Эскиз

Эскиз солнца: Страница не найдена – Pix-feed

Содержание

Эскиз “селенского” сквера прошел общественные обсуждения

4/09/2020

Эскиз “селенского” сквера прошел общественные обсуждения

Сегодня в институте развития образования «Платформа» состоялись общественные обсуждения концепции благоустройства нового сквера, который появится на пересечении улиц Савушкина и Анри Барбюса. Ранее за то, что на месте пустыря необходимо создать общественное пространство высказались сами жители. И вот сегодня также сообща они обсудили его концептуальное наполнение. Эскиз благоустройства был подготовлен астраханскими архитекторами совместно с коллегами из Калужской области. Согласно проекта в центре сквера предполагается разместить фонтан. А по периметру обустроить несколько зон – детские и спортивные. Пространство для тихого отдыха авторы проекта предложили расположить на максимальном отдалении от проезжих частей дорог.
В обсуждении приняли участие архитекторы, общественники, представители городской администрации, студенты астраханских вузов. Одним из самых обсуждаемых вопросов стало создание мест в сквере, где можно укрыться от солнца. В частности, было предложено создать навесы с использованием быстрорастущих плетущихся растений. В свою очередь горожане попросили не огораживать сквер стеной или забором.

“Очень приятно было видеть подключенность астраханцев к вопросам благоустройства этого пустыря, – отметила советник губернатора по градостроительству Евгения Муринец. – Все озвученные сегодня предложения будут использованы в процессе доработки эскиза. Понимая, что сегодня смогли придти далеко не все желающие, мы обязательно выставим эскиз на сайте администрации областного центра, чтобы у горожан была возможность подать свои предложения в письменном виде”.
Сквер будет благоустроен в рамках федеральной программы «Формирование комфортной городской среды» и пилотирования «Стандарта вовлечения жителей в вопросы формирования комфортной городской среды», разработанного Минстроем России совместно с Агентством стратегических инициатив.
Ознакомиться с эскизным предложением и оставить свой комментарий можно до 20.00 06.09.2020, пройдя по ссылке

Все новости

Cosmoscow • Exhibition “20:20. Time has stood still”. BURO. ИEW COOГ Festival

From October 20 to November 15, 2020 as part of the annual cross-cultural festival BURO. ИEW COOГ, organized by the online media BURO, at the MMOMA Educational Center in Ermolaevsky Lane with the support of the Cosmoscow Foundation and the Moscow Museum of Modern Art, the exhibition project “20:20. Time has stood still ”, dedicated to the study of new rituals and habits that appeared or exacerbated in 2020 – during a pandemic and general social instability. Cosmoscow Foundation curator Alexander Burenkov invited 10 young Russian artists to the dialogue, who created their new projects specifically for the exhibition and charity auction scheduled for December 2020. The exhibition was included in the Parallel Program of the VII Moscow International Biennale for Young Art.

 

Artists: Artem Go, Dagnini, Vladimir Kartashov, Kirill Makarov, Albina Mokhryakova, Anna Rotaenko, Igor Samolet, Nikita Seleznev, Sofa Skidan, Anna Tagantseva-Kobzeva.

  • Альбина Мохрякова, серия Синяки

  • Анна Ротаенко, кадр из видео LUXURIAT

  • Анна Таганцева-Кобзева, Windo, эскиз

  • Артем Го, Потрясающе, эскиз

  • Владимир Карташов, Протодисплей

  • Данини, Me and Me

  • Игорь Самолет, 20:20, фрагмент

  • Кирилл Макаров, В соленом песке у солнца мускусный запах, кадр из игры

  • Никита Селезнев, Посреди ячменного поля

АCADEMIA, в 2 т., 1929-1932. Т. 2. С. 280. […]

Казимир Малевич. Эскиз декорации к опере М. Матюшина и А. Кручёных «Победа над Солнцем». II деймо, 5 картина, 1913

Бумага, карандаш

Первый футуристов театр. Изображение предоставлено Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства

Как писал очевидец спектакля Александр Мгебров: «Были споры, крики, возбуждение» i . Когда из зала крикнули: «Автора!», главный администратор театра ответил: «Его уже увезли в сумасшедший дом». Но Алексей Кручёных был счастлив! Он восклицал: «Какой успех»! Он добился поставленной цели — полного алогизма и безумия действия. Но что интересно: когда кричали «Автора!» — подразумевали Кручёных! Никому не казалось, что автором спектакля может быть художник. Публика была традиционно ориентирована на восприятие содержания, то есть драматургии.

Когда из зала крикнули: «Автора!», главный администратор театра ответил: «Его уже увезли в сумасшедший дом»

Известная цитата из воспоминаний Бенедикта Лившица так описывает пьесу: «Светящийся фокус „Победы над Солнцем“ вспыхнул совсем в неожиданном месте, в стороне от её музыкального текста и, разумеется, в астрономическом удалении от либретто» i . Это убийственное «разумеется» зачеркнуло текст «Победы» на долгие годы. Но не для всех. Чуть раньше мемуаров Лившица Даниил Хармс, принявший из рук Малевича и его собратьев дар абсурдистской пьесы, пишет «Елизавету Бам». То, что Лившицу в «Победе» показалось «хаосом, расхлябанностью, произволом» i , было принципом новой драматургии, стремившейся выразить мир в его современном состоянии. Может быть, именно об этом думал на спектакле Александр Блок, неотрывно смотревший на сцену?

Однако позднее оценки, данные Лившицем, позволили даже таким историкам театра, как Ковтун и Рудницкий, просто отмахнуться от текста Кручёных, как от назойливой мухи, пролетающей в «астрономическом удалении» от признанных гениальных эскизов. При этом уходила на периферию информация о том, что Малевич (как и Михаил Матюшин) был участником создания этого непризнанного текста. Рудницкий писал: «пьеса Кручёных — шершавая по языку» (что, кстати, в лексиконе Кручёных — положительная оценка, декларативно им заявленная как признак новой поэзии). Текст притчи-утопии кажется «примитивным». По мнению Рудницкого, здесь применимы характеристики типа «вялая», но с вялостью сочетается «крикливая возбуждённость…». Он видит здесь имитацию эмоций, «искусственность», считая, что «образы рационалистически сконструированы» i . В этом суждении звучат знакомые интонации Лившица.

Оценки качества спектакля «Победа» у тех исследователей, которые высказались к 1986 году (началу моей работы над реконструкцией «Победы»), опирались на текст Лившица, он воспринимался как истина. И многие говорили мне: «Как ты будешь ставить без текста? Да… текст плохой… Но зато эскизы…» И я верила, ещё не читая. Но потом засомневалась — а вдруг найду там что-то хорошее? Я прочитала. Это была первозданная стихия драматургии абсурда, сёрфинг на большой волне. Мир в пьесе был совершенно другим. Таким, как на самом деле. Лившиц в ту минуту перестал быть для меня надёжным экспертом по этому вопросу.


Каковы причины таких высказываний Лившица? Возможная причина — время написания книги, 1929 год. Если говорить о «Полутораглазом стрельце» в целом, настораживает казённый тон вступления, столь разительно отличающийся от текста самих воспоминаний. Малевич — известный мистификатор. Он активно создавал более раннюю биографию чёрного квадрата. Поэтому гениальность и весомость открытия великого Казимира, заслоняя своим величием остальных участников проекта, автоматически переносилась в 1913 год, где он уже как бы провидел чёрный квадрат. Но то, что чёрный квадрат, расколовший историю искусства, по легенде как-то появился в 1913-м, из очевидцев спектакля никто не заметил. Квадрат был затерян среди общей геометрической неразберихи, и зритель вычленял скорее предметный аспект, пытаясь примириться с футуристическим безобразием, называя это фантастическими машинами и пароходами. Здесь срабатывает один из механизмов, который автоматически более рейтинговым авторам в поздних оценках приписывает большую роль в создании групповых проектов. Малевич тогда — признанный мэтр, в 1929-м ещё только начинаются гонения на него. А Кручёных уже — пария, городской сумасшедший литературы соцреализма. Точно так же и Матюшин не стал великим композитором эпохи, и задним числом у него была отнята значительная часть акций в футуристическом акционерном проекте, забыто его авторство, в широком смысле слова, в этом художественном жесте. Кручёных в оценке Лившица потерял практически все акции и, так сказать, ещё остался должен. Но дело не только в открещивании от неугодных. Одна из причин была в том, что Лившиц — поэт, но он понимал слово совсем иначе. Ему чуждо было всё, что делал Кручёных. Автор блестящих переводов французских «проклятых», Лившц был всё же далёк от эстетики «русских проклятых».

Казимир Малевич. Многие и один. Эскиз костюма к опере М. Матюшина и А. Кручёных «Победа над Солнцем». I деймо, 1 картина, 1913

Бумага, карандаш, акварель

Первый футуристов театр. Изображение предоставлено Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства

«Чуковский, несмотря на долгую

тренировку его Кручёных перед диспутом, так и остался „стариком“, не понимающим нового, и говорил на докладе, к нашему удовольствию, невероятный, обывательский вздор»

Лившиц писал: «Мы корчились от смеха, когда, мимоходом воздав должное гениальности Хлебникова, Чуковский делал неожиданный выверт и объявлял фигурой русского футуризма … Алексея Кручёных» i . Но, по воспоминаниям Матюшина, футуристы смеялись по другому поводу: «Чуковский, несмотря на долгую тренировку его Кручёных перед диспутом, так и остался „стариком“, не понимающим нового, и говорил на докладе, к нашему удовольствию, невероятный, обывательский вздор» i . Лившиц — мастер вводных слов. Так причесал Маяковского: «Трагедия Маяковского, худо ли, хорошо ли, „держалась“ прежде всего в плане словесном…». Худо ли, хорошо ли! Маяковский был расстроен его непониманием. Всё-таки соратник! По словам Лившица, «он, словно ребёнок, тешился несуразными игрушками, и, когда я попытался иронически отнестись к нелепой, на мой взгляд, бутафории, его лицо омрачилось» i .

