Эскиз

Эскизы что такое: Страница не найдена — Всловарике

Содержание

Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}  

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}  

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Значение, Определение, Предложения . Что такое рисовать эскизы

Другие результаты
Он швырнул эскиз на стол и склонился над ним, набрасывая чёткие линии прямо поверх своего аккуратного рисунка.
Голднер, председатель Отдела гравюр и рисунков нью-йоркского Метрополитен-музея, предполагает, что эскиз был сделан для витража.
Тинторетто достал не эскиз, а рисунок и вставил его в овал.
Эскиз-это быстро выполненный рисунок от руки, быстрый способ записать и развить идею, не предназначенную для законченной работы.
Эскиз предваряет эту историю, поскольку он также неполон в том смысле, что единственным завершенным компонентом рисунка является скрученный торс Адама.
Эскиз-рисунок женщины с зонтиком, обращенным влево, 1886 год.
Брумиди спроектировал Фриз и подготовил эскиз в 1859 году, но начал рисовать только в 1878 году.
Ну, ты же знаешь, я просто рисовал дальше. Я шел дальше-без рисунка или эскиза― – и оно росло по мере того, как я рисовал.
Ну, ты же знаешь, я просто рисовал дальше. Я шел дальше-без рисунка или эскиза― – и оно росло по мере того, как я рисовал.
При разработке Большого Плана женщины рисовались на нём по другим эскизам.
В феврале 1853 года он выставил несколько акварельных рисунков, сделанных по эскизам, сделанным в экспедиции Хоррокса.
Прежде чем приступить к резьбе художник делал на кости или костяной пластине эскизный рисунок будущего изделия или узора.
С помощью эскизов и рисунков Н’Диайе удалось овладеть формами и приемами живописи, которые он наблюдал и тщательно анализировал.
Он переработал некоторые из своих рисунков и эскизов в более поздних картинах, как мотив В среди Манго, который воспроизводится на его веерах.
Большая Центральная художественная галерея также организовала посмертную выставку в 1928 году ранее невиданных эскизов и рисунков со всей его карьеры.
Этот письменный инструмент отлично подходит для рисования эскизов и заметок и может быть использован студентами, дизайнерами и архитекторами.
Быстрый рисунок от руки, обычно не предназначенный для законченной работы, иногда называют эскизом.
Быстрый, нерафинированный рисунок можно назвать эскизом.
Эскизы и беловые рисунки Вы получите в ближайшие дни.
Конечно, я пишу Дориана красками, рисую, делаю эскизы…
В книге рассматриваются картины, рисунки и эскизы Толкина, а также воспроизводится около 200 примеров его творчества.
Он создал около 900 картин маслом и более 2000 акварелей, а также бесчисленные эскизы и рисунки углем.
Рисунки пейзажей или жанровых сцен часто рассматривались не как эскизы, а как высоко законченные произведения искусства.
Она часто рисовала эскизы хореографии балетов и особенно увлекалась танцором и хореографом Вацлавом Нижинским.
Она почти каждый день рисует эскизы в своем аккаунте в Instagram.

Что такое эскизы? Какими они бывают? Значение слова эскиз Какие бывают эскизы.

Что такое “эскиз”? Как правильно пишется данное слово. Понятие и трактовка.

эскиз Эскиз (франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельные его части. В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы, основные цветовые соотношения будущего произведения. Эскизы бывают графическими, живописными, скульптурными; обычно отличаются свободной, беглой манерой исполнения, но могут быть детально проработаны. Многие эскизы имеют большую историко-художественную ценность и самостоятельное художественное значение. (Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство “Советская энциклопедия”, 1986.)эски?з (франц. esquisse), подготовительный набросок (графический, живописный, скульптурный) будущего произведения, в котором мастер воплощает свой замысел, ищет композиционную форму, расставляет цветовые акценты и т. д. Как правило, крупной работе предшествует целая серия эскизов от карандашного наброска первого замысла до проработанной в деталях композиции. А. А. Иванов создал к картине «Явление Христа народу» ок. 500 эскизов и этюдов. К. П. Брюллов. «Последний день Помпеи». Эскиз. Сепия, тушь, перо, карандаш. 1828-30 гг. Государственная Третьяковская галерея. Москва(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)

эскиз – ЭСКИЗ, Ца, м. Предварительный, неоконченный рисунок, набросок. Выставка эскизов. Э. к картине. Э. де… Толковый словарь Ожегова

эскиз – (франц. esquisse) предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведени… Большая Советская энциклопедия

эскиз – ЭСКИЗ, эскиза, м. (фр. esquisse). Предварительный, беглый Набросок (картины, рисунка; живоп.). Выста… Толковый словарь Ушакова

эскиз – м. 1. Предварительный набросок к рисунку, картине. // Первоначальное оформление скульптурного произ…

Перед тем как приступить к изготовлению разных предметов, необходимо выполнить определённые подготовительные работы. Обычно они начинаются с выполнения эскизов и чертежей, носящих название графической документации. Предметы, которые требуется изготовить, называются изделиями, а отдельные их части – деталями.

Определение

Эскиз – это условное изображение изделия, нарисованное от руки, без применения чертёжных инструментов, но с обязательно выдержанными «на глаз» пропорциями между его отдельными частями, т.е. это предварительный, примерный набросок изделия.

Чертёж – это условное изображение отдельной детали или изделия, выполненное с использованием чертёжных инструментов. Чертёж считается главным графическим документом. Если уметь правильно читать чертежи, то из них можно узнать, каковы размеры изображённого на них изделия, из какого материала оно должно быть изготовлено, каковы его внешний вид и форма. На чертеже все размеры изделий и деталей проставлены в миллиметрах.

Сравнение

Эскиз – это неточный, весьма предварительный набросок детали или изделия. Эскиз выполняют тогда, когда требуется быстро изобразить на бумаге замысел какого-то нового изделия. Его удобнее всего наносить на бумагу «в клетку». И он предназначен для разового использования. В дальнейшем по эскизам разрабатывают рабочие чертежи, а иногда даже и изготавливают детали.

Рабочий чертёж детали, в отличие от эскиза, выполняется чертёжными инструментами либо при помощи чертёжной компьютерной программы (например, Автокад, Компас и т.д.) в стандартных форматах, в стандартном масштабе со строгим соблюдением типов и толщины линий. Как на эскизе, так и на чертеже изделия обязательно помещаются все необходимые сведения, т.е. передаётся форма изделия и его размеры, а также указываются допустимые погрешности номинальных размеров.

Чертеж машинки для раскатки арок

Часто чертежи и эскизы выполняют в уменьшенном или увеличенном виде, по сравнению с деталью, которую предстоит изготовить. Для чертежей используется чётко определённый масштаб (1:2; 1:4 и т.д.) Для эскизов подобных жёстких требований не существует.

Выводы сайт

  1. Эскиз – это неточный, приблизительный набросок детали или изделия, выполненный «от руки».
  2. Эскиз обычно выполняется при разработке конструктивно новой детали, при доработке конструкции в опытном варианте, в случае выхода из строя детали в процессе эксплуатации.
  3. На эскизе обязательно «на глаз» выдержаны все пропорции между отдельными частями детали.
  4. Чертёж является главным графическим документом, по которому изготавливается деталь.
  5. Чертёж – это условное изображение детали или изделия, выполненное с использованием чертёжных инструментов.
  6. На чертеже все размеры деталей представлены в миллиметрах.

Определение

Эскиз – это первый след, эскиз или рисунок , выполненный из живописного произведения или любого другого произведения человеческого творчества. Эскиз представляет собой первый конкретный шаг работы, то есть первую материализацию авторской идеи.

В художественной области, как мы уже упоминали, эскизы имеют основополагающее значение, так что авторы могут сформулировать свои первые идеи о работах, которые они хотят разработать. Это привело к тому, что в настоящее время в разных музеях мира у нас есть возможность любоваться и узнавать эскизы великих художников, таких как, например, Сезанн или Пикассо.

План должен развиваться и завершать серию этапов, пока он не станет законченной работой. Поэтому понятие эскиза также связано с каким-либо неопределенным и неопределенным представлением о чем-либо . Например:

«Архитектор представил набросок конструкции, которая мне очень понравилась» , «Завтра я должен дать финал, и у меня просто набросок тем, которые предстоит разработать» , «Я хочу набросок вашего плана на последний час день .

Понятие эскиза связано с понятием схемы , термином латинского происхождения (схема ), который относится к символическому или графическому представлению материальных или нематериальных вещей. Схема может быть идеей или концепцией, которая у вас есть о чем-то.

В более технических областях эскиз можно сравнить со схемой, когда он является руководством для разработки проекта . В этих случаях это основа, которая указывает на следующие шаги.

Точно так же мы не можем игнорировать существование выражения, которое использует термин, который мы сейчас анализируем. Это прилагательное «в эскизе», которое обычно используется для обозначения того факта, что что-то или нет усовершенствовано или еще не завершено.

Мы также должны прояснить, что эта концепция, которую мы изучаем, также присутствует в одном из самых важных анимационных сериалов в истории. Мы имеем в виду постановку «Покемон», которая начиналась как сага о видеоиграх и, наконец, достигла такого успеха, что сделала прыжок на маленький экран и даже в кинотеатры.

В этом мы находим тот факт, что есть очень важное место, которое называется El Sketch. Более конкретно, это название дано лесу, который расположен на острове, известном как остров Exta, и который появляется у покемонов Red Fire и Green Leaf. Другой отличительной чертой является то, что он может найти Геракросса, болотного покемона, который является частью того типа боя.

Что касается текста, эскиз представляет собой краткое резюме, которое включает фразы и слова вместо полных абзацев. Эти эскизы организованы в иерархическом порядке, так что идеи упорядочены с большей ясностью. Схема позволяет спланировать написание эссе , организовав идеи, которые автор хочет зафиксировать в своем тексте.

  • бруксизм

    В греческом языке это и есть этимологическое происхождение термина бруксизм, который сейчас нас занимает. В частности, мы можем установить, что оно происходит от слова «brugmos», которое можно перевести как «укус». Бруксизм – это непроизвольное растирание зубов. Это расстройство, которым страдают более 10% населения, обычно возникает во время сна человека. Например: «Стоматолог р

    определение

  • платонический

    Платонический – это прилагательное, которое происходит от Platonicus , термин латинского языка. Обычно это относится к той любви, которая развивается из идеала или воображения, без сексуальной близости. Платоническую любовь невозможно материализовать или материализовать: поэтому она остается чем-то идиллическим, чего никогда не достичь. Самый традиционный п

    определение

  • коренные народы

    Город (от латинского populus) – это понятие с несколькими значениями. В этом случае нас интересует значение, которое относится к жителям определенного региона, нации или страны. Эти жители составляют сообщество, поскольку они разделяют ту же культуру. С другой стороны, коренное население – это термин, который прим

    определение

  • мощность

    В латыни мы находим этимологическое происхождение слова энергия. Точнее, мы имеем это в термине energīa , который, как было определено, происходит от греческого слова ένέρΥεια. Понятие энергии связано со способностью генерировать движение или достичь трансформации чего-либо. В экономической и технологической облас

    определение

Эскизом называется конструкторский документ, выполненный от руки, без применения чертежных инструментов, без точного соблюдения масштаба, но с обязательным соблюдением пропорций элементов деталей. Эскиз является временным чертежом и предназначен для разового использования.

Эскиз должен быть оформлен аккуратно с соблюдением проекционных связей и всех правил и условностей, установленных стандартами ЕСКД.

Эскиз может служить документом для изготовления детали или для выполнения ее рабочего чертежа. В связи с этим эскиз детали должен содержать все сведения о ее форме, размерах, шероховатости поверхностей, материале. На эскизе помещают и другие сведения, оформляемые в виде графического или текстового материала (технические требования и т. П.).

Выполнение эскизов (эскизирование) производится на листах любой бумаги стандартного формата. В учебных условиях рекомендуется применять писчую бумагу в клетку.

Процесс эскизирования можно условно разбить на отдельные этапы, которые тесно связаны друг с другом. На рис. 367 показано поэтапное эскизирование детали «опора».

I. Ознакомление с деталью

При ознакомлении определяется форма детали (рис. 368, а и б)и ее основных элементов (рис. 368, в), на которые мысленно можно расчленить деталь. Повозможности выясняется назначение детали и составляется общее представление о материале, обработке и шероховатости отдельных поверхностей, о технологии изготовления детали, о ее покрытиях и т. п.

II. Выбор главного вида и других необходимых изображений

Главный вид следует выбирать так, чтобы он давал наиболее полное представление о форме и размерах детали, а также облегчал пользование эскизом при ее изготовлении.

Существует значительное количество деталей, ограниченных поверхностями вращения: валы, втулки, гильзы, колеса, диски, фланцы и т. п. При изготовлении таких деталей (или заготовок) в основном применяется обработка на токарных или аналогичных станках (карусельных, шлифовальных).

Изображения этих деталей на чертежах располагают так, чтобы на главном виде ось детали была параллельна основной надписи. Такое расположение главного вида облегчит пользование чертежом при изготовлении по нему детали.

По возможности следует ограничить количество линий невидимого контура, которые снижают наглядность изображений. Поэтому следует уделять особое внимание применению разрезов и сечений.

Необходимые изображения следует выбирать и выполнять в соответствии с правилами и рекомендациями ГОСТ 2.305-68.

На рис. 368, а и б даны варианты расположения детали и стрелками показано направление проецирования, в результате которого может быть получен главный вид. Следует отдать предпочтение положению детали на рис. 368, б. В этом случае на виде слева будут видны контуры большинства элементов детали, а сам главный вид даст наиболее ясное представление о ее форме.

В данном случае достаточно трех изображений, чтобы представить форму детали: главный вид, вид сверху и вид слева. На месте главного вида следует выполнить фронтальный разрез.


III. Выбор формата листа

Формат листа выбирается по ГОСТ 2.301-68 в зависимости от того, какую величину должны иметь изображения, выбранные при выполнении этапа II. Величина и масштаб изображений должны позволять четко отразить все элементы и нанести необходимые размеры и условные обозначения.А, а ее длина С«2Л (см. рис. 367, а и 368, б). После этого на эскизе наносят тонкими линиями прямоугольники с габаритными размерами детали (см. рис. 367, а). Прямоугольники располагают так, чтобы расстояния между ними и краями рамки были достаточными для нанесения размерных линий и условных знаков, а также для размещения технических требований.

Осуществление компоновки изображений можно облегчить применением прямоугольников, вырезанных из бумаги или картона и имеющих стороны, соответствующие габаритным размерам детали. Перемещая эти прямоугольники по полю чертежа, выбирают наиболее удачное расположение изображений.

VI. Нанесение изображений элементов детали

Внутри полученных прямоугольников наносят тонкими линиями изображения элементов детали (см. рис. 367, б). При этом необходимо соблюдать пропорции их

размеров и обеспечивать проекционную связь всех изображений, проводя соответствующие осевые и центровые линии.

VII. Оформление видов, разрезов и сечений

Далее на всех видах (см. рис. 367, в) уточняют подробности, не учтенные при выполнении этапа VI (например, скругления, фаски), и удаляют вспомогательные линии построения. В соответствии с ГОСТ 2.305-68 оформляют разрезы и сечения, затем наносят графическое обозначение материала (штриховка сечений) по ГОСТ 2.306-68 и производят обводку изображений соответствующими линиями по ГОСТ 2.303-68.

VIII. Нанесение размерных линий и условных знаков

Размерные линии и условные знаки, определяющие характер поверхности (диаметр, радиус, квадрат, конусность, уклон, тип резьбы и т. п.), наносят по ГОСТ 2.307-68 (см. рис. 367, в). Одновременно намечают шероховатость отдельных поверхностей детали и наносят условные знаки, определяющие шероховатость.

IX. Нанесение размерных чисел

При помощи измерительных инструментов определяют размеры элементов и наносят размерные числа на эскизе. Если у детали имеется резьба, то необходимо определить ее параметры и указать на эскизе соответствующее обозначение резьбы (см. рис. 367, г).

X. Окончательное оформление эскиза

При окончательном оформлении заполняется основная надпись. В случае необходимости приводятся сведения о предельных отклонениях размеров, формы и расположения поверхностей; составляются технические требования и выполняются пояснительные надписи (см. рис. 368, г). Затем производится окончательная проверка выполненного эскиза и вносятся необходимые уточнения и исправления.

Выполняя эскиз детали с натуры, следует критически относиться к форме и расположению отдельных ее элементов. Так, например, дефекты литья (неравномерность толщин стенок, смещение центров отверстий, неровные края, асимметрия частей детали, необоснованные приливы и т. п.) не должны отражаться на эскизе. Стандартизованные элементы детали (проточки, фаски, глубина сверления под резьбу, скругления и т. п.) должны иметь оформление и размеры, предусмотренные соответствующими стандартами.

эскиз
эскиз

Эскиз Эски́з – предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В конструкторской документации: эскиз – чертеж, выполненный от руки в глазомерном масштабе.

Википедия

эскиз

1.Предварительный набросок к рисунку, картине. отт. Первоначальное оформление скульптурного произведения (обычно в уменьшенных масштабах) . отт. Набросок литературного или музыкального произведения.

2.Рисунок, по которому создается что-либо (театральный костюм, декорация, архитектурное произведение и т.п.) . отт. Технический рисунок, выполненный от руки, с соблюдением основных правил черчения и содержащий все данные, необходимые для изготовления изображенных предметов.

Большой современный толковый словарь русского языка

эскиз

(фр. esquisse) предварительный набросок.

Новый словарь иностранных слов

эскиз

м.

Новый толково-словообразовательный словарь русского языка Ефремовой

эскиз

муж. начальный, легкий очерк сочиняемой картины, наброс, оклад. Эскизный очерк.

Словарь Даля

эскиз

[фр. esquisse]предварительный набросок.

Словарь иностранных выражений

эскиз

предварительный, неоконченный рисунок, набросок Выставка эскизов. Э. к картине. Э. декораций, костюмов (рисунок, по к-рому будут выполнены декорации, костюмы). Э. конструкции моста.

Словарь русского языка Ожегова

эскиз

(франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Современный толковый словарь, БСЭ

эскиз

эскиз м.
1) а) Предварительный набросок к рисунку, картине. б) Первоначальное оформление скульптурного произведения (обычно в уменьшенных масштабах). в) Набросок литературного или музыкального произведения.
2) а) Рисунок, по которому создается что-л. (театральный костюм, декорация, архитектурное произведение и т.п.). б) Технический рисунок, выполненный от руки, с соблюдением основных правил черчения и содержащий все данные, необходимые для изготовления изображенных предметов.

Толковый словарь Ефремовой

эскиз

эскиза, м. (фр. esquisse). Предварительный, беглый Набросок (картины, рисунка; живоп.). Выставка эскизов. Посреди холста, исчерченного углем и мелом…, эскиз женской головки остановил бы внимание знатока. Гоголь. || Набросок, план, предварительная редакция какого-н. изложения, текста (книжн.). Эскиз рассказа. Эскиз доклада.

