Эскизы карандашом татуировок: Рисунки тату для срисовки карандашом

5 популярных дизайнов татуировок в Корее, по мнению тату-мастера

1.Маленькие листья и лианы, стекающие по телу

«Растения имеют различные значения», — делится Иден. Быстрый поиск в Google покажет вам, что татуировки с растениями обычно символизируют стабильность и рост. из маленьких листьев, он популярен, потому что он маленький, но привлекающий внимание и выглядит так же, как носить небольшой аксессуар».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖИТЕ ЧИТАТЬ НИЖЕ

ФОТО Instagram/eden_tattoo_

ФОТО Instagram/eden_tattoo_

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖИТЕ ЧИТАТЬ НИЖЕ

2.Динамичные животные

Когда дело доходит до татуировок животных, Иден говорит нам, что все дело в движении. Животное, ползающее или ползающее по вашей коже, выглядит более личным, чем статичное произведение искусства. «Мои картины специализируются на выражении свободного движения и потока. Особенно в случае с морскими организмами, они приобретают большую популярность из-за своих движений, как если бы они плавали в воде».

ФОТО Instagram/eden_tattoo_

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖИТЕ ЧИТАТЬ НИЖЕ

ФОТО Instagram/eden_tattoo_

3.Герои фильмов или мультфильмов

«Я могу превратить сцену из фильма в татуировку и запечатлеть радость и смысл этого момента», — говорит Иден. Фильмы Ghibli вызывают восторг благодаря художественному стилю и глубокому смыслу этих фильмов. 

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖИТЕ ЧИТАТЬ НИЖЕ

ФОТО Instagram/eden_tattoo_

ФОТО Instagram/eden_tattoo_

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖИТЕ ЧИТАТЬ НИЖЕ

4.Ваш питомец

Любители домашних животных, это может быть знаком для вас, чтобы наконец-то сделать татуировку! По словам художника, татуировка, которая превращает изображение домашнего животного в символ и «[подчеркивает] четкое выражение лица, как если бы была прикреплена наклейка», с годами стала популярной в Корее. Это отличный способ вспомнить своих пушистых друзей таким значимым, но художественным способом, который также соответствует вашей индивидуальности.

ФОТО Instagram/eden_tattoo_

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖИТЕ ЧИТАТЬ НИЖЕ

ФОТО Instagram/eden_tattoo_

5.Известные картины

Если вы такой же любитель искусства, как Иден, художница отмечает, что воссоздание всемирно известных шедевров стало в наши дни настоящим трендом. «Я работаю для тех, кто хочет запечатлеть всемирно известные шедевры», — делятся они. Действительно, иметь на своей коже изображение Ван Гога или Моне — это не что иное, как заявление, которое люди не смогут игнорировать.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖИТЕ ЧИТАТЬ НИЖЕ

ФОТО Instagram/eden_tattoo_

ФОТО Instagram/eden_tattoo_

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖИТЕ ЧИТАТЬ НИЖЕ

*Ответы отредактированы для ясности.

Больше работ Иден смотрите в их Instagram.

Предварительный просмотр теперь на Quento! Нажмите здесь, чтобы загрузить приложение для  iOS и Android , и наслаждайтесь другими статьями и видео с Preview и ваших любимых веб-сайтов!

Связанные истории от Preview.ph

Привет, читатели превью! Подпишитесь на нас в Facebook, Instagram, YouTube, Tiktok и Twitter, чтобы быть в курсе всех модных и креативных вещей. Мы подготовим для вас самую стильную ленту!

Что посмотреть в Н.Ю.К. Галереи прямо сейчас

Хотите увидеть новое искусство в эти выходные? Начните на Юнион-сквер с коллекцией артефактов до Стоунволлской легенды подполья Агосто Мачадо. Затем отправляйтесь в TriBeCa, чтобы увидеть темные скульптурные изображения эротических инопланетян Г. Р. Гигера. И не пропустите геометрические абстракции Джулии Роммель или картины Луизы Матиасдоттир, выполненные в стиле колор-блок.

Новый обзор

Union Square

Agosto Machado

До 27 февраля. Gordon Robichaux, 41 Union Square West (вход на 22 East 17th Street), Манхэттен, 646-678-5532, 5 gordonrobichaux 5 gordonrobichaux.ком.

Это потрясающее шоу, состоящее из сольной выставки и групповой выставки, многогранно во всех смыслах. Это капсула времени золотого века квир-перформанса в центре города, взгляд на жизнь андерграундной легенды и чарующий вид искусства инсталляции: архив-как-ассамбляж.

Уроженец Нью-Йорка, китайско-испанско-филиппинского происхождения, Агосто Мачадо тусовался на фабрике Уорхола в 1960-х, был на улицах для Stonewall и присутствовал, когда La MaMa открыла свои двери.Он участвовал в постановках бессмертных театральных деятелей, таких как Чарльз Ладлум и Этил Эйхельбергер; позировал Питеру Худжару; и сотрудничал со Стивеном Варблом и с Cockettes.

Все это время он собирал сувениры людей, которых он знал (сценический реквизит Джека Смита; обувь Кэнди Дарлинг), и работы поколений художников из центра города, среди которых Томас Ланиган-Шмидт, Арч Коннелли, Кэролайн Гоу, Джильда Первин, Tabboo! и Мартин Вонг. Многие коллеги и друзья ушли из жизни от СПИДа.Изюминкой шоу под названием «Запретный город» являются их святыни, созданные из снимков, новостных роликов, личных реликвий и молитвенных карточек.

Все эти материалы поступают прямо со склада в квартире Мачадо, и там еще много чего есть. Пункт за пунктом это делает захватывающее и трогательное шоу; вместе взятые это памятник памяти эпохи и населения, которые не должны быть потеряны. Какое-то учреждение должно приобрести и сохранить его, все до последнего кусочка, и нанять Мачадо в качестве вечного куратора. HOLLAND COTTER

TriBeCa

H.R. Giger

До 12 марта. Lomex, 86 Walker Street, Manhattan; 917-667-8541, ломекс.галерея.

Милые, забавные выходки животных в TikTok могут быть единственным, что скрепляет цивилизацию на данный момент. В мире искусства мрачные изображения эротических инопланетян и постлюдей Г. Р. Гигера являются беспристрастным клеем. Его шоу «HRGNYC», организованное Алессио Аскари из Kaleidoscope media, сейчас является одним из самых популярных в центре города.В дополнение к скульптурам, гравюрам, рисункам и фотографиям в галерее, в аккаунте Lomex в Instagram также есть люди, демонстрирующие свои вдохновленные Гигером татуировки, дань уважения и костюмы.

Гигер (1940–2014) был швейцарским художником, который использовал технику аэрографии для создания «биомеханических» фигур, объединяющих людей с машинами и воображавших будущее в жутко готических терминах. Его вклад достиг апогея в дизайне таких фильмов, как «Чужой 3» (1992) и нереализованной версии «Дюны» Алехандро Ходоровски.Однако, в соответствии с истинно швейцарской модой, Гигер также был одержим наручными часами — слиянием тела и механического времени — и они часто появляются в шоу, как, например, фиолетовый алюминий и бронза «Женский торс» (1994), который на самом деле является дизайном для часы Swatch.

Эстетика Гигера является пробным камнем для самых разных сообществ. Например, на разогреве «HRGNYC» собрались участники группы Slayer, а также поклонники Comic Con. Подобно чрезмерным фэнтезийным изображениям странствующих геев Тома из Финляндии, непристойные рисунки Гигера склоняются к китчу, но китчу, который стал культурно значимым в эти антиутопические времена.Для большинства присутствующих здесь это не такое уж и невинное удовольствие. Я скорее недавний, хотя и неохотный новообращенный. МАРТА ШВЕНДЕНЕР

Нижний Ист-Сайд

Джулия Роммель

До 5 марта. Бюро, 178 Норфолк-стрит, Манхэттен; 212-227-2783, Bureau-inc.com.

Когда я увидел свою первую выставку Юлии Роммель в Бюро в 2019 году, меня захватила анархическая радость геометрических абстракций нью-йоркской художницы, способ, который обычно оставляет меня холодным в своей совершенствующей строгости.В отличие от безупречного качества Эллсворта Келли или Кармен Эрреры, картины Роммеля грубы. Созвездия скоб усеивают некоторые из ее поверхностей или выступают из ее краев, носилки дразняще обнажаются, лоскуты грубого белья остаются незагрунтованными или забрызганными краской. Тем не менее, ее разумное использование формы и яркий взгляд на цвет поддерживают семейное сходство с традицией.

