Эскиз

Эскизы черно белые картинки: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d1 8d d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7 картинки, стоковые фото D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d1 8d d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7

Содержание

Рисунки черно-белые ? для срисовки: фото 100 креативных идей

Чтобы научиться делать рисунки правильно, нужно проявить определенные усилия. Вы увидите рисунки черно белые для срисовки, получите фото 100 креативных идей. Поймете, что хорошие картинки, черно белые для срисовки, легкие, простые, могут оказать существенную помощь для рисования красивых художественных работ. Если вы учитесь на художественном факультете, вам просто необходимы эти черно белые рисунки для срисовки, легкие, графические, красивые для того, чтобы научиться рисованию.

Содержание материала

Красивые

В этой статье вы увидите красивые черно белые картинки для срисовки. Рисунок девушки, которая смотрит в зеркало, выполненные черным на белом графические рисунки для вышивания, красивые эскизы различных предметов обихода. Также можно использовать портреты, черно белые картинки девушек для срисовки. Актуальны рисунки черно белые для срисовки цветов: розы, незабудки, ромашки, тюльпаны.

Широко используются графические черно белые рисунки карандашом для срисовки. Опытные художники делают крутые работы в этом направлении. Легкие линии иногда позволяют создать шедевр, нарисовать картины, заслуживающие мирового признания.

Забавные

Черно белые рисунки для срисовки, очень легкие, маленькие, подойдут для обучения рисованию детей дошкольного возраста. Здесь используются милые картинки для срисовки, черно белые, выполненные карандашом. Это могут быть картинки мультяшных героев, портреты девочек-подружек, рисунки белочек, бабочек, медвежат. Такие черно белые рисунки для срисовки очень легкие, рисуют их не только карандашом, но и маркером, используют белый лист ватмана.

Детские рисунки простые, поражают добротой.

   

Легкие

Черно белые эскизы для срисовки могут оказаться легкими, тонкими, выполняются срисовки быстро. Идеи разные: птицы, сидящие на ветках, лицо девушки с разлетающимися волосами, детская игрушка, фантастические герои мультиков. Срисовки обычно черно белые, выполнены тонким карандашом или маркером. 

Первые шаги

Уважаемые читатели, познакомившись с фотографиями этой статьи, попробуйте начать рисовать полноценные рисунки. Используйте для учебы простые черно белые рисунки для срисовки, проявите фантазию, глубже смотрите на окружающий мир природы, и у вас все получится. Напишите, помогла ли вам наша галерея. Что нового вы узнали?

Красивые черно-белые картинки (58 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Красивые картинки поднимают настроение и заряжают положительной энергией на целый день. Красивые картинки можно скачать на рабочий стол, на заставку мобильного телефона или планшета. Далее можем посмотреть красивые черно-белые картинки.

Роза на весь экран.

Девушка в воде.

Люди с зонтиками.

Черный кот на рельсах.

Роза на дневнике.

Красивая кошка.

Черно-белый леопард.

Красивый лев.

Балерина.

Заставка на рабочий стол.

Ступни младенца на руках.

Скалы, туман.

Влюбленная пара, парень и девушка.

Одинокая ромашка.

Девушка на рельсах.

Птица под дождем.

Стадо слонов.

Красивая черно-белая картинка.

Море, девушка с зонтом.

Горы, дорога.

Горы, туман.

Красивые глаза девушки.

Черно-белая картинка с котом.

Мегаполис.

Девушка в красных чулках.

Девушка с красными губами и клубникой.

Обои на рабочий стол, девушка.

Девочка с котом.

Девушка в воде.

Лодка, море, горы.

Зайчик на лавочке.

Парень и девушка целуются.

Два голубя,

Фото обезьяны.

Красивая лилия.

Тигренок на дереве.

Волк и волчица.

Зебры.

Черно-белый фон.

Зевающий кот.

Сова.

Милый щенок.

Город.

Вид на башню снизу.

Серый город.

Котик.

Бабочка на цветке.

Красивые лошади.

Улицы после дождя.

Девушка на крыше.

Пальмы.

Мощь воды.

Красивое море.

Туманный мост.

Красивая девушка.

Пара на мосту.

 

Мне нравится19Не нравится4

Чёрно-белое фото в Photoshop / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

На фото: Иван Лаптев

Чёрно-белое фото хранит в себе определённую загадку. Порой такие снимки могут сказать гораздо больше, чем цветные. Чёрно-белые портреты смотрятся очень стильно. Можно освежить свой фотоальбом без новых фотосессий, просто сделав чёрно-белое фото в фотошопе из тех цветных, что уже имеются. Но бывает и так, что нужно сделать фото цветным. К примеру, нужно покрасить старинный портрет. Так как же сделать чёрно-белое фото цветным?

После того, как рассмотрим способы превращения цветных снимков в чёрно-белые с помощью Photoshop, мы проделаем и обратное. Вы узнаете, как сделать цветное фото из чёрно-белого в фотошопе.

Как в фотошопе сделать чёрно-белое фото

Как в любых других манипуляциях с фото, в случае с чёрно-белым эффектом существуют лёгкие и быстрые способы и варианты чуть сложнее.

Первым рассмотрим быстрый способ превращения цветного снимка в чёрно-белый. Следующий покажет, как сделать чёрно-белое фото более эффектным, применяя настраиваемые спецэффекты.

Для того, чтобы сравнить и оценить способы превращения цветной фотографии в чёрно-белую, попробуем их на одном и том же портрете.

Быстрый способ

Выбираем фото, открываем его в Photoshop. Становимся на слой с изображением и делаем его дубликат, нажав сочетание клавиш Ctrl+J.

В главном меню выбираем пункт «Изображение»/Image — «Коррекция»/Adjustment — «Обесцветить»/Desaturate, либо проще, сочетание клавиш Shift+Ctrl+U. Фото становится чёрно-белым.

Остаётся просто сохранить результат в нужном формате. Для этого нажимаем сочетание клавиш Shift+Ctrl+S и выбираем нужный тип файла. Например, jpeg.

Как сделать чёрно-белое фото выразительным

Теперь из того же снимка сделаем чёрно-белое фото, но более выразительное. Выбираем фото, открываем его в Photoshop.

Далее отправляемся в главное меню, пункт «Изображение»/Image — «Коррекция»/Adjustment — «Чёрно-белое»/Black&White. Либо проще — нажимаем сочетание клавиш

Alt+Shift+Ctrl+B.

Автоматически у вас откроется окно настроек в режиме «Авто». Там вы увидите градиент для каждого отдельного цвета. На этих градиентах вы можете перемещать ползунок в тёмную либо светлую сторону. Таким образом, вы будете делать светлее или темнее каждый отдельный цвет.

Так, сдвигая влево ползунки жёлтого и красного цветов, вы можете добиться более светлых тонов серого на коже. Сдвиг вправо даст более тёмные тона. Чтобы затемнить фон, нужно сдвинуть вправо ползунок цвета, который соответствует оттенку фона. В данном случае — голубой и синий. При сдвиге следите за изображением, чтобы не появились артефакты, которые его портят. Вот такие настройки применили к этому фото.

Теперь сравните результат применения функции «Обесцветить»/Desaturate (слева) и «Чёрно-белое»/Black&White (справа).

Обратите внимание, как применение настроек помогло добиться большей детализации в тенях. Объёмнее стало лицо модели, а градиент на фоне стал глубже и мягче.

Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе в Fotoshkola.net «Photoshop. Тоновая и цветовая коррекция».

Как сделать чёрно-белое фото цветным в Photoshop

Если процесс превращения цветного снимка в чёрно-белый очень прост, то обратный требует более кропотливой работы. Это вовсе не сложно, но понадобится определённое время для достижения результата.

Для примера возьмем несложный портрет. Время обработки фото зависит от количества объектов на снимке. Чем их больше и чем сложнее фон, тем больше времени вы проведёте за обработкой снимка. Рабочими инструментами будут корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность»/Hue/Saturation и мягкая белая «Кисть»/Brush. Использовать корректирующий слой очень удобно, если вы хотите сделать чёрно-белое фото цветным. Так, меняя цвет на корректирующем слое, вы сможете возвратиться к начальному этапу и менять настройки цвета.

А теперь подробно рассмотрим, как сделать цветным чёрно-белое фото в фотошопе.

Открываем чёрно-белое фото в photoshop, нажимаем сочетание клавиш Ctrl+J, чтобы создать дубликат. Сразу стоит сохранить нашу работу в формате psd. Нажимаем Shift+Ctrl+S, в открывшемся окне задаём имя файла, путь для расположения и в типе файла выбираем psd.

Поскольку работать будем долго, чаще нажимайте сочетание клавиш Ctrl+S («Сохранить»/Save), чтобы не потерять наработки.

Становимся на дубликат слоя и применяем к нему корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность»/Hue/Saturation. Вызвать его можно в списке корректирующих слоёв, нажав на изображение полузакрашенного круга. Находится оно в нижнем правом углу, на палитре слоёв (там, где вы работаете со слоями).

Первым делом красим кожу. В открывшемся окне настроек корректирующего слоя ставим галочку «Тонирование»/Colorize, передвигаем ползунок цветового тона в сторону красного и жёлтого. Также в положительную сторону (вправо) двигаем насыщенность, яркость чуть сбавляем. Так мы добьёмся оттенка, похожего на натуральный цвет кожи.

Теперь устанавливаем курсор на маску корректирующего слоя и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+I. Маска будет инвертирована, и эффект зрительно исчезнет.