Толковый словарь русского языка Ушакова

эскиз

(франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельной его части. В Э. намечается композиционное построение, пространств, планы, основные цветовые соотношения будущего произведения. Э. бывают графические, живописные, скульптурные; обычно они отличаются свободной беглой манерой исполнения, но могут быть детально проработаны. В творчестве крупных художников Э. представляют художественную ценность и могут иметь не только подготовительный, но и самостоятельный характер.

Большая советская энциклопедия, БСЭ

эскиз

эски з, -а

Полный орфографический словарь русского языка

эскиз

предварительный набросок к рисунку, картине рисунок, по которому создаётся театральный костюм, декорация, архитектурное произведение и т. п. технический рисунок, выполненный от руки с соблюдением основных правил черчения и содержащий все данные, необходимые для изготовления изображённых изделий

Викисловарь

Примеры употребления слова эскиз в тексте

этого эскиз или набросок часто бывает гораздо более живым, чем законченное полотно (например, “Явление Христа народу” Иванова и эскизы к нему”; в особенности композиционные наброски Иванова к другим неосуществленным картинам).

Под руководством учителей рисуя с гипсов и копируя чужие холсты, Перов самостоятельно писал эскизы жанровых картин, и в 1860 году предложил Совету Академии эскиз Сельского хода на Пасхе для конкурса на Большую золотую медаль (Училище не имело права присуждать награды, этим правом обладала только Академия).

В какие-то считаные минуты реальные события жизни превратились сначала в белый лист, затем всё это стало эскизом, а эскиз перерос в картину.

На одном из экзаменов его эскиз Эсфирь перед Артаксерксом вызвал целую сенсацию, так он был своеобразен среди шаблонных ученических эскизов.

«Надо бы сделать эскиз, – думал он, – взять салфетку и набросать, но в кармане только черный маркер, а эскиз лучше сразу делать в цвете, рисовать контур бессмысленно, здесь важен цвет, а не форма…»

Надо бы сделать эскиз, – думал он, – взять салфетку и набросать, но в кармане только черный маркер, а эскиз лучше сразу делать в цвете, рисовать контур бессмысленно, здесь важен цвет, а не форма…”

Для того чтобы верно срисовать маленький эскиз в увеличенном масштабе, пришлось бы, следуя обычной методе, расчертить сеткой как эскиз, так и поверхность, на которую его предстояло перенести.

Синопия – это термин, который используют художники, когда наносят эскиз фрески прямо на сухую стену, под интонако, верхним слоем штукатурки – только эскиз, который потом проступит, когда штукатурку проколют стальной иглой.

Я прикалывал к чертежной доске свежий лист ватмана, пальцы чуть вздрагивали – так не терпелось начать эскиз.

За вшивую картинку – ” эскиз “, который сама же утвердила в управлении по архитектуре и градостроительству.

Цитаты со словом эскиз

Картина развивается на моих глазах, раскрываясь как сюрприз в прогрессе. Именно это даёт мне чувство полной свободы, и по этой причине я не в состоянии формировать план или делать эскиз заранее.

Эскиз, набросок, передача идеи. Предварительный набросок

Эски́з (фр. esquisse ) – предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз – быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.

Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирательная резинка может применяться для удаления линий построения, или для смягчения слишком резких линий.

Эскиз – подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Эскиз может быть выполнен в различной технике.

Примеры эскизов и самих картин:

И.И.Шишкин (1832-1898) Рожь
В.Суриков. Меншиков в Березове.

К. П. Брюллов. «Последний день Помпеи»

Информационный дизайн.

Информационный дизайн – отрасль дизайна, практика художественно-технического оформления и представления различной информации с учётом эргономики, функциональных возможностей, психологических критериев восприятия информации человеком, эстетики визуальных форм представления информации и некоторых других факторов.

В информационном дизайне традиционные и новые принципы дизайна применяются к процессу преобразования сложных и неструктурированных данных в ценную, осмысленную информацию. С помощью картинок, символов, цвета, слов происходит передача идей, иллюстрация данных или визуализация отношений.

5 способов представить информацию другим

Искусство презентации является внешней и общедоступной частью работы с информацией. Тому, кто не овладел искусством подачи информации на публике, довольно сложно доказывать свой профессионализм. Как сделать сложное доступным, если в вашем распоряжении лишь 10 минут доклада на корпоративном совещании? Мы выбрали пять самых эффективных правил.

Правило №1. Все люди оценивают новую информацию, сопоставляя ее с уже имеющимися у них знаниями. Попробуйте понять, какого роста человек, взглянув на его фотографию в журнале. Вы не сможете. Единственный способ хотя бы приблизительно оценить его рост – это сравнить его с ростом знакомого вам человека или известного предмета. Это правило применимо к оценке большинства вещей и явлений человеческой жизни: любая шкала должна основываться на тех показателях, которые мы знаем.

Правило №2. Вы можете организовать вашу информацию, используя всего пять критериев: алфавитный порядок, географическое положение, хронология, категория или иерархия. Вы должны сделать наиболее логичный выбор. Города, реки, страны и дороги удобнее всего группировать по расположению. Книги, статьи и справочники – по алфавиту. Документы, связанные с планированием, — по хронологии. Складскую информацию – по категории, а любые физические объекты – по категории (сильнейший – слабейший, начальник – подчиненный и т.п.). Нередко к объектом можно применить сразу два критерия организации. Однако в ходе устного выступления, как правило, схему лучше упростить и ограничиться одним, наиболее важным.

Правило №3. Не украшайте, а упрощайте. Вспомните правило рекламного дизайна: обилие ярких цветов и текста лишь заслоняет собой целевое сообщение. Любой дизайнер способен добавить в картину миллионы цветов, сделать рисунок трехмерным, поднять его в пространстве и отбросить его тень на землю. Но хороший дизайнер знает, что все это лишь отвлекает от рекламы продукта. То же самое – в организации данных. Если Вам нужно представить статистику, будьте осторожны с круговыми диаграммами. Они более эффектны, чем линейные, но они не создают правильного впечатления о пропорциях. Может быть, стоит ограничиться таблицей, в которой самые важные данные будут выделены красным шрифтом? Если вам нужно представить принцип взаимодействия компаний или персон, будьте осторожны – не превращайте вашу визуализацию в схему битвы при Бородино своими многочисленными стрелочками и пунктирными линиями. Может быть, достаточно опубликовать двухуровневую схему в Microsoft Chart?

Правило №4. Чтобы выбрать, на чем остановиться во время доклада, подумайте: что интересно именно вам. Журналисты знают: лучшая статья – это работа, вдохновленная желанием автора узнать то, чего он не знал и не понимал раньше. То же и с хорошей презентацией. Сначала она интересна автору, а потом – всем остальным.

Правило №5. Смело отказывайтесь от бесполезной информации. Даже если это 90% доклада. Информационная перегрузка не имеет отношение к утомлению. Это эмоциональная проблема. Лучший способ ее избежать – сосредоточиться на самом важным и самом интересном (одновременно). Лучший доклад – это вспышки интересной информации, незаметно связанные между собой. Кроме того, следует помнить: если вы не смогли уложить свою презентацию в 10 минут выступления, значит вы не очень хорошо подготовились. А если вы не смогли разместить нужную информацию на 10 страницах Power Point’a, значит вы плохо разобрались в проблеме и нужно начинать заново!

Наброски

Набросок – это кратковременный рисунок. Его можно выполнить за 2-5-10 мин, в зависимости от цели, которую вы перед собой ставите.

При изучении форм предмета лучше делать короткие наброски (2-5 мин.). Если же вас интересует распределение светотени, то времени на набросок уйдет больше, так как нужно передать и форму предмета, и его светотень.

Наброски выполняются перед началом работы над длительным рисунком с целью предварительного изучения формы предмета или группы предметов и взаимного положения их в пространстве. Такие наброски следует делать с разных точек зрения, меняя положение предмета в пространстве.

Большую роль играют наброски при подготовке к тематическому рисунку. Они помогают грамотно нарисовать предмет, пейзаж, фигуру, найти наиболее удачное положение, движение или форму.

Полезно выполнять наброски и с самостоятельной целью. Работа над набросками развивает наблюдательность, умение выделять главное, легко определять форму и характерные особенности предмета и передавать их в рисунке.

Набросок может быть выполнен одними линиями, без передачи светотеневых отношений. Чтобы он получился выразительным, передающим объем и пространственное положение предмета, надо уметь варьировать толщину линии. В темных местах линия может быть широкой, мягкой, светлые места лучше очертить тонкой, волосяной линией. Кое-где в тени можно добавить несколько широких штрихов для того, чтобы подчеркнуть объем формы. […]

Как правильно рисовать наброски


Мой кот Заяц, который мне одинаково нравится что пятном, что линией:)

3. Последовательность работы.

1. изучаем натуру, внимательно ее разглядывая. Анализируем, выбираем удачный ракурс, позу, момент.

2. Продумываем расположение набросков на листе. Все персонажи на листе должны либо смотреть на зрителя либо быть повернутыми в центр листа. Так же нужно следить, чтобы пространство листа было заполнено равномерно. Это помогает выработать аккуратность и навыки композиции. (Перед нами стояла задача закомпоновать 5 набросков на листе А4. У меня набросков на лист влазит значительно больше, пустые места между фигурами я заполняю более мелкими деталями, так что лист в итоге забивается довольно плотно. Еще я поняла, что лично мне гораздо удобнее брать для набросков листы А3. На этом формате не всегда удобно работать на улице, но если просто тренеруешься дома, рисуя с интересных фоток, то это выгоднее. На улице же все равно рисовать получается в блокноте, так что о строгом формате речь все равно не идет.) Начинать работу следует в верхнем левом углу листа.

3. наброски людей:

Общая форма тела человека намечается последовательно: вначале намечаются место и размер головы, затем быстро продлевают линию от головы до пяток, то есть одной линией намечается движение всей фигуры человека. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур силуэта фигуры и положение ног. В наброске для нанесения тонального пятна применяется сплошная заливка всей силуэтной формы. Хотя это и не обязательно – иногда очень интересно бывает разделить рисунок на полностью черные и белые пятна.

наброски животных:

Две-три быстро нанесенные легкие линии (либо же пятна) должны сразу определить место, размер и общую массу формы. Общая форма тела намечается последовательно: вначале наиболее крупная часть формы — туловище, затем ноги. Одной линией/пятном (от хвоста до лопаток) намечается движение всей массы туловища. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур туловища (до лопаток) и положение ног. Голова и шея изображаются в последнюю очередь. Чтобы определить место и размер головы, быстро продлевают линию позвоночника от лопаток до кончика носа. Контурная линия при этом может быть не замкнутой, прерывистой, а иногда и совсем исчезнуть.

снова late_night_trip

Даже следуя этой технологии, наброски у всех без исключения получаются очень разные. Я люблю на одном листе сочетать различные материалы и техники, это делает работу очень живой. получается красивым не только каждый набросок в отдельности, но и весь лист воспринимается как целостная картина. Кто-то например любит наоборот сначала наметить четкое месторасположение набросков на листе, чтобы выстроить четкую композицию, сохранить пространство между рисунками. В общем, интереснее чем рисовать самому может быть только сравнивать, как получилось у другихJ. Мы с одногруппниками целый час перед сессией разглядывали друг у друга листы с набросками, наперебой восхищались и каждый взял себе на заметку что-нибудь интересненькое.

Набрасываем наброски

Систематические занятия набросками позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а так же оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они способствуют развитию глазомера, координации рук и быстрой ориентации, умению точно и лаконично передавать самое существенное . Свободное владение искусством наброска позволяет перейти к свободному изображению сложных живых форм без применения вспомогательных линий построения, что является свидетельством роста профессионального мастерства рисовальщика.

Набросками следует заниматься постоянно , а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков — они будут жалкими и неуклюжими, но это только по началу . Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться все лучше и лучше .

Ну все теорию прочли, прониклись. К теме набросков мы еще не раз вернемся. Переходим к практике. Берем наши альбомчики для набросков.

Жертвой может быть:

  • все комнатные цветы,
  • все бытовые предметы(чашки, ложки, кастрюли, мыло в мыльнице, мочалки, баночки с шампунем и т.д),
  • спящие домашние животные, бытовая техника…

список продолжить самостоятельно.

И на каждом листике рисуем по предмету. Не забываем правильно держать карандаш.

Примечание : нельзя делать наброски с фото или монитора, рисуем только с натуры, во время набросков надо стараться держать руку правильно, для набросков выбираем простые предметы, не стоит пытаться нарисовать фигуру человека или целую комнату, лучше нарисуйте пару старых ботинок. Не стоит оценивать, хорошо получилось или плохо, по одному наброску, вот, когда их будет больше ста, тогда и посмотрите. Наброски делайте более мягкими карандашами и сведите применение резинки к минимуму.

Набросок кошки. Использован набросочный штрих и растушевка.

Есть несколько способов нанести предварительный рисунок для вашей работы.
То, какой из них вы выберете часто определяет стиль вашего рисования.
1. Без предварительного наброска , а сразу смело набело .”Конечно это может показаться издевательством — но лучше всего обходиться без предварительного рисунка:) Работа без него выглядит свежо и цельно.” И я с этим согласна. В этом случае линии звучат лучше, не замучено.

в качестве иллюстрации моя зарисовка цветов с клумбы.
Ну а настоящие мастера с твердой рукой и цепким глазом вообще создают таким способом шедевры.
Этот способ годится не только для графики, но и для акварели. Вот как об этом пишет Вероника: Иногда мне кажется, что мои акварели без предварительных линий имеют больше преимуществ: я не загоняю себя в рамки и следую только своим ощущениям. Лист — как чистое поле для композиции, оно в процессе постоянно видоизменяется и остается только подстраиваться.


Это моя работа именно без предварительного рисунка, сразу кистью.
2. Способ второй — классика жанра.
Само собой, речь о простом чернографитном карандаше.
Есть несколько нюансов для новичков:


  • не используйте слишком мягкие или слишком твердые карандаши (в первом случае рискуете получить размазанные пятна, во втором – деформированную бумагу)

  • лучше что-то среднее (HB или F) F— это между H (твердым) и HB (твердо-мягким)

  • не держите карандаш как ручку: возьмитесь за его удаленную часть, будто вы держите ложку и наносите легкие шероховатые линии: так они легче стираются с листа

  • после нанесения рисунка можно ослабить его тон с помощью клячки. С ее помощью рисунок не размазывается и не стирается бумага, как от ластика. Клячка деликатно снимает верхний слой графитного следа. В советские времена для этой цели пользовались хлебным мякишем:)

  • и конечно не забудьте проверить: хорошо ли ложится ваш материал на простой карандаш. Например, если вы задумали картину углем или пастелью — то эти материалы плохо контактируют с чернографитным карандашом.


С другой стороны, можно ничего не стирать, а напротив, сделать рисунок неотъемлемой частью всей работы:

Fabrice Moireau, Paris sketchbook
3. Способ третий, смелый.
Этот способ подходит для акварели или любой другой краски.
Особенно я его люблю, когда рисую людей.
Я развожу бледно сиену натуральную или охру и наношу рисунок сразу кистью. Не просто делаю рисунок линиями, а сразу даю кистью весь объем.
Вот начало и конец работы: (далее работы Вероники Калачевой)


Это только выглядит страшно, а на самом деле очень помогает определиться с правильными пропорциями. Гораздо легче ошибиться в анатомии, рисуя карандашом, ведь есть соблазн прорисовывать нюансы на ранней стадии. Средней беличьей кистью я задаю объем, а потом туда же добавляю тень и потихоньку прорабатываю детали.


Иногда я пользуюсь еще одним способом:
Я наношу предвартельный рисунок под акварель цветными акварельными карандашами. Если они потом будут просвечивать в итоговой работе — они воспринимаются вполне гармонично. А вот чернографитный карандаш все время хочется убрать с глаз долой:)
Для предварительного рисунка под масло классически пользуются углем.
творческий руководитель школы, Вероника Калачева

    1 a preliminary canter

    предварительный набросок; прелюдия, вступление (к чему-л. ) , репетиция [этим. спорт. разминка лошади перед заездом]

    ‘If only Bill and Pat could have been married,’ Sally reflected sadly, ‘I wouldn”t feel so bad about what the war”s doing to him.’ ‘I dare say they had a preliminary canter,’ Dinny chuckled. (K. S. Prichard, ‘Winged Seeds’, ch. XXIX) – – Если б Пэт и Билли тоже поженились, – грустно размышляла вслух Салли, – мне было бы легче думать об опасностях войны. – Ну, я полагаю, небольшая репетиция у них уже была, – ухмыльнулся Динни.

    A: “Is this your finished manuscript?” B: “Good Heavens, no! That”s just the preliminary canter.” (SPI) – А: “Это ваша рукопись в готовом виде? Б. Да нет! Это только набросок. ”

См. также в других словарях:

    ЭСКИЗ – предварительный набросок, содержащий основу проектного замысла (Болгарский язык; Български) ескиз (Чешский язык; Čeština) skica; náčrt (Немецкий язык; Deutsch) Skizze; Riß (Венгерский язык; Magyar) vázlatrajz, skicc (Монгольский язык) төслийн… … Строительный словарь

    ЭСКИЗ – (фр.). Очерк, набросок. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ЭСКИЗ набросок, очерк. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907. ЭСКИЗ …

    эскиз – а; м. [франц. esquisse] 1. Предварительный, неоконченный рисунок, набросок. Э. к картине. Нарисовать, набросать э. Карандашный э. Портретный э. 2. Рисунок, по которому создаётся что л. (театральная декорация, костюм, архитектурное сооружение и… … Энциклопедический словарь

    Василакис, Антониос – Антонио Вассилачи Antonio Vassilacchi Имя при рождении: Антониос Василакис … Википедия

    Эскиз – Эскизы льва. 1980 год. Ручка и фарфоровые чернила на бумаге … Википедия

    эски́з – а, м. 1. Предварительный набросок рисунка, картины или части ее. Я показал Куинджи большой эскиз к задуманной картине. На эскизе была изображена фигура созерцателя вечером в поле. Рылов, Воспоминания. Сделав несколько карандашных эскизов, удалось … Малый академический словарь

    Эскиз – м. 1. Предварительный набросок к рисунку, картине. отт. Первоначальное оформление скульптурного произведения (обычно в уменьшенных масштабах). отт. Набросок литературного или музыкального произведения. 2. Рисунок, по которому создается что либо… … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

    Эскиз – (франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельные его части. В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы, основные цветовые соотношения будущего… … Художественная энциклопедия

    СХЕМА – (греч. schema). Изображение, представляющее не форму, но отношения и действия предметов. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. СХЕМА греч. schema, от scheo, держать. Форма, рассматриваемая отдельно от… … Словарь иностранных слов русского языка

    СХЕМА – (от греч schema набросок, очертание, описание) англ. scheme; нем. Schema. 1. Чертеж, изображающий систему, устройство или взаиморасположение; связь частей ч. л. 2. Изображение или описание в общих, основных чертах; предварительный набросок, план … Энциклопедия социологии

Журнал Театр. • Мимолетности: что остается от эскиза

Альтернативная история театра могла бы сложиться из эскизов. Но зафиксировать такую историю почти невозможно. Слишком быстротечна и неуловима эта театральная материя. Эскизы нечасто довоплощаются в спектакли, еще реже эти воплощения бывают удачны. В любом случае спектакль — это уже что-то другое. Не то, что увидели участники лаборатории в немногочисленные зрители, пережившие короткий, но очень важный коллективный опыт

Во время режиссерской лаборатории в городе В. С-кой области в гостинице ночью на меня набросилось зеркало. Подло, вероломно, со спины. Утром, обнаружив меня в крови и номер в осколках, администратор гостиницы пыталась пенять на вчерашнее ярко выраженное состояние алкогольного опьянения и требовать внушительный штраф за порчу казенного имущества.