Название ее выставки «Дядя» может относиться к семейным отношениям или к восклицанию, которое ребенок может кричать другому, когда рука сгибается в неправильном направлении.Фирменная техника Роммеля состоит в том, чтобы складывать ее поверхности во время работы, искажая тканевую подложку, что делает ее геометрию выпуклой со скульптурным качеством, которое требует, чтобы вы подошли, чтобы рассмотреть поближе. Здесь вы найдете мельчайшие детали, такие как абстрактные экспрессионистские цветовые росчерки на площади менее квадратного дюйма в композиции с цветовыми блоками. Ее работы превратились в монохроматические последовательности вертикальных прямоугольников, разделенных точными, решительными складками, написанные либо томно-выразительными широкими мазками, как в магме «Red Nude», либо показаны в первозданной композиции, как в глубокой зелени « Новая хватка.Эти картины излучают приятную легкость, счастливо стирая то, как трудно это осуществить. ДЖОН ВИНКЛЕР

Нижний Ист-Сайд

Луиза Матиасдоттир

До 10 марта. Тибор де Надь, 11 Ривингтон-стрит, Манхэттен; 212-262-5050; tibordenagy.com.

Родившаяся в Рейкьявике, Исландия, в 1917 году, Луиза Матиасдоттир приехала в Нью-Йорк в 1942 году и оставалась либо в городе, либо на севере штата до своей смерти в 2000 году. был фигуративным художником, но тем, для кого фигура была не столько предлогом для расстановки цветных блоков, сколько самоцелью.

В «Хестар — Картины в Исландии», странной и прекрасной выставке в Тибор де Надь, эти цветные блоки посвящены коренастым маленьким лошадям («хестар»), завезенным в ее родную страну скандинавскими поселенцами. Эти повторяющиеся фигуры, изображенные в основном в виде силуэта без глаз на фоне сияющей зеленой пустоши и голубых полос океана и неба, могут напомнить вам о более поздних художниках-концептуалистах, таких как Энн Крэйвен или Джош Смит. Но композиции Матиасдоттир не так просты, как кажутся.Лошадь в зеленом поле с ее громоздким туловищем и узкими ногами на самом деле является идеальным средством изучения того, как твердые объекты искажают наше восприятие их фона. В «Черной лошади с наездником в розовой рубашке» все ноги животного стоят на одном уровне, но земля, кажется, поднимается и меняет цвет под его животом. Лошадь каштанового цвета в великолепной «Темной лошадке, желтом доме, красной крыше I» тем временем излучает золотой свет, как электрическая лампа. УИЛЛ ХЕНРИХ

Последний шанс

Челси

Этель Аднан

До февраля19. Galerie Lelong & Co., 528 West 26th Street, Манхэттен; (212) 315-0470, galerielelong.com.

Это пронзительное, строгое шоу представляет многочисленные картины, похожие на рисунки — небольшие натюрморты, нарисованные черным маслом на абсолютно белом холсте. Все они были созданы в 2021 году Этель Аднан, уроженкой Ливана, писательницей, поэтессой и художницей, которая умерла в Париже в ноябре прошлого года в возрасте 96 лет. Она наиболее известна своими яркими полуабстрактными пейзажами, синтезирующими память и воображение. Здесь она внимательно изучает свое интимное окружение, как следует из названия шоу — «Открытие непосредственности», — визуализируя один, два или несколько небольших предметов, поставленных на стол, за которым она работала, но, казалось бы, тоже расслабленно.Небрежно очерченные, они включают в себя стаканы, бутылки, чашки и блюдца, кувшины, вазы с разными цветами, а также кусочки фруктов. Их линии грубы, настойчивы и не совсем стабильны; они были написаны в один присест и не допускали исправлений, что оставляло такие тонкости, как свет и простор, воображению зрителя. Их энергичный стиль раздражает: это не столько Матисс, сколько Макс Бекманн. Нетерпеливо, словно художник изображал инструменты долгих компанейских бесед и хотел вернуться к ним. РОБЕРТА СМИТ

Челси

Кристин Оппенгейм

До 19 февраля. Галерея 303, 555 West 21st Street, Манхэттен; 212-255-1121, 303gallery.com

Кристин Оппенгейм начала заниматься иммерсивным искусством в начале 1990-х годов, задолго до того, как слово «иммерсивное» стало утомительным модным словечком в мире искусства. Ее звуковые и звуковые / видео фрагменты всегда были скупыми, тонкими, даже минималистскими. Вы должны были быть неподвижны и найти погружение в себя, прежде чем появится большее. Основным звуком Оппенгейм был ее собственный голос: пение а капелла версий поп-песен, музыкой и смыслом которых она манипулирует в своих целях.Предыдущие ассигнования включают «Плыви, моряк», «Эй, Джо» и «Где ты спал прошлой ночью».

В «Bang Bang», первом нью-йоркском соло Оппенгейма с 2002 года, кавер Нэнси Синатры 1966 года «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)» вдохновил на звуковое/видео произведение. Ключевая фраза была изменена на «Я застрелил тебя», подразумевая женскую свободу действий, но также и случайное насилие нашего времени. Тем временем на большом экране на темно-синем фоне быстро вспыхивают и мутируют фрагменты света причудливой формы.Огни напоминают очень неправильные звезды, уличные фонари или и то, и другое, расплываясь, возможно, в глазах того, кто был застрелен и лежит на тротуаре. РОБЕРТА СМИТ

Челси

«Феминизм и наследие сюрреализма»

До 19 февраля. Галерея Томаса Эрбена, 526 West 26th Street; Манхэттен. 212-645-8701; thomaserben.com.

Рассказывая о наводящей на размышления выставке «Сюрреализм без границ» в Метрополитен-музее, Джейсон Фараго недавно описал сюрреализм не столько как движение, сколько как «язык отказа», который отвергает «ограничения человеческого подсознания и человеческой свободы.«Феминизм и наследие сюрреализма» в галерее Томаса Эрбена, приятное дополнение к выставке в Метрополитен-музее, объединяет произведения искусства с 1970-х годов до наших дней, созданные восемью женщинами, которые, хотя и датируют собственно движение позднее, все хорошо знакомы с этим скользким но мощный язык.

Картина Элизабет Мюррей 1972 года «Мадам Сезанн, падающая со стула», ярко раскрашенная карикатура, на которой изображена жена художника, теряющая сознание во время одного из его знаменитых бесконечных сеансов, — это шутка, за которой скрывается острота.Безымянный автопортрет Бренды Гудман, сделанный в следующем году, изображает художницу в виде измученного облака движущихся рук, но серые крылатые формы предполагают, что она лебедь, а также ее собственная Леда. В серии черно-белых снимков 2013 года Элейн Стоки «Этюды для «Обнаженных, движущихся в абстрактной картине» обнаженные женщины держат холст, чьи выцветшие образы труднее разобрать, чем тени, которые они неизбежно отбрасывают на него. Синтез колкостей, шуток, аллюзий и отговорок — это тонкий портрет Джун Лиф человека как таинственного компромисса между телом и разумом: проволочная скульптура высотой в фут, похожая на швейную машину, стоит на металлической пластине с надписью «Машина». Это делает себя. УИЛЛ ХЕНРИХ

Челси

Карл Андре

До 19 февраля. Галерея Паулы Купер, 521 West 21st Street, Манхэттен. 212-255-1105; paulacoopergallery.com.

Десять кедровых балок, сложенных у стены, составляют произведение под названием «5VCEDAR5H».

Шестнадцать стальных пластин, каждая со стороной 20 дюймов, расположенных встык, образуют часть «4-го стального квадрата», которая функционирует как коврик на полу галереи.

Три блока из серого гранита размером 18 дюймов на 6 дюймов на 6 дюймов, расположенные по два вверх и один поперек, с названием «Столб Мане и перемычка.Они напоминают сложенные друг на друга камни Стоунхенджа, но уменьшаются в размерах.

К таким работам Карла Андре, включая еще дюжину или около того в этом восхитительном шоу, обычно относятся с большой осторожностью, как к творчеству 86-летнего верховного жреца минимализма в его самой строгой концепции. Но когда я ознакомился с подборкой, охватывающей период с 1976 по 2021 год, работы показались мне слегка абсурдными, даже по-настоящему абсурдными: «Мане Пост и Линтел» можно было бы назвать «Посвящением спинномозговой пункции».