Выбираем инструмент «Кисть»/Brush нажатием клавиши B. На панели управления в атрибутах выбираем мягкую кисть; нажим и непрозрачность оставляем 100%; жёсткость убираем до нуля. Цвет кисти белый. Регулировать диаметр мазка кисти можно клавишами Х и Ъ (они же [ и ]).

Подбираем нужный размер кисти и прокрашиваем все участки кожи. Работаем мы на маске корректирующего слоя. Чтобы удобнее было работать, изображение можно приблизить или удалить. Для этого зажмите клавишу Ctrl и, удерживая ее, нажмите либо

+, либо , пока подберёте нужный масштаб. Для отмены нежелательных действий нажмите сочетание Ctrl+Alt+Z. Губы и язык будем рисовать отдельно, на разных новых корректирующих слоях, так как они имеют более розовый оттенок.

После того, как кожа проработана, переходим на слой с дубликатом изображения и ещё раз применяем к нему корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность»/Hue/Saturation. Нажимаем галочку «Тонирование»/Colorize. Но в этот раз мы будем сдвигать цветовой тон в сторону розового, чтобы подкрасить губы.

Становимся на маску корректирующего слоя, нажимаем Ctrl+I. И, оставаясь на маске слоя, той же белой кистью прокрашиваем губы.

Чтобы не запутаться, корректирующие слои можно переименовать соответственно участку снимка (губы, кожа, кепка). Для этого дважды щёлкните левой клавишей мыши по названию корректирующего слоя, оно выделится синим. Затем просто введите с клавиатуры новое название и нажмите

Enter.

Отменить неудачную прокраску можно не только через Ctrl+Alt+Z. Измените цвет кисти на чёрный и проработайте участок чёрной кистью. Это сработает как ластик, но маска при этом сохранится. Чтобы быстро менять цвет кисти с белого на чёрный и обратно, нажмите угловую стрелку над образцами рабочих цветов на панели инструментов.

Так, добавляя новые корректирующие слои «Цветовой тон/Насыщенность», повторяем все шаги с ними:

  • галочку на «Тонирование»/Colorize;
  • подбор цвета путём перемещения ползунков тона, насыщенности и яркости;
  • Ctrl+I, инвертируем маску;
  • оставаясь на маске корректирующего слоя, прокрашиваем мягкой белой кистью нужный участок снимка.

Цвета одежды и волос подбирайте на своё усмотрение. Если в итоге тон какого-либо участка вас не устраивает, щёлкните по соответствующему этому участку корректирующему слою и снова перемещайте ползунки, подбирая подходящий вариант. Не забывайте чаще сохраняться (

Ctrl+S).

Проделав такую работу, вы на собственном опыте убедитесь, что сделать чёрно-белое фото в фотошопе цветным не так уж и сложно.

Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе в Fotoshkola.net «Photoshop. Тоновая и цветовая коррекция».

%d1%87%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%be %d0%b1%d0%b5%d0%bb%d1%8b%d0%b5 PNG и картинки пнг | рисунок Векторы и PSD

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • витамин набор иконок вектор органический витамин золото падение значок капли золотое вещество 3d комплекс с химической формулой капельного изолированных иллюстрация

    5000*5000

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • билеты в кино в 80 е годы

    1200*1200

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • 3d номер 80 золотая роскошь

    5000*5000

  • микс ленты ретро кассеты

    1200*1200

  • shiba inu собака ретро векторные иллюстрации

    5000*5000

  • Ретро телевизор в стиле 80 х

    1200*1200

  • Бигфут бегущий ретро векторные иллюстрации

    5000*5000

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • Двухцветный световой эффект неонового абстрактного яркого треугольника

    1200*1200

  • flamingo летние вибрации векторные иллюстрации

    5000*5000

  • приглашение на 80 летний день рождения

    1414*2000

  • Скидка 80 на желтый градиент

    1200*1200

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • снежный человек расслабляющий кофе ретро векторная иллюстрация

    5000*5000

  • только сегодня мега распродажа от 80

    4167*4167

  • Дизайн празднования Дня независимости Бангладеш 26 марта для премиум vactor и png

    5000*5000

  • vs против буквы логотип битва матч

    2500*2500

  • Абстрактная геометрическая нерегулярная комбинация формы границы

    1200*1200

  • Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова

    1200*1200

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • губы жвачки

    1200*1200

  • значок кассеты мультяшном стиле

    5000*5000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • 26 марта дизайн дня независимости

    5000*5000

  • жидкий фундамент вектор косметический крем женщина мода bb крем жидкость реалистичный изолированный иллюстрация

    5000*5000

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • ретро аудио кассета вектор

    5000*5000

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • желтый vespa векторные иллюстрации

    3000*3000

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

    2000*2000

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

  • 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Черно белые рисунки для срисовки очень легкие

    На чтение 5 мин Просмотров 737 Опубликовано

    Черно-белые картинки для срисовки

    С помощью простого карандаша и листа бумаги можно создать шедевр. Мы создали подборку, где собраны красивые и интересные черно-белые картинки для срисовки.

    Простым карандашом можно нарисовать очень стильный, красивый рисунок. Черно-белые картинки для срисовки послужат вам в качестве примера, помогут изобразить в тетради топовую зарисовку. Здесь найдётся вдохновение для мальчиков и девочек.

    Милая летучая мышка

    Красивая девушка, сложный рисунок в черно-белом стиле

    Эскиз для тату в стиле тумблер

    Грустная девочка закрыла лицо руками

    Красивый портрет девушки, как чб фото

    Кактус рисунок для срисовки

    Чб картинка лося

    Интересный глаз, со смыслом

    Собака породы Хаски

    Изображение грустного кота в черно белом стиле

    Черно-белые картинки для срисовки – популярный запрос в сети. Количество таких картинок в интернете впечатляет. Здесь вы найдете картинки разного уровня сложности. Не имеет значения, вы только учитесь срисовывать их или же вы давно увлекаетесь таким хобби, вы найдете оптимальный для себя вариант.

    Черно-белые легкие картинки для срисовки

    Обычно это базовые рисунки, которые не содержат много элементов. Новичкам рекомендуется начать:

    • с простых узоров, которые можно срисовывать, например, по клеточкам;
    • изображений животных, например, мультяшных животных;
    • картинки цветов (те, которые не сильно детализированы).

    Можно также выбрать какие-то эмблемы, количество которых в сети вас приятно удивит. Начинайте с самого простого, а после, набив руку, вы сможете перейти к более сложным и более реалистичным картинкам.

    Самые популярные черно-белые картинки для срисовки

    Это те картинки, которые можно разместить в личных дневниках, своих скетч-буках, и их не стыдно было показать друзьям.

    К таким относят:

    • изображения цветов и цветочные узоры;
    • мандалы;
    • изображения девушек и парней в мультяшном стиле.

    Популярными являются и те картинки, которые часто используют, как эскизы для татуировок, это и черепа, и бабочки, совы, а также изображения других животных и птиц. В этой категории можно найти картинки разной сложности:

    • состоящие из минимального набора элементов;
    • сложные картинки;
    • со штриховкой.

    Аниме

    Поклонники аниме могут ликовать. В сети они смогут найти самые разнообразные картинки, которые легко перерисовать даже новичкам. В данной категории самыми популярными являются картинки, на которых изображены герои таких мультиков, как:

    • Наруто;
    • Сейлармун;
    • Дюрарара;
    • Магистр дьявольского культа;
    • Граница пустоты;
    • Адская девочка.

    Если вас интересуют максимально простые картинки аниме для срисовки, возьмите за основу черно-белые изображения из аниме «Тоторо». Со срисовкой таких картинок справится даже ребенок.

    Милые картинки

    По этому запросу вы найдете самые милые изображения. Не сложно догадаться, что наиболее популярными в этой категории являются картинки с котиками. В сети можно найти котиков с разными гримасами, котиков-супергероев и даже что-то среднее, между единорогами и котами. К слову, единороги – еще один пример милой картинки для срисовки. Вместе с единорогами рисуют радуги, облака, звезды, луну. Чем больше у вас опыта, тем сильнее усложнять картинку вы можете дополнительными срисованными деталями.

    Девушки

    Популярная тематика, в которой стоит выделить простые картинки:

    • силуэты девушек;
    • черно-белые простые изображения, состоящие из минимального количества линий, часто без штриховки.

    Если вы уверены в своем умении срисовывать картинки, обратите внимание на более детализированные изображения. Правда, предварительно вам все же стоит потренировать умение переносить на чистый лист базу. Чем больше деталей, особенно, таких сложных, как например руки, тем сложнее будет справиться со срисовкой.

    Тумблер

    Кажется, это бесконечный источник вдохновения. Здесь черно-белые картинки для срисовки искать проще простого. Внесите свой запрос в поисковик. Возможно, вам даже повезет найти целые подборки красивых картинок на страничках тех, кто увлекается срисовкой так же сильно, как и вы. Если на данной площадке вы обзаведетесь собственным аккаунтом, то найденные изображения можно сохранять. Главное преимущество Тумблера – возможность постоянно иметь доступ к самым стильным и модным картинкам.

    Для ЛД (личного дневника)

    В этой категории находятся картинки, за счет которых можно было бы персонализировать свой личный дневник. Для ЛД подойдут изображения корон, музыкальных нот и наушников, романтические изображения влюбленных, милые картинки, изображения грустных девушек, цветочные узоры.

    Няшные

    В категории няшные находятся изображения, смежные с изображениями в категории милые. Здесь и смешные, забавные коты, картинки с бабочками и на тему про любовь. Здесь также можно найти изображения еды, но необычной, а мультяшной, например, мороженое с глазками, улыбающийся зефир, влюбленные вишенки и т.д.