Лившиц активно раздвигает пропасть между Кручёных и Малевичем: «Это была живописная заумь, предварявшая исступлённую беспредметность супрематизма, но как разительно отличалась она от той зауми, которую декламировали и пели люди в треуголках и панцирях! Здесь — высокая организованность материала, напряжение, воля, ничего случайного, там — хаос, расхлябанность, произвол, эпилептические судороги…». Всё же Лившиц движется потом в своём творчестве по пути текста-загадки, о чём блистательно писал Михаил Гаспаров. Но загадки как бы бессвязного, аморфного, беспозвоночного текста «Победы» Лившиц разгадывать не желал — воспринимал как слабость, бездарность. Вся эта ситуация с оценкой футуристического театра Лившицем не столько банально предупреждает об опасности вырванных из контекста цитат и превращения их в дежурные, сколько позволяет непредвзято посмотреть на живую ситуацию с зарождением и формированием новых принципов театра в футуристическом проекте 1913 года.


Вероятно, «Победу над Солнцем» можно отнести к типу текстов, которые, по словам Бахтина, насыщены объективно недосказанным ещё будущим. Будущее придаёт тексту специфическую «многосмысленность» и определяет богатую и разнообразную посмертную историю этих произведений и писателей. Этим объясняется их необычность, которую Михаил Бахтин характеризует как «кажущуюся чудовищность» и объясняет это впечатление «несоответствием канонам и нормам всех завершённых, авторитарных и догматических эпох» i . Режиссёр-аванградист Игорь Терентьев образно говорил, что лучше видеть «Победу» во сне, потому что от неё от в голове любого режиссёра станет мутно.

«Победу над Солнцем» нельзя читать: столько туда вкoлочено пленительных нелепостей, шарахающих перспектив, провальных событий, от которых станет мутно в голове любого режиссёра. «Победу над Солнцем» надо видеть во сне или, по крайней мере, на сцене

«Победу» нельзя понять, разделяя пьесу, музыку и эскизы. Изобразительный, музыкальный и текстовый ряд в «Победе» выступают как взаимонаправленные коды, и поэтому запрограммирована дешифровка одного слоя через другой. «Победа над Солнцем» — кубофутуристическая пьеса, что проявляется и в её кубистическом оформлении, стремящемся к беспредметности. Как известно, будетляне разрабатывали принципы синтетического искусства, которое, по их мнению, должно было создаваться коллективным методом, что позволяло внести принципы синестезии в рождение материала на самом раннем уровне, и тем самым обеспечить его большую цельность.

Проблема авторства у футуристов решалась весьма своеобразно. Можно было взять текст и начать задумчиво что-то вписывать в середину, не спросив согласия на соавторство. Например, в том же 1912 году Малевич иллюстрирует книгу Кручёных и Хлебникова «Игра в аду», где все трое впервые становятся соавторами. Позже, в 1928-м, Кручёных вспоминал: «Игра в аду» писалась так: у меня уже было сделано строк 40—50, которыми заинтересовался Хлебников и стал приписывать к ним, преимущественно в середину, новые строфы” i . Для Малевича, оформившего «Игру в аду», работа с «кустарной книгой» была естественным продолжением его работы в стиле неопримитивизма. Само создание оперы сопровождалось коллективным весельем, безудержным хохотом во время совместной работы. «Победа над Солнцем» полна внутренних самоцитат, историй их компании — например, падение Василия Каменского с аэропланом и то, что он не погиб, отражается в сюжете с упавшим авиатором. Насмешки, намёки, лорнеты, хлебниковские путешествия по всем временам. Думается, это писалось как пишутся актёрские капустники, в неразрывной связи, по типу brainstorm.

Это было трио визионеров, на которых снизошло откровение, и они смотрели сон, давший им новое представление о человек и вселенной. Сон был — Апокалипсис, где акцент стоял на понятии «начало» (как собственно и должно быть у порядочного христианина, встречающего конец света как начало Царств Божьего). Речь шла, разумеется, о храме нового искусства и футуристическом евангелие. Даже расстояние не мешало соавторам работать. Хлебников, который был у «другого моря», участвовал в работе. К «Победе над Солнцем» он написал пролог — «Чернотворские вестучки». Уже к 20 июля 1913 будущее «деймо» имело название — «Победа над Солнцем». «Деймо» — это изобретённое авторами слово, служащее для обозначения особого вида театрального представления. Этот термин не имеет аналогов в традиционной театральной терминологии и адресует зрителя к мистерии, действу и т. д.

Одновременно с «Победой» Малевич, Кручёных и Хлебников работают над книгой «Трое». Кручёных писал про решение внешнего облика персонажа «Победы» в письме Матюшину в октябре 1913 года: «Думал наедине о пьесе и казалось мне: хорошо, может быть, было, если б действующие лица напоминали фигуру на обложке в „Трое“, и говорили грубо и вниз, но не знаю, как всё это выйдет, и потому полагаюсь на вас и на Малевича» i . Эта фигура с обложки и стала прототипом Силача, а общая установка, зафиксированная в письме Кручёных, во многом определила стилистику «Победы над Солнцем». То есть Крученых даёт советы по созданию визуального образа спектакля. Причём основное решение предполагает не в руках Малевича, а в совместных усилиях Малевича и Матюшина. Отметим и то, что он высказывается и о манере поведения персонажей — «говорили грубо и вниз», это относится к вопросам режиссуры. Трое разделили между собой функции режиссёра, Матюшин объяснял артистам в чём смысл, работал с пением, Малевич — со светом, Кручёных — с общей режиссурой.

Казимир Малевич. Внимательный рабочий. Эскиз костюма к опере М. Матюшина и А. Кручёных «Победа над Солнцем». I деймо, 1 картина, 1913

Изображение предоставлено Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства

Путь был действительно новым. Это было коллективное творчество, о котором Матюшин впоследствии писал: «Кручёных, Малевич и я работали вместе. И каждый из нас своим творческим образом подымал и разъяснял начатое другим. Опера росла усилиями всего коллектива, через слово, музыку и пространственный образ художника». И авторы очень хорошо представляли себе некую общую идею, объединяющую текст, музыку и визуальные образы, то «общее значение» (как назвал это Матюшин), которое определяло смысл и форму будущего спектакля. Матюшин вспоминал: «Я написал музыку, Кручёных — текст, Малевич нарисовал декорации и костюмы. Мы обо всём совещались. Кручёных переделывал текст, когда я и Малевич указывали ему на слабые места. Тут же я изменял те места, которые не отвечали общему значению» i (курсив здесь и далее мой — Г. Г.).

Вообще все футуристы, кроме Лившица, рисовали, как вспоминал Бурлюк. Кручёных тоже имел художественное образование. Владение разными видами искусства у авторов «Победы» создавало предпосылки для коллективного творчества по типу фольклорного. И всё-таки уникальность «Победы» изначально была в том, что каждый из трёх соавторов был ещё и теоретиком, причём Кручёных и Матюшин в двух видах, а Малевич в трёх видах искусства — живописи, поэзии, музыке. Спектакль, который они создали вместе, был акцией художников-теоретиков, провозгласивших новые принципы искусства и творчества в своём спектакле-декларации. В этом смысле их можно сравнить с Бенуа — теоретиком и художником, одним из создателей новых русских балетов, если забыть большой разрыв между ними в социальном аспекте.

Малевич тоже проявляет себя не только в роли художника спектакля «Победа над Солнцем». Вездесущий Казимир выступает на литературном фронте вместе с поэтами. Но в 1913 году в театре футуристов не было выделено лидерство Малевича. Они наслаждались коллективным жестом, коллективным творчеством. Компоненты спектакля ощущались как равноправные. Важно было все слои сделать новыми, революционно опровергающими старое искусство. Это не было обслуживание визуальной стороны спектакля второстепенными компонентами.

Не было ссор по поводу того, что в афише каждый был указан только в одной ипостаси. Не было ситуаций, подобных той, как поссорились иван иванович и иван никифорович русских сезонов — из-за того, что на афише «Шехеразады» Дягилев не указал Бенуа соавтором сценария. Авторы «Победы» имели дополнительный объединяющий бренд — они были «первые футуристы театра».