Андре принадлежит великой, но забытой традиции современного художника-шутника, дергающего нос устоявшейся «высокой» культуры.Мане, Дюшан и Уорхол, не говоря уже о Дэвиде Хэммонсе и Ханне Уилке, могут быть отнесены к этому лагерю и наслаждаться их озорством.

Но скульптуры Андре в Paula Cooper также показались мне более прямолинейными и восхитительно игривыми. Они напомнили мне о том, что делает мой 5-летний друг, когда ему предлагают практически любые предметы, которые можно сложить.

Как скажет вам любой детский психолог, человеческий мозг построен на такой игре. БЛЕЙК ГОПНИК

Чайнатаун ​​

Джон Сил/Каллиопа Павлидес

До февраля20. Харкавик, Орчард-стрит, 30, Манхэттен. 212-970-3284; harkawik.com.

Большинство из 11 фотореалистичных картин маслом в картине Джона Сила «Картинка в картинке» в Харкавике, ответвлении более старого пространства Лос-Анджелеса в Нижнем Ист-Сайде, созданном год назад, содержат тщательно прорисованные изображения других картин. На одном изображен холст с изображением тропических апельсинов работы Анри Руссо, висящий на калифорнийском апельсиновом дереве, на другом – открытка Пьера Пюви де Шаванна «Бдительность», прикрепленная в пустой позолоченной раме.В превосходном эссе, которое служит рекламным релизом выставки, писатель и историк искусства Эдвард Стерретт раскрывает идеи, вызванные таким подходом: странные географические траектории картин как объектов, удивительно долгая история медиумов, размышляющих о себе, о том, что это значит. жить в современном море образов. Что меня поразило больше, чем концептуальные последствия картин, которые довольно много путешествовали на данный момент, если они все еще актуальны, так это то, как аккуратно плоский стиль Сила удерживает их на заднем плане.В «Slipping Between», моем любимом примере, он накладывает изображения двух ваз с фруктами, словно случайное двойное экспонирование. Смотреть на это не менее увлекательно, чем думать.

В серии энергичных цветных карандашных рисунков «Генератор», также демонстрируемой в Харкавике, совсем юная художница Каллиопа Павлидес делает нечто подобное. Образы, которые колеблются между сюрреалистичным и причудливым, являются частью этого, но на самом деле это касается ее выбора цвета — она использует привлекательную смесь желтого, черного и розового цветов, достаточно диссонирующих, чтобы казаться интересно неразрешенной. УИЛЛ ХЕНРИХ

Еще что посмотреть

NoHO

Томас Силлс

До 26 февраля. Эрик Файерстоун, 4 Great Jones Street, Manhattan; 646-998-3727, ericfirestonegallery.com.

Томас Силлс (1914-2000) является для многих современных зрителей открытием: большая часть работ в «Разновидностях, картинах 1950-х-70-х годов» у Эрика Файрстоуна находилась на складе до того, как была смонтирована здесь. Однако при жизни Силлс вряд ли был известен. Он общался с художниками Нью-Йоркской школы, такими как Виллем де Кунинг и Марк Ротко, и провел несколько персональных выставок в исторически значимой галерее Бетти Парсонс, прежде чем уйти из мира искусства примерно в 1980 году.

Картины Силлса включают в себя многие из традиционных концепций нью-йоркской школы середины 20-го века. Абстрактные полотна с цветными переплетающимися формами, такие как «Путешествие» (1958) и «Яркий сын» (1975), обладают живым, динамичным напряжением, подобным работам Ли Краснера и Пита Мондриана, которые играли с живописной сеткой и с мясистыми, неразборчивыми розовый, любимый де Кунингом. Поверхности подоконников также примечательны. Для отделки своих картин он использовал тряпки вместо кистей, и это придает пигменту особенно ровный вид, прекрасно вписывающийся в поверхность холста.

Так почему его забыли? Одна из причин заключалась в том, что Силлс был в основном афроамериканским художником-самоучкой. Он родился в семье издольщиков в Северной Каролине, в детстве переехал в Гарлем, прежде чем стать частью мира искусства Нью-Йорка. Другая причина: здесь есть несколько довольно странных призрачных полотен, таких как «Пасхальный праздник» (1955) и «Утро» (1954), в центре которых изображена задорная розовая птичка. Спиритуалистическая и трансценденталистская живопись, которая процветала за пределами Нью-Йорка, сегодня подвергается переоценке (вспомните Хильму аф Клинт и Агнес Пелтон).Джазовые, крутые и искусные абстракции Силлса предлагают еще один случай долгожданного повторного открытия. MARTHA SCHWENDENER

Midtown

Chris Martin

До 26 февраля. Галерея Антона Керна, 16 East 55th Street, Manhattan; (212) 367-9663, antonkerngallery.com

Захватывающая мысль о выставке — даже небольшой — великолепных, причудливых, одухотворенных картин Криса Мартина в Уитни или Музее современного искусства, не говоря уже о Бруклинский музей.Но кого я обманываю? Хотя этому герою вильямсбургской живописи (который также выставлялся в галереях Манхэттена с 1988 года) далеко за 60, он не представлен ни в одном из этих музеев; он даже никогда не был на биеннале Уитни.

В музее эти картины привлекли бы внимание новичков любого возраста. С их намеками на необъятное ночное небо, озабоченностью космосом и элегантной импровизационной манерой письма они необычайно доступны. Частые добавления блесток, пайеток и журнальных изображений еще больше демистифицируют абстракцию.И хотя картины Мартина часто бывают огромными, они никогда не бывают ошеломляющими. Их заманчивая легкость почти приглашает нас войти в их бескрайние просторы и уплыть прочь.

На безымянной картине густое поле коричневого блеска становится садом для коллажа из мерцающих листьев марихуаны. «Пейзаж Юпитера» усеивает огненную местность белыми овалами с желтым кольцом. А главный элемент шоу — «Телескоп Сфинкс в открытом космосе» — коллажирован фотографиями Юпитера, пирамид Гизы и Греты Гарбо.На очень низком горизонте Мартин просматривает мотивы из своих ранних работ. Одна большая картина без названия не похожа ни на одну картину Мартина, которую я когда-либо видел; работая очень широкой кистью, он создал водоворот цвета и света, завершаемый сдержанной россыпью маленьких золотых звездочек. РОБЕРТА СМИТ

Челси

«Сотрудничество сюрреалистов»

До 26 февраля. Галерея Пола Касмина, 297 10-я авеню, Манхэттен; 212-563-4474; kasmingallery.com.

Рассказывают, что в 1925 году Андре Бретон, Ив Танги, Жак Превер и Марсель Дюамель по очереди рисовали на листе бумаги, сложенном в несколько горизонтальных полос.Только развернув его, они узнают, создали ли они сон, пророческое обвинение неупорядоченной цивилизации или шутку. Хотя они также рисовали, печатали листовки, снимали фильмы и распространяли петиции, эта салонная игра — позже названная «изысканный труп» по названию строки в стихотворении, написанном с использованием той же техники, — может быть самым продолжительным вкладом парижских сюрреалистов. Это также центр богатой выставки под названием «Поэзия, искусство, литература, изобретательность и сама жизнь», представленной галереей Пола Касмина и частным дилером Тимоти Баумом.

Широкий спектр исторической эфемеры выставки включает болезненно серьезный манифест, подписанный Диего Риверой; откровенные фото Бретона и компании; «коммюнике рисунков», в которых несколько художников отвечали на одно словесное приглашение; и альтернативные стили изысканного трупа, сделанные с фотографиями или на жесткой черной бумаге. Но настоящие хиты — это рваные, спонтанные оригиналы, которые демонстрируют, что осмысление болезненного и ужасающего мира, если вы действительно приложите к этому усилия, может быть забавным.Один пример 1928 года, созданный Бретоном, Дюамелем, Максом Моризом и Танги, изображает существо с оранжевым мехом, с парой дымовых труб на голове, похожих на рога, цветочным горшком вместо рта, зеленым кокосовым бюстгальтером, видимыми кишечниками и парой крошечных кровоточащие трупы для обуви. УИЛЛ ГЕНРИХ

Нижний Ист-Сайд

Майя Рузник

До 26 февраля. Карма, 188 и 172 Вторая Ист-Стрит, Манхэттен; (212) 390-8290, karmakarma.org.