    Грустные

    По данному запросу вы отыщите изображения грустных девушек, изображения на тему романтики и любви, картинки эти разнообразные, отличающиеся по сложности. Так или иначе, вы отыщите тот вариант, со срисовкой которого вы точно справитесь.

    Черно-белые картинки для срисовки гораздо популярнее цветных, так как реализовать их на чистой бумаге гораздо проще, ведь заботиться о мягких переходах цветов не придется, да и о поиске самих дополнительных материалов, инструментов, для перерисовки можно забыть. Достаточно иметь черную ручку, карандаш или тонкий маркер, чтобы создать собственное произведение искусства.

    Первые черно-белые картинки для развития малыша (от нуля до шести месяцев): taberko — LiveJournal

    Зрение развивается только тогда, когда оно задействовано.

    Малыши проводят свои первые недели и месяцы жизни, обучаясь видеть окружающий мир. В этот период развиваются такие умения как фиксация взгляда, содружественные движения обоих глаз, распознавание глубины, развитие зрительно-тактильных реакций, пространственное восприятие. Изначально, чем больше зрительной информации получает ваш малыш, тем активнее развивается его мозг. Поэтому ребенок, окружение которого визуально обогащено, более спокоен и внимателен во время бодрствования, чем ребенок, лишенный стимуляции.
    Первые и самые главные зрительные объекты, которые оказывают стимулирующее воздействие на развитие зрения малыша с самого рождения – это лица мамы и папы. Поэтому как можно чаще смотрите на своего ребенка, общайтесь с ним, улыбайтесь.
    На втором месте – контрастные черно-белые структурированные изображения, которые малыш может «рассматривать». Глядя на то, как моему Главному Читателю нравилось смотреть на осенние черные ветки деревьев на фоне светлого неба, я всегда жалела, что у нас дома нет панды, зебры, или хотя бы далматинца.

    Период от рождения до шести месяцев крайне важен для развития зрения ребенка, так как именно в это время наиболее быстро и интенсивно формируется глазное яблоко, пути, идущие от него к мозгу, и те участки мозга, которые отвечают за прием и переработку визуальной информации. Психофизиологи рассматривают этот возрастной период, как критический для формирования зрительной системы. Именно первое полугодие жизни ребенка – самое чувствительное к внешней стимуляции время развития зрительной системы, оптимальное для проведения занятий. В результате таких занятий улучшаются зрительные функции: светоощущение, острота зрения, цветоощущение, контрастная чувствительность, поле зрения. Занятия можно проводить на пеленальном столике, в кроватке, на кровати и т.д., но лучше, чтобы источник света находился за головой малыша, т.е. ребенка удобнее уложить головой к окну.


    В первые месяцы жизни важно формирование двух зрительных умений: фиксировать и рассматривать предмет, и прослеживать его. Вот ряд упражнений с картинками на фиксирование и прослеживание, которые помогут вашему малышу (Ф – фиксирование, П – прослеживание):

    0-1 месяц:
    При рождении поле зрения вашего малыша ограничено – 30 градусов слева и справа от него, 10 градусов сверху и снизу, на расстоянии не более 90 см от тела. Его зрение на 10 – 30 процентов менее острое, чем ваше, поэтому ему сложнее видеть тонкие линии. Он видит их как смазанную серую массу. К тому же, новорожденным больше правятся контрастные черно-белые узоры, чем цвета, потому что в этот период их палочки (клетки в сетчатке, чувствительные к слабому свету и различающие только черный и белый) работают лучше, чем колбочки (клетки, которые видят цвета на ярком свету). В первый месяц жизни малыши предпочитают простые геометрические фигуры, клетку, полоску, точки, прямые и ломаные линии кривым и волнистым.
    Уже в 10 дней малыш может удерживать в поле зрения движущийся предмет (ступенчатое сложение), а в 20 дней – сосредотачивает взгляд на неподвижном предмете и на лице говорящего с ним взрослого. К концу месяца он пытается следить за медленно перемещающимся черно-белым предметом или лицом взрослого на расстоянии 20-30 см. Замечает объекты, недолго рассматривает их.

    Ф: Показывайте, а также прикрепите к стенкам кроватки листы бумаги с черно – белыми контрастными рисунками. Меняйте их с нарастанием сложности. Это поможет малышу фокусировать взгляд. Подойдут и черно-белые фотографии мамы и папы.

    Полезно смастерить малышу черно-белый мобиль. Подвесить его можно на вешалку, предварительно сделав на ней насечки для ниток, или на скрещенные карандаши. Еще проще купить в магазине готовый вращающийся мобиль и временно поменять подвесные игрушки на черно-белые.

    П: На расстоянии примерно в 30 см от глаз покажите малышу картинку. Ребенок заметит ее и зафиксирует на ней взгляд. Медленно переместите картинку вправо, потом влево (горизонтальное прослеживание). В дальнейшем приближайте картинку к малышу и снова удаляйте (20см – 1 метр – вертикальное прослеживание).

    1 – 3 месяца:
    Малыш может четко фокусировать зрение на предметах на расстоянии около 30 см и обычно начинает улыбаться, рассматривает детали лица, узоров. Его особенно привлекают изображения кругов, колец, пятна. Кроме того, он будет более пристально смотреть на внешние края рисунков, чем в середину.
    Ребенок уже следит за предметом, когда его отводят немного в сторону. В течение 1-2х минут может зрительно сосредоточиваться на неподвижном предмете. К концу третьего месяца жизни переводит взгляд на появившийся в поле зрения объект: сбоку, сверху, снизу. Следит за перемещающимся во всех направлениях предметом на расстоянии 20-80 см. Ждет появления исчезнувшего из его поля зрения предмета.

    Ф: Картинки можно развесить на стенах по всему дому – малыш уже может зрительно сосредотачиваться в вертикальном положении (на руках у взрослого), так что его ждут интересные прогулки.

    П: В этом возрасте усложните траекторию движения предметов для прослеживания. К горизонтальным и вертикальным перемещениям картинки по прямой линии добавьте прослеживание по двум диагоналям, по дуге, по кругу, вслед за волнообразным движением картинки. Теперь можно прослеживать картинки не только лежа на спине, но и вертикально на руках у мамы или папы, и лежа на животе (когда малыш уверенно держит голову). Прослеживание предметов по кругу можно тренировать при помощи мобиля, сняв с него все объекты, кроме одного.

    3 – 4 месяца:
    Малышу начинают нравиться более сложные рисунки, на место прямых и ломаных линий приходят кривые линии и формы.
    Кроме того, он помнит увиденное, наблюдает за движущимся предметом, переводит взгляд и поворачивает в его сторону голову. В этот период происходит становление цветовосприятия, потому что в сетчатке начинают усиленно работать колбочки.

    Ф: Можно вводить цвет (попробовать стоит с двух месяцев, у некоторых детей колбочки созревают раньше). Сначала малыш способен воспринимать красный и желтый цвета, чуть позже – зеленый и синий. Дальше вы можете показывать любые цвета в произвольном порядке и комбинациях.

    Для фиксирования цвета покажите малышу поочередно с интервалом в 30 секунд две картинки с цветочком, отличающиеся только цветом (форма и размер у них одинаковые). Проделайте то же для фиксирования формы с изображениями бабочки и елки (цвет объектов одинаковый).

    П:
    1. Возьмите одну из картинок и плотный лист белой бумаги такого же размера. Покажите малышу картинку на расстоянии 30-50 см. Убедитесь в том, что он ее зафиксировал, а затем закройте белым листом половинку картинки. Секунд через 30 опять покажите всю картинку целиком.
    2. Проделайте то же самое, но на этот раз прячьте за белым листом не половинку, а всю картинку сразу.
    3. Возьмите две картинки и белый лист бумаги, сложив их поочередно, как колоду карт: картинка, белый лист, еще одна картинка. Покажите ребенку первую картинку, и, после того, как он ее зафиксирует, уберите в конец «колоды». Появится белый лист. Через 20-30 секунд покажите вторую картинку. Малыш удивится.

    4-6 месяцев:
    К 4 месяцам ребенок видит все цвета и может фокусировать зрение и на ближних, и на дальних предметах, образы, полученные от правого и левого глаза начинают объединяться в один – у малыша развивается бинокулярное зрение и зрительное восприятие глубины. Он по-прежнему будет предпочитать кривые прямым и стремиться к более сложным рисункам. В этом возрасте малыши очень любят рассматривать объекты народных промыслов – жостовские подносы, хохлому, гжель, орнаменты и ковровые узоры. Оказывается, что помимо получения эстетического наслаждения, их созерцание является отличной тренировкой для зрительной системы ребенка – в них есть ритм, симметрия и асимметрия, четкость и выверенность композиции.

    Ф: Одновременно покажите ребенку две картинки. Малыш будет переводить взгляд с одного рисунка на другой. Покажите ребенку картинку, отраженную в зеркале.

    П: Вам понадобится картинка и плотный лист белой бумаги шириной около 40 см. Покажите картинку малышу на расстоянии 50-60 см. Пусть ребенок зафиксирует ее. Затем медленно переместите ее в горизонтальном направлении в поле зрения ребенка. После 2-3 показов возьмите второй рукой белый лист, и держите его перед глазами ребенка таким образом, чтобы картинка на пути своего движения исчезала за ним, а потом появлялась с другой стороны.
    Если у ребенка уже сформировалось понимание того, что исчезнувший из поля зрения объект, во первых, не перестает существовать, и, во вторых, продолжает двигаться, то вы сможете увидеть, как малыш переведет взгляд к месту будущего появления картинки из-за листа.

    Можно нарисовать черно-белые рисунки самостоятельно, а можно распечатать себе такие же, как у нас.