Как соотносится то, что было в театре футуристов с более поздним термином, — театр художника, который начинал пульсировать уже в дягилевских проектах? В дягилевских балетах была сюжетность, но не было текста. И пластика царила. А в «Победе» был текст. Сама драматургия определяла статичность, близкую к дефиле моды. Персонажи-концепции появлялись, провозглашали своим видом и словами свою сущность и удалялись (правда, непонятыми). Смещение акцента в сторону их пластики и визуальности одновременно было предъявлением пустоты вместо привычных в драматургии причинно-следственных связей. Пустота и была территорией абсурда. Визуальность и алогичность действий были двумя сторонами одной медали. Напряжённый сюжет с понятными репликами героев сместил бы внимание с визуального образа как материи спектакля. Визуальности нужна была пустота, пустоте нужна была визуальность, как человеку-невидимке нужны были бинты на лице и одежда, чтоб очертить своё существование. В этой пустоте бродили персонажи-метафоры. Они были ещё менее понятны потому, что в спектакле 1913 года названия персонажей (которые были в пьесе и на подписях к эскизам) не озвучивались для зрителей, и тем приходилось самим строить догадки относительно функции персонажей, значения их поступков, системы цветообозначений в спектакле. Почему персонаж в бело-синем костюме дерётся с тем, кто в зелёной маске и костюме с жёлтыми и фиолетовыми фрагментами?

В «Победе над Солнцем» новизна была не в преобладании визуального, а в преобладании невербального

Зрители были лишены удовольствия узнать забавные прозвища этих таинственных и неуклюжих цветных существ в момент их появления на сцене. В сценарий спектакля 1988 года я внесла дополнительные реплики (ремарки, другие тексты Кручёных) и передала их Чтецу. В то же время мне пришлось добавлять в текст именно «звучаль» из других стихов Кручёных, потому что в 1988 году почти эстрадно звучал настоящий текст Силачей: «Мы выстрелили в прошлое. Что осталось? Ни следа. Пустота проветривает весь город» i . Мне пришлось увеличивать отрицательную массу пустоты, чтоб современный зритель ощутил её, как человека-невидимку, взятого за руку. Но вот что важно: кроме авторства, как функции и способа создания произведения, есть ещё другая сторона театра художника. Не кто создавал. Что создавалось? Театр художника как предмет. Как результат. Как новый театр.

Здесь я бы предпочла не термин «театр художника» (предложенный В. Берёзкиным), а другой вариант (если мы говорим о театре, где есть текст, а не о пластическом или балетном спектакле). В «Победе над Солнцем» новизна была не в преобладании визуального, а в преобладании невербального. Там для этой роли подходили не только зрительный образ, но и алогичный текст кручёныховско-хлебниковской бормочущей «звучали» и пластические массы музыки, движущиеся с визуальной очевидностью. Я бы так и определила — театр невербальной информации. А если мы стремимся выделить отличительные признаки, и, глядя на антрепризу Дягилева, в которую были привлечены выдающиеся художники и теоретики объединения «Мир искусства», придавшие проектам черты необыкновенной красочности и выразительности, называем это театром художника, то по такой логике — театр хорошего художника — это «Театр художника». А театр плохого художника — это просто театр?! Наверное, как-то не так.

Думается, что доля невербального в спектакле — более чёткий критерий. Если невербальность преобладает — это театр невербальной информации, для него часто характерна поэтика сновидения. Внешне он выглядит как преобладающая визуальность, языком которой разворачивается концепция спектакля, тогда мы обычно говорим — театр художника. Синестезия — взаимосвязанность ощущений разных органов чувств — ключевое понятие для зарождающегося театра художника (или театра художника-композитора, так как разрабатывал эту концепцию Скрябин, обладавший цветным слухом). Создание «Жёлтого звука» Кандинского стоит как важнейшая веха.

Идея чувственного и символического в театре провалилась в бермудский треугольник сталинских времён. Но позже вынырнула и заявила о себе такими гениальными решениями, как «живой занавес» Давида Боровского для спектакля Юрия Любимова «Гамлет» в театре на Таганке, и обрела название — «живая сценография». Она отозвалась в театре Тадеуша Кантора, Юзефа Шайны — стоит ли перечислять известные имена! Актёр обрёл себя на сцене не как Я-ДУШАтело, требующее словесной (вербальной) выраженности, а как Я-душаТЕЛО. Телесность как носитель сенсорики вышла в пространство сцены, в мир цвета, света, форм, реального времени. Хотя вместо актёра могут появиться предметы или «фигурины», как у Эль Лисицкого в его варианте «Победы». Термины — дело внутреннее. А театру, о котором речь, уже почти сто лет. Но мы можем говорить о том, что он ещё очень молодой, потому что не все зрители готовы его воспринять, часто можно услышать: «А я ничего не понял». И тут из-за занавеса высовывается тень торжествующего Кручёных в смирительной рубашке и радостно кричит: «Какой успех!».

Перформансы театра Галины Губановой «Чёрный квадрат»

Режиссёр Галина Губанова и «Толстяк». Репетиция спектакля «Победа над Солнцем», 1988

Фотография из архива Галины Губановой. Изображение предоставлено Галиной Губановой

Два спектакля «первых в мире футуристов театра» состоялись 3 и 5 декабря 1913 года в петербургском Луна-парке на Офицерской улице. Автор эскизов Казимир Малевич, текст — Алексея Кручёных и Велимира Хлебникова, музыка — Михаила Матюшина. Полная реконструкция спектакля была закончена в Ленинграде осенью 1988 года, но была запрещена театральным начальством. Фрагменты спектакля открывали выставку Малевича в Третьяковской галерее в 1989 году, а полностью он был показан в феврале того же года в Театре имени Станиславского и далее игрался на больших сценах (Театр на Таганке и др.). Автор реконструкции и режиссёр Галина Губанова создала концепцию «оживших эскизов». Костюмы готовились по оригинальным эскизам, точно воспроизводили цвет и все прочие нюансы. Были воспроизведены даже штрихи Малевича.

Куклы «Многие и один (несущие солнце)»; на полу — «Путешественник»; без маски — «Чтец». «Победа над Солнцем». Спектакль театра «Чёрный квадрат», 1989

Фотография из архива Галины Губановой. Изображение предоставлено Галиной Губановой

Перформансы театра Галины Губановой «Чёрный квадрат» проходили на Дворцовой площади и на историческом месте создания спектакля 1913 года, ул. Декабристов (бывш. Офицерская). Пятиметровые кубофутуристическое декорации развешивались и в залах Русского музея, и над водой Мойки с моста. Силач-поэт, главный герой пьесы, побеждает солнце старого искусства. Похоронщик с чёрным квадратом на груди предсказывает конец мира. Толстяк и Внимательный рабочий не понимают высоких идей нового мира. Путешественник по всем временам ищет себе места для жизни. Лицо без маски было только у персонажа Чтец, который вёл спектакль.

«Победа над Солнцем»

«Заумная» опера А.Е.Кручёных (текст) и М.В.Матюшина (музыка) с прологом В.В.Хлебникова, поставленная 3 и 5 декабря 1913 художественным объединением «Союз художников» в театре «Луна-парк» в Санкт-Петербурге (ул. Офицерская, 39).

Впервые мысль о её постановке, как и сама идея учреждения футуристического театра, была высказана на так называемом Первом всероссийском съезде баячей будущего (Первый съезд футуристов) в Усикирко в июле 1913. В подписанном Кручёных и К.С.Малевичем сообщении о «заседаниях» съезда подчёркивается, что наступление «на оплот художественной чахлости – на русский театр» является частью обширной программы борьбы «баячей и художников» с логикой обывательского «здравого смысла». Участники съезда призывают «уничтожить устаревшее движение мысли по закону причинности, беззубый здравый смысл, “симметричную логику”, блуждание в голубых тенях символизма и дать личное творческое прозрение подлинного мира новых людей» (Журнал «За 7 дней». СПб. 1913. №28. С.606). Те же идеи обозначены как определяющие основной смысл оперы и в интервью Кручёных и Малевича, опубликованном в ряде газет (День. 1913. 1 декабря. С.5–6; Вечерние известия. 1913. 2 декабря. С.3). Они были повторены и в рекламных объявлениях, публиковавшихся в прессе накануне премьеры спектакля: «Футуристы хотят освободиться от этой упорядоченности мира, от этих связей, мыслимых в нём. Мир они хотят превратить в хаос, установленные ценности разбивать на куски и из этих кусков творить новые ценности, делая новые обобщения, открывая новые неожиданные и невидимые связи» (Театр и жизнь. СПб. 1913. №207. С.24). Захват в плен Солнца и победа над ним становятся в опере символическим обозначением победы футуристов над старым миром. «Основная тема пьесы – защита техники, в частности – авиации. Победа техники над космическими силами и биологизмом» (А.Кручёных. Наш выход. М., 1996. С.71). В названии оперы и в самой сюжетной линии ощутима перекличка с идеями итальянских футуристов, в манифесте «Убьём лунный свет» (1911) уже провозгласивших гибель «старого европейского Солнца» и возвестивших наступление эпохи «электрических лун» и «футуристических аэропланов».

Победа над Солнцем. Опера А.Кручёных. Музыка М.Матюшина [Либретто оперы и фрагменты нотной партитуры] (СПб., Типография товарищества «Свет», 1913)

Постановка оперы «Победа над Солнцем».Вторая картина Второго действия.1913. Фотография. Театр и жизнь. 1913. №210

Постановка оперы «Победа над Солнцем». Первая картина первого действия.1913. Фотография. Театр и жизнь. 1913. №210

0 / 0

От лица авторов оперы в начале спектакля с чтением хлебниковского пролога выступал Кручёных. Актёры были набраны из числа студентов-любителей, «и только две главных партии в опере были исполнены опытными певцами» (Первый журнал русских футуристов. М. 1914. №1–2. С.155). И либретто, и основанная на диссонантных звучаниях музыка Матюшина, которая вместо оркестра исполнялась на расстроенном рояле, были лишены традиционной драматургической действенности – факт пленения Солнца уже во второй картине преподносился как свершившийся («Лежит солнце в ногах зарезанное!»). Монологи действующих лиц (Будетлянских силачей, Путешественника по всем векам, Несущих солнце и другие) представляли собой ряд обращений к публике с «заумными» стихами и песнями (песня Забияки, песня певцов «в костюмах спортсменов» и другие), в которых описывалось новое состояние мира, где «всё стало мужским» и «нет уже света цветов».