Фигуры с лицами, похожими на маски, материализуются словно из тумана на последних картинах Майи Ружник.Иногда фигуры вообще не появляются, как в сплошной абстракции «Матери (зелено-фиолетовой)», которая странно читается как мечтательное переосмысление водяных лилий Моне в лунном свете. В представленных 33 картинах и работах на бумаге, все из 2021 года, Рузник вызывает в воображении многих других художников, оставаясь при этом твердо своей. Ее абстрактные картины и фоны напоминают насыщенные тона Клиффорда Стилла и в своих лучших проявлениях приближаются к благоговейному трепету Марка Ротко. Насекомоподобная форма «Матери и дитя (зеленый)» напоминает монстров-пауков-матерей Луизы Буржуа.«Отец (Консультируясь с тенями I)» напоминает о геометрии и теософском символизме Хильмы аф Клинт. «Мать (Сине-желтая рука)», кажется, относится к маленькой дочери Марлен Дюма, изображенной в «Художнике» с руками, контрастирующими красным и синим. Здесь, в инверсии Рузнич, руки титулованной матери покрыты синей и желтой краской, как бы подтверждая ее роль художницы после того, как она стала матерью.

Работы здесь были сделаны после родов в разгар пандемии и документируют лишенное сна ночное пространство раннего материнства.Несмотря на многочисленные отсылки, это не постмодернизм и не академическая стилизация. Сборник ноктюрнов Рузника связен и лиричен, часто наиболее силен, когда не пытается сделать слишком много. В то время как меньшее количество работ сделало бы выставку более изысканной, небольшие картины и работы на бумаге могут заставить вас задаться вопросом, как они соотносятся с восемью большими картинами, предоставляя возможность размышлять о том, как работает художник. ДЖОН ВИНКЛЕР

TriBeCa

Дэвид Диао

До 12 марта.Почтмейстеры, Франклин-стрит, 54, Манхэттен; 212-727-3323; postmastersart.com.

Столетие назад Марсель Дюшан представил предметы быта — писсуар, лопату — как «реди-мейд» искусство. «Вспомогательный реди-мейд» представлял собой найденную открытку с изображением Моны Лизы с добавленными усами; предполагалось, что «взаимный реди-мейд» берет искусство, как Рембрандт, и заставляет его работать как повседневная гладильная доска.

На 14-й персональной выставке «Почтмейстеры» Дэвида Диао с 1985 года 79-летний художник берет повседневный объект, который уже является производным от искусства, и с помощью краски превращает его обратно в вид искусства, из которого он произошел.Это что-то вроде «реди-мейда с ассистентом ответного реди-мейда» — художественный аналог тройного акселя фигуриста.

Не совсем повседневный предмет, на котором Диао основывал свою работу, свисает с потолка Postmasters: это кресло «Берлин», задуманное голландским дизайнером Герритом Ритвельдом в 1923 году. Построено — неудобно — из восьми прямоугольных досок белого, серого и черное дерево, это функциональная отсылка к конструктивистским абстракциям, только что разработанным русскими художниками. Диао взял функциональные компоненты Ритвельда и использовал их в качестве форм в некоторых новых абстрактных картинах.

В одном восемь фигур стула расположены вертикально в строгом порядке, как полосы на гистограмме. Другой беспорядочно нагромождает их друг на друга, напоминая о динамичных композициях конструктивиста Эль Лисицкого.

Но это не дюшановские «антиретинальные» упражнения в художественной иронии. Гладкие поверхности Diao великолепны и сложны, как оштукатуренные стены в палаццо. Его цвета и композиции завораживают.

Его «концептуальные» картины действительно доставляют удовольствие сетчатке глаза. BLAKE GOPNIK

Midtown

«Космические геометрии»

До 26 февраля. EFA Project Space, 323 West 39th Street, второй этаж, Манхэттен. 212-563-5855 х 244; Projectspace-efanyc.org.

Шведская художница Хильма аф Клинт была не только мистиком, но и пионером абстракции. Итак, в 2020 году, когда художники Шармиста Рэй и Даниэль Тегедер сформировали коллектив, посвященный творчеству женщин, небинарных и трансгендерных людей, заинтересованных в духовности, они назвали его в честь нее.

Первым большим проектом Hilma’s Ghost было создание набора карт Таро. Теперь дуэт курировал «Космическую геометрию», которая расширяется на палубе, продолжая исследовать связи между абстракцией и мистикой. С помощью ведьмы Сары Поттер Рэй и Тегедер использовали карты Таро в качестве руководства для представления шоу. Для каждого из 25 художников они вытащили карточку, которая отображается рядом с работой.

Даже если вы, как и я, мало что знаете о Таро, вы можете оценить его очевидные кураторские способности.«Март 94» (1994), смелое и лучезарное полотно Бирен Де, висит рядом с картиной Джеки Тайлстон «14. Muon Seance Aftermath» (2021), который пробуждает невидимые силы более тихим и герметичным способом. С их игривыми танцами цвета и формы «Пчелиная матка» Мэрилин Лернер (2020) и «Без названия (Двойное солнце/дом сына)» Рико Гатсона (2021) выглядят как готовая пара. Трансцендентная картина Барбары Такенаги «Floater (Revised)» (2013–2015) уникальна, но я почувствовал ее отголоски в вибрирующих стразах «Thalia» Эви Фальчи (2016).

Приятно видеть нокаутирующую выставку, посвященную духовному поиску абстракции. Эти работы уходят корнями в культуру и форму, но также напоминают о том, что когда дело доходит до искусства, мы часто ищем что-то более глубокое. ДЖИЛЛИАН СТЕЙНХАУЕР

Tribeca

Джесси Эдельман

До 26 февраля. Галерея Денни Димина, 39 Лиспенард-стрит, Манхэттен. 212-226-6537; dennydimingallery.com.

Новые картины Джесси Эдельман соблазняют своей непринужденностью.Семь полотен «Побега» изобилуют контрастными, если не конфликтующими сочетаниями великолепных цветов; вариации в обработке краски и искажения стиля, пространства и масштаба. Они противопоставляют уплощенные узоры и глубокие или наклонные глубины, модернистскую изысканность и ликующую наивность.

На этих новых работах изображены пышные тропические мысы и бирюзовые бухты, видимые сверху: безопасность хорошо оборудованных модернистских интерьеров, которые вызывают в воображении знаменитый Стеклянный дом Филиппа Джонсона. Как растительность джунглей, так и коврики окрашены густыми мазками кисти.Сцены напоминают переосвещенные рекламные объявления о недвижимости, взятые из Интернета, и окружены — на самом деле обрамлены, но также и захвачены — полосами яркого цветочного узора, которые живут своей собственной жизнью. Они предлагают дешевый крестьянский текстиль, иногда смешанный с штрихами Эмилио Пуччи или Лилли Пулитцер. Нанесение краски на бордюр ловкое и гладкое, как массовое «ремесло», как и декорированные туристические сувенирные подсвечники на таких картинах, как «Побег» и «Подсвечники», над головой которых парит «Звездная ночь» Ван Гога.

Эти картины подразумевают избыток избыточного дохода, ниспровергнутый калейдоскопической энергией, препятствующей разовым чтениям. Например, цветочные узоры можно читать как обои или скатерти. В последнем случае сцены с недвижимостью уменьшаются до размера открыток или снимков, которые шлепаются на пол, пока горничная подает завтрак у бассейна. Работы Эдельмана интересно распаковывать, и в конечном счете они прекрасны, если вам нравится красота с юмором. РОБЕРТА СМИТ

Нижний Ист-Сайд

Холли Кулис

До февраля12. Клаус фон Нихтссагенд, Ладлоу-стрит, 54, Манхэттен. 212-777-7756; klausgallery.com.

Удивительно видеть, как художница входит в ее словарный запас, как Холли Кулис на ее четвертой персональной выставке «Глаза и ты» в галерее Клауса фон Нихтссагенда. С момента своего дебюта в Нью-Йорке, почти 20 лет назад, она затронула множество тем, от Наполеона до обычной домашней кошки, и разработала узнаваемый стиль плоских, но ярких форм — совсем недавно апельсины и лимоны — с контрастными цветами. .Это умный и часто очень привлекательный способ насладиться удовольствиями абстрактной живописи и даже графического дизайна без обременительной самосерьезности, которая поражает их обоих.