    Чтобы получить печатные материалы, можно подписаться на e-mail рассылку здесь: http://taberko.livejournal.com/209981.html (черно-белые картинки и готовые развертки для самодельных мобилей, цветные картинки, хохлома, гжель, орнаменты и ковровые узоры).

    Остается сказать, что в занятиях важны умеренность и хорошее настроение мамы и малыша. Проводите игры, когда ребенок доволен, спокоен и не очень устал, например, после кормления. Не увлекайтесь только зрительно-ориентировочными реакциями. Для целостного развития важно стимулирование и взаимодействие всех органов восприятия ребенка: слуха, осязания, обоняния, вкуса. А еще помните, что самое главное для развития зрительной системы – не количество и разнообразие картинок, а мамино улыбающееся лицо.

    Список использованной литературы:
    1. Сирс У., Сирс.М. Ваш малыш от рождения до двух лет. – М. : Эксмо, 2010. – 912 с.
    2. Иванова Л. В. Я — мама. Здоровье и развитие ребенка от рождения до года. — СПб.: Издательский Дом «Нева»; М.: «ОЛМА-ПРЕСС Гранд», 2002. – 448 с.
    3. Брюэр С. Суперребенок. До рождения и после. – М. : Попурри, 2003. – 256 с.
    4. Результаты психолого-педагогических исследований нервно-психического развития детей первого года жизни, прив. Н.М. Келовановым, С.М. Кривиной, Э.Л.Фрухт, К.Л.Печорой, Г.В.Пантюхиной, Л.Г.Голубевой и др.


    Моя статья по теме: Первые картинки для развития малыша. Растем в родных стенах (начиная с 6 месяцев)

    Советы для рисования черно-белых рисунков карандашом и не только

    Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

    Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
    Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
    Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.

    Используйте разные оттенки серого.
    Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.

    Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
    Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.

    Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
    Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.

    Используйте все возможности карандаша.
    Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.

    Помните про свет.
    Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.

    Используйте несколько карандашей.
    Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).

    Защищайте свою работу.
    Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.

    Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
    Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.

    Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

    10 самых известных черно-белых картин

    Многие из самых известных картин в мире были выполнены в строгой черно-белой технике. Художники на протяжении всей истории использовали черно-белые картины, чтобы подчеркнуть различные контрастные идеалы или реалии нашего мира.

    Многие из этих картин подчеркивают контраст черно-белых картин через призму белого, часто представляющего свет или добро, и черного, представляющего зло.

    Тем не менее, есть много художников, которые использовали эти два знаковых цвета противоположным образом, выделяя черным цветом некоторые из наиболее определенных областей работы.

    В этой статье мы рассмотрим некоторые из самых известных черно-белых картин, когда-либо созданных, и более подробно рассмотрим причины, по которым так много людей в мире искусства считают их одними из самых запоминающихся работ.

    Известные черно-белые картины

    1.

    Герника – Пабло Пикассо

    Пабло Пикассо — один из самых известных художников в истории, и многие из его абстрактных работ были расценены искусствоведами и энтузиастами как символы поразительного метафорического значения.

    Одна из его самых известных работ под названием «Герника» известна своими суровыми изображениями ужасающих бомбардировок, начатых нацистской Германией перед началом Второй мировой войны.

    Эта картина подчеркивает тотальные разрушения, вызванные войной, поскольку на ней изображены животные, люди и городской пейзаж Герники, превращенные в руины под натиском немецких бомбардировок.

    Намерение Пикассо этой картиной состояло в том, чтобы подчеркнуть разрушительную силу ненависти и войны, особенно по отношению к тем, кто невиновен в кровопролитии.

    На картине изображена мать, плачущая над умершим ребенком, а также другие люди и даже лошадь, застигнутые врасплох ужасающей сценой.

    Черно-белая окраска предназначена для того, чтобы еще больше подчеркнуть природу войны как зла, поскольку она сводит всю жизнь на Земле к простому представлению тех, кого считают «добрыми», и тех, кого считают «врагами».

    2.

    Ипомея с черным – Джорджия О’Киф

    Джорджия О’Киф — выдающаяся художница, известная своими картинами с крупным планом цветов и других природных объектов.

    Она была мастером цвета, и ее работы часто отличались мягкими оттенками, которые идеально сочетались с лепестками цветов, которые она любила рисовать. Одна из ее самых известных картин известна как «Утренняя слава с черным».

    Эта картина 1926 года является еще одним типичным примером того, почему так много любителей искусства стекались, чтобы увидеть работы О’Киф во время ее карьеры и с тех пор.

    Картина представляет собой простой крупный план ипомеи, цветка, который, как известно, расцветает только в течение нескольких часов мягкого света на рассвете и вскоре после него.

    Картина О’Киф считается изображением хрупкой природы жизни на Земле, поскольку известно, что цветок ипомеи держится всего несколько месяцев в году, а его цветки видны только в ранние утренние часы.

    Ее внимание к деталям является одной из причин, по которой многие восхищаются работами О’Кифф, но эта картина также привлекает внимание к деталям цветка, поскольку она лишена цвета и выполнена в черно-белом цвете.

    3.

    Без названия (Черный на сером) 1969 – Марк Ротко

    Марк Ротко — один из самых известных художников-абстракционистов в истории, широко известный своим чрезмерно упрощенным стилем блочных картин с разной глубиной цвета.

    Одна из самых известных черно-белых абстрактных работ, которые он когда-либо создавал, была известна как «Без названия» («Черное на сером») 1969 года.

    Эта работа представляет собой простую картину из черно-серого блока, наложенного один на другой. Хотя эта картина может показаться простой и элементарной для неискушенного глаза, Ротко мастерски использовал контрастные и дополняющие цвета, что никогда не было воспроизведено полностью.

    Резкий контраст блекнущей серой окраски, кажется, еще больше подчеркивает определяющую природу черного блока на этой картине.Она известна во всем мире как одна из самых известных черно-белых картин, когда-либо созданных.

    4.

    Шеф Франц Клайн

    Абстрактное искусство и многие другие подобные концепции покорили мир в начале 20-го века.

    Многие художники работали в различных формах абстрактной живописи, но Франц Клайн разработал стиль, который был поистине уникальным в использовании четкости и других элементов.

    Одна из его самых известных работ известна просто как «Шеф».

    Эта картина была создана в 1950 году и считается прекрасным использованием черного и белого цветов.

    Клайн, как известно, отметил, что он усердно работал, чтобы нарисовать оба цвета, представленные на холсте, вместо того, чтобы просто позволить пустому пустому пространству холста служить «белой» частью его шедевра.

    5.

    Повозка с черным быком Ван Гог

    Немногие художники смогли уловить тонкие элементы природы так, как это смог сделать Винсент Ван Гог.Многие из его самых известных картин изображают цветы или безмятежный пейзаж пруда, но одна из его самых заметных работ была выполнена в основном в черно-белых тонах.

    Эта картина под названием «Повозка с черным быком» была написана в 1884 году. На ней изображен одинокий бык, оседланный телегой и оставленный на, казалось бы, бесплодном поле.

    Мрачная, довольно мрачная картина — одна из самых известных ранних работ Ван Гога, известная как изображение угнетающей природы тяжелого физического труда, столь распространенного в то время.

    Ван Гог смешал интенсивный черный цвет с белыми ногами быка и создал тележку и другие элементы картины с уникальными деталями.

    6.

    Черный квадрат Казимир Малевич

    Упрощенная природа абстрактного искусства часто неправильно понимается некоторыми любителями и энтузиастами искусства, но считается, что это время особого художественного самовыражения, характерное для большей части начала 1900-х годов.

    Один из великих русских художников Казимир Малевич был известен тем, что во многих своих картинах работал с чрезвычайно простыми концепциями, одна из которых известна как «Черный квадрат».

    На этой работе выделяется большой черный квадрат, охватывающий большую часть холста.

    Он был создан в 1915 году и известен тем, что был связан с бурным абстрактным движением, которое в это время набирало обороты в России.

    Малевич провозгласил, что его живопись имеет совершенно особый стиль, который он назвал супрематизмом.

    Использование доминирующего черного квадрата, расположенного в середине чистого холста, было концепцией, которую некоторые считали странной, но картина известна своей вызывающей воспоминания природой, когда дело доходит до принуждения человека к противостоянию их собственному пониманию восприятия.

    7.

    Склеп – Пабло Пикассо

    Еще одна работа, выполненная Пабло Пикассо и состоящая из огромного холста с черно-белыми абстрактными фигурами, называется «Могила».

    Эта работа, как и его знаменитая «Герника», заставляла зрителя уделять гораздо больше внимания формам и предметам на картине, поскольку она в значительной степени лишена цвета.

    Эта работа носила откровенно политический характер, поскольку в ней была показана ужасная сцена убитой семьи, разбросанной по полу столовой.

    Известно, что Пикассо создавал подобные работы, направленные непосредственно на противостояние жестокой природе нацистской Германии и разрушительной политике нации, которая разрушила так много европейских наций.

    Эта картина была написана, чтобы изобразить тотальные разрушения, которые так часто ассоциировались с немецкой оккупацией, поскольку нацистские вооруженные силы были печально известны убийством невинных мирных жителей.

    8.

    Движение по площадям Бриджит Райли

    Поскольку период абстрактного искусства начал вдохновлять множество ответвлений и новых движений в середине 20-го века, к 1960 году на сцену ворвалась эра оптических иллюзий.

    Бриджит Райли, пожалуй, самая известная художница этого движения, ей приписывают продвижение концепции оптической иллюзии в глаза основной части Америки и других стран.

    «

    Движение на площадях» считается одним из самых известных когда-либо созданных произведений с оптическими иллюзиями, поскольку оно углубилось в недавно открытое чувство восприятия и человеческое представление о субъективных произведениях.