Требование было встречено гневным отказом. Опьянение — эка невидаль для всякой порядочной лаборатории. Бывало, и зеркала били, и окна, и чего только не били. Но нападение сзади — это уж увольте.

Одному Богу известно, что произошло той ночью между нами — мной и гостиничным зеркалом. Возможно, я хотела доподлинно выяснить, какой из эскизов, созданных в лаборатории, театр предложит доделывать, чтобы включить уже полноценный спектакль в репертуар. И бедное, но честное зеркало, заглянув в ближайшее (каких-то четыре дня на все про все) будущее, ответило как есть: а никакой. Ничего от этой лаборатории не останется.

Правду сказало зеркало. Ни один из трех эскизов — вполне, надо сказать, удачных — театр не предложил доделывать. И ведь артисты в первый же день предупреждали: не будет этого, не рассчитывайте, и мы уже не рассчитываем ни на что, просто поработаем, как сможем. Почему? Потому. Никому это здесь не нужно, у нас свои спектакли есть и свои режиссеры. А денег нет. Нечего и мечтать. Так и вышло. Показы прошли. Зрители проголосовали за. Обсуждения состоялись. Помреж Таня подарила красивый камушек на память и принесла попрощаться штатную театральную кошку Дусю. Руководство закатило банкет (на который не позвали артистов, ибо всех кормить — не напасешься). Лаборатория закончилась. И ничего от нее не осталось, кроме смутной памяти и маленького шрама от осколка зеркала под левой коленкой.

Российский театр — медленный театр. Три года надо «жить с материалом». Полгода уговаривать худрука. Два месяца страдать над распределением. Месяц сидеть за столом. Еще месяц — вставать на ножки. Потом сделать перерыв, потому что елки или, наоборот, лето. В экспедицию месяца на полтора съездить. Уйти в глубокую депрессию. Запить. Вернуться. Поменять состав. Выйти на сцену. Уйти в короткую депрессию без остановки процесса. Выпустить спектакль. Лежать. Начать жизнь с новым материалом. Раз в пару лет делать вводы в старый спектакль, пока на сцену не выйдет внучка исполнительницы главной роли и не сменит бабушку еще лет на двадцать. Умереть. Смотреть с неба, как в твою память играют твой тот самый спектакль, и актеры утирают слезы рукавами костюмов, сшитых полвека назад.

Так нужно. Правда, в XXI веке так уже почти ни у кого не получается, но есть некое коллективно-бессознательное знание, что так — правильно и хорошо. Кому хорошо, чем хорошо? Не дает ответа.

А что такое лаборатория? Пшик! Эфир, дождик грибной, искры, мелькания. Прилетели, пошумели четыре дня — и готово. Как говорит всякий раз на первой встрече актеров и режиссеров великий и ужасный Олег Лоевский: «В первый день вы будете знакомиться, во второй день вы будете жаловаться, а на третий день вы осознаете, что послезавтра у вас премьера».

Лабораторий по всей стране сегодня проводится множество. Технически, с точки зрения организации процесса, они могут отличаться, но суть, в общем, одна. Средняя режиссерская лаборатория выглядит примерно так: 3—5 молодых режиссеров (очень относительное понятие, ведь российский театр не только медленный, но и взрослый, и примерно до сорока пяти лет режиссер может считаться молодым и даже подающим надежды) приезжают в город, где проводится лаборатория (или просто приходят в театр, если это их родной город). У режиссеров и их команд есть от четырех дней до двух недель, чтобы создать эскиз спектакля. Драматургический материал заранее выбирает театр и/или куратор лаборатории, реже — сам режиссер. Распределение тоже как правило делается заранее, дистанционно, по сайту театра или рекомендациям директора/худрука. Отсюда вечный лабораторный анекдот: «Потомственный режиссер Анастасия, делаю распределение по фотографии. Дорого».

Лаборатория может проводиться на фестивале (московская «Территория», красноярская «Вешалка», казанские «Ремесло» и «Науруз», самарская «Золотая репка» и т. д.), а может организоваться отдельно, сама по себе. В первом случае эскизы посмотрит гораздо больше зрителей и критиков, во втором — как получится. Лаборатория может иметь общую тему, критерий отбора материала (современная проза для подростков/ трагедии Шекспира/ пьесы местных драматургов и т. п.), но довольно часто афиша финальных показов выглядит слегка шизофренически: например, «Жанна» Ярославы Пулинович, «Холостяки и холостячки» Ханоха Левина, инсценировка какой-нибудь вечной классики, «У ковчега в восемь» Ульриха Хуба. Это обычно связано с желанием удовлетворить конкретные запросы театра, его репертуарные потребности: например, театру нужна одна крепкая постановка на двух «народных» стариков, что-то на молодежь и для молодежи, одна нестыдная комедия (стыдных и так навалом) и что-то новенькое 6+.

Бывают лаборатории, организованные благодаря частной инициативе руководителей театров, а бывают — вписанные в большие программы (самая важная и масштабная из них сегодня — программа поддержки театров малых городов, которую проводит Театр наций, она состоит из системы лабораторий по всей стране и большого фестиваля).

Бывают еще лаборатории других типов — например, когда большой мастер набирает стажеров-учеников и делает с ними работу. Бывают всякие коллаборации — «режиссер плюс художник в городском пространстве», «молодые драматурги и немолодые композиторы», «модное архитектурное бюро плюс театр кукол» и так далее, насколько кураторской фантазии хватит.

Описывать отличия разных типов и видов лабораторий можно почти до бесконечности, но общие видовые признаки выделить не так уж сложно:

Огромный стресс для всех участников процесса, невероятный выброс самых разных энергий, репетиции по двадцать часов в сутки, массив текста, который обычно с трудом учится за три месяца, а тут выучивается за четыре дня. Ссоры, слезы, ночные пьянки, сценография и костюмы из подбора в худшем смысле этого слова, показ, обморок, прощальный банкет.

Да, видимая цель лабораторий — без риска для всех участников пополнить репертуар театра хорошими спектаклями. И в самом деле, это отлично отлаженная, прекрасно работающая система: даже у меня, не самого востребованного и довольно ленивого режиссера, из двух десятков лабораторий шесть-семь эскизов стали потом полноценными спектаклями. И театры потихоньку привыкли к такому формату работы. Даже богатые по российским меркам столичные институции стали все чаще устраивать лаборатории, чтобы не покупать котов в мешках, познакомиться, наладить связь, посмотреть на промежуточный, но все же результат. Но это ли главное?

Сейчас многие говорят о том, что эскиз — это не личинка спектакля, а отдельный вид театрального искусства. К этому трудно привыкнуть. Как до ХХ века считалось, что ребенок — это такой недоделанный человек, а потом, после всех войн и гуманитарных катастроф, люди вдруг поняли: нет, ребенок — это не недовзрослый, а отдельная сложная личность. Так и в театре, переживающем кризис репертуарности, академичности и монументальности, эскизы вдруг выделились в отдельный, очень важный для развития всего театрального искусства жанр (вид? род? тип?)

Эскиз — это как яичница. Нужно есть сразу, пока горячая, и ни в коем случае не надо пытаться потом разогревать. Эскиз — это как знаменитый эксперимент с матерью, которой включили за железной дверью запись крика ее ребенка. Один раз мать выбьет дверь и обнимет холодный магнитофон, во второй раз — просто надорвется (или пошлет экспериментатора ко всем чертям). Эскиз — это как шпагат, на который, как известно, один раз можно посадить любого человека. Эскиз — это то, что нельзя повторить, даже если на показе сделанная за четыре дня работа выглядит абсолютно законченным произведением.

На этом, кстати, горят многие. Горят театры, которые последнее время очень полюбили включить удачный эскиз «как есть» в репертуар, радостно сэкономив на гонорарах и постановочном бюджете (иногда режиссеры узнают об этом совершенно случайно, увидев афишу в интернете), а потом удивляясь, чего это новый спектакль не живет, а рассыпается на третьем показе? Горят сами режиссеры, приезжающие доделывать успешнейший, блестящий эскиз с намерением «немножко уточнить мизансцены и дошить костюмы» и обнаруживающие, что сделанное во время лаборатории похоже на табуретку — крепкая, надежная, иногда даже красивая, но не поддающаяся совершенно никаким изменениям штуковина. Которую нельзя переделать ни в кресло, ни в изящную этажерку, ни тем более в пароварку или пылесос. И которая при этом, если ничего не трогать, гарантированно развалится через месяц. Независимо от того, сколько гвоздей в нее вбить во время долгого репетиционного периода. Или наоборот, эта штуковина похожа на тень от прозрачной паутины, пропускающей солнечные лучи так, что на стене образуются картины невероятной красоты, ты видишь эти картины ранним утром 10-го, скажем, июня, а уже к вечеру пойдет дождь, паутину смоет, а ты даже сфотографировать не успел.

Приходится крутиться, выдумывать способы, пробираться на ощупь. Иногда все равно ничего не получается. Иногда получаются прекрасные спектакли. Вылупляются из эскиза, как бабочка из куколки. Бабочка летит дальше, далеко или до ближайшего куста, долго или до ближайшего полудня, попадает в богатую коллекцию или погибает в сачке второклассника, но — летит. Или не вылупляется и никуда не летит. Но куколка-эскиз в любом случае погибает. Остается в смутной памяти трех-четырех десятков зрителей, команды и Лоевского (в последнем случае память обычно довольно ясная). Но все-таки остается. Камушком в кармане осенней куртки. Шерстью кошки Дуси на старом свитере. Шрамом под левой коленкой.

И главное — остается опытом. Это коллективный опыт немногочисленных зрителей, который удивительным образом накапливается и меняет атмосферу театра, а иногда целого города. Еще три года назад в каком-то маленьком и не очень театральном городе, на первой лаборатории, во время обсуждения невиннейшей пьесы Пулинович или Иванова зрители только что с кулаками не бросались на режиссера и актеров. Кричали о безнравственности и падали в обморок от слова «жопа». А теперь, смотри-ка — приходят сами, смотрят, рефлексируют, спорят совсем о другом, просят включить в репертуар, хотят еще.

Это и актерский опыт. В 2018 году уже хорошо видно, как изменилось отношение актеров к лабораториям: уходит раздражение, недоверие, непонимание, кому это все нужно. Актеры стали понимать, что лаборатория — это отличный способ показать себя, и нередко вдруг в эскизе невероятно раскрывается артист, а чаще — артистка, которые лет десять толком не выходили на сцену или играли что-то невнятное. И худрук после показа только руками разводит: ну ничего себе, надо же, какая у нас, оказывается, мощная Люся есть! Работа над эскизом, может, и не продолжится, но факт наличия мощной Люси в труппе уже никуда не денется. Да и в любом случае пять дней интенсивнейшего (вне зависимости от качества драматургии и уровня дарования режиссера) стресс-тренинга не могут не быть полезны для любого актера.

И это, разумеется, огромный режиссерский опыт. Ты всегда можешь попробовать что-то, что по разным причинам еще долго не рискнул бы попробовать в «настоящей» постановке. Я так пару раз даже менялась пьесами с другим режиссером перед началом лаборатории: например, мне сейчас очень хочется попробовать принюхаться к многофигурному полотну по классике, на большой сцене, а коллега никогда не пробовал работать с вербатимом. На самом деле после третьей-четвертой лаборатории любой режиссер насобачивается очень ловко делать удачные эскизы — само по себе это не так уж сложно. Внимательно прочитать пьесу, определиться с жанром и стилем, быстро выбрать правильное (интересное) пространство, придумать один яркий режиссерский ход, протянуть его на час действия, не дать артистам себя съесть, все разобрать и потом собрать обратно так, чтобы на столе не оставалось лишних деталей. Это нетрудно — и неинтересно. Интересно рисковать, пробовать, ошибаться, лажать, получать по мозгам, плакать, пробовать снова.

Ну и, конечно, лаборатории — это уникальный механизм развития и поддержки профессиональной среды, где то самое «чувство здоровой конкуренции» — действительно здоровое, где режиссеры, мотающиеся круглый год по городам и весям, встречаются и обмениваются опытом, советами, новостями, сплетнями, переживают друг за друга, бесконечно разговаривают, смеются, пьют, не пьют. Это очень, очень важный механизм. Особенно по нынешним временам. Это почти как в окопе вместе посидеть, как в разведку сходить. Если ты с коллегой был на Сахалине, в Магнитогорске и Шарыпово, ты вряд ли будешь подписывать против него доносы и отжимать у него театр (хотя всякое, конечно, может быть).

Так что зеркало все-таки не зря получило в морду (или что там у зеркала бывает). От лаборатории остается лаборатория. Тень от паутины не хуже монументального здания только потому, что первая исчезнет через час, а второе простоит веками. А может быть, даже лучше.

Выставка Эскизов — Aroundart.org

С 12 по 24 мая в галерее на Вспольном проходит выставка «Неформат». Экспозиция состоит главным образом из эскизов и набросков. Мысль организаторов – разграничить работы художников по линии формат/неформат – кажется произвольной и несколько странной, о чем говорят и сами художники. Тот же вывод можно сделать, взглянув на большое собрание набросков Егора Кошелева в первом зале галерее. Его эскизы наполнены собственной жизнью и могут успешно соперничать с предположительно «форматными» работами – например, с теми, которые можно было увидеть на его недавней персональной выставке, хотя, казалось бы, никакого нового Кошелева здесь не увидеть: те же стилизации под граффити-шрифты, людские фигуры и лица, напоминающие советскую книжную иллюстрацию. Скорее стоит говорить об общем потоке художественной активности, но разнообразие, скрывающееся за такой формулировкой, оказывается невидимым и как бы несуществующим в глазах галеристов. Однако переводить частный случай подхода к искусству в концепцию выставки представляется не совсем уместным. Есть прекрасный пример художника, значительную часть наследия которого составляют наброски и чертежи, – Леонардо да Винчи. Вряд ли можно назвать «неформатом» эти его работы (например, раз, два, три), и не из-за преклонения перед авторитетом, а из-за их вполне осязаемой качественной ценности. Возможно, самое парадоксальное и занятное в эскизах – это как раз их законченность и самостоятельность. Кажущаяся хрупкость и миниатюрность придает им удивительное очарование. Хаотичность, несколько мотивов, наслаивающихся друг на друга на одном листе, – все это признаки жизни. Значительная часть этого богатства так никогда и не переводится в живопись, скульптуры, инсталляции и т.д. Как говорит участница выставки Таисия Короткова, многое у нее так и остается в набросках, непосредственно «на выставке есть целый лист нереализованных эскизов». И это не единственный случай.

Участники выставки «Неформат» Таисия Короткова и Илья Романов ответили на вопросы Aroundart:

Таисия Короткова:

В: Наброски и эскизы для вас это исключительно вспомогательные материалы или нечто большее?
ТК: Это важнейшая составляющая картины, ее основа, ее квинтэссенция, готовая к развитию, которая зачастую бывает лучше самой картины.

В: А чем для вас интересна живопись?
ТК: Универсальностью.

В: Вы отмечали, что в соцреализме, который вам не близок, но с которым вас часто связывают, вас интересует изображение лабораторной жизни. В чем привлекательность этой темы?
ТК: В фактурах и поверхностях, от живописания которых я получаю удовольствие, и если на уровне идеи все серьезно, то на уровне исполнения хочется развлечься.

В: Общее настроение ваших работ иногда определяют как «индастриал». Вам близки технократические взгляды?
ТК: Не знаю что это за взгляды. В музыке стилю индастриал симпатизирую, а техно вообще люблю.

В: Вероятно, используя слово «индастриал», Павел Отдельнов, автор этого вольного определения, имел в виду поэтизацию промышленных пространств, машин в работах с выставки «Реальное искусство». В вашей серии «Воспроизводство», за которую вы получили премию Кандинского, рождение детей представлено как «высокотехнологичный процесс». Подобное видение связано с тем, что вы оказались в такого рода медицинском учреждении, или просто завораживает техническая сторона процесса?
ТК: Когда я была в роддоме, там было очень красиво. Хотя я не исключаю, что это впечатление могло быть спровоцировано общим наркозом.

В: В пресс-релизе выставки «Неформат» была предложена следующая схема: есть готовые работы (живопись, скульптура, инсталляция и т.д.), а есть эскизы и наброски, которые названы условно «неформатом». Возможно ли говорить о формате по отношению к искусству? Плодотворен ли, на ваш взгляд, такой подход?
ТК: Я не очень понимаю, что такое формат/неформат, и как его определяют. Мне кажется, это что-то из жаргона российских радиостанций. В искусстве это разделение мне представляется неоправданным, так как зачастую многие художники-живописцы для меня наиболее интересны именно тем, что я могу видеть и эскизы и готовые произведения, то есть пытаться представить всю полноту творческого процесса. Пример: Александр Иванов, Карл Брюллов, Исаак Левитан.

Илья Романов:

В: «Эскиз орнамента» наиболее обособлен на выставке. С одной стороны, конечно, все представленные работы это эскизы, наброски и вспомогательные материалы, но, с другой стороны, все они связаны с чем-то внешним помещению галереи. Ваша работа скорее напрямую обращается к странным интерьерным решениям в галерее на Вспольном: получается, в одном из залов, которые сделаны в разных стилях, вы разместили своего рода медитацию на тему интерьерной рассогласованности. Как вы думаете?
ИР: «Эскиз рельефа», как и все мои работы, связан с пространством, в котором находится. Это принцип. Там все действительно завязано с окном, напольной лампой, интерьером. Это дзен. Мне там угол понравился. Это действительно эскиз – маленькая «репетиция» более крупного интерьерного проекта. С другой стороны – этот рельеф из клиньев для подрамников – самодостаточная вещь – он приживается в совершенно разных помещениях.

В: Насколько вообще вас занимает тема встраиваемости произведения в пространство или помещение?
ИР: Меня занимает тема контакта и диалога с пространством. Есть работы, например, у Серры и Смитсона, где пространство и есть произведение. Мне нравятся вещи, обыгрывающие пространство вокруг, мне нравятся и произведения, игнорирующие пространство, мне нравятся работы, которые подчиняют или разрушают пространство, главное, чтобы было выразительно и образно.