Но теперь апельсины и лимоны стали больше. Иногда они перекрываются, создавая узоры в стиле Брайс Марден, внутри которых Кулис может сопоставлять четкие блоки оранжевого, розового и зеленого цветов, а иногда она обрезает их до неузнаваемости как фрукты. Что наиболее важно, она также начала рисовать их очертания сухой кистью, которая делает пропуски и полосы.Это небольшое изменение с огромным эффектом: обогащая свою визуальную текстуру, раскрывая множество слоев и улавливая чувственное движение руки художника, эти полосатые очертания ясно показывают, насколько существенны картины. В «Mist Eyes» четыре лимона с красной каймой наложены друг на друга в калейдоскопической двойной диаграмме Венна; в «Day You» образный предлог подобен якорю, удерживающему безумные цветов Кулиса привязанными к земле. УИЛЛ ГЕНРИХ

Мидтаун

Шико Мунаката

До 20 марта.Японское общество, 333 Восточная 47-я улица, Манхэттен. 212-832-1155; japansociety.org.

Сико Мунаката (1903–1975), художник-самоучка из бедной семьи на севере Хонсю, хотел быть японским Ван Гогом. В отличие от Ван Гога, он пользовался большим успехом при жизни, особенно благодаря своим гравюрам на дереве, которые, в отличие от большинства более ранних мастеров формы, он вырезал сам. В начале 1960-х Мунаката путешествовал по 53 бывшим официальным станциям отдыха Токайдо, дороге эпохи сёгуната, соединяющей Киото с Эдо, как назывался Токио, чтобы сделать 61 сценический отпечаток на белой бумаге, половина из которых была сделана черными тушью суми, а другая половина – чернилами. дополнительные цвета наносятся вручную.

Эта серия, которая не показывалась в Соединенных Штатах более 50 лет, является кульминацией выставки «Путь видения» Японского общества, которая также включает в себя дюжину больших гравюр на дереве с очаровательными «Десятью великими» Мунакаты. Ученики Будды». Подвешенные на расстоянии вытянутой руки в два двойных ряда, которые делят галерею пополам, гравюры Токайдо мелькают, как дразнящие проблески из окна грохочущего поезда. Черное и белое в руках Мунакаты становятся буддийской поэмой о силе контекста: белым может быть и небо, и земля, а черным может быть что угодно, от возвышающегося ствола дерева до решетки прохладной тени.Гора Фудзи также появляется во многих обличьях: если смотреть с Хары, культовый вулкан представляет собой модернистский черный треугольник с белыми крапинками, но плотный, как масляная краска; от Мацубары он плывет над великолепным туманом королевских синих мазков с розово-розовой каймой. УИЛЛ ХЕНРИХ

Верхний Ист-Сайд

Джон Уилленбехер

До 26 февраля. Галерея Крейга Ф. Старра, 5 Ист 73-я улица, Манхэттен. 212-570-1739; craigstarr.com.

За последние несколько десятилетий художник-самоучка Джон Уилленбехер почти не замечался.Но его выставка «Работы 1960-х годов» доказывает, что даже его самые ранние работы стоит пересмотреть. Шоу начинается с настенных ящиков с тенями, содержащих предметы вроде тех, что можно найти на распродажах.

Расположенные в простой конфигурации и окрашенные в зловещие оттенки черного, белого или серого, эти найденные предметы включают рождественские украшения, балясины и колесо рулетки ручной работы, не говоря уже о рядах и рядах шариков. Иногда эти сферы, украшенные числами, вызывают лотереи, тайное голосование или колыбели Ньютона.Какая-то странная игра явно идет. Пять позолоченных загадочных букв — «PANSA» — блестят внизу «Неизвестной игры № 3» (1963). (Художник долгое время хранил молчание о том, что может означать это слово.) Во второй комнате группа произведений более прямолинейна в отношении своей темы: астрономии и цвета. Рисунок «Этюд для Sunup Sundown» (1966) вызывает в воображении голубые и розовые оттенки меняющегося неба.

Искусствовед по образованию, Вилленбехер во многом обязан своими композициями ящикам Джозефа Корнелла и полностью черным коллекциям Луизы Невельсон.И его интерес к риску и случаю, безусловно, связывает его с художниками дадаизма, такими как Марсель Дюшан. Тем не менее, переосмысленные сейчас, работы Вилленбехера звучат на уникальном современном уровне, в то время как каждое следующее телешоу представляет собой дьявольские испытания и состязания. Точные и зловеще элегантные, его теневые ящики напоминают архетипического злодея момента: неприкосновенно могущественный маэстро гарантирует, что дом всегда будет побеждать. ДОН ЧАН

Челси

«Невидимые профессора»

До февраля.26. Галерея Тины Ким, 525 West 21st Street, Манхэттен. 212-716-1100; tinakimgallery.com.

Как отмечает писатель и куратор Джон Яу, объединение скульпторов Минору Ниидзумы (1930–1998), Лео Амино (1911–1989) и Джона Пая (1937 г. также быть самым аккуратным способом инкапсулировать, почему они не привлекли больше внимания. Родившийся на оккупированном японцами Тайване, Амино некоторое время учился в колледже в Калифорнии, прежде чем переехать в Нью-Йорк, в то время как Ниидзума, выросший и получивший образование в Токио, попал сюда только в 1959 году.Пай, живущий в Коннектикуте, уехал из Кореи со своими родителями в 11-летнем возрасте.

Сопоставленные Яу в «Невидимых профессорах», их работы мощно дополняют друг друга. Сварная сталь Пая огибает границу между математикой и ремеслом, в то время как коренастые мраморные скульптуры Ниидзумы раскрывают красоту камня, не скрывая при этом двойственной жестокости его резьбы.

Но это Амино, если вы пропустили прошлогоднее шоу Дэвида Цвирнера, который, скорее всего, станет для вас открытием. Экспериментируя с полиэфирной смолой после того, как она была рассекречена после Второй мировой войны, Амино сделал прозрачные коробки, оживленные полосами основного цвета, изменив обычное восприятие скульптуры , сделав его объекты с определенных точек зрения менее чем твердыми.Угловые грани «Refractional # 21», геометрической композиции из треугольников и ромбов, мерцают, как в старом фильме, когда вы перемещаетесь по нему, в то время как «Refractional 27A», чьи цвета плывут, как облака в замороженном аквариуме, кажется, что не существует. в трех полных измерениях, но только в двух с половиной. WILL HEINRICH

Лучшая дешевая машина для трафаретов татуировки

Присоединиться к тату-бизнесу интересно, но иногда сложно. Это требует много внимания, что может утомить даже самых преданных новичков.Спросите любого тату-мастера, что делает его работу проще или быстрее. татуировщики хотят работать более эффективно, экономить время и зарабатывать больше денег.

Вы имеете дело с большим количеством тату-клиентов каждый день? Вы хотите уменьшить неправильные ошибки дизайна татуировки? Вы хотите создавать татуировки быстрее без болей в спине, которые испытывают многие художники. Трафарет намного быстрее, чем рисовать эскизный проект от руки маркером.

По этой причине мы рассмотрели лучших дешевых трафаретных машин для татуировок , чтобы помочь вам решить, какой из них лучше для вас.Эти устройства делают татуировку проще и быстрее. Мы также обсудили правильный способ использования и функции, на которые следует обратить внимание перед покупкой.

# Лучший

# Премиум

# Великий

Что такое трафаретная машина для татуировки?

Прежде чем мы рассмотрим лучших дешевых трафаретных машин для татуировок , давайте узнаем, что именно представляет собой трафаретная машина для татуировок .

Трафарет для татуировки , названный в честь художника, который использует его для нанесения рисунков на тело, является важным компонентом инструментов для татуировки. Он создан для облегчения работы тату-мастера. Традиционные художники не потворствуют трафарету, хотя часто восхищаются им.

Трафареты для татуировки могут быть либо гектографом, либо копировальной бумагой, либо термическими контурными рисунками . Они используются для создания шаблонов для нанесения готовых рисунков на кожу. Чтобы сделать трафарет, художник сначала наносит на кожу трафарет .Далее тату-мастер обвел контур на тату-машинке. Вы можете сэкономить время и сделать эффективную татуировку.