    Квадраты на этой картине, кажется, медленно погружаются в складку, мастерски выполненную Райли.

    Эта иллюзия была достигнута путем простого изменения ширины каждого столбца квадратов, которыми, как известно, баловалась Райли, создавая множество других невероятно известных картин с оптическими иллюзиями.

    9.

    Зебра Виктор Вазарели

    Виктор Вазарели считается одним из основателей движения оптических иллюзий, поскольку он создал множество картин, которые баловались различными природными условиями, которые, казалось, обманывали человеческий глаз.

    Одна из его самых известных работ была сделана в 1937 году. На ней изображены две зебры, игриво сцепившиеся друг с другом в объятиях.

    Работа известна просто как «Зебра» и считается одной из самых ранних работ в стиле оптической иллюзии.

    Вазарели использовал уникальный узор из полос зебры, чтобы еще больше подчеркнуть то, что можно наблюдать при наблюдении некоторых странных узоров природы.

    Художник снова воссоздал эту работу в 1965 году, используя негативную вариацию с белым фоном и черным цветом, представляющим белые участки на полосатых зебрах.Обе работы являются одними из самых известных черно-белых картин, когда-либо созданных.

    10.

    Череп лошади с белой розой 1931 Джорджия О’Киф

    Самыми знаковыми картинами Джорджии О’Кифф были те, на которых были изображены черепа лошадей или крупного рогатого скота, что обычно ассоциировалось с американским Западом.

    Она отправилась в западную часть Соединенных Штатов и влюбилась в красочную природу Нью-Мексико и ее раскрашенные пустыни, а также в местную культуру.

    О’Киф нарисовал «Череп лошади с белой розой» в 1931 году, проведя значительное количество времени в этом регионе.

    В этой работе, как и во многих других ее картинах, используется совершенно иной взгляд на естественное восприятие таких объектов, как череп лошади и цветы, и они объединяются в действительно отличительный стиль, исследующий тонкую грань, разделяющую жизнь и смерть.

    Черно-белая окраска, использованная в этой картине, кажется, только еще больше подчеркивает хрупкую природу самой жизни.

    Хотя эта работа, безусловно, считается одной из самых известных картин О’Киф, она также считается одной из самых известных черно-белых работ современной эпохи.

    черно-белых зарисовок городских пейзажей Европы Стефани Кальве

    Расскажите немного о себе. Чем вы занимаетесь, кто вы и т. д.

    По профессии я архитектор из Торонто, а последние пару лет еще и писатель.Я освещаю темы архитектуры и дизайна для различных журналов и средств массовой информации. Рисование — это то, чем я наслаждался с детства.

    Тоскана

    У ваших путевых зарисовок очень своеобразный стиль. Как это развивалось?

    В архитектурной школе у ​​меня появилась привычка делать много набросков от руки, чтобы проверить идеи, и разработала «свободную» технику, которая пытается уловить сущность места или пространства, не увязая в
    деталях.Это определенно повлияло на мои зарисовки путешествий.

    В профессии умение рисовать от руки является хорошим навыком, хотя его все реже можно найти, учитывая все программное обеспечение для 3D. Наброски полезны для быстрого определения того, как формы или материалы соединяются друг с другом, и могут привести к более детальной визуализации интерьера или экстерьера.

    Краков

    Давайте поговорим о процессе. Какие шаги вы предпринимаете от начала до конца при создании эскиза? Вы рисуете на месте или по фотографиям?

    Мои наброски на месте сделаны в графите, и обычно они занимают от 5 до 15 минут, макс.Я делаю более подробные рисунки пером, тушью и маркерами, обычно работая с фотографией.

    Прага

    Очевидно, вы много путешествовали. Где вы больше всего любите делать наброски и почему?

    Я жил и учился в Оттаве, Барселоне и Праге, работал в Бостоне. Прага была моим самым любимым городом для набросков — он загадочный и красивый, и я всегда думаю о нем в черно-белых тонах. Мне посчастливилось много путешествовать по миру и, соответственно, делать наброски из путешествий, что помогает мне поддерживать свои художественные навыки.

    Помимо путешествий, что вас вдохновляет в работе?

    Меня вдохновляют многие аспекты дизайна: мебель, графика, интерьер, продукт и городской дизайн. Мне нравятся вещи современные, заставляющие задуматься и, может быть, немного причудливые. Меня также вдохновляют традиции разных культур, музыка и литература.

    Тоскана

    Почему ты рисуешь в путешествии?

    Во время моих путешествий за последние несколько лет я быстрее хватал камеру, чем карандаш, чтобы записывать свои открытия.Я люблю фотографировать, но я считаю, что наброски на месте позволяют мне быть более «в данный момент» и «видеть» больше. Любопытно, что я не рисую в своем городе.

    Если бы вы могли путешествовать в любую точку мира, чтобы делать наброски, где бы это было и почему?

    Я хотел бы исследовать юг Испании и Марокко.

    Прага

    Наконец, есть ли какие-нибудь советы, которые вы могли бы дать читателям, которые хотят делать наброски во время путешествий?

    Сократите свой набор инструментов до самого необходимого — это упрощает работу.Это не обязательно должна быть затяжная пленэрная сессия. Найдите удобное место, чтобы присесть, и не отвлекайтесь и не пугайтесь любопытных зрителей. Действуй!

    Вы можете увидеть больше путевых зарисовок Стефани на ее сайте.

    Вы были в местах, которые нарисовала Стефани? Какой ваш любимый? Дайте нам знать в комментариях ниже!

    Лиззи Дэйви

    У Лиззи есть страсть к визуальному бродяжничеству (может быть, новый термин?), благодаря чему ей нравится документировать красоту мира с помощью творческих форм.Она создала Wanderarti как пространство для процветания этого нового термина, предоставляя место для столкновения искусства и путешествий. Помимо красивых вещей и изучения новых мест, Лиззи любит чай, еду на вынос и милых животных.

    Настенное искусство – готовый декор для стен и картины в рамке

    Украсьте свой дом настенными рисунками

    Превратить любой пустой участок стены в холст легко с помощью доступного настенного рисунка в рамке. Продемонстрируйте свое чувство стиля, сочетая различные типы рамок разных цветов с произведениями искусства, фотографиями или текстильными изделиями, которые вы хотите продемонстрировать.

    Искусство вдохнуть новую жизнь в ваши стены

    От современного искусства до потрясающих пейзажей и ваших личных коллажей — существует множество вариантов того, что вы можете поместить в стильную рамку, чтобы преобразить любую комнату. Выберите внешний вид вашей картины, либо сделав рамку видимой, либо согнув холст вокруг рамы. Вы можете сочетать деревенскую атмосферу лесных сцен или тропинки через загородное пшеничное поле с современным внешним видом черных или серых алюминиевых рам. Или напомните себе о времени, проведенном на берегу, поместив вид с песчаного пляжа в свою гостиную.Используйте потрясающие промышленные фотографии города, который вы называете своим домом, или продемонстрируйте несколько городов, в которых вы жили или посетили, с помощью черно-белых аэрофотоснимков в рамке. Действительно хотите продемонстрировать свою любовь к архитектуре, животным или природным ландшафтам? Создайте коллаж из изображений, которые дополняют друг друга, с помощью наборов картинок или постеров в рамке. Станьте минималистичными с настенными рисунками в рамах, подчеркивающими замедленную смену сияющей белой луны на черном фоне. Или проследите линии настенного искусства, которые увеличивают листья на бежевом фоне, чтобы вы могли созерцать каждый изгиб, потягивая вино и слушая джаз.Повесьте на кухне список трав, выполненный в классическом иллюстративном стиле, в гладкой черной раме из фибрового картона. Или выберите стиль бохо, нарисовав принты с множеством цветов и текстур, например, олень, идеально слившийся с окружающей средой, когда цветы покрывают его тело и танцуют на его рогах. А также простота традиционных принтов с успокаивающими темными теплыми тонами и определенной цветовой палитрой, такой как крупный план цветов от белого до темно-розового на черном фоне.

    Советы по выбору картин для стен, которые вам понравятся

    Для витрин настенные рисунки должны быть достаточно большими — от 2 до 4 футов — чтобы доминировать в пространстве и менять настроение комнаты.Некоторые советуют, чтобы настенное искусство составляло примерно 70% ширины кушеток или кроватей, на которых оно размещено. Несмотря на то, что советы по искусству не высечены на камне, тот же эффект больших предметов, тем не менее, может быть достигнут с серией нескольких небольших произведений искусства в рамах, которые собираются вместе для эффекта коллажа. Центр одного большого куска или нескольких рамок должен располагаться посередине на уровне глаз.

    Хотя ваш выбор в области искусства или фотографии может в значительной степени отражать цветовую схему комнаты, это не обязательно для визуальной гармонии.Легкие проблески цвета или даже вариации определенного оттенка в вашем настенном искусстве могут привлечь внимание и создать тональную непрерывность. Или воспользуйтесь силой потрясающего контраста, не заботясь о совпадении цветов.

    Это потому, что, как дядя Чарли, произносящий речь на свадьбе, ничто так не привлекает внимания, как отклонение от нормы. Таким образом, сочетайте яркое абстрактное искусство или другие потрясающие современные предметы с деревенским фоном из деревянных панелей и кожаных кушеток в гостиной, чтобы привлечь внимание к своему настенному искусству.

    В конце концов, важно, чтобы любое искусство, которое вы выберете, говорило с вами и отражало ваше чувство стиля и вкуса. Точно так же, как произведения искусства в вашем доме будут влиять на ваше настроение, ваше настроение будет влиять на то, как вы видите тот или иной предмет, когда меняются времена года и естественное освещение.

