должны научиться снимать в ручном режиме и точно контролировать свои настройки. «Научиться снимать в ручном режиме очень важно», — говорит художник по свету Эндрю Чин. «Когда вы поймете свой треугольник экспозиции, вы поймете, как он влияет на свет и как каждая из ваших настроек влияет на конечное изображение.

 

Организация съемки световой живописи.

Для получения желаемого снимка недостаточно просто знать настройки камеры и время выдержки. Светопись требует планирования и практики. Вы должны следить за окружающим освещением и знать, как окружающая среда повлияет на ваш снимок.

 

Можно рисовать светом в темном помещении. Тем не менее, многие художники по свету хотят сопоставить свои освещенные изображения с миром природы или окружающей средой.Если вы собираетесь снимать на улице, вам нужно тщательно все спланировать. «Время суток играет ключевую роль в вашей световой живописи, — говорит Чин. «Вероятно, вы хотите начать съемки в синий час. Именно тогда становится достаточно темно, чтобы можно было начать рисовать светом».

 

Синий час — это время сразу после захода солнца, когда еще есть немного солнечного света, а небо приобретает синий или фиолетовый оттенок. Это любимое время для фотографов, потому что оно предлагает атмосферу ночной фотографии, но с небольшим количеством естественного света в небе, поэтому детали сцены еще не покрыты тьмой.Синий час — отличное время для световой живописи, если вы следите за окружающим освещением.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Back To Top