Также трафареты позволяют визуализировать, как готовое изделие будет выглядеть на коже, еще до того, как вы начнете делать татуировку. Этот предварительный просмотр помогает клиентам проверить свои решения до того, как вы начнете работать, что может уберечь их от сожалений и стресса при попытке исправить существующую татуировку.

Лучшая дешевая машина для трафаретов татуировки

Трудно найти лучшие дешевые трафаретные машины , когда их так много.Ниже представлены 3 лучших трафаретных станка , из которых вы можете выбрать.

1. Машина для переноса трафаретов татуировки Life Basis

Самый продаваемый продукт Life Basis представлен в этом списке. Это менее известный производитель, известный как термокопировальные устройства Life Basis. Машина для переноса трафаретов для татуировок Life Bass оснащена одним из самых известных на сегодняшний день термопринтеров для татуировок. Это устройство становится все более популярным благодаря своему качеству и обслуживанию клиентов.Вам нужен только один тест, чтобы понять, почему.

Особенности

• В комплекте 10 листов термобумаги
• Изготовлен из АБС-пластика
• Трафаретный термопринтер имеет малый вес 1,17 кг
• Быстрая печать менее чем за минуту
• Работает с бумагой формата A4 и A5
• В комплект входит копировальный аппарат, инструкция или шнур питания

Высокая скорость

Трафаретные принтеры часто не могут быстро печатать из-за концентрации на нескольких функциях.Чтобы напечатать правильно обведенные татуировки, требуется до 30 минут. Машина производит четкие, чистые отпечатки за считанные минуты.

Легкий вес

Эта машина весит всего 4,4 фунта. Эта машина отлично подходит для людей, которые работают в студии с несколькими заданиями. Легкие машины могут быть ошибочно приняты за неэффективные. Вес термокопировального принтера Life Basis не является проблемой, но он также очень прочный и мощный.

Доступный

Нет дополнительных компонентов, таких как чернила и лампочки, которые вам нужны.Этого трафаретного станка вполне достаточно. Все, что вам нужно, это термобумага, чтобы заставить его работать. Это будет стоить только один раз, чтобы купить эту машину.

Простота использования

Термальная трафаретная машина Life Basis очень проста в использовании. Все, что вам нужно сделать, это подать на него бумагу для термопереноса, а затем нажать несколько кнопок для переноса трафарета.

Нет никаких ручек или других деталей, которые нужно настроить особым образом, прежде чем вы сможете перенести их на трафаретную бумагу .

Плюсы

• Он прост в использовании и имеет кнопку копирования и кнопку остановки для остановки или запуска процесса.
• Компактный и легкий
• Работает с бумагой формата A4 и A5
• Удобный и портативный
• 2 года ограниченной гарантии
• Простое управление
• Отличные отзывы реальных пользователей
• Вы можете рисовать линии в соответствии с вашими потребностями

Минусы

• Не подходит для всех типов трафаретной бумаги
• Быстро нагревается и требует охлаждения.

2. Машина для переноса татуировок ATOMUS

Атомная машина для переноса татуировок от ведущего отраслевого производителя обещает стать одной из лучших машин для трафаретной печати , которые вы когда-либо видели. Эта компания отвечает за тату-машину Atomic. У них есть широкий выбор лучших татуировок на рынке. При всех своих стандартных функциях машина для переноса татуировок ATOMUS занимает 2-е место в нашем списке.

Особенности

• Доступен в двух цветовых вариантах: черном и серебристом
• Высокоскоростная печать с низким нагревом и низким уровнем шума.
• Включает один термокопировальный аппарат, один шнур питания и руководство по эксплуатации.
• Разрывы после 1-2 переносов листов
• Идеально подходит для линейного переноса

Простота использования

Основной проблемой тату трафаретных машин является их сложность в использовании и функциональность. Эти машины трудно использовать для начинающих татуировщиков.Это не так. Всего за несколько шагов этот продукт даст вам дизайн, который вы хотите.

Гарантийное обслуживание

Хотя тату-машинки и тату-пистолеты могут служить годами, трафаретные принтеры являются менее прочной частью коллекции. Хорошая идея – трафаретный принтер с годовой гарантией. Вы сэкономите много денег, если компания позаботится обо всем ремонте и замене за вас в течение всего года.

Дизайн

Этот термопринтер позволяет создавать четкие и точные рисунки.Вы можете скопировать любой дизайн, который вы хотите. Печать будет точной и точной, поэтому вам не нужно беспокоиться о пропуске линий или кривых.

Различные цвета

Atomus Stencil Maker можно использовать для переноса татуировок двух разных цветов, в отличие от других татуировочных машин. Его можно заказать в черном или белом цвете, чтобы он соответствовал эстетике вашей коллекции или магазина.

Плюсы

• На бумагу для термопереноса можно быстро и эффективно выполнять дизайн
• Выберите один из 2 цветов
• Простой в использовании
• Для четкости тонких и толстых линий
• Включает образцы конструкций
• Хорошая цена
• Портативный, легкий и легкий

Минусы

• Запчастей нет
• Некоторые сообщения о застревании бумаги

3.BIOMASER Трафаретная машина для татуировки

Устройство Biomaser работает так же, как и ATOMUS. Biomaser — это машина для переноса татуировок, которая проста в использовании и не требует дополнительных настроек.

Особенности

• Его легко транспортировать благодаря легкому весу и компактной конструкции.
• Пластиковые пакеты из АБС-пластика своими руками
• Эффекты линейных графиков с четкой передачей шаблона
• Быстро и надежно передает высококачественные эскизы.
• Характеристики 4 функции

Высокое разрешение

Принтер для переноса татуировок BIOMASER может печатать четкие линейные отпечатки с высоким разрешением, а также линии переноса. На этом принтере лучше не печатать теневые линии. Однако он печатает линии переноса с отличным разрешением.

Этот принтер может печатать как зеркальные, так и обычные копии. Этот принтер также предлагает двухуровневые параметры глубины на уровнях 1 и 2. Эти настройки можно использовать для создания 90 269 идеальных копий трафарета 90 270 .

Простота использования

Этот термокопировальный аппарат весит всего 1,6 кг. Материал ABS является строительным материалом. Это делает его прочным и долговечным. Тату-принтер способен производить чрезвычайно быстрые переводы. Машина тихая и не потребляет много энергии. Эти индикаторы предоставляют вам информацию о том, как выполняется ваш процесс печати.

Гарантия

Эта гарантия дает пользователям уверенность, поскольку они не несут ответственности за замену или ремонт.Если вы не удовлетворены своей покупкой или считаете, что она не соответствует вашим потребностям, вы можете вернуть ее в течение 90 дней, чтобы получить свои деньги обратно.

Плюсы

• Плавная работа, минимум настроек
• Безошибочный дизайн татуировки
• Отлично подходит для бумаги для переноса татуировок.
• Отлично работает с линиями
• Портативный
• 18 месяцев гарантии
• 90-дневная гарантия возврата денег

Минусы

• Никаких сложных теней.
• Потребляет слишком много энергии.

Факторы, которые следует учитывать при покупке лучшей дешевой машины для нанесения татуировок

Поиск лучших дешевых трафаретных принтеров для татуировок может быть трудным. Вы не можете пойти в ближайший магазин и выбрать лучший. Вы должны выбрать правильный, который удовлетворит ваши потребности. Прежде чем вы подумаете о покупке трафаретной машины для татуировки, необходимо учитывать определенные факторы.

Качество сборки

Хотя это и необходимо, возможно, это не самое главное.Тем не менее, наличие хорошо собранной машины в вашем доильном зале окажется очень полезным. Вам нужно будет его транспортировать, поэтому прочный корпус из АБС-пластика облегчит его перемещение.

Независимо от сложности использования. Поиск устройства без кривой обучения может повысить вашу эффективность. Вам не нужно будет рисовать изображение карандашом более 30 минут. Бумага для трафарета позволяет быстро перенести изображение на бумагу.

Качество печати и разрешение

Качество печати — это первое, на что следует обратить внимание при выборе трафаретного принтера . Тату трафаретные принтеры стоят дорого, так что некачественный товар не по карману.

Тип и качество выполняемой вами передачи повлияют на производительность машины. Убедитесь, что модель может следовать вашему стилю, и напечатайте весь дизайн.

Настройки

Все машины в списке имеют почти одинаковые настройки. Различий между ними очень мало. Настройки глубины, зеркала и стандартной копии одинаковы во всех продуктах.