Образ будущего («Десятых стран»), в котором живут «победители», воссоздаётся во втором «дейме» (действии) оперы. Пространственные координаты «нового мира» строятся по принципу алогизма – единственной «предметной» составляющей декорационного решения пятой картины, согласно ремарке, является изображение домов, которые показаны своими «наружными стенами, но окна странно идут внутрь как просверленные трубы». Проникнуть в такой дом возможно либо «прямо назад», либо «прямо вверх к земле». Природу подобного алогизма проясняет появляющаяся в финале спектакля фигура Авиатора: пленение Солнца освободило человека «от тяжести всемирного тяготения» и потому будетлянин воспринимает мир одновременно и снизу, и с высоты аэроплана («… бегут люди вниз котелками»). В то же время «многие не знают, что с собой делать от чрезвычайной лёгкости»; персонажей «из прошлого» запутанные внутренние лабиринты новых домов-небоскрёбов пугают, вызывая ощущение изолированности («ни головой, ни рукой двинуть нельзя») и подчинённости чьей-то воле («тут топор действует окаянный обстриг всех нас ходим мы лысые»). Подобные ремарки усложняли намеченную в пьесе картину будущего, лишая её однозначно оптимистического звучания.

Декорационное оформление спектакля было выполнено Малевичем. Мемуаристы сообщают о том, что после поднятия занавеса действие начиналось на фоне ещё двух последовательно сменявших друг друга дополнительных занавесов, которые затем разрывались находившимися за ними актёрами. Матюшин пишет о двенадцати исполненных Малевичем «больших декорациях», видимо, имея в виду упомянутые занавесы и одноцветные «полы» (Первый журнал русских футуристов. М. 1914. №1–2. С.156). Задники для каждой из шести картин «состояли из больших плоскостей – треугольники, круги, части машин. Действующие лица – в масках, напоминавших современные противогазы. “Ликари” (актёры) напоминали двигающиеся машины. Костюмы по рисункам Малевича же были построены кубистически: картон и проволока. Это меняло анатомию человека – артисты двигались, скреплённые и направляемые ритмом художника и режиссёра» (А.Кручёных. Наш выход. С.71). Важная роль в сценографическом решении отводилась световой партитуре, придававшей оформлению всего спектакля ярко выраженный кубофутуристический характер: «Щупальца прожекторов выхватывали по частям то один, то другой предмет», изображённый на декорациях, костюмы персонажей «кромсались лезвиями фаров, попеременно лишались рук, ног, головы…» (Б.Лившиц. Полутораглазый стрелец. Л., 1933. С.187–188).

Эскизы декораций к каждой из картин (кроме четвёртой) и семнадцати костюмов, как и суфлёрский машинописный экземпляр либретто, находились в собрании Л.И.Жевержеева, финансировавшего постановку (Л.И.Жевержеев. Опись моего собрания. Т. 1. Пг., 1915. №1223, 3240), теперь – в собрании СПбГМТиМИ (кроме поступивших в ГРМ эскизов костюмов Чтеца и Спортсмена). Эскиз четвёртой картины находился в собрании Н.И.Харджиева (сейчас – РГАЛИ). На премьере спектакля 3 декабря фотографом С.А.Магазинером специально для журнала «Театр и жизнь» были выполнены два фотоснимка, запечатлевшие декорации первой и четвёртой (в подписи ошибочно обозначенной как «2-я картина 2-го действия») картин спектакля (Театр и жизнь. 1913. №210. 6 декабря. С.5–6). Эти фотографии затем воспроизвела газета «Раннее утро» (1913. №286, 12 декабря. С.6).

В конце 1913 либретто оперы и фрагменты нотной партитуры были опубликованы отдельным изданием, тиражом 1000 экземпляров (СПб., Типография товарищества «Свет», 1913). На обложке автотипией воспроизведён эскиз декорации Малевича к четвёртой картине спектакля. На задней обложке – цинкографское воспроизведение рисунка Д.Д.Бурлюка с изображением человека с лошадью, ранее уже опубликованное в «Садке судей II» (СПб., 1913. С.51) (см.: «Садок судей»). В 1915 Матюшин планировал осуществить второе издание текста и партитуры оперы. Для этого несостоявшегося издания Малевич исполнил три новых эскиза (ГЛМ), которые в мае 1915 были отправлены издателю с пометкой, что посылаются «в том виде, какими они были сделаны в 1913 году» (Малевич 2004. Т. 1. С.67). Один из них представлял собой изображение чёрного квадрата для «завесы в акте, где состоялась победа» (Малевич 2004. Т. 1. С.66), и развивал идею, намеченную в эскизе 1913 к пятой картине. Этому последнему суждено было стать прообразом нового направления – супрематизма, концепцию которого художник активно разрабатывал как раз в это время – весной 1915 («То, что было сделано бессознат, теперь даёт необычайные плоды». Малевич 2004. Т. 1. С.66).

Провидческий характер и новаторские принципы художественного решения позволили занять спектаклю 1913 особое место в истории авангардного движения ХХ века. Малевич уже в 1920-е неоднократно возвращается к образам оперы, наделяя её героев чертами персонажей своих супрематических полотен (костюмы Будетлянских силачей конца 1920-х из ГРМ). Под его руководством в Витебске силами студентов художественной школы в феврале 1920 была осуществлена вторая постановка оперы. Оформление В.М.Ермолаевой, наряду с использованием кубофутуристических приёмов, идущих от спектакля 1913, включало в себя ряд элементов, выдержанных в супрематической стилистике (сохранилась серия линогравюр, в которых художница воспроизвела эскизы декораций и костюмов). Тогда же техницистский пафос оперы привлёк внимание Л.М.Лисицкого, задумавшего постановку (не осуществлена), в которой вместо актёров должны были действовать «фигурины» – персонажи «электромеханического шоу», воплощавшие собой «мощь технологического превосходства» героев нового мира. Выполненные в Витебске в 1920–1921, эскизы театральной установки и десяти «фигурин» (гуашь, тушь, карандаш. ГТГ) были повторены в технике литографии и выпущены отдельной папкой (El Lissitzky. Figurinen. Die plastische Gestaltung der Elektro-Mechanischen Schau «Sieg über die Sonne». Hannover, 1923). Начиная с 1980-х, в разных странах предпринимаются многочисленные попытки реконструкции первой постановки оперы, которая сегодня считается одним из ключевых произведений русского авангарда.

Эскиз картины «Радость жизни» – Виртуальный Pусский музей

Из книги воспоминаний художника «Мой творческий путь»: «В Ладогу я попал из Дудергофа. Ладога была сказкой времён варяг.

Всё время казалось, что из-за косогора старого Волхова выплывает древний парус с воинственной дружиной Рюрика.

А Дудергоф был современной сказкой солнечной радости. Именно там я сделал свою серию «Радость жизни». Не сразу поверили в неё. По-видимому, действительно думали, что «сказка», но сейчас эта «сказка» в Государственном Русском музее.

Маленький домик в горах Дудергофа с балконом в сторону Красносельского озера открывал мне эту сказку радости. Но больше всего влекла меня эта сказка на берегу, где люди – дети и, главным образом, юность наша – с такой светлой радостью отдавались лучам солнца, закалялись и мужали.

Здесь я впервые встретился с таким вдохновенным коллективным хождение к солнцу. Раньше я ничего подобного не видел. Здоровые обнаженные юноши своими физкультурными жестами точно укладывали в свои мышцы частицы пронизанной солнце мощи. А девушки в своих разноцветных купальных костюмах расцветали стройными соцветиями юности. Всё это жило, двигалось, плескалось в воде. А некоторые лежали или стояли, отдавая себя солнцу.

Я был среди них. Смешно было бы иметь этюдник и пытаться что-либо списать. Безнадежность этого была для меня очевидна. Я мог записать только линию, только черту, ту или иную. Я должен был впитывать в себя эти движения, эти образы, этот строй движущихся людей и цвет из загара. Я привязывался к тому или иному образу и наблюдал его настойчиво и ежедневно. Дома лежали листки, и на них появлялись эти фигуры, их движения, их ритм, их цвет. Из этих листков слагалась композиция «Радость жизни». В двух вариантах. Один из них – выработанный, строгий и стройный, освобожденный от всего, что могло бы показаться лишним, и другой – очень многофигурный, захватывавший весь пафос явления. Но жизнь сложна, пока ни тот, ни другой мне не удалось завершить, хотя стремление к осуществлению его не угасает».