В: Работа, показанная на выставке «Неформат», достаточно лаконична. «Поверхность» и серия «Готический супрематизм» также обходились минимумом средств. Но при этом у вас есть работы, скажем так, многословные. Минимализм для вас это просто находка в удачном месте и удачное время или нечто принципиальное и более-менее постоянное, определяющее творчество?
ИР: Минимализм для меня не стиль, а принцип – это как недостижимый идеал. Я стремлюсь к чистоте приема, и мои «многословные работы» – не мои сильные работы… Кроме того, я стремлюсь к пластичности и удобству транспортировки работ. Мне нравится приехать с рюкзаком на монтаж выставки, в рюкзаке и работа и инструменты.

В: Чем вы руководствуетесь при выборе материалов?
ИР: Их выразительными возможностями.

В: Пользу или вред приносит искусству деление на формат/неформат?
ИР: Пользу искусству приносит искусство. Повредить искусству нельзя. Можно повредить отельным работам – чем угодно.

Материал подготовил Сергей Гуськов

Разница между эскизом и чертежом. Что такое эскизы? Какими они бывают? Определение эскиза и чертежа

esquisse ) – предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В конструкторской документации: эскиз – чертеж, выполненный от руки в глазомерном масштабе.

Эскиз – быстро выполненный свободный рисунок , не предполагаемый как окончательная работа, часто состоит из множества перекрывающих линий. Может быть выполнен в различной технике.

Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи . Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

В работе над эскизом может использоваться ластик, который применяется для удаления линий построения или для смягчения слишком резких линий.

Иногда эскиз называют скетчем (не путать со скетчем – одноактной пьесой комедийного содержания). «Скетч» (от англ «sketch» – набросок, эскиз) – быстро выполняемый от руки рисунок, обычно не считающийся завершённой работой. Скетч может служить различным целям – он поможет быстро запечатлеть то, что видит художник. Записать или развить идею с целью дальнейшего её использования, или послужить удобной формой графической демонстрации картинки, задумки или принципа .

См. также

Примечания

Ссылки

  • // Толковый словарь живого великорусского языка : в 4 т. / авт.-сост. В. И. Даль . – 2-е изд. – СПб. : Типография М. О. Вольфа , 1880-1882.

Эскиз

Эскизы льва. 1980 год. Ручка и фарфоровые чернила на бумаге

Эски́з (фр. esquisse ) – предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз – быстро выполненный свободный рисунок , не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.

Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи . Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирательная резинка может применяться для удаления линий построения, или для смягчения слишком резких линий.

Эскиз – подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Эскиз может быть выполнен в различной технике.

См. также

Wikimedia Foundation . 2010 .

Синонимы :

Смотреть что такое “Эскиз” в других словарях:

    эскиз – а, м. esquisse f. 1. Предварительный набросок рисунка, картины или части ее. БАС 1. Шкиц.. Недоделанной рисунок; первая мысль на чертеже: не окончанная резьба и проч. (французское по германскому выговору). 1772. Сл. архит. Я обучаюсь под… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

    Термин, заимствованный из живописи. В литературе применяется как в области научных и критических произведений, так и в области произведений художественных. И в той, и в другой, соответственно своему значению в изобразительных искусствах, означает … Литературная энциклопедия

    – (фр.). Очерк, набросок. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ЭСКИЗ набросок, очерк. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907. ЭСКИЗ … Словарь иностранных слов русского языка

    Очерк, набросок, этюд. См. книга … Словарь синонимов

    Эскиз – ЭСКИЗ термин, заимствованный из живописи. В литературе применяется как в области научных и критических произведений, так и в области произведений художественных. И в той, и в другой, соответственно своему значению в изобразительных искусствах … Словарь литературных терминов

    ЭСКИЗ, эскиза, муж. (франц. esquisse). Предварительный, беглый набросок (картины, рисунка; живоп.). Выставка эскизов. «Посреди холста, исчерченного углем и мелом…, эскиз женской головки остановил бы внимание знатока.» Гоголь. || Набросок, план,… … Толковый словарь Ушакова

    – (франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельные его части. В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы, основные цветовые соотношения будущего… … Художественная энциклопедия

    эскиз – ЭСКИЗ, зарисовка, набросок, этюд … Словарь-тезаурус синонимов русской речи

    Эскиз – – это предварительный набросок (упрощенное изображение) фиксирующий принципиальный замысел, конструкцию изделия, основные параметры и технические требования в объеме достаточном для разработки полноценной конструкторской документации (чертежей).… … Энциклопедия терминов, определений и пояснений строительных материалов

    – (французское esquisse), предварительный, часто беглый набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, механизма или отдельные его части … Современная энциклопедия

    – (франц. esquisse) предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части … Большой Энциклопедический словарь

Эски́з (фр. esquisse ) – предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз – быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.

Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирательная резинка может применяться для удаления линий построения, или для смягчения слишком резких линий.

Эскиз – подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Эскиз может быть выполнен в различной технике.

Примеры эскизов и самих картин:

И.И.Шишкин (1832-1898) Рожь
В.Суриков. Меншиков в Березове.

К. П. Брюллов. «Последний день Помпеи»

Информационный дизайн.

Информационный дизайн – отрасль дизайна, практика художественно-технического оформления и представления различной информации с учётом эргономики, функциональных возможностей, психологических критериев восприятия информации человеком, эстетики визуальных форм представления информации и некоторых других факторов.

В информационном дизайне традиционные и новые принципы дизайна применяются к процессу преобразования сложных и неструктурированных данных в ценную, осмысленную информацию. С помощью картинок, символов, цвета, слов происходит передача идей, иллюстрация данных или визуализация отношений.

5 способов представить информацию другим

Искусство презентации является внешней и общедоступной частью работы с информацией. Тому, кто не овладел искусством подачи информации на публике, довольно сложно доказывать свой профессионализм. Как сделать сложное доступным, если в вашем распоряжении лишь 10 минут доклада на корпоративном совещании? Мы выбрали пять самых эффективных правил.

Правило №1. Все люди оценивают новую информацию, сопоставляя ее с уже имеющимися у них знаниями. Попробуйте понять, какого роста человек, взглянув на его фотографию в журнале. Вы не сможете. Единственный способ хотя бы приблизительно оценить его рост – это сравнить его с ростом знакомого вам человека или известного предмета. Это правило применимо к оценке большинства вещей и явлений человеческой жизни: любая шкала должна основываться на тех показателях, которые мы знаем.

Правило №2. Вы можете организовать вашу информацию, используя всего пять критериев: алфавитный порядок, географическое положение, хронология, категория или иерархия. Вы должны сделать наиболее логичный выбор. Города, реки, страны и дороги удобнее всего группировать по расположению. Книги, статьи и справочники – по алфавиту. Документы, связанные с планированием, — по хронологии. Складскую информацию – по категории, а любые физические объекты – по категории (сильнейший – слабейший, начальник – подчиненный и т.п.). Нередко к объектом можно применить сразу два критерия организации. Однако в ходе устного выступления, как правило, схему лучше упростить и ограничиться одним, наиболее важным.

Правило №3. Не украшайте, а упрощайте. Вспомните правило рекламного дизайна: обилие ярких цветов и текста лишь заслоняет собой целевое сообщение. Любой дизайнер способен добавить в картину миллионы цветов, сделать рисунок трехмерным, поднять его в пространстве и отбросить его тень на землю. Но хороший дизайнер знает, что все это лишь отвлекает от рекламы продукта. То же самое – в организации данных. Если Вам нужно представить статистику, будьте осторожны с круговыми диаграммами. Они более эффектны, чем линейные, но они не создают правильного впечатления о пропорциях. Может быть, стоит ограничиться таблицей, в которой самые важные данные будут выделены красным шрифтом? Если вам нужно представить принцип взаимодействия компаний или персон, будьте осторожны – не превращайте вашу визуализацию в схему битвы при Бородино своими многочисленными стрелочками и пунктирными линиями. Может быть, достаточно опубликовать двухуровневую схему в Microsoft Chart?

Правило №4. Чтобы выбрать, на чем остановиться во время доклада, подумайте: что интересно именно вам. Журналисты знают: лучшая статья – это работа, вдохновленная желанием автора узнать то, чего он не знал и не понимал раньше. То же и с хорошей презентацией. Сначала она интересна автору, а потом – всем остальным.

Правило №5. Смело отказывайтесь от бесполезной информации. Даже если это 90% доклада. Информационная перегрузка не имеет отношение к утомлению. Это эмоциональная проблема. Лучший способ ее избежать – сосредоточиться на самом важным и самом интересном (одновременно). Лучший доклад – это вспышки интересной информации, незаметно связанные между собой. Кроме того, следует помнить: если вы не смогли уложить свою презентацию в 10 минут выступления, значит вы не очень хорошо подготовились. А если вы не смогли разместить нужную информацию на 10 страницах Power Point’a, значит вы плохо разобрались в проблеме и нужно начинать заново!

Наброски

Набросок – это кратковременный рисунок. Его можно выполнить за 2-5-10 мин, в зависимости от цели, которую вы перед собой ставите.

При изучении форм предмета лучше делать короткие наброски (2-5 мин.). Если же вас интересует распределение светотени, то времени на набросок уйдет больше, так как нужно передать и форму предмета, и его светотень.

Наброски выполняются перед началом работы над длительным рисунком с целью предварительного изучения формы предмета или группы предметов и взаимного положения их в пространстве. Такие наброски следует делать с разных точек зрения, меняя положение предмета в пространстве.

Большую роль играют наброски при подготовке к тематическому рисунку. Они помогают грамотно нарисовать предмет, пейзаж, фигуру, найти наиболее удачное положение, движение или форму.

Полезно выполнять наброски и с самостоятельной целью. Работа над набросками развивает наблюдательность, умение выделять главное, легко определять форму и характерные особенности предмета и передавать их в рисунке.

Набросок может быть выполнен одними линиями, без передачи светотеневых отношений. Чтобы он получился выразительным, передающим объем и пространственное положение предмета, надо уметь варьировать толщину линии. В темных местах линия может быть широкой, мягкой, светлые места лучше очертить тонкой, волосяной линией. Кое-где в тени можно добавить несколько широких штрихов для того, чтобы подчеркнуть объем формы. […]

Как правильно рисовать наброски


Мой кот Заяц, который мне одинаково нравится что пятном, что линией:)

3. Последовательность работы.

1. изучаем натуру, внимательно ее разглядывая. Анализируем, выбираем удачный ракурс, позу, момент.

2. Продумываем расположение набросков на листе. Все персонажи на листе должны либо смотреть на зрителя либо быть повернутыми в центр листа. Так же нужно следить, чтобы пространство листа было заполнено равномерно. Это помогает выработать аккуратность и навыки композиции. (Перед нами стояла задача закомпоновать 5 набросков на листе А4. У меня набросков на лист влазит значительно больше, пустые места между фигурами я заполняю более мелкими деталями, так что лист в итоге забивается довольно плотно. Еще я поняла, что лично мне гораздо удобнее брать для набросков листы А3. На этом формате не всегда удобно работать на улице, но если просто тренеруешься дома, рисуя с интересных фоток, то это выгоднее. На улице же все равно рисовать получается в блокноте, так что о строгом формате речь все равно не идет.) Начинать работу следует в верхнем левом углу листа.

3. наброски людей:

Общая форма тела человека намечается последовательно: вначале намечаются место и размер головы, затем быстро продлевают линию от головы до пяток, то есть одной линией намечается движение всей фигуры человека. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур силуэта фигуры и положение ног. В наброске для нанесения тонального пятна применяется сплошная заливка всей силуэтной формы. Хотя это и не обязательно – иногда очень интересно бывает разделить рисунок на полностью черные и белые пятна.

наброски животных:

Две-три быстро нанесенные легкие линии (либо же пятна) должны сразу определить место, размер и общую массу формы. Общая форма тела намечается последовательно: вначале наиболее крупная часть формы — туловище, затем ноги. Одной линией/пятном (от хвоста до лопаток) намечается движение всей массы туловища. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур туловища (до лопаток) и положение ног. Голова и шея изображаются в последнюю очередь. Чтобы определить место и размер головы, быстро продлевают линию позвоночника от лопаток до кончика носа. Контурная линия при этом может быть не замкнутой, прерывистой, а иногда и совсем исчезнуть.

снова late_night_trip

Даже следуя этой технологии, наброски у всех без исключения получаются очень разные. Я люблю на одном листе сочетать различные материалы и техники, это делает работу очень живой. получается красивым не только каждый набросок в отдельности, но и весь лист воспринимается как целостная картина. Кто-то например любит наоборот сначала наметить четкое месторасположение набросков на листе, чтобы выстроить четкую композицию, сохранить пространство между рисунками. В общем, интереснее чем рисовать самому может быть только сравнивать, как получилось у другихJ. Мы с одногруппниками целый час перед сессией разглядывали друг у друга листы с набросками, наперебой восхищались и каждый взял себе на заметку что-нибудь интересненькое.

Набрасываем наброски

Систематические занятия набросками позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а так же оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они способствуют развитию глазомера, координации рук и быстрой ориентации, умению точно и лаконично передавать самое существенное . Свободное владение искусством наброска позволяет перейти к свободному изображению сложных живых форм без применения вспомогательных линий построения, что является свидетельством роста профессионального мастерства рисовальщика.

Набросками следует заниматься постоянно , а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков — они будут жалкими и неуклюжими, но это только по началу . Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться все лучше и лучше .

Ну все теорию прочли, прониклись. К теме набросков мы еще не раз вернемся. Переходим к практике. Берем наши альбомчики для набросков.

Жертвой может быть:

  • все комнатные цветы,
  • все бытовые предметы(чашки, ложки, кастрюли, мыло в мыльнице, мочалки, баночки с шампунем и т.д),
  • спящие домашние животные, бытовая техника…

список продолжить самостоятельно.

И на каждом листике рисуем по предмету. Не забываем правильно держать карандаш.

Примечание : нельзя делать наброски с фото или монитора, рисуем только с натуры, во время набросков надо стараться держать руку правильно, для набросков выбираем простые предметы, не стоит пытаться нарисовать фигуру человека или целую комнату, лучше нарисуйте пару старых ботинок. Не стоит оценивать, хорошо получилось или плохо, по одному наброску, вот, когда их будет больше ста, тогда и посмотрите. Наброски делайте более мягкими карандашами и сведите применение резинки к минимуму.

Набросок кошки. Использован набросочный штрих и растушевка.

Перед тем как приступить к изготовлению разных предметов, необходимо выполнить определённые подготовительные работы. Обычно они начинаются с выполнения эскизов и чертежей, носящих название графической документации. Предметы, которые требуется изготовить, называются изделиями, а отдельные их части – деталями.

Определение

Эскиз – это условное изображение изделия, нарисованное от руки, без применения чертёжных инструментов, но с обязательно выдержанными «на глаз» пропорциями между его отдельными частями, т.е. это предварительный, примерный набросок изделия.

Чертёж – это условное изображение отдельной детали или изделия, выполненное с использованием чертёжных инструментов. Чертёж считается главным графическим документом. Если уметь правильно читать чертежи, то из них можно узнать, каковы размеры изображённого на них изделия, из какого материала оно должно быть изготовлено, каковы его внешний вид и форма. На чертеже все размеры изделий и деталей проставлены в миллиметрах.

Сравнение

Эскиз – это неточный, весьма предварительный набросок детали или изделия. Эскиз выполняют тогда, когда требуется быстро изобразить на бумаге замысел какого-то нового изделия. Его удобнее всего наносить на бумагу «в клетку». И он предназначен для разового использования. В дальнейшем по эскизам разрабатывают рабочие чертежи, а иногда даже и изготавливают детали.

Рабочий чертёж детали, в отличие от эскиза, выполняется чертёжными инструментами либо при помощи чертёжной компьютерной программы (например, Автокад, Компас и т.д.) в стандартных форматах, в стандартном масштабе со строгим соблюдением типов и толщины линий. Как на эскизе, так и на чертеже изделия обязательно помещаются все необходимые сведения, т.е. передаётся форма изделия и его размеры, а также указываются допустимые погрешности номинальных размеров.

Чертеж машинки для раскатки арок

Часто чертежи и эскизы выполняют в уменьшенном или увеличенном виде, по сравнению с деталью, которую предстоит изготовить. Для чертежей используется чётко определённый масштаб (1:2; 1:4 и т.д.) Для эскизов подобных жёстких требований не существует.

Выводы сайт

  1. Эскиз – это неточный, приблизительный набросок детали или изделия, выполненный «от руки».
  2. Эскиз обычно выполняется при разработке конструктивно новой детали, при доработке конструкции в опытном варианте, в случае выхода из строя детали в процессе эксплуатации.
  3. На эскизе обязательно «на глаз» выдержаны все пропорции между отдельными частями детали.
  4. Чертёж является главным графическим документом, по которому изготавливается деталь.
  5. Чертёж – это условное изображение детали или изделия, выполненное с использованием чертёжных инструментов.
  6. На чертеже все размеры деталей представлены в миллиметрах.

А, м. 1. Предварительный набросок рисунка, картины или части ее. Я показал Куинджи большой эскиз к задуманной картине. На эскизе была изображена фигура созерцателя вечером в поле. Рылов, Воспоминания. Малый академический словарь

  • эскиз – ЭСК’ИЗ, эскиза, ·муж. (·франц. esquisse). Предварительный, беглый набросок (картины, рисунка; живоп.). Выставка эскизов. «Посреди холста, исчерченного углем и мелом…, эскиз женской головки остановил бы внимание знатока.» Гоголь. Толковый словарь Ушакова
  • эскиз – Эскиза, м. [фр. esquisse]. Предварительный, беглый набросок (картины, рисунка; живоп.). || Набросок, план, предварительная редакция какого-н. изложения, текста (книжн.). Большой словарь иностранных слов
  • эскиз – орф. эскиз, -а Орфографический словарь Лопатина
  • эскиз – эски́з Через франц. esquisse – то же от ит. scizzo от лат. schedium “стихотворный экспромт” от греч. σχέδιον; см. Кречмер, “Glotta”, 10, 172; М.-Любке 635. Этимологический словарь Макса Фасмера
  • эскиз – Эскиз, эскизы, эскиза, эскизов, эскизу, эскизам, эскиз, эскизы, эскизом, эскизами, эскизе, эскизах Грамматический словарь Зализняка
  • ЭСКИЗ – ЭСКИЗ (франц. esquisse) – предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Большой энциклопедический словарь
  • эскиз – ЭСКИЗ -а; м. [франц. esquisse] 1. Предварительный, неоконченный рисунок, набросок. Э. к картине. Нарисовать, набросать э. Карандашный э. Портретный э. 2. Рисунок, по которому создаётся что-л. (театральная декорация, костюм, архитектурное сооружение и т.п. Толковый словарь Кузнецова
  • эскиз – ЭСКИЗ, -а, ЭСКИЗИК, -а, м. Первый ребенок. Толковый словарь русского арго
  • эскиз – сущ., кол-во синонимов: 12 зарисовка 10 картина 55 композиция 19 набросок 16 очерк 26 подмалевок 5 ребенок 125 рисунок 63 скиц 3 фор-эскиз 1 эскизик 1 этюд 14 Словарь синонимов русского языка
  • эскиз – Эски́з/. Морфемно-орфографический словарь
  • Эскиз – (франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельные его части. В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы, основные цветовые соотношения будущего произведения. Художественная энциклопедия
  • эскиз – ЭСКИЗ а, м. esquisse f. 1. Предварительный набросок рисунка, картины или части ее. БАС-1. Шкиц.. Недоделанной рисунок; первая мысль на чертеже: не окончанная резьба и проч. (французское по германскому выговору). 1772. Сл. архит. Словарь галлицизмов русского языка
  • Эскиз – (франц. esquisse) предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельной его части. В Э. намечается композиционное построение, пространств, планы, основные цветовые соотношения будущего произведения. Большая советская энциклопедия
  • Эскиз – ЭСКИЗ – термин, заимствованный из живописи. В литературе применяется как в области научных и критических произведений, так и в области произведений художественных. Словарь литературных терминов
  • Что такое эскизы? Какие они? Разница между эскизом и чертежом Эскизный рисунок.