Вы можете видеть два вида света. Один указывает на ошибку, а другой показывает, когда машина находится в рабочем состоянии. Посмотрите на рынке, чтобы определить, есть ли у трафаретных принтеров с более низкими ценами подходящие типы нескольких наборов. Вы быстро увидите разницу между самой высокой и самой низкой ценой.

Нагрев

Основной целью трафаретного принтера является нагрев. Поскольку они изготовлены из некачественных материалов, самые дешевые трафаретные машины быстро нагреваются.Они могут вызвать раздражение кожи при контакте с кожей. Также заедание может привести к тому, что устройство перестанет работать.

Но высококачественная трафаретная машина сообщит вам, если она слишком нагрета, чтобы вы могли предпринять необходимые шаги для охлаждения. Вы также получите долгую службу, потому что в этих машинах используются высококачественные материалы.

Применить быстро

Некоторые модели трафаретной машины татуировки не просты в использовании. Настройки очень сложные из-за некачественного производственного процесса,

Устройство должно иметь практичные функции, облегчающие выполнение вашей работы.Вы можете избежать ошибок, используя индикатор ошибки. Бумага для трафарета позволит вам быстро рисовать, используя такие функции, как зеркальное отображение, уровни глубины и другие части.

Шум

Подумайте о покупке машины с небольшим объемом. Некачественные трафаретные термопринтеры могут издавать слишком много шума, что временами может раздражать. Очень важно, чтобы принтер, который вы покупаете, работал бесшумно.

Как пользоваться трафаретной машиной для татуировки

Чтобы использовать трафаретную машину , необходимо выполнить следующие шаги.Эти шаги помогут вам использовать трафарет для создания татуировок.

Подключите вашу машину

Тату-принтер работает от электричества. Чтобы использовать это, подключите его к розетке. После подключения машины к электрической розетке включите выключатель.

Удалите простыни

Чтобы использовать лазерный копировальный аппарат и трафаретную машину , вам необходимо распечатать листы термокопировальной машины . Заказать документы можно онлайн. Вы можете купить эти документы онлайн.

Вставьте листы

Чтобы вставить трафаретную бумагу для татуировок в принтер, необходимо сначала открыть его крышку.Удалите коричневый лист с области между желтым и углеродным листами.

После разделения

1. Достаньте желтый лист.
2. Протяните его вперед через крышку копировального аппарата.
3. Убедитесь, что пурпурный уголь направлен вниз.

Потяните желтый лист вдоль края крышки, пока он не встретится с краем. Закройте крышку. Когда крышка закрыта, разверните желтый лист, пока он не коснется крышки термокопировального аппарата.

Создайте свой дизайн

Теперь вы готовы распечатать свою татуировку.Вы можете сделать набросок или распечатать его. Когда вы закончите, поместите его лицевой стороной вниз на дверцу принтера.

Копировать это

После того, как вы создали мастер-копию, нажмите кнопку «Копировать». Теперь он скопирует дизайн на термобумагу. Наконец, у вас будет перевернутая копия.

Типы принтеров

Вам нужен лучший тату-принтер в вашем салоне. Какой из них лучше? Это большой вопрос. Типов печатных машин много. Важно знать о каждом виде, чтобы сделать лучший выбор.Ниже приведены типы принтеров:

Струйные принтеры

Да, вы можете использовать некоторые струйные принтеры для создания трафаретов для татуировки . У них должен быть эко-резервуар, в который можно добавлять свои чернила. Все, что вам нужно, это трафаретная краска .

Лазерные принтеры

Лазерные принтеры не совместимы с трафаретами . Однако вы можете использовать лазерный принтер для изготовления временных татуировок. Однако временная татуировка может сильно отличаться от трафарета .Временная татуировка растворится, как только вы нанесете вазелин и начнете рисовать.

Но это не значит, что временные татуировки бесполезны. Может быть, вы рассматриваете их как игрушку. Если клиенты не уверены в типе или месте постоянной татуировки, я рекомендую их. С временной татуировкой они могут попробовать.

Матричные принтеры

Вернёмся к трафаретным принтерам . Точечная матрица – это еще один тип. Вы можете использовать копировальную бумагу, чтобы сделать трафареты , если ваш принтер является одним из таких.Ниже приведены некоторые примеры.

Многие художники предпочитают матричные принтеры термическим, потому что они обеспечивают лучшее разрешение. Кроме того, матричные принтеры могут быть настоящей рабочей лошадкой и служить в течение десяти и более лет, чем современные принтеры.

Термопринтеры

Существуют термокопировальные устройства, также называемые , термопринтеры для татуировок . Изображения переносятся на трафаретную бумагу с помощью нагрева.

Преимущества использования трафаретной машины для татуировки

Помимо использования трафаретов , существует несколько других способов изготовления трафаретов для татуировок .Вы можете нарисовать свой дизайн от руки, нарисовав его прямо на холсте обычной ручкой. Это особый вид татуировки. Художники-татуировщики часто полностью контролируют продукты, которые они наносят на кожу клиентов.

Другой вариант — нарисовать трафарет прямо на листе для переноса татуировки. Это более эффективно, чем рисовать от руки, так как теперь вы можете наносить рисунки на бумагу для переноса татуировки.

Это также сложно, и на его иллюстрацию от руки может уйти вечность. Ваш клиент может попросить вас изменить положение татуировки после того, как вы перенесете дизайн.В этом случае вам придется заново делать трафареты, что может занять много времени.

Нетрудно заметить, что тату-принтер является незаменимым дополнением к арсеналу тату-мастера. Вот почему он вам нужен.

Эффективность

Он может значительно ускорить процесс нанесения татуировки за счет автоматизации создания и удаления трафаретов. Это значительно облегчит сложную работу. Машина для матричной печати позволит создать трафаретную машину для татуировок всего за несколько минут.Даже самые быстрые термопринтеры печатают дольше, чем нарисованный от руки дизайн.

Портативный

Небольшой станок для изготовления трафаретов легко добавить в ваш набор, если вы хотите путешествовать, продолжая заниматься своим искусством. Этот инструмент позволит вам создавать больше дизайнов, даже если вы находитесь вдали от своего магазина.

Легко заменяется

И последнее, но не менее важное: трафареты — отличный способ показать, как выглядит готовая татуировка. После того, как они одобрят это или попросят внести изменения, вы можете сделать постоянные татуировки.В этих случаях не потребуется много времени, чтобы изменить дизайн или создать новый трафарет.

Правила использования трафаретных станков для татуировки

Каждая машина уникальна, и каждая поставляется со своим руководством. Однако есть некоторые правила.

Какой тип бумаги требуется?

Для этих машин требуется бумага для переноса татуировок. Он бывает двух типов:

Термический

Поставляется в трех частях. Верхний слой белый для дизайна, затем молочно-белый. Далее идет копировальная бумага и желтая, которая фиксирует первоначальный дизайн.

Гектограф

Средний лист бумаги действует как защита. Положите эту бумагу на твердую поверхность. Эта бумага требует больше времени, чем другие виды письма.

Шаги по нанесению на кожу

Это вещи, которые вам понадобятся до, во время или после трафаретной печати. Это основы трафаретной печати .

Убедитесь, что вы используете латексные перчатки только один раз. Далее вам нужно будет использовать бумагу для термокопировальной машины. Перед нанесением бумаги используйте очищающее средство для кожи на спиртовой основе.Вы можете использовать определенные спреи для переноса рисунка на кожу. Однако наиболее распространенным является обычный дезодорант для тела.

Для решения проблемы

Крайне важно хранить гарантийный талон в оригинальной коробке, в которой машина прибыла. Вы можете связаться с производителем, если возникнет проблема в течение гарантийного срока. Если замятия бумаги нет, вы можете проверить область бумаги, чтобы убедиться, что она чистая. Если проблема связана с принтером, вы можете дать принтеру отдохнуть и дать ему остыть перед печатью.

Часто задаваемые вопросы

Какие трафареты используют татуировщики?

Для создания трафаретов художник-татуировщик использует в основном термофакс. Эта машина поможет вам сэкономить время. Просто вставьте свой дизайн татуировки, и устройство за считанные секунды перенесет его на специальную термобумагу.

Сколько времени требуется для переноса изображения на трафаретную бумагу?

Передача занимает около минуты.

Что такое бумага для переноса татуировок?