Ошибка 404. Страница не найдена

Показать: Топ русских художниковТоп мировых художниковТоп ныне живущих художниковТоп мировых скульпторов

Топ 37

  • 1. Марк Ротко$86,83 млн
  • 2. Казимир Малевич$85,81 млн
  • 3. Василий Кандинский$41,8 млн
  • 4. Марк Шагал$28,45 млн
  • 5. Хаим Сутин$28,16 млн
  • 6. Николя де Сталь$22,2 млн
  • 7. Алексей Явленский$18,59 млн
  • 8. Валентин Серов$14,51 млн
  • 9. Тамара де Лемпицка$13,36 млн
  • 10. Николай Рерих$12,09 млн
  • 11. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин$11,76 млн
  • 12. Наталия Гончарова$10,88 млн
  • 13. Николай Фешин$10,84 млн
  • 14. Илья Репин$7,43 млн
  • 15. Константин Сомов$7,33 млн
  • 16. Илья Машков$7,25 млн
  • 17. Борис Кустодиев$7,07 млн
  • 18. Василий Поленов$6,34 млн
  • 19. Юрий Анненков$6,27 млн
  • 20. Иван Васильевич Клюн$6,26 млн
  • 21. Василий Верещагин$6,15 млн
  • 22. Зинаида Серебрякова$5,85 млн
  • 23. Илья Кабаков$5,83 млн
  • 24. Александр Яковлев$5,56 млн
  • 25. Константин Маковский$5,47 млн
  • 26. Владимир Баранов-Россине$5,37 млн
  • 27. Иван Айвазовский$5,34 млн
  • 28. Владимир Боровиковский$5,02 млн
  • 29. Александр Родченко$4,5 млн
  • 30. Михаил Ларионов$4,46 млн
  • 31. Соня Делоне$4,34 млн
  • 32. Михаил Нестеров$4,30 млн
  • 33. Вера Рохлина$4,04 млн
  • 34. Михаил Клодт$4,02 млн
  • 35. Павел Кузнецов$3,97 млн
  • 36. Александр Дейнека$3,82 млн
  • 37. Борис Григорьев$3,72 млн

Эволюция мемориальных досок: кого в Москве любят больше всего?

Есть вещи, которые видишь настолько часто, что перестаешь их замечать. Например, памятные доски на стенах. В центре Москвы они встречаются на каждом доме, потому что в каждом доме что-нибудь, да происходило.

Вот здесь жил Пушкин, отсюда советский генерал отправился в очередной бой, с этого балкончика народным массам вещал Ленин. А теперь здесь мраморный прямоугольник с профилем героя и выбитыми буквами и датой. Спасибо, доска, за информацию. Пойду дальше и забуду через минуту.

То, что доска является отдельным произведением искусства, хранительницей дома и может быть очень разной, я не задумывалась до тех пор, пока зимой этого года не познакомилась со скульптором Иваном Балашовым, одним из тех, кто эти самые доски создает. И с четырьмя его работами, которые на традиционные настенные «таблички» не похожи вообще.

Вот, например, памятный знак на восьмом доме Волоколамского шоссе, посвященный «ночной ведьме», советской летчице Александре Акимовой. Из черного камня выходит бронзовый объемный бюст женщины в военной форме. Каждый орден, каждая медаль отлиты с высокой точностью, как и черты лица героини, пряди ее волос. Издалека похоже на большую фигурную свечу — будто мастер легко резал по воску, а не укрощал кипящий металл. Разве такое забудешь?

Памятный знак писателю-фронтовику Борису Васильеву на Часовой, 5б, вообще ломает законы жанра: эта доска не доска вовсе, а полноценная, слитая со стеной дома скульптура Васильева в окружении летящих книжных страниц. Законы физики, кажется, она ломает тоже — металлические листы улетают за угол дома и кажутся невесомыми. Доска памяти Анны Политковской на редакции «Новой газеты» — это тоже страницы, выполненные из бронзы, но при свете солнца они кажутся золотыми. Учитывая, что Политковская отдала за свою работу жизнь, это закономерно.

Самая классическая работа Балашова — на Покровке, 38а. Это вылитая из темного металла доска генерал-губернатору Владимиру Голицыну, при котором появились первые проекты московского метро: на доске князь запечатлен на фоне карты Москвы, что называется, в 2D-формате.

 

Когда мы познакомились с Иваном, он работал над новой доской — в память о Надежде Яковлевне Мандельштам, жене и вдове поэта. Доска нарочито скромная, но исполненная символизма.

— Она выполнена в виде створки окна, — говорит Иван, показывая мне макет из скульптурного пластилина, — я сделал около десяти эскизов и остановился на этом варианте. Окно, в нем — ее отраженный профиль. Занавеска, которая стремится улететь с порывом ветра, а может, не занавеска, а платок Надежды Яковлевны. Такой многозначный символ. И, наконец, главная деталь — это скол на доске. Я специально сделаю ее сколотой, потому что жизнь Мандельштам была такой. Тяжелой, непростой, она столько скиталась вместе с мужем, делила все тяготы с ним. Еще на доске будет строчка из стихотворения Мандельштама «Куда как страшно нам с тобой, товарищ большеротый мой».

Доска в честь Н. Я. Мандельштам удивительна тем, что инициатива ее создания и установки идет «снизу», то есть не от властей, а от народа, в данном случае — от московского Мандельштамовского общества. Ее должны установить на доме 14 по Большой Черемушкинской, где Надежда Яковлевна прожила 15 не самых счастливых лет. Но дата установки пока не известна.

Вначале не любили, но потом…

Мне стало интересно, с чего вообще возникает идея установки доски, есть ли у скульптора ограничения и кому доски ставят чаще всего. Я встретилась с Иваном в его мастерской, чтобы об этом поговорить. Он, разливая чай, предупредил: неправильно говорить «памятные таблички». Это все равно что живопись называть скетчем. Правильно — доски и никак иначе.

— Мемориальная доска — это малая скульптурная форма, действительно особый вид искусства, — говорит Иван. — Родилась она в античности, была особо популярна у римлян, которые вначале вырубали памятные даты и имена на скалах, а потом научились делать каменные плашки и вешать их на дома.

В России доски полюбили не сразу. До революции 1917 года в Москве было установлено около 20 таких знаков: например, на Никитском бульваре, 7, где скончался Гоголь, на Остоженке, 38, где учился Гончаров. Самая первая доска была установлена в XIX веке на доме, где родился Пушкин (Немецкая улица, 55). Первый блин комом: в адресе была допущена ошибка. Наиболее старые доски, дошедшие до нас — А. В. Суворову на Большой Никитской улице, А. Н. Скрябину в Большом Николопесковском переулке и к столетию Преображенской больницы на улице Матросская Тишина.

— Ну а после 1917 года случился бум, — говорит Иван. — Появилось много героических личностей, связанных с Гражданской войной и революцией, которых срочно нужно было увековечить на домах, в первую очередь в целях пропаганды большевизма и новых идеалов. К сожалению, доски того времени были не очень хорошего качества, и большинство из них не сохранилось. Хотя доски были интересные — созданные авангардистами, кубистами и прочими новаторами, которые экспериментировали с формой.

Доски времени Сталина — это гладкий красноватый камень, на нем или текст, или текст, плюс портрет, выполненный в профиль. Стилистически они все были как под копирку, один размер, один шрифт, профили порой были металлическими. Ну и в 1940-е, конечно, к революционерам добавились герои войны. Хотя культурным деятелям при Сталине тоже доски открывали: Гоголю в 1952 году, Короленко в 1954-м, Белинскому в 1955-м.

Чтобы решиться в то время на что-то необычное, нужно было быть влиятельным человеком. Например, таким, как Жолтовский, который создал в 1956 году доску А. В. Неждановой с пышным барельефом, цветами и лентами. Но это было исключение.

В эпоху оттепели и после художники начинают экспериментировать с материалами, формами и, страшное дело, играть со шрифтами и символами. В 1972 году появляется доска М. Е. Кольцову в виде газетных полос, в 1973-м на доске И. Э. Грабарю красуются славянский шрифт и не менее славянский грифон. Авторы досок начинают заигрывать с живописью и скульптурой — результатом становится, например, объемная доска Шукшину 1977 года.

Уже в 1980-е годы ни одна из досок не повторяет другую — каждая выделяется чем-то своим.

— Но потом наступают 1990-е, — констатирует Иван, — и все становится плохо. И с досками тоже. Появляются черные гладкие доски по типу надгробных памятников. С белой гравировкой. Качество у них низкое. Ставятся они хаотично.

Единственный плюс — после перестройки начали ставить памятные знаки тем достойным людям, которым раньше было нельзя. Религиозным деятелям, философам, мыслителям, ученым, которые чем-то прогневили советскую власть.

Нельзя так просто взять и увековечить

В 1998 году власти Москвы замечают безвкусицу на стенах города и разрабатывают закон «О порядке возведения в городе Москве произведений монументально-декоративного искусства городского значения», а в 2009-м — «Положение о порядке установки в городе Москве мемориальных досок», которое действует до сих пор. Это значит, что современным скульпторам и легче — их никто не ограничивает в стилистике, шрифтах и материалах, — но и сложнее — просто так установить доску не получится, нужно пройти комиссию.

— Мы всегда смотрим на дом, — говорит Иван, — всегда работаем в паре с архитектором. Вид доски зависит от дома, от цвета стены, от того, какое место будет занимать доска. Мы никогда не делаем ее сразу в камне или бронзе — вначале из скульптурного пластилина. Показываем комиссии, что-то переделываем, вносим правки. Разрабатываем папки с проектными решениями — как доска будет выглядеть на стене, как будет сочетаться с окнами и дверьми рядом. Если у героя нашей доски есть родственники — показываем им. Это, кстати, самое сложное, особенно если родственник с художественным образованием.