    Любому начинающему модельеру важно понимать, чем эскиз отличается от рисунка и технического чертежа. Без этого просто невозможно двигаться дальше. Вы должны понимать, как перейти от мысленного образа к готовому образу предмета одежды, из которого можно сшить качественное изделие. Поэтому ответ на вопрос: «Чем отличается технический эскиз юбки от чертежа?», должен знать каждый.

    Конечно, можно возразить, что великий кутюрье не обязательно должен руководствоваться какими-то рисунками или эскизами. И это абсолютно верно, ведь кутюрье могут экспериментировать с тканями прямо на манекене, создавая неповторимый образ. Но для того, чтобы запустить его в массы, таких нарядов надо сшить очень много. Именно тогда наступает момент, когда следует переходить от идеи к созданию графических моделей. Только они помогут вашим наемным работникам сшить точную копию уникальной одежды.

    Разница между эскизом, чертежом и чертежом

    Теперь, чтобы уточнить вопрос, Чем отличается эскиз от чертежа и технического чертежа? Рассмотрим каждый из видов графических изображений отдельно.

    Эскиз – это примерное изображение предмета одежды, можно сказать эскиз. Рисунок в этом случае выполняется без применения чертежных инструментов, но и при этом должна быть некоторая пропорциональность в деталях.То есть эскиз – это предварительный набросок будущего изделия.

    Чертеж – Это точное изображение будущего предмета одежды или его части. Выполняется с помощью программ или специальных инструментов для рисования. Помимо изображения самого предмета одежды, на чертеже также указываются размеры, которые необходимо знать при пошиве. Здесь все без исключения детали одежды должны быть выполнены в масштабе с соблюдением форм и размеров, которые указаны в миллиметрах.

    Технический чертеж – основной инструмент для передачи информации от проектировщика к производителю.Технический чертеж формируется на этапе проектирования модели и выполняется в основном без применения чертежных инструментов. Его основная задача – доводить до производителя все проектные решения. Поэтому на нем изображены только предметы одежды без фигуры модели. Акцент делается на декоративных элементах и ​​дизайне одежды. Кроме того, показаны артикуляционные линии, декоративные стежки и другие элементы, создающие общий образ модели. Главное требование к техническому чертежу — иметь схематическую форму изложения без лишних линий и в точности повторять готовое изделие.

    Суть каждого из графических способов изображения одежды

    Разобравшись с назначением каждого из видов графических изображений одежды, можно составить определенную последовательность и понять, что одно без другого существовать не может. Итак, сначала кутюрье создает образ и наносит его на предварительный эскиз. Затем для подачи идеи в производство выполняется технический чертеж, на основе которого уже строится рабочий чертеж. После прохождения всех этапов начинается серийное производство модели, и только при качественном выполнении всех этапов на рынок попадает точная копия оригинальной идеи.

    Эскиз (фр. esquisse ) — предварительный эскиз, фиксирующий замысел художественного произведения, строения, механизма или отдельной его части. Эскиз – быстро выполняемый фрирайтинг Не предназначен для законченной работы, часто состоит из множества перекрывающихся линий.

    Эскизы недороги и позволяют художнику делать наброски и пробовать другие идеи перед тем, как воплотить их в картину. эскиз в широком смысле этого слова.Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники эпохи Возрождения сделали набросков, с помощью серебряного пера на специально подготовленной бумаге.

    Вопреки распространенному мнению, художники часто используют ластики при рисовании. Ластик можно использовать для удаления вспомогательных линий или для смягчения слишком резких линий.

    Эскиз – подготовительный эскиз к работе, отражающий поиск наилучшего воплощения творческой идеи. Эскиз может быть выполнен в различных техниках.

    Эскиз – набросок, фиксирующий замысел литературного или художественного произведения, конструкции, механизма или отдельной его части. В литературе эскиз можно рассматривать как подготовительную работу в создании художественного произведения, можно рассматривать как нечто самостоятельное.

    В литературном смысле очерк сопровождает почти каждое литературное произведение. Об этом свидетельствуют имеющиеся в нашем распоряжении авторские наброски. Пушкин наносил на бумагу предварительный план намеченной работы. Рукописи Достоевского хранят несколько набросков к одному роману.

    Эскизы писатели свидетельствуют, что в момент их создания концепция произведения была еще недостаточно ясна: в них отражены многочисленные переделки и изменения. Хотя этюд , в смысле подготовительного наброска к произведению, неизбежно сам должен уже иметь какие-то художественные достоинства, но, по существу, он принадлежит скорее к области психологии творчества, чем к теории словесных искусств.

    Эскиз как самостоятельное художественное произведение, также имеет самостоятельные чисто художественные черты.Произведения такого рода наиболее характерны для наших дней, и распространение этого литературного жанра, несомненно, связано с принципами импрессионизма.

    В области литературоведения пример такого рода очерков может служить «Книга масок» Реми де Гурмона, где в нескольких основных строках даны общие черты ряда современных поэтов. В русской литературе таким примером является книга Эйхенвальда «Силуэты русских писателей» (где даже само название подчеркивает схематичный характер письма).Исходя из того, что литературное произведение существует только в восприятии, что его последствия рождаются в контакте писателя и читателя, Эйхенвальд утверждает неизбежную субъективность всякого критического исследования. Таким образом, критика никогда не может претендовать на окончательный, неизменный смысл. Нарочито применяемый субъективный метод доводит наброски Эйхенвальда до типохудожественных набросков. Эта близость подчеркивается и самой формой «силуэтов»: считая произведение критикой продолжением творчества поэта, Эйхенвальд использует в качестве материала не только идеи, но и образы и лексику, которые он находит у того или иного из рассматриваемых авторов.Это самый испытанный прием художественно-критического эскиза .

    В области фантастики модель эскиз могут служить импрессионистически построенные стихотворения в прозе И. Анненского («Посмертные стихи», 1923).

    эскизы Верлена показывают явное преобладание статики: восприятие поэта задерживается на одних и тех же линиях и красках… Ярчайший его пример – пьеса: Dans l’inminable ennui de la laine, перед нами чисто живописная задача – равнина, покрытая снегом. , над ним – тускло-медный свод неба, тускло-серые очертания леса на горизонте, и бледное лицо умирающего месяца склонилось надо всем: пейзаж неподвижный, застывший.

    Эскиз встречается в художественной литературе и как часть основного произведения: эскиз можно назвать некоторые описания и характеристики, например, по Гоголю.

    Эскизы Леонардо да Винчи и Эдгар Дега два примера художников, эскизы которые стали объектами искусства.

    >> Черчение >> Черчение 9 класс >> Черчение: Эскизы

    Наверное, ни для кого из вас не будет новостью, что перед тем, как приступить к изготовлению какой-либо детали или предмета, нужно сначала нарисовать чертеж или сделать эскиз.Выполнение чертежа или эскиза является подготовительной работой и называется графической документацией. Все те предметы, которые необходимо изготовить в будущем, называются изделиями. А вот отдельные части этих предметов называются деталями.

    а – эскиз; б – чертеж

    Эскиз и чертеж

    Теперь давайте подробнее рассмотрим такие понятия, как эскиз и чертеж.

    Эскиз – набросанное от руки изображение будущего предмета или детали. Эскиз не требует соблюдения пропорций и использования чертежных инструментов.Это всего лишь предварительный рисунок будущего изделия.

    В отличие от предварительно нарисованного эскиза, при выполнении чертежа обязательно использовать инструменты рисования, так как он является основным графическим документом. Чертеж также относится к схематическому изображению планируемого изделия, но имеет более точные данные.

    При правильном выполнении чертежа специалист может четко прочитать на нем размеры данного изделия, внешний вид, форму и материал, из которого оно будет изготовлено. Размеры на чертежах даны в масштабе и в миллиметрах.

    Сравнительная характеристика эскиза и чертежа

    Теперь попробуем найти отличия эскиза от чертежа.

    Во-первых, к эскизу относится предварительный и неточный эскиз предполагаемой детали или будущего изделия. Этот разовый набросок делается, когда вам срочно нужно изобразить какую-то идею изобретения нового продукта, которая пришла вам в голову. По эскизу на бумаге в дальнейшем специалисты смогут разработать рабочие чертежи, по которым уже будут изготавливать изделия.

    Во-вторых, в отличие от эскиза, предварительный рабочий чертеж, как вы уже знаете, выполняется с помощью чертежных инструментов. Чертежи также можно выполнять с помощью компьютерных программ, таких как AutoCAD, Compass и других. В обязательном порядке все чертежи выполняются с соблюдением стандартных форматов, масштаба и даже толщины линий.

    В-третьих, при выполнении чертежа необходимо четко придерживаться определенного масштаба. Это может быть один-два или один-четыре. Для завершения эскиза такие требования необязательны.

    И, наконец, на чертеже обязательно переносится вся необходимая информация по эскизу эскиза, в котором передают размеры изделия, его форму и указывают на погрешности в размерах.

    Для изготовления любого изделия или части изделия необходимо сначала разработать его проект, то есть чертеж или эскиз, на который ориентируются специалисты в процессе их изготовления. Только тогда детали будут получаться однородными, качественными и соответствующими своим техническим и другим характеристикам.В нашем материале мы расскажем, чем эскиз отличается от чертежа, и нарисуем основные отличительные признаки этих двух документов.

    Что такое эскиз?

    Эскиз – набросок (рисунок) детали, предмета или конструкции от руки с соблюдением примерных пропорций будущего изделия. Но чтобы до конца понять, чем эскиз детали отличается от чертежа, следует более подробно вникнуть в суть эскиза. В эскизе, несмотря на то, что сам чертеж может быть приблизительным, указанные в нем величины должны быть четко определены для того, чтобы детали (изделия), выполняющие работы по изготовлению, руководствовались этими размерами и упоминанием других ( также проверенные) характеристики, смогли изготовить полноценную и рабочую деталь (изделие), полностью пригодную по своим техническим и другим характеристикам для ее дальнейшего использования.

    Эскиз также используется, если необходимо изготовить только одну деталь или разработать на ее основе полноценный производственный чертеж. Если изделия или детали планируется изготавливать в производственных масштабах (в больших количествах), для этого чертится чертеж на основе предшествующих разработок, проработок, модификаций (эскизов).

    Что такое план?

    Чертеж – полностью разработанный документ с подробным техническим и иным описанием детали (изделия, строения).По сути, это тот же эскиз, но выполненный с помощью специальных и в соответствии с общепринятыми правилами рисования. Деталь в таком документе проработана на 100%, все отрезки и части в нем тщательно выверены и нанесены на бумагу в заданных пропорциях, с уменьшением (или увеличением), исходя из правил и соотношений масштабирования.

    Понимание того, чем эскиз отличается от чертежа, изложено ниже. Любая часть агрегата, а также агрегат или сам агрегат, запускаемый в серийное производство, должен иметь свой рабочий чертеж, а не эскиз, которым руководствуются специалисты в процессе его изготовления (изготовления).Качественными считаются только те узлы, детали, агрегаты, которые выполнены в строгом соответствии с разработанными для производства рабочими чертежами. Любые несоответствия чертежу в размерах и других характеристиках дают право назвать такое изделие некачественным (бракованным).

    Общее в эскизе и чертеже

    Итак, чем эскиз отличается от рабочего чертежа детали? Прежде всего, самой тщательной проработкой и соблюдением пропорций. Но в этих двух документах есть явное сходство, например:


    Отличие эскиза и чертежа

    Из дальнейшего раздела станет еще понятнее, чем эскиз отличается от рабочего чертежа.В частности, основные отличия двух документов заключаются в следующем:

    • Точное исполнение. Если эскиз можно набросать от руки или доработать линиями от руки, то чертеж — это окончательный документ, не требующий доработки и выполненный с помощью чертежных инструментов или специальных компьютерных программ, созданных специально для черчения.
    • Если в эскизе соблюдены только условные пропорции детали, то чертеж представляет собой полноценный вид детали с точным соблюдением пропорций, уменьшенный или увеличенный по всем правилам масштабирования.Некоторые чертежи могут быть масштабированы по частям на 100%.
    • В дизайне. Техническая часть чертежа содержит гораздо более подробную информацию об изделии.

    Итог

    Для окончательного сравнения эскиза и чертежа мы решили составить таблицу, в которой полностью были бы прослежены основные отличия этих двух чертежных документов.

    Выполняется вручную или с помощью обычной линейки, с ручной доводкой сгибов

    Выполняется исключительно с помощью чертежных инструментов или специальных компьютерных программ

    Точность заключается только в некотором соблюдении пропорций

    Точность во всем: в пропорциях, в размере, в соотношении масштабов

    Прорабатываются только ключевые особенности и характеристики

    Содержит подробный наглядный пример с упоминанием мельчайших особенностей и характеристик

    Оформление технической части содержит только общие сведения.

    Проект технической части содержит подробную и более подробную информацию о будущем изделии

    В отдельных случаях может быть доработан в процессе изготовления, с внесением некоторых корректировок и замечаний по их внесению

    Всегда окончательный документ. Заявленные значения и другая информация корректировке не подлежат. Деталь (изделие) всегда должна изготавливаться строго по чертежу.Все ошибки должны находиться в рамках, предусмотренных этим чертежом.

    Заключение

    Как сказал бы любой рисовальщик, как бы ни отличался эскиз от рисунка, без эскиза не было бы рисунка как такового. Ведь чтобы отработать свой рисунок, чертежникам сначала все равно приходится набрасывать эскиз, а потом уже на его основе создавать полноценный чертеж.

    Как показывает практика, для многих опытных токарей или архитекторов, которые чаще всего руководствуются такими документами при изготовлении деталей или возведении различных зданий, совершенно не важно, чем чертеж отличается от эскиза.Для них главное, чтобы все размеры правильно отображались в документе. Часто в ремонтных мастерских механизаторам самим, буквально на ходу, приходится создавать эскизы деталей. Но от этого качество производимой ими продукции ничуть не падает. То же самое можно сказать и о специалистах в области строительства.

    esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, строения, механизма или отдельной его части. В конструкторской документации: эскиз – рисунок, выполненный от руки в глазном масштабе.

    Эскиз — это быстрый свободный рисунок, не предназначенный для окончательной работы, часто состоящий из множества перекрывающихся линий. Он может выполняться в различных техниках.

    Эскиз недорог и позволяет художнику делать наброски и пробовать другие идеи, прежде чем воплотить их в картину. Карандаш или пастель предпочтительнее для набросков из-за нехватки времени, но быстрый набросок акварелью или даже быстрый макет из глины или мягкого воска также можно считать наброском в более широком смысле. Графитные карандаши — относительно новое изобретение; Художники эпохи Возрождения делали зарисовки серебряным пером на специально подготовленной бумаге.

    В эскизах можно использовать ластик для удаления вспомогательных линий или для смягчения слишком резких линий.

    Иногда скетчем называют скетч (не путать с скетчем – одноактным произведением комедийного содержания). «Набросок» (от англ. «sketch» ​​— набросок, набросок) — быстро выполненный от руки рисунок, обычно не считающийся законченной работой. Эскиз может служить разным целям — он поможет вам быстро запечатлеть то, что видит художник. Записывайте или развивайте мысль с целью ее дальнейшего использования, либо служат удобной формой графической демонстрации картинки, идеи или принципа.

    Коллегиальный YouTube

    Роль эскизов в процессе проектирования

    В качестве инструмента или навыка наброски играют важную роль в процессе проектирования. Эта роль будет варьироваться в зависимости от создаваемого конечного продукта, размера и масштаба проекта, стиля, опыта и рабочего процесса отдельного дизайнера, а также ожиданий клиента. Узнайте больше о том, как эскизы используются в процессе проектирования в различных дисциплинах дизайна.

    Роль эскизов в цифровом искусстве зависит от того, создаете ли вы веб-сайты, айдентику, иллюстрации, концепции продуктов или другие проекты.Для иллюстрации или логотипа, скорее всего, потребуется больше эскизов, чем для веб-сайта.

    Большой проект со значительным бюджетом клиента выиграет от эскизов на протяжении всего процесса проектирования. Это гарантирует, что до того, как будет потрачено огромное количество времени на доработку решения, сначала будет согласовано направление с клиентом. Наброски можно начинать свободно, начиная с основных понятий. Затем работайте над композициями или макетами. После того, как эти направления выбраны, концепции могут быть дополнительно уточнены с помощью подробных эскизов.

    5 вариантов использования эскизов в дизайне

    Существует несколько вариантов использования эскизов в процессе проектирования. Ниже представлен обзор пяти категорий использования с примерами и ссылками.

    1. Быстрая разработка концепции

    Наброски — отличный способ быстро изучить концепции. Вы можете делать наброски в течение одного или двух часов и разработать несколько возможных решений проблемы проектирования. Это важный шаг в процессе проектирования. Это сэкономит вам время на проработку концепций на бумаге перед тем, как перейти к компьютеру.Хотя на компьютере можно создавать эскизы, это не так быстро, как наброски нескольких концепций на бумаге.

    В статье «Эскизы дизайна логотипа bioTrekker» дизайнер Карли Барретт показывает нам, как широко она использует черновые наброски для разработки дизайна логотипа. Она исследует более 60 возможных решений, прежде чем сузить концепции до нескольких лучших идей. Интересно наблюдать, как она исследует культовые образы, типографику и макет.

    Она прорабатывает множество идей и ищет наилучшую презентацию этих идей.Поскольку она делает небольшие наброски, она может работать быстро и генерировать множество идей за относительно короткий период времени.