Бумага для переноса татуировки — это просто лист бумаги, который художник использует для создания копии рисунка на своей коже.Термография — одна из самых популярных бумаг для переноса татуировок.

Как вы делаете трафареты для татуировок?

Вам понадобится копировальная бумага, дезодорант Speed ​​​​Stick и копировальная бумага для трафарета для татуировки DIY . На простой бумаге легко создать рисунок. Затем покройте его копировальной бумагой на переводных листах.

Склеивание листов вместе — отличный способ воспроизвести рисунок. После того, как вы скопировали рисунок на копировальную бумагу, нанесите дезодорант на кожу.Затем снимите бумагу и используйте ее как татуировку. Это легко и экономит время. Это отличный способ передачи сложных конструкций.

Еще один совет: потренируйтесь с дизайном, прежде чем передавать его.

Какие шаги следует предпринять перед использованием трафаретов для татуировок?

Перед нанесением татуировочных трафаретов необходимо принять определенные меры. Сначала очистите область, где вы планируете использовать трафарет.

Во-вторых, вы должны нанести на их кожу увлажняющий крем, предназначенный для трафаретной печати.Вам также может понадобиться обрезать области, которые вы хотите трафаретной татуировки . Это гарантирует, что чернила будут прозрачными и не будут мешать волосам.

Какой дезодорант можно использовать для трафаретов татуировки?

Палочки – отличный вариант. Пропиленгликоль является его основным ингредиентом. Вы можете использовать Dettol в качестве трафарета. Dettol — отличный выбор, поскольку он отвечает всем медицинским требованиям и безотказно работает для переноса трафарета .

Заключительные слова

Лучшая профессиональная трафаретная машина необходима для тату-салонов.Это пустая трата времени на рисование изображения. Машине потребуется всего несколько минут, чтобы сделать это, так что вы сможете быстро накрасить больше людей и ускорить развитие своего бизнеса. Правда цена трафаретной машины дорогая . Но если вы выберете тот, который обладает лучшими характеристиками, он будет стоить ваших денег.

Выберите правильный вариант с учетом производительности, качества сборки, скорости и других факторов. Рассмотренные лучшие дешевые трафаретные машины для татуировок отличаются высочайшим качеством.Руководство по покупке также содержит полезную информацию. Вы должны убедиться, что прочитали все отзывы и рассмотрели важные моменты, прежде чем принимать решение.

Источник: Лучшая дешевая машина для нанесения татуировок

Нотр-Дам снова возвышается | National Geographic

Морис де Сюлли, епископ Парижа, построивший Нотр-Дам в 1163 году, был сыном крестьян. В то время как шпиль устремлялся к небу, устремления Салли также были мирскими: он демонстрировал свою силу своим соперникам, а также королю.Башня архиепископского дворца напоминала зубчатую стену замка. Западный фасад собора был еще более массивным.

«В средневековом городе он был абсолютно доминирующим, сокрушительным», — сказал Бернар Фонкерни, который в качестве главного архитектора реставрировал фасад в 1990-х годах, убрав десятилетия выхлопных газов автомобилей и голубиный помет. Я тогда жил во Франции и помню то перерождение — как светились стены, когда рушились строительные леса.

Строительство собора финансировалось в основном за счет пожертвований простых людей, сообщил искусствовед Дэни Сандрон из Сорбонны.Их церковный опыт не был таким, как у сегодняшних католических месс. Слоняясь в нефе без кресел, они не могли видеть и едва слышать службы, проводимые местными канониками восемь раз в день за стеной в хоре. В боковых часовнях капелланы шептали около 120 месс в день, но и они были не для живых; они были для богатых умерших, которые навечно служили мессы в надежде вывести свои души из чистилища.

Тем не менее, в Нотр-Дам стекались простые люди.Иногда они спали на полу перед алтарем, мечтая о чудесных исцелениях от мучительных болезней. Католическая вера тогда была жизненно важна для большинства французов. Это не сейчас.

«Нотр-Дам — не музей, — настаивал настоятель собора Патрик Шове. До пожара по воскресеньям на мессу приходило около 3000 человек, но ежегодно сюда приезжало от 10 до 12 миллионов туристов. Многие мало что знали о христианстве. «Как они могут быть тронуты благодатью этого места?» — спросил Шове. «Как красота этого места может, по крайней мере, расспросить их о смысле их жизни?»

План, по его словам, состоит в том, чтобы повторить визит.Когда церковь снова откроется, посетителей проведут по новой петле мимо обновленных боковых часовен. Двигаясь с севера на юг — от тьмы к свету — они встретят сначала Ветхий Завет, затем Новый, чтобы «постепенно входить в тайну Божию», — сказал Шове.

Удастся ли это? Благодаря огромному бюджету реставрации собор должен хотя бы выглядеть опрятно. Работа, которая обычно растянулась бы на десятилетия, запланирована на следующие три года. Вся внутренняя часть церкви, включая все часовни, картины и большую часть витражей, будет очищена — сверкающее возрождение.Если, как полагает Жоржлин, «красота готической архитектуры является одним из лучших доказательств существования Бога», тогда Бог восстанет, чтобы сражаться еще один день во Франции. Пожар будет не зря.

В тот апрельский вечер мы с женой были со старыми друзьями в их первой поездке в Париж. Поужинав на Правом берегу, мы решили прогуляться обратно туда, где остановились на Левом. На берегах Сены стояли люди, наблюдавшие за горящим Нотр-Дамом. Пересекая остров Сен-Луи, мы переступили через шланг, который пожарные прокладывали для откачки воды из реки.На Пон-де-ла-Турнель мы остановились возле импровизированного хора, тихо поющего гимны Богоматери. Я любовался этим видом вдоль Сены в сторону апсиды Нотр-Дама десятки раз. Я не могу представить, что было бы, если бы она исчезла навсегда.

«Это было прекрасно — надо подчеркнуть красоту огня», — сказал Ленио. «Это было великолепно. Но однажды красиво, потом безобразно. Есть только руины. Сначала только чернота, мрак, смерть». Пока он снова не вернется к жизни, как и должно быть.

Стиль Меган Маркл: Marks and Spencer продает копию платья Тонга

Через несколько месяцев после свадьбы в мае 2018 года принц Гарри и Меган Маркл отправились в тур по островам южной части Тихого океана. Королевская чета посетила Тонгу, где Меган надела коллекцию красивых платьев.

Платье очень похоже на платье Меган, но имеет закругленный воротник в стиле Питера Пэна и тонкий бант в виде ремня на талии.

Платье застегивается на пуговицы по всей длине, а рукава три четверти имеют небольшие оборки на концах.

Ярко-синий оттенок идеально подойдет для весеннего или летнего наряда.

Он также доступен в зеленом цвете с ромашкой.

Она дополнила образ небольшим клатчем Dior и парой черных велюровых туфель на каблуке Manolo Blahnik.

Перед Тонгой Гарри и Меган посетили Фиджи, где герцогиня блистала в светло-зеленом свободном платье от канадского модельера Джейсона Ву.

Она снова сочетала платье с туфлями на каблуках Monolo и клатчем Diro.

Что касается аксессуаров, она надела большие золотые серьги с подвесками и золотые браслеты.

Через несколько месяцев после свадьбы в мае 2018 года принц Гарри и Меган Маркл отправились в тур по островам южной части Тихого океана. Королевская чета посетила Тонгу, где Меган надела коллекцию красивых платьев.

Платье очень похоже на платье Меган, но имеет закругленный воротник в стиле Питера Пэна и тонкий бант в виде ремня на талии.

Платье застегивается на пуговицы по всей длине, а рукава три четверти имеют небольшие оборки на концах.

Ярко-синий оттенок идеально подойдет для весеннего или летнего наряда.

Он также доступен в зеленом цвете с ромашкой.

Она дополнила образ небольшим клатчем Dior и парой черных велюровых туфель на каблуке Manolo Blahnik.

Перед Тонгой Гарри и Меган посетили Фиджи, где герцогиня блистала в светло-зеленом свободном платье от канадского модельера Джейсона Ву.

Она снова сочетала платье с туфлями на каблуках Monolo и клатчем Diro.

Что касается аксессуаров, она надела большие золотые серьги с подвесками и золотые браслеты.

СЛЕДУЙТЕ ЗА НАМИ В НОВОСТЯХ GOOGLE

Прочитать оригинальную статью здесь