Обычно инициатива установки доски идет от властей, просто потому что это недешевое удовольствие: камень, металл, работа скульптора стоят дорого. Да и согласование доски занимает время. Если обычные горожане хотят увековечить чью-то память, они прибегают к стрит-арту. Это, конечно, мило, но недолговечно.

В Москве есть доски, которые горожане не особо любят. Например, писательница Ольга Белан раскритиковала доску в честь Валентины Толкуновой авторства Григория Потоцкого, сказав, что на ней изображена не великая певица, а доярка. Или доска Евгению Веснику, созданная как будто с нарушением пропорций. Или доска Алексею Баталову, куда авторы поместили и фигуру актера, и журавлей, и книги, церковь, киноленты…

— О, это распространенная ошибка — сделать солянку, — кивает Иван. — Иногда скульптор увлекается символизмом и стремится изобразить вообще все, связанное с человеком. Теряется акцент на фигуре героя. Я когда создавал своего Голицына, хотел сделать карту сзади него объемной. Но его фигура просто потерялась бы! Вот поэтому мы делаем вначале эскиз. Кстати, на тему солянки…

Иван берет со стола книгу-каталог с досками Москвы. Находит там три красноватые, в советском стиле доски, которые украшают дом 24, строение 1 на Космодамианской набережной. Одна, герою СССР Крылову, была установлена еще в 1973 году, а две другие, героям Говорову и Москаленко…  современные, 2010 и 2011 годов соответственно.

— Скульптор приехал к дому, — поясняет Иван, — и увидел, что там уже висит типично советская доска. Сделай он новые в другом стиле — вышла бы безвкусица. А некоторые так делают. И дом потом похож непонятно на что.

Спрашиваю, могут ли жители снять доску, если им она не нравится. Иван задумывается.

— Я, честно, не слышал, чтобы в Москве доски кому-то снимали. Вот в Петербурге — да, там была громкая история с доской Маннергейму. Непонятно, зачем и как ее туда повесили. Вообще всегда, когда возникает идея доски, сразу обсуждаются три главных вопроса: кому, куда и на какие средства. У нас на них отвечают обычно правильно. Так что до протестов и требований убрать просто не доходит.

По словам Ивана, доска вещь не только красивая, но и полезная. Она повышает статус дома и заставляет, например, работников ЖКХ относиться к зданию аккуратнее, не совершать резких ремонтов и не причинять стенам болезненных перекрашиваний в несогласованные цвета.

Напоследок задаю вопрос: и все же, кого больше всего любят в Москве? Ведь количество досок людям той или иной профессии — идентификатор признания. Я ставлю на то, что это советские военные. Иван показывает мне статистику.

Из 1600 досок, которые украшают сейчас стены Москвы, 402 посвящены ученым, 246 — участникам Великой Отечественной, 162 — актерам и режиссерам, 154 — событиям войны, 197 — политикам, 129 — писателям, 94 — художникам и архитекторам, 40 — музыкантам.

Что ж, я почти угадала.

Фото: wikimapia.ru, pastvu.com,  Валерия Попова / Фотобанк Лори,  Елена Коромыслова / Фотобанк Лори, Елена Коромыслова / Фотобанк Лори, Иван Кузьмиченок/ТАСС, Иван Балашов, Татьяна Рыжкова

Солнце Рисунок, Карандаш, Эскиз, Красочные, Реалистичные художественные изображения

Найдите красивые изображения для рисования солнца, наброски, карандаши и красочные фотографии для рисования, нарисованные профессиональными художниками.


Рисунок изображения солнца
Размер изображения: 736×1012
Размер файла: 77 КБ
 5572 просмотров
Солнце Качественный рисунок
Размер изображения: 500×509
Размер файла: 79 КБ
5160 просмотров
Рисунок солнца
Размер изображения: 550×550
Размер файла: 65 КБ
 5236 просмотров
Солнце Лучшее Искусство
Размер изображения: 736×746
Размер файла: 24 КБ
 5084 просмотров
Удивительный рисунок солнца
Размер изображения: 400×400
Размер файла: 56 КБ
 4866 просмотров
Солнце Рисунок
Размер изображения: 736×970
Размер файла: 157 Кб
 5305 просмотров
Солнце Арт
Размер изображения: 662×400
Размер файла: 12 КБ
5217 просмотров
рисование солнца
Размер изображения: 558×596
Размер файла: 35 КБ
 4761 просмотров
Эскиз солнца
Размер изображения: 441×750
Размер файла: 46 КБ
 5919 просмотров
Рисунок солнца
Размер изображения: 466×417
Размер файла: 23 КБ
 4864 просмотров
Солнце фото рисунок
Размер изображения: 1969×2049
Размер файла: 286 Кб
 4963 просмотров
Солнце Реалистичный рисунок
Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 78 КБ
 4766 просмотров
Солнце Красивое Изображение Рисунок
Размер изображения: 576×600
Размер файла: 66 КБ
 5055 просмотров
Солнце Лучший рисунок
Размер изображения: 1920×1920
Размер файла: 197 Кб
 4694 просмотров

Страница 1 из 11

Рисунок Солнца – Как нарисовать солнце шаг за шагом

Если бы солнце не светило в центре нашей галактики, нас бы сейчас здесь не было! Благодаря солнцу может расти жизнь растений, и наши тела обогащаются испускаемыми им полезными лучами.

Солнце также является источником великой красоты и чудес, а восход и закат — самое прекрасное время дня.

Из-за того, насколько полезно и красиво солнце, оно фигурирует во многих культурах и бесчисленных произведениях искусства, заставляя многих задаваться вопросом, как нарисовать солнце самостоятельно.

Это пошаговое руководство по рисованию солнца покажет вам, как это делается!

Как нарисовать солнце — приступим!

Шаг 1

Первый шаг в этом руководстве по рисованию солнца должен быть простым! Все, что вам нужно для этого шага, это нарисовать круг, который станет центром вашего солнца.

Для этого круга вы должны попытаться убедиться, что он максимально приближен к идеальному кругу.

Самый простой способ сделать это — использовать такой инструмент, как циркуль, так как он позволяет легко создать идеальный круг.

Если у вас нет циркуля для рисования, вы можете обвести что-то круглое и плоское как следующий лучший вариант.

Шаг 2. Начните рисовать солнечные лучи

Во второй части вашего рисунка солнца мы начнем рисовать солнечные лучи, исходящие из центра.

Если вы научитесь рисовать эти лучи сейчас, вы будете готовы к остальной части этого руководства! Чтобы нарисовать эти лучи, создайте фигуру с изогнутыми линиями по бокам, которые встречаются в острой точке.

Каждый раз этот острый конец должен указывать вправо. Для этого шага просто нарисуйте четыре луча: один сверху, один снизу и по одному слева и справа.

Если так будет проще, вы можете думать об этом как о каждом луче в каждой точке компаса. Как только вы нарисуете их, мы готовы добавить больше!

Шаг 3. Продолжайте добавлять лучи к рисунку солнца

Мы добавим больше лучей в следующих шагах этого руководства по рисованию солнца.после предыдущего шага у вас не должно возникнуть проблем с рисованием этих лучей!

Помните, что при рисовании они должны быть направлены вправо.

Для этого шага нарисуйте один луч справа от северного луча. Затем просто добавьте один под лучом на западной стороне рисунка солнца.

Шаг 4. Продолжайте развивать свое солнце

Теперь вы знаете, что делать с изображением солнца! Мы продолжим добавлять лучи к солнцу.

Мы пока добавим два, и они заполнят промежуток между нижним лучом и тем, что вы нарисовали слева в прошлый раз.

Другой заполнит промежуток между верхними и правыми лучами.

Обязательно обратитесь к эталонному изображению, если вы застряли!

Шаг 5. Нарисуйте еще несколько солнечных лучей

Этот пятый шаг нашего руководства по рисованию солнца не является исключением из последних нескольких шагов, так как мы продолжим добавлять еще два луча.

Эти лучи войдут в пространство в верхней левой части солнца, а другие войдут в нижнюю правую часть. Это просто оставляет небольшой пробел с каждой стороны, но мы скоро его заполним!

Шаг 6. Завершите последние солнечные лучи

Вы, наверное, уже знаете, к чему все идет! Для этой части вашего рисунка солнца вы можете, наконец, добавить последние лучи к вашему солнцу.

Как вы понимаете, они займут два оставшихся места на вашем солнце.

После того, как вы заполнили эти последние лучи, вы должны обязательно добавить любые дополнительные детали, которые вы хотели бы, прежде чем перейти к последнему шагу!

Это может быть фон, например, красивый пляж под солнцем, или что-то веселое, например, солнцезащитные очки и лицо, обращенное к солнцу.

Это только две из многих идей, которые вы могли бы использовать, так как вы думаете, что вы закончите этот рисунок до последнего шага?

Шаг 7. Завершите рисунок солнца цветом

Солнце — самая яркая вещь в нашей галактике, поэтому кажется уместным использовать несколько красивых ярких цветов для последнего шага этого руководства по рисованию солнца!

Это шаг, когда вы действительно можете дать волю своему творчеству во время раскрашивания.Вы можете создать прекрасный взрыв цвета для своего солнца и сделать его еще более динамичным, используя смеси красного, оранжевого и желтого цветов.

Для такого изображения может отлично смотреться использование красок для раскрашивания. Это может быть что угодно: от акриловых красок для более яркой отделки до акварели для более приглушенного вида.