    Дизайнеры продуктов тратят много времени на наброски. Если вы собираетесь разработать следующую спортивную обувь, предмет мебели или велосипед, идея начинается не с компьютера, а с бумаги.

    Джеймс из блога Bicycle Design так говорит о набросках: «Быстрое изложение идей на бумаге — единственный способ оценить их, чтобы понять, стоит ли их изучать дальше.Компьютерная визуализация, современные САПР и пакеты для моделирования — это прекрасно, но всегда стоит начать с мышления на бумаге старым добрым карандашом».

    2. Базовая композиция или макет

    Эскизы — это быстрый способ создать базовую композицию иллюстрации. Они также используются в дизайне веб-сайтов и графическом дизайне для быстрой оценки вариантов макета. Вы можете сделать серию эскизов эскизов, или они могут быть больше. Пока ваши эскизы достаточно хороши, чтобы захватить необходимые элементы, навыки рисования не нужны.

    В уроке «Создание крутого винтажного дизайна коллажа в Photoshop» Фабио описывает, как быстрее сделать несколько набросков перед тем, как идти к компьютеру. Как вы можете видеть ниже, он запечатлел основную композицию слева на эскизе. Сравните эскиз с окончательным изображением Photoshop справа. Вы можете видеть, что основная схема была разработана на бумаге. Образ женщины представлен фигуркой на рисунке. Не требуется удивительных или даже хороших навыков рисования, чтобы разработать композицию, прежде чем открывать Photoshop.

    Веб-дизайн с нуля — это хорошо известный веб-сайт, на котором можно найти практические советы по созданию веб-сайтов. В статье «Полное серьезное руководство по дизайну веб-сайтов» автор говорит о макетах карандашных набросков: «Быстрый карандашный набросок просто помогает мне быстро записать сходство с тем, что я визуализировал в своей голове. Я могу забыть и могу быстро исправить это в Photoshop. Я считаю, что этот способ работы намного эффективнее, чем начинать в Photoshop». Как вы можете видеть ниже, навык рисования также не обязателен для захвата композиции макета.Левая сторона внизу — это эскиз, а правая сторона — окончательный вариант.

    3. Общение с клиентом и утверждение

    Показ эскизов или композиций клиентам потенциально сэкономит вам огромное количество времени. Чем детальнее будет проект, тем раньше вы хотите получить одобрение клиента. Если вы собираетесь потратить часы на иллюстрацию, вы должны убедиться, что клиент согласен с вашим выбором дизайна, прежде чем двигаться дальше. Получение одобрения эскизов от клиентов — обычная часть процесса иллюстрации.Это также распространено в крупных проектах по разработке логотипов и других проектах.

    Фабрика SOS разрабатывает преимущественно логотипы для талисманов. Их рабочий процесс следует методологии, аналогичной студии дизайна комиксов. Человек, делающий наброски, часто отличается от того, кто делает линии. Дизайнер, колорист и арт-директор — разные роли. Они разбивают каждую роль на специальности.

    В этой студии скетчер вместе с арт-директором и дизайнером прорабатывает концепты и правки клиента.Клиент утверждает произведение, прежде чем оно перейдет к следующему этапу рисования и окрашивания. Это экономит время, закрепляя идею, прежде чем переходить к более продвинутым этапам процесса. В приведенном ниже примере представлена ​​концепция, разработанная на основе первоначального общения с клиентом. Затем этот эскиз отправляется заказчику для утверждения или для запросов на изменение. После того, как эскиз был завершен, дизайн перешел к следующему этапу рисования линий, а затем раскрашиванию персонажа.

    В статье «От эскиза к векторной иллюстрации» Билл из GoMedia объясняет, как рано они получают одобрение клиента.Они отправляют клиенту серию грубых композиционных эскизов, прежде чем нарисовать более подробный эскиз. Внизу слева вы можете увидеть тот, который выбрал клиент. Затем справа делается более подробный набросок перед переходом на компьютер.

    4. Визуальное исследование

    Наброски можно использовать в качестве ведения журнала для записи и изучения ваших интересов. Его также можно использовать для изучения нескольких вариантов, которые вы могли бы использовать в конкретном дизайне.

    Шерри Тай имеет портфолио в Корофлот.У нее там есть раздел, посвященный эскизам. Эти эскизы показывают ее визуальные исследования в различных областях дизайна. В области эскизов своего портфолио она визуально исследует такие темы, как паттерны, индивидуальность и стили татуировки.

    В книге по дизайну продукта Design Sketching объясняется весь процесс создания эскиза для дизайна продукта. Он предлагает учебные пособия, объяснения и примеры. В приведенном ниже примере из книги показано, как дизайнер может исследовать проблему и искать возможные решения.

    5. Совершенствование визуальных решений

    Процесс создания дизайна или иллюстрации на более поздних этапах предполагает доработку. Общая концепция и направление произведения могут быть отличными, но один элемент — нет. Часто это можно подтянуть и исправить в следующих раундах скетчинга. Конечно, в какой-то момент цифровой художник переходит на компьютер. Затем процесс создания эскизов переходит в цифровые черновики.

    В статье «Проект с Энджелом Д’Амико» вы почувствуете, насколько важным был эскиз в этом проекте, а также насколько плавно художник переходит в Photoshop.В некоторых случаях художник предпочитает цифровые решения, так как от клиента требуются дополнительные исправления. Художник решает, какой носитель выполнит работу быстрее, когда приближается крайний срок.

    Статью From Sketch to Vector Illustration я упоминал чуть раньше. Это отличный справочник по этому вопросу. Билл обсуждает доработку иллюстраций перед тем, как сесть за компьютер. Есть раздел под названием «Часто некоторые аспекты иллюстрации выглядят плохо. Профессиональный художник будет переделывать эту часть иллюстрации на отдельном листе бумаги, пока не добьется нужного результата.Затем он объясняет свой процесс.

    В данной ситуации художник определил необходимость переделки части эскиза. В некоторых случаях это может быть основано на запросе клиента, как в случае с Angel D’Amico выше. Независимо от причины, в конечном итоге вам понадобится четкий эскиз для детальной работы. Ниже приведен фрагмент одного из набросков Билла. После этого он загрузил изображение в компьютер, чтобы завершить процесс.

    Заключение

    Возможно, вам захочется пропустить наброски и сразу перейти к компьютеру или отработать свои решения в виде цифровых эскизов.В этом нет ничего плохого, особенно для вашей собственной экспериментальной работы. Тем не менее, нет более быстрого метода изучения нескольких визуальных решений, чем набросок. Попытайтесь взвесить преимущества набросков в отношении проекта.

    Рисованные эскизы играют важную роль в цифровом искусстве. Чем крупнее проект и чем больше концепций нужно будет увидеть клиенту, тем больше эскизов докажет свою ценность в процессе проектирования. Рассмотрите возможность использования грубых набросков для вариантов композиции или компоновки в вашем следующем проекте.Или заставьте себя сделать еще несколько эскизов перед запуском Photoshop.

    Расскажите нам о своем опыте работы с эскизами, прежде чем переходить к цифровым технологиям в процессе проектирования.

    Технический рисунок: Трудности | L’atelier Canson

    Технический рисунок — это работа от руки, требующая большой практики. Несмотря на то, что можно сделать несколько грубых набросков, когда придет время для производства, вам необходимо освоить различные линии и способы их обогащения.

     

    1.

    Линии мастеринга

     

    Хотя градуированные шкалы и другие квадраты облегчают вашу работу, вам нужно знать, как рисовать прямые, горизонтальные, вертикальные и диагональные линии, не двигая лист бумаги.

    • Расположите руку удобно и гибко, локоть подальше от тела.
    • Держите руку на листе бумаги для коротких линий, двигайте рукой для длинных линий.
    • Держите карандаш наклонно к бумаге: под углом 45° для узких четких линий и под углом 30° (более наклонный) для толстых линий и блоков.

    Практикуйтесь, пока ваши жесты не станут автоматическими при работе, например, с калькой, наложенной на бумагу с сеткой. Используйте тот же подход, чтобы научиться рисовать эллипсы от руки: все изогнутые объемы требуют этого.

     

     

    2.

    Завоевание базовых томов

     

    Как дизайнер, ваша цель состоит в том, чтобы превратить любую концепцию в изображение или, во всяком случае, в форму… Помимо проектирования объекта, вам необходимо представить его так, чтобы любой мог прочитать тома.Важно отметить, что подробный эскиз позволяет вам работать с разными углами зрения.

    • Наиболее сложные формы часто можно разбить на основные геометрические объекты: кубы, пирамиды, цилиндры, конусы и сферы. Все они могут быть созданы из линий и эллипсов, сделаны трехмерными и заданы в перспективе.

     

     

    Памятка: должен ли технический чертеж быть выполнен в двух или трех измерениях?

    Двухмерная à ортогональная проекция показывает вид спереди плоского объекта.Только затенение предполагает различные объемы. Для описания различных сторон может потребоваться несколько рисунков.

    •  Использование перспективы позволяет разместить объект в пространстве в трех измерениях. В его основе лежит принцип точки схода: за исключением вертикальных линий, все линии сходятся на горизонте в одной точке. Когда просто, он фокусируется на одной стороне объекта; в сложном, с двумя или тремя точками схода, он помещает один край объекта на передний план и допускает различные углы обзора (виды под высоким и низким углом…).

     

    3.

    Соблюдение пропорций

     

    Небольшой совет: для начала потренируйтесь на кубе; это лучший способ определить точные пропорции. Нарисуйте направляющие линии куба (с квадратным или прямоугольным краем), убедившись, что вы рисуете объект внутри него, как если бы он был в коробке.

     

    4.

    Работа с тенями и светом 

     

    Эти контрасты между темными и светлыми частями лучше всего передают объем.Более тонкая, чем реалистичная работа, задача основана на объединении трех типов световых эффектов:

    •  Прямой свет, освещающий одну сторону объекта и погружающий противоположную сторону в тень.
       
    •  Яркость по отношению к каждому элементу: затенение создается контурами, характерными для объекта.
       
    •  Качество отражений зависит от типа строительных материалов, используемых на объекте.

     

     

     

    Не забудьте : усилить присутствие объекта, включив его тень, убедившись, что он расположен напротив источника света.

     

    Каковы основы скетчинга? – Улучшение рисования

    Основы создания эскизов

    Если вы думаете о создании базовых эскизов в качестве новичка, это отличная идея, чтобы узнать об основных принципах рисования и черчения. Базовые наброски позволят вам сосредоточиться на том, что необходимо для создания успешных впечатляющих набросков.

    Основы рисования? Самые основные принципы черчения — это рисование основных линий и форм. Многие профессиональные художники сосредотачиваются на рисовании линий и зарисовке фигур с помощью линий для создания успешных эскизов.

    В этом посте будут описаны основы создания эскизов и созданы более привлекательные и удачные эскизы, следуя нескольким основным принципам.

    Базовое оборудование для рисования

    Наброски можно создавать с помощью самого простого оборудования и материалов для рисования. Поэтому, если вы хотите начать делать наброски в качестве хобби, я предлагаю вам следующее оборудование для начала.

    • Портативный спираль связанный Sketchbook A5
    • Большой магазин холодной прессы копирования бумаги
    • Выбор графитовых эскизов карандашей художника
    • Щетка Pen
    • Eraser
    • Edding Fine Line Pen
    • 2 Преимущества создания эскизов для разогрева многочисленны.В частности, многие художники считают, что применение определенных техник позволяет им уверенно рисовать.

      Учебное пособие по основам рисования

      Учитесь рисовать и делать наброски?

      Умелое рисование может быть достигнуто только с практикой. Так что, это. Поэтому новичкам полезно многократно практиковать базовые приемы. Дизайнер Рейд Шлегель описывает преимущества постоянного движения запястьями, локтями и руками при создании эскизов для разминки в этом превосходном видео.

      Альбом для зарисовок Советы по рисованию

      Получите альбом для зарисовок и практикуйте свои ежедневные базовые навыки в свободное время. Я предлагаю следовать советам и подходам, описанным в этом посте. Портативные альбомы для рисования — отличный способ попрактиковаться и освоить базовые техники рисования от руки как дома, так и на природе. В этом видеокурсе рассказывается, как развивать свои навыки скетчинга на месте. Создание текстурных рисунков.

      .

      .

      Наброски для разогрева — отличный способ укрепить зрительно-моторную координацию и создавать более качественные рисунки.

      Используя альбом для рисования формата А4 или бумагу для копирования, начните предварительный набросок, сосредоточившись на линиях рисования по всей странице — отличный подход для начала. Работая сверху вниз, нарисуйте точки на каждой стороне страницы. Эта техника идеально подходит для подготовки к рисованию плавных линий в любом возрасте.

      Вы тренируетесь с ручками разных размеров. Рисование от руки от одной точки к другой по всей странице. Продвигайтесь вниз по странице, сосредотачиваясь на рисовании четкими, плавными пометками.Повторение этой техники рисования позволит вам лучше контролировать свой карандаш.

      Те же разминочные приемы рисования применимы при рисовании основных форм . Например, естественно перейти от рисования простых кругов и квадратов.

      Рисование основных непрерывных линий — отличный способ развить мышечную память и подготовиться к рисованию основных фигур и форм.

      Линии — основа рисования

      Одним из важных элементов, которые могут повлиять на качество и стандарты вашего рисунка и набросков, является качество линии, которой вы рисуете.

      Научитесь рисовать , регулируя степень давления, которое вы оказываете на карандаш, когда это повлияет на конечную линию, которую вы производите, а также на захват, которым вы держите карандаш.

      Чтобы улучшить линию, которой вы рисуете, рекомендуется изучить и попрактиковаться в рисовании линий поперек страницы в качестве важного упражнения для разминки. В качестве упражнения по рисованию это позволит вам практиковаться в рисовании линий более уверенно и плавно.

      Скорость важна, поэтому попробуйте нарисовать, соединив две точки плавной линией на пустой странице.

      Двигайтесь вниз по странице и сосредоточьтесь на изменении силы нажатия на карандаш. Это будет варьировать толщину линии, которую вы можете создать.

      Это отличный способ познакомиться с различными типами меток, которые можно создавать при рисовании.

      .

      Уверенность влияет на то, как вы рисуете

      Уверенность имеет решающее значение, если вы хотите прогрессировать в основах рисования. Внимательно подумайте, как ваше настроение и уверенность повлияют на рисунки, которые вы хотите создать.

      Со временем ваша уверенность в себе возрастет, так как это отличный способ попрактиковаться и развить свои навыки.

      Ваша уверенность в наброске сразу улучшится, если вы будете следовать основной процедуре, изложенной в этом посте.

      • Упражнение для разминки
      • Меняйте качество линии, которую вы рисуете, с помощью 
      • Ускорьте рисование, чтобы повысить уверенность.
      • Перемещайте страницу.
      • Попробуйте нарисовать более сложные формы.  

      Переместите страницу вокруг

      Рисование и набросок в ограниченном пространстве повлияет на качество рисунка, который вы можете создать. В частности, ограничение движения запястья, локтя и руки приведет к особенно жестким рисункам.

      Одним из важнейших базовых приемов рисования для решения этой проблемы является перемещение эскиза или рисунка во время создания эскиза. Это позволит вам удобно подойти к зарисовке предмета.

      Вы также можете изменить размер эскизной бумаги, на которой вы рисуете.Небольшие альбомы среднего размера отлично подходят для создания быстрого рисунка на ходу. Однако большие листы бумаги больше подходят для выразительных жестовых зарисовок.

      Каковы основные принципы рисования?

      Создание альбома для рисования
      Рисование краев вашего объекта

      Начните рисовать края вашего объекта, слегка нарисовав свободные метки, чтобы определить края объекта, который вы пытаетесь нарисовать.

      Научитесь рисовать свет и тень карандашом

      Второй фундаментальный навык рисования и наброска — научиться рисовать свет и тень.Это позволит создать рисунок, который выглядит объемным.

      Отличный способ начать — набросать основные формы куба, сферы и конуса. Используйте карандаш, чтобы набросать основную форму и формы примерно карандашом.

      Далее сфокусируйтесь на источнике света относительно формы. Этого можно добиться, добавив штриховку и значение к вашему эскизу. В процессе уточнения рисунка следует разделить плоскости заштрихованной формы на три зоны значения.

      Понимание тонового диапазона, который вы можете добавить к своему рисунку, позволит вам научиться рисовать эскизы, которые кажутся трехмерными.Низкоконтрастные рисунки будут включать в себя наиболее светлые участки изображения. В то время как высококонтрастный рисунок будет включать в себя обратное.

      Начинающим очень важно понимать, где применять тени к рисунку. Чтобы добавить темные области к разделу вашего рисунка, необходимо учитывать источник света относительно объекта, который вы рисуете.

      Различные элементы затенения:
      • полные световые тени
      • половина света тени
      • Chast Shadows
      • отражены свет
      • Edsows Edge

      напротив источника света идентифицированы, вам нужно будет нанести карандашом или ручкой самые темные области тона и насыщенности.Тени можно рисовать с использованием различных методов рендеринга, включая штриховку, перекрестную штриховку, штриховку и плавное градуированное затенение.

      Что такое 4 типа зажигания:
      1. вылупление
      2. Усиление
      3. Гладкое затенение

      Для усиления способностей в затенении лучше всего, начните с управляемых форм и узнать, как наносить тени, используя различные методы растушевки.

      Важно составлять свой набросок по-разному

      Научитесь рисовать и поймите основы композиции, что позволит мне создавать более гармоничные рисунки и наброски. Это также позволит вам стать более влиятельным художником.

      Для компоновки эскизов можно использовать следующие методы:

      Центральная композиция или радикальная композиция с центральным фокусом или элементом. Подробнее о принципах композиции вы можете прочитать в моем блоге.Кликните сюда.

      Чтобы применить правило третей. Разделите прямоугольную страницу по горизонтали на трети поперек и вниз по странице. Идея состоит в том, чтобы создать основу или сбалансированную композицию, разместив и организовав элементы вашего рисунка в местах пересечения горизонтальных и вертикальных линий на странице.

      Фокусные точки Контраст

      Еще один эффективный способ организовать изображение — придать эскизу фокусную точку. Это может быть так же просто, как фигура, стоящая на заднем плане.Или деталь в вашей композиции, например, дерево или гора.

      Фокусные элементы должны быть расположены в выбранных областях вашего эскиза. Например, в основе радиальной композиции или по правилу третей.

      Гештальт-рисунок

      Изучение принципов гештальта при рисовании позволит вам понять отношения различных элементов в вашем рисунке.

      Самый простой способ понять теорию гештальта в вашем рисунке — это попытаться понять объект в его простейшей форме.

      Другая важная часть теории гештальта состоит в том, что люди естественным образом следуют знакам и формам. Кроме того, мы также заполним детали.

      Теория гештальта позволяет зрителю понять и интерпретировать идеи, которые художники пытаются передать.

      Speed ​​Basic Drawing and Sketching

      Чтобы начать работу и научиться создавать быстрые эскизы.