    Художник создает атмосферные рисунки белым карандашом на черной бумаге

    Малайзийская художница Кей Ли исследует отношения света и тени в своей серии захватывающих иллюстраций.Она использует карандаш белого цвета, чтобы подсветить отдельные части своих предметов на черной бумаге. Атмосферное использование темного пространства придает этим небольшим минималистичным рисункам заманчивое ощущение тайны и глубины.

    Ли получила формальное образование в области изобразительного искусства в Нанкинском университете искусств в Китае, где она специализировалась на масляной живописи. Теперь она работает художником смешанной техники в самых разных средах, включая цифровое искусство, инсталляции на открытом воздухе, а также рисование. Ее портфолио черно-белых иллюстраций демонстрирует мощное визуальное воздействие контраста.Эти шедевры могут быть небольшими по размеру, но их выразительные линии вызывают непреодолимое чувство драмы.

    В каждом произведении Ли демонстрирует тонкое понимание баланса в композиции. Она использует методы штриховки и перекрестной штриховки, чтобы определить источник света и придать своим объектам ощущение трехмерности, но также оставляет часть рисунка «в темноте», позволяя ему сливаться с остальной частью черной бумаги. В результате длинноусые кошки и другие пушистые существа сияют, как звезды на бездонном черном фоне.

    Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше очаровательных рисунков Ли, и подпишитесь на ее страницы в Instagram и Facebook, чтобы быть в курсе ее последних творений.

    Малайзийская художница Кей Ли (Kay Lee) создает потрясающие иллюстрации с помощью белого карандаша на черной бумаге.

    Она использует методы штриховки и перекрестной штриховки для визуализации своих объектов.

    Кей Ли: Instagram | Фейсбук
    Сайт My Modern Met разрешил публиковать фотографии Кей Ли.

    Статьи по теме:

    Illustrator делится пошаговым процессом создания реалистичного рисунка осьминога

    Художник создает рисунки карандашом, которые выглядят так, как будто они освещены флуоресцентными лампами

    Изысканные рисунки тушью превращают струнные инструменты в нетрадиционные сборники рассказов

    черно-белых модных эскизов Хизер Фонсека в Coroflot.ком

  • Кукольный дизайнер и иллюстратор

    Лос-Анджелес, Калифорния

    март 2003 г. – настоящее время (19 лет)

    Я создаю инновационные концепты новых игрушек, а также разрабатываю и иллюстрирую внешний вид существующих линеек кукол с ног до головы. Я оказывал услуги по иллюстрации и дизайну игрушек многочисленным клиентам, включая MGA, Jakks Pacific, Spinmaster, Playmates Toys и другим.Я также сотрудничаю с Funosophy, чтобы изобрести линию игрушек Pony Royale.

  • Инструктор

    Центры швейного искусства, Inc.

    сен 2010 – июнь 2012 (1 год 9 месяцев)

    В качестве преподавателя Центра швейного искусства в Санта-Монике я учу студентов, как выбирать и вносить базовые изменения в коммерческие выкройки, понимать свойства различных тканей, собирать качественный швейный набор, знакомиться с домашней швейной машиной и шить одежду.

  • Старший проектировщик

    Маттел

    сен 1993 – март 2003 (9 лет 6 месяцев)

    Работая в Mattel, я разрабатывал все, от классных купальных костюмов до традиционных костюмов и элегантных бальных платьев для Барби, ее друзей и семьи.

  • Помощник дизайнера

    Паспорт USA Clothing Company

    Октябрь 1992 г. – Сентябрь 1993 г. (11 месяцев)

    Помогал главному модельеру в изготовлении выкройки, дизайне вышивки и фотосъемке модной одежды для компании, производящей современную женскую спортивную одежду.

  • Помощник дизайнера

    Зоология Inc

    Октябрь 1992 г. – Сентябрь 1993 г. (11 месяцев)

    Иллюстрированные линейки и презентационные доски для компании по производству элегантного трикотажа.

  • Стажер

    Рибок

    июнь 1992 г. – август 1992 г. (2 месяца)

    Выиграл конкурс Reebok International Designovation, а затем прошел стажировку в отделе одежды Reebok в Стоутоне, штат Массачусетс.Работали напрямую со своими дизайнерами спортивной одежды, чтобы создать новую линию одежды для катания на роликовых коньках.

  • Стажер

    Черрути 1881

    Январь 1992 г. – июнь 1992 г. (5 месяцев)

    Помощь команде дизайнеров мужской одежды в разработке дизайна, создании концептуальных досок и координации презентаций.

  • 31 произведение настенного искусства от чернокожих художников 2022

    Доминик Паризо увлечен охотой за губной помадой, которую носят болельщицы Наварро, самыми крутыми джинсами больших размеров и следующей свечой статуса.Она также частично занята няней для собак.

    Фотоиллюстрация: Стратег; Фотографии: розничные торговцы

    Если вы переросли гравюру Матисса или у вас была такая же карта Парижа со времен колледжа, сейчас самое подходящее время, чтобы освежить свое искусство. Чтобы помочь вам украсить ваши стены, мы просмотрели предложения 31 чернокожего иллюстратора, художника и фотографа, чтобы найти репродукции и оригинальные произведения искусства, которые вы можете купить.(Если ваши стены, ну, в общем, покрыты, мы должны отметить, что любой из них также станет отличным подарком для кого-то еще.) Некоторые из приведенных ниже вещей рекомендованы коллегами из отдела искусства и фотографии журнала New York ; некоторые исходят от производителей, представленных в нашем растущем списке предприятий, принадлежащих чернокожим, в которых можно делать покупки; а другие приходят из кураторских аккаунтов в Instagram, таких как Muse Origins и It’s Nice That, а также из наших собственных каналов. Хотя то, что здесь представлено, — это лишь небольшое погружение в мир настенного искусства, выполненного в черном цвете, мы продолжим следить за более привлекательными произведениями и будем обновлять эту статью, когда найдем их.

    Кенеша Снид — многопрофильная художница, занимающаяся искусством, керамикой и текстилем под названием «Тактильная материя». Мы думаем, что этот успокаивающий, медитативный дизайн добавит успокаивающий элемент практически в любую комнату, хотя он может быть особенно функциональным, если его повесить в поле зрения, где бы вы ни отвечали на электронные письма. Цена указана за отпечаток 8×10 без рамы (наименьший доступный размер), но вы также можете получить более крупные версии и выбрать рамку из плексигласа, защищающего от УФ-излучения, архивную основу из бескислотного пенопласта, настенные бамперы и подвесное оборудование. .

    Нью-Йорк Фоторедактор журнала и цифровой иллюстратор Лайн Люсьен продает несколько своих ярких фотографий на Etsy. Этот совершенно восхитительный коллаж (который изначально появился на Vulture) изображает несколько самых знаковых и сумасшедших моментов из франшизы Bravo Real Housewives . Каждый из принтов, выпущенных ограниченным тиражом, подписан.

    Когда она не работает в New York Magazine, Люсьен также курирует учетную запись Instagram Curator’s Art Galore.Он посвящен художникам, работающим в цвете, таким как иллюстратор из Лос-Анджелеса Моника Аханону, которая известна своей портретной живописью в стиле поп-арт и недавно опубликовала свою третью книгу портретов « Icons: 50 Heroines Who Shaped Contemporary Culture ». Через свой магазин Аханону продает репродукции своих портретов, абстракции и модные иллюстрации.

    Координатор Vox Media по электронной коммерции Виктория Гейнс рассказала нам о работе Адриана Брэндона, который фигурировал в Variety , Fast Company и MSNBC .Брэндон продает свои работы на поздравительных открытках и в виде репродукций, подобных этой, из его серии «Бруклинские окна», на которой монохромно изображены сцены из окон и пожарных лестниц. «Его работы действительно прекрасны и прославляют черную красоту и любовь», — говорит Гейнс.

    Эшли Коррин — иллюстратор детских книг, получившая премию Эзры Джека Китса в 2020 году за свою первую книгу « Счастье Лейлы ». Хотя Коррин часто изображает радостные моменты детства, его не обязательно ограничивать детской комнатой.Работа Коррин продумана до мелочей, а ее смелые цветовые решения украсят любое пространство. Она предлагает свои репродукции в рамах в миниатюрных размерах (4×4 дюйма и 3×4 дюйма), что удобно, если ваши стены уже покрыты картинами или если у вас есть только небольшая площадь для работы.

    Сабрена Хадиджа — визуальный художник, специализирующийся на цифровых иллюстрациях, а также на трафаретной и ризографической печати (последняя, ​​для незнакомцев, представляет собой трафаретно-чернильный метод дублирования изображений).Любая из 12 недорогих гравюр из ее серии «Зодиак», например эта, с изображением Близнецов, станет отличным подарком или забавным способом украсить небольшое пространство, например, ванную комнату или уголок для чтения. Если вы не увлекаетесь астрологией, у Хадиджи также есть множество других гравюр, доступных в ее магазине Society6.

    Иллюстратор Лейка Люсьен, участник проекта Strategist (и сестра Лайн Люсьен), делает ряд наклеек и принтов. Если вы хотите повесить кусочек Бруклина у себя дома, нам нравится этот принт, который перекрашивает городской пейзаж в более яркие цвета.

    Фотограф и сценограф из Далласа Афритина Кокер, согласно ее веб-сайту, «специализируется на искусстве, моде и коммерческом портрете». Этот принт из ее серии «Handle W/ Care» сочетает в себе искусство и моду и представлен в двух размерах: меньшем 11×14 дюймов (за 90 долларов) и большем 16×20 дюймов (за 120 долларов).