Краски

были бы особенно хороши для этого изображения, так как вы можете смешивать цвета вместе и смешивать их друг с другом, чтобы создать цветовую смесь для вашего солнца.Пастель также отлично подойдет для этого изображения, но все, что вы используете, будет потрясающим!

Какими художественными средствами вы будете рисовать солнце?

Ваш рисунок солнца готов!

Вы дошли до конца этого руководства по рисованию солнца, и у вас есть отличный рисунок, подтверждающий это! Мы очень надеемся, что это руководство показало вам, как можно создать прекрасное изображение солнца, разбив его на этапы и постепенно добавляя к ним.

Теперь, когда вы закончили этот рисунок, вы должны дать волю своему творчеству, когда закончите его! Будете ли вы рисовать для него фон или дополнительные элементы?

Возможно, вы тоже могли бы поэкспериментировать с потрясающими художественными средствами! Нам не терпится увидеть, что вы делаете.

Пожалуйста, не забывайте почаще заходить на наш сайт, так как мы будем постоянно загружать более интересные руководства.

Мы также хотели бы увидеть ваш законченный рисунок солнца, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими удивительными работами на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли полюбоваться!

Мы с нетерпением ждем возможности увидеть вашу невероятную креативность.

Как нарисовать солнце разными способами

В этом уроке показано, как нарисовать солнце четырьмя различными способами. Каждый пример включает пошаговые инструкции по рисованию и иллюстрированные примеры.

Рисунок солнца в разных стилях

Выше приведены стили, которые будут показаны в этом уроке.

Рисование солнца шаг за шагом

Рисование солнца шаг за шагом

Этот первый пример рисования солнца довольно прост, но может потребоваться некоторое время, чтобы нарисовать все солнечные лучи.

Шаг 1. Нарисуйте линию

Рисование линии солнца

Начните с создания круга, используя, а затем нарисовав солнечные лучи, исходящие от него в разных направлениях. Рекомендуется делать это карандашом и очень тонкими линиями.

Также попробуйте сделать линии солнечных лучей немного разной длины.

Шаг 2. Нанесение цвета

Цветной рисунок солнца

Раскрась солнечный круг желтым, а лучи оранжевым. Проще всего это сделать маркером, но можно и цветными карандашами. Если вы рисуете маркерами, вы можете подождать, пока они высохнут, а затем пройтись по рисунку ластиком, чтобы удалить любые намеки на карандашные линии.

Если вам нужен более простой рисунок, вы можете оставить его на этом этапе или перейти к следующему шагу.

Шаг 3. Добавьте градиент

Рисунок градиента солнца

Чтобы солнце выглядело немного интереснее, добавьте несколько цветовых градиентов. Начните с заусенцев на внешних краях самого солнца. Проще всего это сделать желтым карандашом.

Шаг 4. Завершите рисунок солнца

Рисунок солнца

С помощью оранжевого карандаша создайте еще один градиент, который образует что-то вроде желтого контура вокруг края солнца. Сделайте градиент темнее, когда он удаляется от края солнца, а затем снова светлее, когда он движется к его центру.

Рисование стилизованного солнца шаг за шагом

Стилизованный рисунок солнца шаг за шагом

Этот пример солнца немного более стилизован и ближе к тому, что может быть использован дизайнером.

Шаг 1. Нарисуйте линию

Стилизованный рисунок линии солнца

Как и в предыдущем примере, начните с рисования круга. Вокруг круга нарисуйте солнечные лучи как набор зигзагов произвольного размера, которые обвивают круг.

Шаг 2. Нанесение цвета

Стилизованный рисунок цвета солнца

Снова, как и в предыдущем примере, раскрасьте круг солнца желтым, а лучи оранжевым.Сделать это можно маркерами, красками или цветными карандашами.

Вы можете оставить это на этом этапе для более простого рисования, перейдите к следующему шагу.

Шаг 3. Добавьте градиент

Стилизованный градиентный рисунок солнца

С помощью оранжевого карандаша растушуйте внешние края солнца с оранжевым цветом солнечных лучей, чтобы круг выглядел размытым.

Шаг 4. Завершите рисунок солнца

Стилизованный рисунок солнца

Снова с помощью оранжевого карандаша создайте еще один градиент, оставляющий что-то вроде желтого контура по краям солнца.Он должен становиться темнее при удалении от желтого контура, а затем снова светлеть по направлению к центру солнца.

Рисуем мультяшное солнце шаг за шагом

Рисование мультяшного солнца шаг за шагом

В этом примере показано, как нарисовать мультяшное солнце.

Шаг 1. Нарисуйте линию

Рисование линии мультяшного солнца

То же, что и в предыдущих примерах, начните с рисования круга, а затем нарисуйте контур солнечных лучей вокруг него. Нарисуйте лучи, сделав кучу кривых вокруг солнца.

Шаг 2. Нанесение цвета

Цветной рисунок мультяшного солнца

Снова раскрасьте солнце желтым цветом, а лучи оранжевым цветными карандашами, красками или фломастерами.

Шаг 3. Добавьте градиент

Стилизованный градиентный рисунок солнца

Смешайте края солнца с лучами с помощью оранжевого карандаша, чтобы круг выглядел размытым.

Шаг 4. Завершите рисунок солнца

Рисунок мультяшного солнца

Снова используя оранжевый карандаш, добавьте еще один градиент, который оставляет желтый контур между солнцем и лучами.Этот градиент должен сначала становиться темнее по мере удаления от желтого контура, а затем снова светлеть по направлению к середине солнца.

Рисуем реалистичное солнце шаг за шагом

Рисунок мультяшного солнца шаг за шагом

Этот последний пример предназначен для рисования немного более реалистичного солнца.

Шаг 1. Нарисуйте линию

Рисунок мультяшного солнца

Для этого первого шага просто нарисуйте светлый круг карандашом.

Шаг 2. Нанесение цвета

Реалистичный цветной рисунок солнца

Раскрась само солнце красками цветными карандашами или фломастерами.Для лучей вы можете использовать карандаш или пастель, чтобы создать плавный оранжевый градиент, который становится светлее по мере того, как уходит от солнца.

Шаг 3. Добавьте градиент

Мультяшный градиентный рисунок солнца

Добавьте меньший оранжевый градиент, идущий в противоположном направлении, и смешайте внешние края солнца с лучами.

Вы можете оставить рисунок на этом этапе и все еще иметь красивое и несколько реалистичное солнце, или вы можете перейти к следующему шагу.

Шаг 4. Завершите рисунок солнца

Реалистичный рисунок солнца

Как и в других примерах, используйте оранжевый карандаш и создайте градиент, оставляющий желтый контур между солнцем и лучами.Градиент должен становиться темнее по мере удаления от этого желтого контура, а затем снова светлеть по мере приближения к центру солнца.

Заключение

Эти примеры помогут вам нарисовать солнце в четырех разных стилях. Надеюсь, вы нашли тот, который вам нравится. Другие подобные руководства см. по адресу:

.

 

Художник-зарисовщик зала суда Гислен Максвелл рассказывает о «странном» моменте, когда светская львица начала рисовать ЕЕ в отголоске Чарльза Мэнсона.

Иллюстратор Элизабет Уильямс, рисовавшая людей в суде на протяжении 40 лет, присутствовала на досудебном слушании в ноябре, когда Максвелл начал смотреть на нее во время рисования.

7

Гислен Максвелл столкнулась с обвинениями в том, что она поставляла девушек для Джеффри ЭпштейнаКредит: Пол Брюиноге/Патрик Макмаллан Сан о леденящей душу встрече с МаксвелломКредит: AP

Фотография напряженной встречи, созданная коллегой-художницей Джейн Розенберг, которую также нарисовала британка, с тех пор стала вирусной в социальных сетях.

г-жа Уильямс из Нью-Йорка рассказала, что Максвелл повернулась на стуле, чтобы нарисовать ее и г-жу Розенберг во второй раз на отборе жюри в конце месяца.

Во время напряженной встречи агентство Reuters написало в своем описании наброска Розенберга: «Гизлен Максвелл, помощница Джеффри Эпштейна, обвиняемая в торговле людьми в целях сексуальной эксплуатации, делает набросок судебных художников, сидя между адвокатами защиты Бобби Стернхейм и Джеффри Пальюка, во время досудебное слушание перед избранием присяжных.”

Говоря о том, как она впервые увидела, как английская наследница рисует ее, г-жа Уильямс эксклюзивно рассказала The Sun: «Это было первое, что она сделала, когда попала в суд.

«Она думала, что никто не заметит. Она смотрела прямо на нас, и это определенно был странный момент.

«Может быть, она пыталась вывести нас из себя, а может быть, ей просто не хватало человеческого контакта. Но какой бы ни была причина, нас это не испугало.

«Она не совсем устрашающий человек!

«Во второй раз она повернулась к нам.Это было очень преднамеренно».

Следите за нашим живым блогом о пробной версии Ghislaine Maxwell, чтобы быть в курсе последних новостей и обновлений…

Это первый раз, когда г-жа Уильямс, которая освещала многие громкие судебные процессы, в том числе дело опального голливудского магната Харви Вайнштейна, была привлечена подсудимым.

Лидер культа Чарльз Мэнсон использовал свой рисунок в суде, добавила она.

Несмотря на их холодное начало, мисс Уильямс говорит, что Максвелл начала кивать и даже махать художникам эскизов в начале ее шестинедельного испытания на Манхэттене.