      Чтобы практиковаться в быстром наброске на ходу, художник должен носить с собой небольшой портативный альбом для быстрого создания набросков на месте.

      Рекомендуется создавать наброски на месте, так как это приводит к гораздо более динамичным и захватывающим рисункам. Однако новички могут, если они предпочитают делать наброски по эталонным изображениям или фотографиям. Художник Teoh Yi Chie описывает приемы, которые он использует для создания быстрых зарисовок людей, в этом захватывающем видео.

      Он начинает с основных контуров головы, волос и подбородка, чтобы приступить к портретам.

      Он сравнивает различные части фигуры, такие как руки, плечи и локоть, чтобы быстро нарисовать основные метки, обозначающие различные части фигуры.

      После того, как центральный объект нарисован, он переходит к рисованию деталей фона.

      Движущиеся фигуры также могут быть интересной темой для начинающих, когда они рисуют на месте. Чтобы сделать набросок быстро, начните с макушки головы и быстро нарисуйте пропорции туловища и конечностей. Фломастеры с тонкими линиями отлично подходят для быстрого рисования и позволяют создавать различные метки.

      Что такое рисование от руки?

      Попробуйте делать наброски от руки, так как это отличный способ уделить время начальной практике для развития необходимых навыков рисования.Когда вы рисуете именно этот тип наброска, цель состоит в том, чтобы нарисовать нечеткий набросок и развить его до более точного изображения.

      Научиться рисовать и рисовать натюрморты?

      Чтобы научиться рисовать и делать наброски в качестве новичка, вам потребуется доступ к объекту, который вы рисуете, немедленно и ежедневно. Карандашный набросок натюрморта идеален, так как он позволяет новичкам рисовать под непосредственным наблюдением.

      Техника рисования перекрестной штриховкой

      Базовый перекрестный набросок — отличная техника, которую новичок может использовать для передачи теней в своих эскизах и рисунках.Основные советы по перекрестной штриховке включают:

      Перекрестная штриховка — это, по сути, нанесение меток на бумагу, а перекрестная штриховка — это основной способ повысить ценность рисунка.

      Если вы хотите придать эскизу объем в виде теней, эффективным способом достижения этого является перекрестная штриховка.

      Художник, работающий пером и тушью, Альфонсо Данн описывает, как он использует методы штриховки, в этом превосходном видео: Нажмите здесь, чтобы посмотреть клип на YouTube.

      Чтобы добиться различных уровней насыщенности линий в наброске, научитесь накладывать штрихи в разных направлениях — это основной способ штриховки.Линии и штрихи можно варьировать, рисуя их в разных направлениях, и это создаст разные эффекты в вашем рисунке.

      Новички могут комбинировать и изменять вертикальные, горизонтальные отметки в нескольких направлениях. Это отличный способ для начинающих рисовать и практиковаться. Научитесь создавать различные значения теней, накладывая штриховку на различные уровни штриховки, от одиночной штриховки до трех уровней метки.

      Перо и чернила очень хорошо подходят для создания эскизов, включающих штриховку.После освоения основных техник новичок должен перейти к рисованию основных трехмерных форм с помощью пера и чернил.

      Технику штриховки можно затем использовать для разработки эскиза и рисунка, следуя форме и плоскостям форм, которые вы хотите нарисовать.

      Художники также могут тратить время на изменение толщины пера, чтобы варьировать силу и качество линий, которые они могут производить.

      Related Posts:

      Советы и приемы рисования

      Если вы хотите развить свои основные навыки, очень важно использовать предложенные навыки, чтобы со временем совершенствоваться.

      Создание произведений искусства с помощью моих любимых ресурсов для рисования

      Общие курсы рисования.  Мне очень нравится  Udemy  если вы хотите развить свои знания в области рисования, Udemy – отличный выбор благодаря широкому выбору творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Используйте мою ссылку .

      Эскиз и коллаж.  Посмотрите на этот ресурс для рисования, который я создал. Используйте эту ссылку .

      Проко.  Один из моих любимых учителей, превосходно преподающий анатомию и рисование фигур. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогая новичку быстро прогрессировать. За это мне очень нравится Proko.

      Мольберты . Один из моих любимых способов рисования — использование мольберта, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт с рамой H  – отличный вертикальный мольберт, позволяющий разнообразить стиль и тип меток, которые вы создаете при использовании чертежной доски.

      Чтобы ознакомиться со всеми моими самыми актуальными рекомендациями, просмотрите этот ресурс  , который я сделал для вас.

      Источники:

      DesignMind: важность эскизов на салфетках

      Архитекторы и дизайнеры — творческие существа, которые легко могут найти вдохновение в любой момент. Эскиз на салфетке — элементарное выражение мысли.Эскизы на салфетках стали незаменимым помощником для тех, кто находит вдохновение в моменте, позволяя исследовать мысли и идеи своими руками. Вы можете выразить первобытные чувства, память, даже философию. Это красноречивое упражнение о том, как люди думают, что для них важно, и о духе их мыслей. Эти маленькие кусочки бумаги, отображающие идеи, могут в конечном итоге превратиться в большие произведения искусства.

      Уже пятый год подряд наше отделение Американского института архитектуры студентов проводит замечательный аукцион эскизов салфеток, который состоится в пятницу, 10 июня.Это способ для учеников собрать деньги на свою деятельность, использовать свои лидерские качества, чтобы организовать что-то особенное для школы и внести свой вклад в наш школьный дух.

      Это мероприятие началось с проекта «Набросок для эскиза», в рамках которого наши ученики создавали свои собственные эскизы салфеток, чтобы привлечь внимание известных архитекторов. Затем эти творения отправляются по почте архитекторам со всего мира с просьбой предоставить оригинальный эскиз, который можно продать с аукциона во время мероприятия. В этом году студенты получили эскизы салфеток от более чем 20 выдающихся архитекторов.Это напоминание о том, что в эпоху компьютерного дизайна эти люди по-прежнему ценят искусство визуального мышления и рисования от руки. Их эскизы также демонстрируют, что хорошие архитекторы также являются хорошими коммуникаторами. Они используют зарисовки не только для саморефлексии и самоанализа, но и для общения.

      Я был особенно вдохновлен и сделал пять эскизов. Позвольте мне немного рассказать вам о них.


      Этот рисунок дерева — первый эскиз салфетки, который я сделал для аукциона.Он показывает дерево не только над землей, но и внизу, связывая силу дерева с силой корневой структуры под ним. Чтобы дерево — и для творчества — расцвело, оно должно зависеть от фундамента под ним. Великие идеи требуют глубоких корней.

      Серьезные мысли подпитываются глупостью, что я и исследовал со структурой на пляже.

      Когда я давал интервью газете Union-Tribune, репортер Роджер Шоули спросил меня, будут ли наши студенты работать над концепциями пограничной стены.Я ответил, что первый вопрос, который задает великий дизайнер, — зачем, зачем вы это делаете? Строительство стены на самом деле является упражнением, которое делает все не так. Вместо того, чтобы рисовать стену, я нарисовал маяк нашей гавани.

      Мой четвертый набросок на салфетке философский. Он представляет собой круг жизни от дома-пещеры до дома-облака с шестью ориентациями — север, запад, восток, юг, вверх и вниз — которые связывают нас с архитектурой и землей как посредником.Этот набросок соединяет западную, восточную теологию и теологию коренных американцев с экологически чувствительной архитектурной и дизайнерской философией.

      Мой последний набросок на салфетке посвящен воспоминаниям. В последний раз, когда я был в Афинах, я остановился в отеле с захватывающим видом на Акрополь и несколько часов рисовал его. Салфетка — это память об Акрополе и этом опыте.

      Что ты рисуешь?

      В NewSchool of Architecture & Design мы предлагаем широкий спектр степеней в области архитектуры, дизайна и управления строительством.Свяжитесь с нашей командой по зачислению сегодня, чтобы узнать о программе получения степени для вас.

      Etch A Sketch: как использовать эскизы в дизайне взаимодействия с пользователем

      Задумывались ли вы, как можно более эффективно донести свои проектные решения до коллег и пользователей, своевременно и экономично? Вы застряли в дизайне, не видя альтернативных подходов? Вы уверены, что применяете проектирование юзабилити к правильному дизайну или только к имеющемуся у вас дизайну ? Вы можете положиться на наброски, проверенный инструмент проектирования, который поможет вам более полно изучить пространство дизайна, избегая ошибок, связанных с заблаговременным сосредоточением внимания на неоптимальных вариантах дизайна.

      Билл Бакстон, канадский пионер в области взаимодействия человека с компьютером и главный дизайнер Microsoft Research, считает, что в разработке программного обеспечения отсутствует «процесс проектирования», который помогает UX-дизайнерам получить ясность в своих дизайнерских решениях перед созданием системы. Имея это в виду, Бакстон и его коллеги написали Sketching User Experience: Правильный дизайн и правильный дизайн и Sketching User Experience: The Workbook , чтобы помочь дизайнерам UX (заново) открыть для себя скетчинг как проверенный временем инструмент с достаточными возможностями. применение в дизайне опыта с цифровыми технологиями.Здесь мы собираем ключевые идеи из обеих книг для занятого дизайнера, чтобы помочь вам (повторно) открыть для себя, как вы можете улучшить свою повседневную работу с помощью набросков.

      «… существуют методы и процессы, с помощью которых мы можем поставить опыт на первое место в дизайне. Я считаю, что основой для этого является расширение традиционной практики рисования».
      – Билл Бакстон

      Эскиз — это особая форма рисования, которую мы, дизайнеры, используем для предложения, исследования, уточнения и передачи наших идей.Как UX-дизайнер, вы тоже можете использовать наброски в качестве первой линии атаки, чтобы решить проблему дизайна.

      Преимущества эскизов

      В частности, эскизы могут помочь вам в процессе проектирования следующими способами (Гринберг и др., стр. 4):

      • думайте более открыто и творчески о своих идеях
      • создавайте множество идей, не беспокоясь об их качестве
      • изобретать и исследовать концепции, имея возможность быстро записывать идеи
      • записывайте идеи, которые вам приходят в голову
      • обсуждать, критиковать и делиться идеями с другими
      • выбирайте идеи, за которыми стоит следовать
      • заархивируйте свои идеи для последующего обдумывания
      • получайте удовольствие, создавая

      Это эскиз?

      Поскольку эскизы помогают предлагать, исследовать, уточнять и передавать свои дизайнерские идеи, из этого следует, что не все рисунки являются эскизами.Эскизы обладают следующими характеристиками:

      • Быстро: Не тратьте много времени на их изготовление.
      • Своевременность: Производите их по мере необходимости.
      • Одноразовые: Положитесь на их полезность для изучения концепции, а не на их производственные затраты.
      • В изобилии: Создавайте наброски в виде коллекции, которая исследует различные аспекты взаимодействия во времени.
      • Минималист: Используйте наброски, чтобы прояснить одну концепцию за раз.
      «… в программном обеспечении нет ничего даже отдаленно напоминающего «процесс проектирования», по крайней мере, в том смысле, в каком этот термин понимает промышленный дизайнер».
      – Билл Бакстон

      Эскизы против прототипов, в бой!

      Некоторые дизайнеры могут предположить, что роль эскизов в процессе проектирования такая же, как та, что традиционно ассоциируется с прототипированием с низкой точностью, но это не так.

      Эскизы и прототипы играют особую роль в разработке концепции дизайна и ее уточнении.Вы должны использовать их на разных этапах. На первых этапах проекта рисуйте эскизы, чтобы предлагать, уточнять, сообщать и критиковать свои идеи в «осязаемом» формате. Позже используйте низкокачественные прототипы для проверки общих концепций и конкретных функций.

      Эскизы и прототипы дополняют друг друга, но не взаимозаменяемы. Поскольку прототипы требуют больших инвестиций, мы не можем и не должны производить столько прототипов, сколько эскизов.

      «… дизайн важен, но этого недостаточно.Дизайн — это всего лишь один, хотя и важный, компонент, необходимый для разработки успешных, подходящих и ответственных продуктов».
      – Билл Бакстон

      Автор/правообладатель: Хорхе Гонсалес. Условия авторского права и лицензия: CC BY-SA 2.0

      Эскизы и прототипы по-разному используются в воронке проектирования. Адаптировано из Билла Бакстона, Создание эскизов взаимодействия с пользователем: правильный дизайн и правильный дизайн, 2007 г.

      Воронка проектирования ниже иллюстрирует итеративный и исследовательский характер эскизов на этапе формирования идей в процессе проектирования. По мере того, как правильный дизайн становится все более ясным, затраты на цикл разработки продукта (красная стрелка) увеличиваются. Увеличение затрат не позволяет вам коренным образом изменить свой выбор дизайна. Используйте более поздние этапы воронки проектирования для применения процессов юзабилити. Используйте проектирование удобства использования на более совершенных и дорогостоящих прототипах, которые могут имитировать ожидаемую функциональность.

      Автор/правообладатель: Jose Rojas and Interaction Design Foundation. Условия авторского права и лицензия: CC BY-NC-ND

      Воронка проектирования иллюстрирует использование эскизов для определения правильного дизайна, а также применение методов удобства использования для его уточнения. По мере увеличения инвестиций (красная стрелка) вы теряете возможность вносить серьезные изменения в выбранный проект. Адаптировано из Билла Бакстона, Создание эскизов пользовательского опыта: создание правильного дизайна и правильный дизайн, 2007 г.

      Получение правильного дизайна

      Когда вы используете эскизы как неотъемлемую часть вашей практики проектирования, это может помочь вам изучить конкурирующие идеи и проекты. Наличие нескольких эскизов конкурирующих дизайнов позволит вам сравнить и сопоставить их. Этот процесс облегчит определение единственного проекта, который удовлетворяет вашим требованиям и видению проблемы.

      Автор/правообладатель: Jose Rojas and Interaction Design Foundation. Условия авторского права и лицензия: CC BY-NC-ND

      На ранних стадиях процесса проектирования вам следует одновременно изучить несколько дизайнерских идей, чтобы определить правильный дизайн. Адаптировано из Билл Бакстон, Создание эскизов пользовательского опыта: получение правильного дизайна и правильного дизайна, 2007 г.

      Используйте наброски на ранних этапах воронки проектирования, чтобы изучить несколько направлений дизайна с минимальными затратами. На этом этапе воздержитесь от разработки прототипов с низкой или высокой точностью. Отбрасывайте многообещающие лиды, которые при ближайшем рассмотрении не соответствуют требованиям вашей проблемы.

      Преждевременное сосредоточение на одной дизайнерской идее приводит к сужению вашего пространства возможностей.Хотя вполне возможно, что вы сможете определить хороший дизайн на основе развития одной идеи, вы не сможете подтвердить, могли ли другие идеи, которые никогда не исследовались, обеспечить лучшее решение вашей проблемы.

      Более того, любая обратная связь от коллег и пользователей будет актуальна только для одного решения, которое вы представляете. Это обстоятельство может еще больше ослепить вас, чтобы рассмотреть альтернативные конструкции. Мало того, пользователи предоставляют предвзятую информацию, когда им представлен один дизайн.Кроме того, их обратная связь более узкая и менее информативная, чем при демонстрации нескольких вариантов дизайна (Tohidi et al., 2006).

      «…дизайн — это отдельная дисциплина. Это требует уникальных навыков, которые имеют решающее значение для придания […] новым технологиям такой формы, которая будет служить нашему обществу и отражать его ценности. Далекий от роскоши, осознанный дизайн важен с технической, экономической и культурной точек зрения».
      – Билл Бакстон

      Правильное проектирование

      После того, как вы определились с правильным дизайном, вы должны продолжать пересматривать и пересматривать выбранный дизайн с помощью дополнительных эскизов, чтобы убедиться, что это оптимальное дизайнерское решение вашей проблемы.

      На этом этапе следует итеративно применять проектирование удобства использования для создания, тестирования и оценки выбранного проекта. Таким образом, каждый цикл юзабилити будет обеспечивать сведение проекта к оптимальному решению без серьезных изменений.

      Автор/правообладатель: Jose Rojas and Interaction Design Foundation. Условия авторского права и лицензия: CC BY-NC-ND

      Доработайте правильный дизайн с помощью итеративного подхода к удобству использования.Взято из книги Билла Бакстона, Sketching User Experiences: Getting the Design Right and the Right Design, 2007.

      Процессы проектирования и удобства использования дополняют друг друга, но не совпадают. Дизайн исследует пространство возможностей для выявления правильного дизайна или решения проблемы среди конкурирующих альтернатив. Инженерия юзабилити оттачивает выбранный дизайн, гарантируя, что он удовлетворяет всем соответствующим критериям юзабилити (т.

      Проектная деятельность более заметна на ранних стадиях цикла разработки продукта.Менеджмент, маркетинг и инжиниринг образуют пространство, из которого дизайн получает решение набора требований. Со временем менеджмент, маркетинг и инженерия возьмут на себя ответственность за продукт процесса проектирования. Однако влияние дизайна никогда не исчезает. Деятельность по проектированию должна продолжаться на протяжении всего цикла, предлагая решения невидимых проблем и пробуя продукты для следующего поколения.

      Автор/правообладатель: Jose Rojas and Interaction Design Foundation.Условия авторского права и лицензия: CC BY-NC-ND

      Полное представление о роли дизайна, проектирования удобства использования и других областей бизнеса в цикле разработки продукта. Адаптировано из Саула Гринберга, Шила Карпендейл, Николая Марквардта и Билла Бакстона, Sketching User Experiences: The Workbook, 2011.

      Азбука рисования

      Линии, треугольники, прямоугольники и окружности являются строительными блоками любого эскиза. Вероятно, вы можете рисовать эти фигуры с разной степенью ловкости.Поэкспериментируйте с вариациями толщины линий и стиля штриховки, чтобы усилить силу этих основных элементов и передать основные черты объекта.

      Когда вы приобретете ловкость, наблюдая за объектами реального мира и выделяя их составные части в уме, вы научитесь воссоздавать их на бумаге с помощью собственного словаря эскизов. Имейте в виду, что ваши эскизы , а не предназначены для детального представления объекта.

      Вы можете использовать фигурки из палочек и различия в их позах и позах, а также линии движения для представления людей и действий.Используйте тонкие вариации позы фигурок в сочетании с символами, чтобы передать разные эмоции.

      Лица — наше главное средство передачи эмоций. Используйте простые вариации бровей и рта, чтобы представить широкий спектр эмоций в наброске, как показано ниже.

      Вы можете комбинировать эмоции на лице, позы и объекты для представления действий и ситуаций. Постоянная практика — единственный способ повысить свой уровень комфорта и доверие к эскизам как к ключевому инструменту дизайна.

      Автор/правообладатель: Jose Rojas and Interaction Design Foundation. Условия авторского права и лицензия: CC BY-NC-ND

      Используйте различные позы, эмоции и объекты, чтобы сообщать о различных действиях и ситуациях. Адаптировано из Саула Гринберга, Шила Карпендейл, Николая Марквардта и Билла Бакстона, Sketching User Experiences: The Workbook, 2011.