    Визуальный художник Сара Хьюни Янг описывает свою работу как «в первую очередь документирование и превознесение чернокожих женщин и квир-сообществ с помощью портретной живописи и видео.На этом портрете, вдохновленном Марией-Антуанеттой, изображены модели Реми Блэк, Джесс А. Уильямс и Камилла Уэст. Он продается в двух размерах: меньшем 8×10 дюймов (за 40 долларов) и большем 11×14 дюймов (за 50 долларов), и печатается на бумаге с перламутровым блеском премиум-класса.

    Художник Шантелл Мартин — адъюнкт-профессор Нью-Йоркского университета, у которого были персональные выставки в галерее 92Y, художественной галерее Олбрайт-Нокс и музее MoCADA. Она также работала с такими брендами, как Nike и Tiffany & Co.и классные люди, такие как Кендрик Ламар и дизайнер интерьеров Келли Уэстлер. Этот принт с ее фирменными черно-белыми линиями оформлен в рамку, так что вы можете повесить его, как только он будет доставлен.

    Этот принт художника по цифровым коллажам Арьи Халибы — одна из нескольких работ, выпущенных ограниченным тиражом в рамках сотрудничества между Galerie Number 8 и Nataal, творческой студией, посвященной африканской моде, изобразительному искусству, музыке и культуре.Вне зависимости от того, соответствует ли образ вашему стилю, мы предлагаем ознакомиться с остальной частью коллаборации, в которой представлены уникальные футболки и толстовки, а также множество других принтов.

    Примечание редактора. В Galerie Number 8 цены указаны в евро, поэтому указанная цена является приблизительным пересчетом в доллары США.

    Ариэль Бобб-Уиллис, снимавшая для L’uomo Vogue и The New York Times Magazine , создает мечтательные снимки, в которых часто смешивается грань между модной и художественной фотографией.Через Artsy она в настоящее время продает ограниченный тираж некоторых из своих самых популярных изображений, но вам нужно связаться с продавцом, чтобы узнать цену.

    Писатель-стратег (и местный иллюстратор) Лиза Корсильо рассказала нам о работе нью-йоркского иллюстратора Дэниела Фишеля. Его можно найти на сумках, одежде, наклейках, масках для лица и, конечно же, на принтах — как этот беззаботный дизайн, который так и просится, чтобы его повесили на глухую стену на кухне.

    В дополнение к своим тканым изделиям художница по текстилю Эйвери Уильямсон, у которой бывший писатель-стратег Кайла Леви ( ) взяла интервью для нашей истории о том, что вам нужно, чтобы заняться ткачеством, также продает серьги ручной работы и оригинальные картины через свой магазин Etsy. Этот абстрактный розовый принт, «навеянный Outkast начала 2000-х и этим долгим сезоном изоляции», — один из пяти, доступных в настоящее время Williamson.

    Художница Джастина Блейкни, основательница компании Jungalow, которая продает предметы домашнего обихода, представленные в обзорах предметов декора для гостиной, доступных подарков и керамики, также делает и продает множество красочных принтов.Нам нравится этот, потому что он кажется достаточно странным и был бы хорошим способом внести немного растительности в дом для тех, кому не хватает зеленого большого пальца.

    Альтернативный способ озеленить комнату (в прямом и переносном смысле) — это гравюра Симоны Мартин-Ньюберри, на которой изображено несколько суккулентов и других комнатных растений.

    Иллюстратор Узо Нджоку — еще один чернокожий художник, о котором мы узнали от Лайна Люсьена.На веб-сайте Нджоку представлены ее работы на все: от раскрасок до зажигалок и кружек. Этот принт выпускается в четырех размерах, и если вы хотите выбрать рамку, есть восемь различных вариантов на выбор.

    Фото: продавец

    Этот принт, вдохновленный альбомом FKA Twigs Magdalene , был предложен арт-директором журнала New York Magazine и ведущим дизайнером Стиви Ремсбергом.Blacksneakers — иллюстратор и художник из Северной Каролины, чьи работы были представлены в Cut. Ее искусство, в котором обычно представлены фигуры ярких цветов, можно купить на ее сайте в виде гравюр, оригинальных картин и даже татуировок.

    Если вы хотите что-то необычное, Синтия Горди Гива, соавтор цифрового издания Black-Owned Brooklyn, рассказала нам, что у нее в гостиной висит один из этих вымпелов от художницы по текстилю Рошель Негрон.Точный стиль Горди Гивы распродан, но этот, содержащий вдохновляющую (но не дрянную) цитату из романа «Притча о сеятеле », имеет тот же тон.

    Несмотря на то, что это не занимает много места, работа Амины Муччиоло в радужных тонах — верный способ украсить любую комнату. Действительно, кто бы не хотел начать свой день с взгляда на этот психоделический принт с оптимистичным маленьким грибом?

    Хотя это не совсем кубизм, в этой гравюре мультидисциплинарного художника Джалила Кэмпбелла есть что-то геометрическое, что делает и без того причудливую сцену еще более причудливой.Из последней серии Кэмпбелла, посвященной движению черных искусств конца 60-х и 70-х годов, принт также оформлен в рамку, что делает его цену еще более доступной.

    Jade Purple Brown описывает себя как «одержимую цветом художницу, создающую новые, динамичные миры оптимизма и расширения возможностей». Эта иллюстрация обнаженного до пояса тела, готового искупаться, — отличный выбор для тех, кто никогда не готов расстаться с летом.

    Для кроссовок — высокоинтеллектуальная дань уважения Nike. Его создательница Жасмин Дурхал — профессиональный фотограф, работавшая с этим брендом вместе с Lip Bar, Adidas и Essence . Помимо продажи своих отпечатков, Дурхал снимает видео-уроки фотографии для начинающих, которыми она делится на своем канале YouTube.

    Этот жизнерадостный плакат, который служит визуальным напоминанием о том, что нужно доверять своим инстинктам, станет отличным дополнением домашнего офиса.Он принадлежит бруклинской художнице Ло Харрис, которая говорит, что «создает работы, которые расширяют возможности женщин, прославляя любовь к себе, сострадание к себе и сестринские отношения». Харрис продает свои работы через Society6, которая делает отпечатки на заказ, чтобы сократить отходы.

    Фото: продавец

    Аурелия Дюран проиллюстрировала обложку и изображения для This Book Is Anti-Racist (и работала с другими брендами, включая The New Yorker , VICE и Instagram, среди прочих).Эта гравюра иллюстрирует использование ею ярких цветов для создания работ, которые Дюран описывает как «яркий праздник разнообразия», которые «представляют выходцев из Африки радостными, гордыми и сильными».

    Нам нравятся эти слегка дерзкие апельсины от Кендры Денди, которая также продает свои работы на заказ на сайте Society6. Помимо того, что ее работы предлагаются в виде принтов, творения Денди также можно приобрести на чехлах для телефонов, подушках, больших сумках, кружках и масках.

    Согласно ее веб-сайту, народная художница Akujixxv исследует в своих работах «приземленное и духовное». На этом принте изображена группа друзей, плывущих по розовой реке Pepto Bismol, а палитра действительно успокаивает.

    Если вы хотите инвестировать в оригинальное произведение вместо принта, Ремсберг предлагает разориться на один из ярких (и в стиле Ирвинга Пенна) цветочных коллажей Хизер Полк.Чтобы компенсировать цену, художник включает в покупку коврик для обрамления (но вам придется покупать рамку и доску отдельно).

    Бывший New York Magazine Заместитель арт-директора Аарон Гарза направил нас к работам художницы Рашель Бейкер, чьи иллюстрации вы можете узнать, просматривая обложки в местном книжном магазине. Нас особенно привлекает смелый контраст палитры этого принта.

    Фото: продавец

    Нью-Йорк Фоторедактор журнала Грейлен Гейтвуд рассказал нам об этом принте художницы Лейлы Али, у которой были персональные выставки в Музее современного искусства, Институте современного искусства в Бостоне и Музее современного искусства в Чикаго. был включен в Венецианскую биеннале 2003 года и Уитни-биеннале 2004 года. Их всего 100 изданий, и каждое подписано и пронумеровано.

    получить информационный бюллетень стратега

    Действительно выгодные предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

    Vox Media, LLC Условия и уведомление о конфиденциальности

    The Strategist предназначен для предоставления наиболее полезных экспертных рекомендаций по покупкам в обширном пространстве электронной коммерции.Некоторые из наших последних завоеваний включают лучшие процедуры прыщей , Rolling Coundage , подушки для боковых спящих , Средства природных тревоги и Банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но имейте в виду, что срок действия сделок может истечь, и все цены могут быть изменены.

    Очистите свои традиционные рисунки в Photoshop

    Традиционные эскизы часто ценятся больше, чем цифровые.Они кажутся более живыми, более «настоящими», и в них есть какая-то «душа». Однако, если вы хотите представить свое карандашное искусство более широкой аудитории, используя ту же среду, что и цифровое искусство — Интернет, — вы наткнетесь на одну большую проблему. Любой инструмент, который вы используете для преобразования традиционного искусства в цифровую форму, будет иметь некоторое влияние (обычно отрицательное) на его качество.

    Adobe Photoshop приходит к вам на помощь! Если вы считаете, что делать что-либо со сканом/фотографией — это мошенничество, позвольте вас заверить: хотите вы этого или нет, преобразование само по себе изменяет исходное изображение.Вы можете только оставить его таким (плохим), как он есть, или сделать что-то, чтобы вернуть ему его традиционную славу.

    Вдохновляйтесь! Изучите нашу потрясающую коллекцию лошадей на Envato Market.