      Улучшение эскизов — аннотации, стрелки и примечания

      Эскизы должны опираться на письменное слово, чтобы полностью передать свое значение.Ваши эскизы и сопроводительный текст должны сообщать вам и вашей команде полное обоснование дизайна . Все следующие элементы играют свою роль в объяснении ваших набросков и объектов, действий и эмоций, которые они представляют.

      • Аннотации – Это названия, метки и пояснения, расположенные рядом с разными частями эскиза, чтобы расширить и уточнить значение любого изображенного элемента. Привяжите аннотации к различным элементам эскиза с помощью стрелок, фигурных скобок, нумерации и пространственной близости.Напишите свои аннотации, используя другой цвет, который контрастирует с самим эскизом.
      • Стрелки – Помимо указания на определенные элементы эскиза, используйте стрелки для иллюстрации потока взаимодействия, последовательности событий, движения и направления.
      • Примечания — Любой текст, длинный или короткий, который обеспечивает дополнительное понимание вашего эскиза, является примечанием. Используйте заметки, чтобы:
        • предоставить подробное объяснение проиллюстрированного действия или последовательности
        • описать идею, взятую из иллюстрации
        • список нерешенных проблем
        • изучить элементы дизайна, не показанные на эскизе
        • поясните назначение каждого представленного вами элемента, особенно нестатических
        • записывайте свой мыслительный процесс, когда вы впервые рисуете набросок

      Автор/Правообладатель: Yandle.Условия авторского права и лицензия: CC BY-SA 2.0

      Аннотации, стрелки и примечания повышают коммуникативную силу ваших набросков.

      Методы создания набросков

      Вы также можете использовать наброски в качестве метода сбора. Используйте наброски, чтобы зафиксировать идеи и/или проекты, с которыми вы сталкиваетесь в своей повседневной деятельности. Проекты других людей являются конкретными примерами решений проблем, возникающих при различных ограничениях. Добавьте их в свой банк знаний, чтобы смешивать, влиять, вдохновлять или направлять свои собственные идеи в различных и, возможно, неожиданных и инновационных направлениях.Чтобы помочь вам в этом процессе, мы представляем ниже два простых подхода к сбору виртуальных и реальных проектов.

      1. Scribble Sketching

      Идея этой техники семплирования заключается в том, чтобы как можно быстрее и широчайшими мазками запечатлеть суть объекта, рисунка или действия, которые мы пытаемся сохранить. Опустите несущественные детали, украшения, текст и другие несущественные элементы. Включите текстовые аннотации (см. предыдущий раздел) в свои наброски, чтобы прояснить функциональность.

      Автор/правообладатель: Эспен Клем. Условия авторского права и лицензия: CC BY 2.0

      Захватите «широкими мазками» суть объекта, дизайна или действия, которые вы пытаетесь сохранить.

      Как дизайнер, вы обнаружите, что это отличная идея – взять за привычку всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать объекты, дизайны и действия, которые вас провоцируют или вдохновляют. Поскольку вы являетесь основной аудиторией техники рисования каракулями, не чувствуйте себя обязанным стремиться к точности.Вы должны предоставить только такой уровень детализации, который достаточно хорош, чтобы впоследствии подсказать вашей памяти. Таким образом, эти грубые гравюры становятся прямым пробным камнем с идеями, а также скелетами, которые вы можете в конечном итоге переработать в мощные окончательные версии.

      2. Выборка с помощью камер

      Целью этой техники выборки является использование фотографий и видео для захвата некоторых особенностей мира. Вы можете применять этот метод выборки во время еженедельных покупок продуктов, во время пробежки по любимому маршруту, по дороге на работу или когда вы встречаетесь с друзьями за ужином.Повсеместное распространение смартфонов должно способствовать этой деятельности. Снимайте объекты, рисунки и действия, которые вас радуют, вдохновляют или раздражают.

      Запись о неудачных попытках проектирования

      Используйте два описанных метода выборки, чтобы вести учет неудачных попыток проектирования. Собирайте предметы и ситуации, которые вас раздражают. Запишите причины этого негативного эффекта. Это упражнение поможет вам развить критический взгляд. Критический взгляд позволит вам выявить даже недостатки собственной работы.При этом вы разовьете и продемонстрируете более сложные дизайнерские навыки.

      Запись об успешном проектировании

      Вы также должны использовать упомянутые методы выборки, чтобы вести учет успешного проектирования. Они помогут вам черпать вдохновение из нескольких областей, чтобы основывать свою дизайнерскую работу на функциях, отличных от цифровой сферы.

      The Take Away

      Эскиз — это проверенный временем подход к предложению, исследованию, уточнению и передаче ваших дизайнерских идей.Наброски должны быть вашей первой линией атаки, когда вы сталкиваетесь с новой дизайнерской задачей. В отличие от прототипов, вы должны создавать эскизы в большом количестве, с очень небольшим бюджетом и с нужным количеством деталей на ранних этапах процесса проектирования. Используйте эскизы, чтобы исследовать несколько направлений дизайна одновременно. Усовершенствуйте выбранный дизайн с помощью стандартных инструментов проектирования удобства использования, чтобы убедиться, что он удовлетворяет всем необходимым требованиям. Эскиз, эскиз, эскиз!

      Справочные материалы и где узнать больше

      Билл Бакстон, Создание эскизов взаимодействия с пользователем: создание правильного дизайна и правильный дизайн, 2007 г.

      Сол Гринберг, Шила Карпендейл, Николай Марквардт и Билл Бакстон, Создание эскизов пользовательского опыта: рабочая тетрадь, 2011 г.

      Тохиди, М., Бакстон, В., Бэкер, Р. и Селлен, А., Получение правильного проекта и правильный дизайн: тестирование многих лучше, чем один. Труды конференции ACM-SIGCHI по человеческому фактору в вычислительных системах (стр. 1243–1252). ), 2006: http://www.billbuxton.com/rightDesign.pdf

      Найти элементы | Придайте форму

      Внимание! На этой странице используются функции, которые не поддерживаются вашим браузером. Попробуйте современный браузер, такой как Firefox или Chrome, чтобы получить наилучшие впечатления.

      Теперь, когда у нас есть ограничения аппетита и проблема, которую мы решаем, пришло время перейти от словесной идеи к элементам программного решения. Могут быть десятки различных подходов к решению проблемы. Поэтому важно, чтобы мы могли двигаться быстро и охватывать множество разных идей, не отвлекаясь.

      Двигайтесь с правильной скоростью

      На данном этапе две вещи позволяют нам двигаться с нужной скоростью.

      Во-первых, нам нужны нужные люди — или вообще никто — в комнате. Либо мы работаем в одиночку, либо с надежным партнером, который может идти в ногу с нами. Кто-то, с кем мы можем говорить стенографически, кто обладает теми же базовыми знаниями и с кем мы можем быть откровенны, когда прыгаем между идеями.

      Во-вторых, нам нужно избегать неправильного уровня детализации рисунков и набросков. Если мы начнем с вайрфреймов или определенных визуальных макетов, мы застрянем на ненужных деталях и не сможем исследовать все так широко, как нам нужно.

      Задача здесь состоит в том, чтобы быть достаточно конкретным, чтобы добиться прогресса в конкретном решении, не вдаваясь в мелкие детали. Вопросы, на которые мы пытаемся ответить:

      • Куда в нынешней системе вписывается обновка?
      • Как до него добраться?
      • Каковы ключевые компоненты или взаимодействия?
      • Куда это вас приведет?

      Чтобы оставаться на правильном уровне детализации и фиксировать наши мысли по мере их появления, мы работаем вручную, используя несколько методов прототипирования: макетирование и наброски жирным маркером.Это позволяет нам быстро рисовать разные версии целых потоков, чтобы мы могли обсуждать плюсы и минусы каждого подхода и оставаться в курсе того, о чем мы говорим, по ходу дела.

      Макет

      Мы заимствовали концепцию из электротехники, чтобы помочь нам проектировать на правильном уровне абстракции. Макетная плата — это электротехнический прототип, который имеет все компоненты и проводку реального устройства, но не имеет промышленного образца.

      Решение о включении светового индикатора и поворотной ручки сильно отличается от обсуждения материала корпуса, вопроса о том, должна ли ручка располагаться слева от лампы или справа, насколько острыми должны быть углы и так далее.

      Точно так же мы можем набросать и обсудить ключевые компоненты и связи идеи интерфейса, не определяя конкретный визуальный дизайн. Для этого мы можем использовать простую стенографию. Мы нарисуем три основные вещи:

      1. Места: это объекты, к которым можно перемещаться, например экраны, диалоговые окна или всплывающие меню.
      2. Affordances: это вещи, с которыми пользователь может действовать, например, кнопки и поля. Мы также считаем копирование интерфейсов доступной возможностью. Чтение — это действие, которое дает пользователю информацию для последующих действий.
      3. Соединительные линии: они показывают, как аффордансы переносят пользователя с места на место.

      Мы будем использовать слова вместо картинок. Важными вещами являются компоненты, которые мы идентифицируем, и их связи. Они позволяют нам обыграть идею и оценить, соответствует ли последовательность действий варианту использования, который мы пытаемся решить.

      Пример

      Предположим, наш продукт — инструмент для выставления счетов. Мы рассматриваем возможность добавления новой функции «Автооплата», чтобы клиенты наших клиентов могли автоматически оплачивать будущие счета.

      Как включить автоплатеж? Что задействовано? Мы можем выбрать отправную точку и сказать, что клиент получил счет. Это наше первое место. Рисуем его, написав название места и подчеркнув его.

      Мы думаем, что можем добавить в счет-фактуру новую кнопку «Включить автооплату». Это доступность. Предметы идут под чертой, чтобы указать, что их можно найти в этом месте.

      Куда девается эта кнопка? Некоторое место для настройки автоплатежа.Нам не нужно указывать, будет ли это отдельный экран или всплывающее модальное окно или что-то еще. С точки зрения «что связано с чем» (топология) все одно и то же. Давайте нарисуем линию соединения от кнопки до экрана настройки автоплатежа.

      Теперь мы можем поговорить о том, что принадлежит этому экрану. Мы просим кредитную карту здесь? Карта уже есть? Как насчет ACH или других способов оплаты?

      Просто выяснение того, что написать под баром, вызывает споры и дискуссии о том, что строить.

      По мере того, как мы все обдумывали, мы решили, что должны запросить данные кредитной карты здесь и показать логотип финансового учреждения (аспект домена в этом конкретном продукте).

      Достаточно просто. Но подождите — мы действительно оплатили первоначальный счет или нет? Хм. Теперь у нас есть вопросы как по функционалу, так и по интерфейсу. Что на самом деле делает включение Autopay? Применяется ли она только в будущем или оплата с помощью Autopay в первый раз также оплачивает текущий счет? И где мы объясним это поведение? У нас начинают возникать более глубокие вопросы и дискуссии, вызванные всего несколькими словами и стрелками на макетной плате.

      Поскольку мы используем такую ​​упрощенную нотацию и не увязаем в вайрфреймах, мы можем быстро прыгать и использовать различные возможности.

      Мы могли бы добавить опцию на экран настройки…

      Но теперь мы усложняем обязанности экрана подтверждения. Нам нужно будет показать квитанцию, если вы оплатите остаток сейчас. Должно ли подтверждение иметь условие, чтобы иногда показывать квитанцию ​​о только что уплаченной сумме?

      Как насчет совершенно другого подхода.Вместо того, чтобы начинать со счета-фактуры, мы делаем автооплату опцией при совершении платежа. Таким образом, нет никакой двусмысленности в отношении того, выплачивается ли текущая сумма. Мы могли бы добавить дополнительную выноску «Автооплата включена» на существующую страницу подтверждения платежа.

      Набросав это, мы вспомнили, что текущая форма оплаты поддерживает ACH в дополнение к кредитной карте. Мы обсуждаем и подтверждаем, что мы тоже можем использовать ACH.

      Что делать после включения автоплатежа? Как клиент его отключает? До этого момента у многих клиентов в системе не было ни логинов, ни паролей.Они переходили по токенизированным ссылкам, чтобы оплачивать счета один за другим. Естественно предположить, что теперь, когда у клиента есть что-то вроде Autopay, ему нужно имя пользователя и пароль, а также какое-то посадочное место, чтобы управлять им.

      Команда в этом случае решила, что добавление потоков имени пользователя/пароля было слишком большим объемом для их аппетита в то время. Стратегически размышляя о том, что они знали о своих клиентах, они подумали, что было бы вполне нормально, если бы клиенты инвойсера обращались к инвойсеру и просили их отключить автоплатеж.В этом случае мы могли бы добавить единственную опцию для отключения автоплатежа на странице сведений о клиенте, которую мы уже предлагали для выставления счетов. Мы нарисовали поток так:

      Этот пример иллюстрирует уровень мышления и скорость движения, к которым следует стремиться на этапе макетирования. Написание потоков ставит перед нами вопросы, о которых мы изначально не думали, и стимулирует дизайнерские идеи, не отвлекая нас на неважный визуальный выбор.

      Как только мы дойдем до места, где мы играем с вариантом использования, и поток покажется подходящим, у нас есть элементы, которые нам нужно двигаться дальше, чтобы начать более четко определять проект.Мы становимся более конкретными, оставляя при этом огромное количество деталей.

      Эскизы жирным маркером

      Иногда идея, которую мы имеем в виду, является визуальной. Макет просто упустит суть, потому что двухмерное расположение элементов является фундаментальной проблемой. В этом случае мы все равно не хотим тратить время на вайрфреймы или ненужную точность. Вместо этого мы используем наброски толстым маркером.

      Набросок жирным маркером — это набросок, сделанный такими широкими мазками, что добавление деталей затруднено или невозможно.Первоначально мы делали это с помощью маркеров Sharpie с большим наконечником на бумаге. Сегодня мы также делаем это на iPad с размером пера, установленным на большой диаметр.

      Вот пример. Мы обнаружили, что часто создаем поддельные задачи в наших списках задач Basecamp, которые действовали как разделители. Мы создавали элемент типа «––– Требуется тестирование –––» и помещали элементы под ним. У нас была идея сделать какую-то официальную функцию-разделитель в нашем инструменте дел, чтобы превратить обходной путь в первоклассную функцию списков дел.

      Нам нужно было выяснить, каковы последствия добавления разделителя.Мы пришли к грубой идее, что добавление разделителя разделяет список на «свободные» задачи над разделителем и «сгруппированные» задачи под ним. Добавление последующих разделителей добавляет больше групп под «свободными» элементами вверху.

      Мы могли бы добавлять элементы через некоторые возможности в каждой группе, включая «свободную» группу вверху.

      Мы были немного обеспокоены тем, что кнопки добавления могут нарушить общий вид списка, а группы могут слишком сильно отделяться от списков на странице.Мы говорили о возможностях размещения возможности «добавить» внутри меню, которое у нас уже было слева от каждого элемента списка дел.

      Эта нотация гораздо менее ограничивающая, чем макетные платы, у которых есть недостатки. Мы можем набросать боковую панель и привязаться к такому элементу макета, даже если он не является основным элементом. Но пока мы следим за этим, нам все равно намного лучше, чем если бы нас засосало в сорняки, создавая каркасы слишком рано.

      Может показаться немного глупым называть наброски жирным маркером техникой или инструментом.Причина их вызова заключается в том, что мы слишком легко перескакиваем на неправильный уровень точности. Давая имя этому грубому начальному этапу и используя для него специальный инструмент, мы помогаем нам сегментировать собственный творческий процесс и убедиться, что мы не забегаем вперед, чтобы детализировать конкретную идею, когда мы недостаточно изучили поле.

      Элементы являются выходными данными

      В примере с Autopay мы получили несколько четких элементов:

      • Новый вариант «Использовать это для автооплаты?» флажок на существующем экране «Оплатить счет»
      • Опция «отключить автоплатеж» на стороне инвойса

      Для проекта To-Do Groups использовались следующие элементы:

      • Свободные задачи выше первой группы принадлежат непосредственно родительскому
      • Сгруппированные задачи отображаются ниже отдельных задач
      • Мы хотели бы попробовать добавить возможностей в каждом разделе, но если это не работает визуально, мы можем полагаться на меню действий для вставки задач в нужное место.

      Аналогичным образом, когда мы набрасывали упрощенное решение для отображения событий в сетке календаря, мы использовали метод жирных маркеров.

      Это позволило нам разработать основные элементы решения:

      • Сетка месячного календаря, состоящая из двух частей
      • Точки для событий, без составных таблеток
      • Список событий в стиле повестки дня ниже, который прокручивает событие в поле зрения при касании точки

      Этот список элементов чрезвычайно узок и специфичен по сравнению с «ежемесячным календарем».Именно такого сужения мы надеемся добиться в процессе формирования.

      Комната дизайнеров

      Позже, когда придет время привлекать дизайнера, вам не захочется говорить «Я знаю, что нарисовал это так, но не обращайте внимания на это…». Независимо от того, что вы говорите, любые конкретные мокапы будут влиять на то, что другие люди будут делать после вас, особенно если вы находитесь в более высоком положении, чем они. Они примут каждую деталь в первоначальных макетах как направление, даже если вы этого не планировали.

      Работа на правильном «уровне абстракции» не только гарантирует, что мы движемся с нужной скоростью, но и оставляет это важное пространство для творчества на более поздних этапах.

      Опуская детали, методы макета и жирного маркера дают дизайнерам место на последующих этапах проекта.

      Это тема процесса формирования. Мы делаем проект более конкретным и конкретным, но при этом оставляем много места для принятия решений и выбора позже. Это не спец. Это больше похоже на границы и правила игры. Когда придет время играть, все может пойти по-разному.

      Пока не поставляется

      Этот шаг формирования все еще находится в вашей личной сфере.Для артефактов в этот момент — на стене или в блокноте — нормально быть более или менее неразборчивыми для всех, кто не был с вами.

      Мы перешли от туманной идеи вроде «автооплаты» или «групп дел» к конкретному подходу и горстке конкретных элементов. Но форма, которая у нас есть, все еще очень грубая и в основном в набросках.

      Мы нашли подход к решению проблемы. Но могут быть некоторые важные неизвестные или вещи, которые нам нужно решить, прежде чем мы сочтем это безопасным для передачи команде для успешной сборки.

      Следующим шагом является стресс-тестирование и устранение рисков. Мы хотим проверить наличие пробелов и проблем, которые могут помешать реализации проекта в установленные сроки.

      После этого мы посмотрим, как оформить концепцию формы в рецензию для питча.

      Без конвейерной ленты

      Также имейте в виду, что на данном этапе мы можем отказаться от проекта. Мы не ставили на это. Мы не давали никаких обязательств или обещаний по этому поводу.Что мы сделали, так это добавили ценность сырой идее , сделав ее более действенной. Мы приблизились к хорошему варианту, который мы можем позже лоббировать, когда придет время выделять ресурсы.

      .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Back To Top