    Посмотрим как!

    Оцифруйте свое традиционное искусство


    Я создал свою картинку с помощью трех руководств:

    Сканер – лучший инструмент, который вы можете здесь использовать. Это даст вам «нулевую перспективу», которая уберет как минимум одну проблему. Однако, если у вас ее нет, используйте камеру.Чем больше разрешение, тем легче будет добиться резкости изображения. Оба способа дадут вам цифровой файл с содержимым, совсем не похожим на ваш эскиз.

    На самом деле это не так, клянусь!

    1. Как исправить перспективу

    Чем больше изображение, тем сложнее его сфотографировать без искажений объектива. Давайте посмотрим, как исправить даже самый крайний случай.

    Шаг 1

    Поместите файл в Photoshop. Используйте инструмент Crop Tool ( C ), удерживайте Alt и Shift и немного растяните границы, чтобы сделать холст больше.Таким образом, мы получим больше места для преобразований без уменьшения изображения.

    Шаг 2

    Щелкните правой кнопкой мыши слой и Преобразуйте в смарт-объект . Это позволит вам трансформировать изображение несколько раз без потери качества. Перейдите в Фильтр > Коррекция объектива и перейдите на вкладку Пользовательский .

    Здесь вы можете поиграть с ползунками Transform , чтобы убрать искажения, вызванные камерой.

    Шаг 3

    Предыдущий метод имеет свои недостатки, поэтому нам нужно добавить еще одно исправление.В моем случае картинка получилась слишком “сплющенной” по вертикали. Если это также ваш случай, щелкните правой кнопкой мыши слой, Rasterize его, а затем используйте Free Transform Tool ( Control-T ), чтобы растянуть его до нужных пропорций.

    2. Как удалить цвета

    Во многих случаях ваш черно-белый набросок превратится в массу случайных цветов, обычно из-за неправильного баланса белого. Давайте исправим это одним простым шагом.

    Откройте панель Окно > Настройки .Выберите Черно-белый .

    Готово!

    3. Как удалить грязный фон

    Пятна, грязь, неравномерное освещение — фон вашего эскиза — это то, с чем вы бы с радостью попрощались. Давай сделаем это!

    Шаг 1

    Добавьте маску слоя к эскизу. Убедитесь, что ваш фоновый слой белый, а если нет, добавьте его.

    Шаг 2

    Щелкните белый прямоугольник рядом с эскизом эскиза.Используйте мягкую круглую кисть , чтобы примерно нарисовать область вокруг персонажа. Помните: черное убирает, белое возвращает.

    Шаг 3

    Уменьшите обводку и точно обработайте края, переключаясь между черным и белым для получения нужного эффекта. Фон пропал!

    4. Как исправить контраст

    Контраст — это обычно единственное, что художник меняет перед публикацией отсканированного изображения. Однако это гораздо более сложный вопрос, чем кажется, и игра с ползунком Contrast может принести больше вреда, чем пользы.Я покажу вам, как правильно им управлять.

    Шаг 1

    Добавьте корректировку Levels .

    Шаг 2

    На этой панели отображается гистограмма — распределение черного и белого цветов на изображении. Идеальная гистограмма выглядит как гора с пологими склонами, но «идеальная» не значит самая желанная. Чем короче (по горизонтали) гистограмма, тем выше контраст. Перетащите правый ползунок влево, чтобы сделать светло-серые цвета белыми, и левый ползунок вправо, чтобы сделать темно-серые черными.

    Здесь вас ждет ловушка. Может быть очень заманчиво придать изображению насыщенный черный цвет, но взгляните на свой традиционный набросок. Есть ли у него насыщенный, резкий черный цвет? Если нет, изменение гистограммы для их получения лишит изображение тонких изменений серого. Помните: вы хотите, чтобы цифровой эскиз выглядел так же хорошо, как и оригинал, а не «лучше»!

    Шаг 3

    Иногда из-за неравномерного освещения или пятен некоторые части изображения темнее остальных.Нам нужно выбрать их и изменить их гистограмму по отдельности.

    Используйте инструмент Quick Mask Tool ( Q ) и закрасьте область, которую хотите изменить.

    Нажмите Q еще раз, чтобы вернуться в нормальный режим и инвертировать ( Control-Shift-I ) выделение. Затем снова добавьте корректировку Levels — она будет применена только к выделению. Поиграйте с ползунками, пока элемент не будет соответствовать контрасту остальных.

    Вы можете применить такой же контраст к другим частям, просто щелкнув маску (прямоугольник рядом с миниатюрой слоя) и закрасив их белым цветом.

    Шаг 4

    Проблема с редактором уровней заключается в том, что он равномерно меняет оттенки. Есть большой шанс, что ваш сканер/камера потеряли лучшие темные оттенки, и они очень важны для окончательного «ощущения» изображения. Вы не можете вернуть их с помощью гистограммы, но есть еще один инструмент — редактор Curves .

    Этот редактор очень мощный. На самом деле, здесь можно настроить уровни! Давайте посмотрим, о чем идет речь.

    По умолчанию левый нижний угол представляет самые темные области изображения, а правый верхний угол — самые яркие.Добавляя точку на линию и перетаскивая ее вниз, вы делаете область, которую она представляет, темнее; перетаскивая его вверх, вы делаете его ярче.

    Если вы хотите сделать темные мелкие детали темнее, добавьте точку рядом с «черным» концом и перетащите ее вниз. Линия на самом деле является кривой, поэтому вам нужно выпрямить (сбалансировать) ее с другими точками. Не стесняйтесь играть с ним, чтобы получить желаемый эффект!

    Если вы сделаете это правильно, темнее станут только самые мелкие детали, а не все оттенки серого.

    5.Как обрезать изображение

    Это самая интуитивно понятная часть, но давайте поговорим об этом.

    При традиционном рисовании вы вынуждены работать с размерами листа бумаги. В цифровом виде вы можете использовать любой. При использовании инструмента Crop Tool ( C ) обратите внимание на сетку «правило третей» и заставьте его работать на вас.

    6. Как придать ему традиционный вид

    Есть один аспект традиционных цифровых эскизов, который в основном игнорируется.Бумага имеет текстуру — вот почему ваши штрихи не являются плавными линиями, они всегда немного рваные. С другой стороны, ваш цифровой фон идеально гладкий. Это не оправдывает рваные линии, из-за чего они выглядят просто неряшливо, а не стильно.

    В Photoshop есть решение и для этого! Сначала щелкните правой кнопкой мыши любой из слоев и выберите Flatten Image . Затем перейдите к Фильтр > Галерея фильтров . Разверните список Texture и выберите Texturizer .Используйте текстуру Sandstone с тонкой текстурой Relief и соответствующим Scaling .

    Теперь тонкая текстура фона оптически оправдывает текстурированные мазки. Это не просто красивое напоминание о том, что вы создали его традиционным способом — это на самом деле обязательно, если вы хотите, чтобы он выглядел так, как до оцифровки!

    7. Как подготовить его к просмотру

    И последнее, но не менее важное: огромный файл, который вы, вероятно, получили после оцифровки эскиза, — это не то, что вы должны показывать другим.На самом деле нет необходимости представлять все 1 мм штрихов в виде 20 пикселей ! Вы не смотрите на набросок, приклеив глаза к бумаге, поэтому не заставляйте других делать это.

    Другим преимуществом уменьшения эскиза является то, что чем меньше изображение, тем более детальным оно выглядит (из-за небольших промежутков между линиями). Кроме того, если ваш цифровой оригинал был немного размытым, уменьшение масштаба может уменьшить этот эффект.

    Чтобы уменьшить изображение, просто выберите Изображение > Размер изображения и введите более подходящую ширину.Все изображения в этом уроке имеют ширину 600 пикселей; Ширина 700-800 пикселей может быть лучшим выбором для иллюстрации (в зависимости от того, насколько она детализирована). Кроме того, выберите Bilinear для метода передискретизации. Масштабирование (даже в сторону уменьшения!) никогда не бывает полностью без потерь, но выбор правильного метода может предотвратить слишком большие потери.

    Если изображение масштабируется и по-прежнему выглядит немного размытым, перейдите к Фильтр > Резкость > Умная резкость . Поиграйте с ползунками, чтобы получить тонкую резкость.Этот фильтр обычно бесполезен, когда дело касается детализированных цветных деталей, но он творит чудеса с карандашными набросками!

    Нет необходимости сохранять картинку в том же формате, что и ваш инструмент “дигитайзер”. Перейдите в Файл > Сохранить для Интернета , чтобы выбрать наилучшие настройки для вашего изображения. В большинстве случаев вам не нужно заботиться о размере — просто следите за качеством!

    Готово!

    Теперь вы можете с гордостью представить свое искусство онлайн! Может, эти трюки и не были такими простыми, как сдвиг контраста вверх, но эффект несравненно привлекательнее.

    Знаете ли вы другие приемы, которые можно использовать, чтобы ваши традиционные наброски выглядели лучше в цифровой форме? Напишите комментарий — вы можете помочь другим!

    Экшены Photoshop

    из Envato Market


    Экономьте время, редактируя каждую фотографию вручную с помощью полезного действия! Ознакомьтесь с нашей потрясающей подборкой экшенов Photoshop, доступных на Envato Market, которые помогут вам выполнять простые изменения.

    Экшены Photoshop

    Extreme Удалить фон

    Удалите фон с любой фотографии с помощью этого замечательного экшена Photoshop.Это действие одним щелчком мыши легко создает прозрачный фон для вашего изображения за считанные секунды! Наслаждайтесь бесшовным фоном без неровных краев и остаточных цветов!

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Back To Top