7

Элизабет Уильямс сравнила в суде рисовавших Максвелла художников с культовым лидером Чарльзом МэнсономКредит: Reuters : Reuters

Она сказала: «Она (Максвелл) перестала делать это за последние несколько дней.

“Подобные испытания могут быть очень тяжелыми для всех.”

«МАДАМ» ЭПШТЕЙНА НА ТРЕЙСУ

В интервью New York Post 2020 года Розенберг вспомнила, как она рисовала эскизы Эпштейна, описывая осужденного за сексуальное преступление как «совершенно больного, чудака.”

Суд над предполагаемой «мадам» Эпштейна с целью сексуальной эксплуатации начался в понедельник.

Бывшего пилота Эпштейна Лоуренса Висоски, который давал показания обвинения, во время перекрестного допроса спросили о пассажирах самолета Эпштейна «Гольфстрим», и он подтвердил, что принц Эндрю и бывшие президенты Дональд Трамп и Билл Клинтон летали на нем.

«Президента Трампа я, конечно, помню, но не так много людей, с ним связанных», — сказал пилот суду.

Максвелл сталкивается с обвинениями в том, что она поставляла девочек для Эпштейна, а также несколько раз сама участвовала в насилии.

Прокуратура утверждает, что она и Эпштейн эксплуатировали девочек в возрасте 14 лет в период с 1994 по 2004 год.

Адвокаты Максвелл отвергают все обвинения против нее и попытаются доказать, что ее отношения с Эпштейном были преувеличены.

7

Ожидается, что суд над Максвелл продолжится в течение следующих шести недельПредоставлено: AFPLЮристы входят в зал суда в первый день судебного разбирательства по делу о сексуальном насилии Гислен Максвелл.

Мы платим за ваши истории!

У вас есть история для команды US Sun?

Отбрасывание теней реального мира | Справка по SketchUp

С помощью функции «Тени» SketchUp вы можете заставить свою модель отбрасывать базовую тень или увидеть, как солнце отбрасывает тени на модель с геолокацией или вокруг нее.

Когда вы отбрасываете реальные тени, расчеты SketchUp основаны на следующем:

  • Широта и долгота модели
  • Ориентация модели по сторонам света (север, юг, восток или запад; подробности о том, как оси чертежа выравниваются по сторонам света, см. в разделе Настройка осей рисования)
  • Выбранный часовой пояс

Совет: Функция «Тени» может дать вам только общее представление о том, как солнце и тени будут выглядеть в определенном месте.Время не переводится на летнее время. Если модель географически расположена в области, где линии часовых поясов имеют довольно резкий зигзаг, часовой пояс может отклоняться на час или дольше.

Совет: Прежде чем вы сможете отбрасывать реальные тени в модели, ваша модель должна быть геолокирована. Чтобы определить геолокацию модели в SketchUp Pro 2017, вы можете импортировать рельеф с помощью инструмента «Добавить местоположение». Или, чтобы добавить местоположение вручную в любой версии SketchUp, выберите Window > Model Info , выберите параметр Geo-location на боковой панели слева, щелкните Set Manual Location и введите широту и долготу в поле появившееся диалоговое окно.После геолокации модели SketchUp знает (приблизительно), как солнце будет освещать вашу модель.

По умолчанию тени отключены, так как они могут использовать большую часть вычислительной мощности вашего компьютера. Чтобы включить тени и видеть тени в разное время суток, выполните следующие действия:

  1. Выберите Вид > Тени . Это включает функцию теней.
  2. Выберите «Окно » > «Тени », чтобы открыть диалоговое окно «Настройки теней». Откройте панель Shadows в Default Tray , где вы можете управлять тем, как появляются тени.(Кроме того, вы можете отобразить панель инструментов «Тени»; в разделе «Настройка рабочего пространства» объясняется, как отображать и скрывать панели инструментов.)
  3. Чтобы выбрать время суток, перетащите ползунок Время вдоль временной шкалы или введите время в поле Время.
  4. Чтобы выбрать месяц и день, перетащите ползунок Дата или введите дату в поле Дата.

На следующем рисунке вы видите, как меняются тени с 7:00 (вверху) до 15:30. (Нижний).

Помимо основных настроек теней, описанных в списке предыдущих шагов, вы можете настроить еще несколько атрибутов теней в диалоговом окне «Настройки теней»:

  • Кнопка Display Shadows в левом верхнем углу включает и выключает отображение теней.
  • В раскрывающемся списке Часовой пояс можно выбрать новый часовой пояс. Если ваша модель геолокирована, этот часовой пояс должен быть точным, но вы можете проверить его правильность или изменить, если хотите.
  • Ползунок Light управляет интенсивностью света. Эта опция эффективно осветляет и затемняет освещаемые поверхности.
  • Ползунок Dark управляет интенсивностью тени. С помощью этой опции вы можете осветлить или затемнить участки под тенью или тенями.
  • Если установлен флажок Использовать солнце для затенения , моделируемое в SketchUp солнце затеняет части модели, даже если тени выключены.
  • Флажок На лицах позволяет лицам отбрасывать тени на другие лица. Эта функция потребляет вычислительную мощность вашей видеокарты, поэтому вы можете попробовать отменить выбор этой опции, если хотите отображать тени, но эта функция вызывает проблемы с производительностью.
  • Если установлен флажок На земле , ваша геометрия может отбрасывать тени на плоскость основания.
  • Флажок From Edges определяет, будут ли ребра, не связанные с гранью, отбрасывать тень. По умолчанию этот параметр не выбран.
Прочтите эту запись в блоге, чтобы получить дополнительную информацию о том, как управлять затенением в моделях SketchUp. Совет: У вас прозрачное лицо, которое не отбрасывает тени? Когда материал, примененный к лицу, имеет непрозрачность менее 70%, лицо перестает отбрасывать тени. Если вы хотите, чтобы прозрачное лицо отбрасывало тени, измените настройку непрозрачности материала на 70% или выше.

Как рисовать уникальные солнца в любой форме

Солнечные рисунки — отличный способ мгновенно скрасить ваш день. Солнце является универсальным символом, признанным в графическом дизайне, упаковке и искусстве, как символ счастья, яркости и тепла, а также часто как символ солнцезащитных очков и улыбки. В этом посте я покажу вам, как рисовать уникальные солнечные узоры за 3 простых шага плюс 40 идей для начала.

🔊 Прослушать пост


Contents

Зачем рисовать солнце?

Потому что рисовать очень просто.Вы можете просто набросать круг, добавить оттенок желтого, поместить его на небо вашей работы, и все готово! Солнце также легко узнать. Так что есть вероятность, что если вы нарисуете один и поместите его в небо на своей картине, люди узнают, что это такое. Кроме того, солнце — это естественная сущность, которая приносит позитив и счастье, просто глядя на него. Так почему бы не нарисовать то, что заставляет вас чувствовать себя хорошо? Кроме того, поскольку солнце рисовать просто, очень легко и весело сделать его более сложным и уникальным, не будучи мастером-художником.

Как нарисовать солнце за 3 простых шага

Я создал простое руководство, показывающее, как нарисовать солнце, используя фигуры помимо круга. Следующая картинка покажет вам, как создать потрясающее солнце за 3 простых шага, а также 40 идей для начала, показанных далее в этом посте. Не стесняйтесь следовать уроку или рисовать любую форму, которую вы хотите, и следуйте моему 3-шаговому руководству.

Прочтите ниже, чтобы начать!

Вот и все, солнце сделано! Это очень просто и быстро.

Если вы хотите нарисовать солнце в разных стилях, продолжайте читать, чтобы узнать, как изменить рисунок солнца, используя один дизайн.


Как изменить рисунок солнца с помощью интервалов и размера

Знаете ли вы, что из одного рисунка солнца можно сделать как минимум 7 новых изображений солнца?! И что это не обязательно должен быть круг?!

МНОГО солнышек! И самое приятное, вам не нужно делать много работы. Вы можете быстро сделать много солнышек, которые каждый раз будут выглядеть по-новому!

Я немного поэкспериментировал с рисованием солнц, и варианты могут быть безграничными, в зависимости от ваших форм и комбинаций форм.Я создал это простое руководство ниже, показывающее, как вы можете получить различные рисунки солнца из одного эскиза, просто внося эти очень быстрые и простые изменения в приведенном выше примере. Я надеюсь, что вы найдете эти советы полезными и попробуете свои собственные уникальные стили с помощью этого руководства!

С помощью этих советов легко создать новый дизайн!


25 уникальных рисунков солнца для вдохновения с использованием различных фигур

Если вы не знаете, какие фигуры рисовать, начните с базовых фигур .Этими основными формами являются круг или сфера, треугольник, квадрат и прямоугольник. Попробуйте нарисовать солнце, используя каждую из этих фигур. Вы удивитесь, сколько разных дизайнов можно придумать! Еще лучше попробуйте смешать формы как центра солнца, так и его бликов. Или попробуйте сделать факелы разной формы.

Как только вы достаточно освоитесь с основными фигурами, вы сможете приступить к созданию более подробных и уникальных рисунков солнца! Сосредоточьтесь на вещах и формах, которые вам нравятся. Все, что тебе нравится, попробуй нарисовать.Ваши формы могут быть такими же подробными или простыми, как вы хотите!

Еще один отличный совет, который действительно поможет вашим солнечным рисункам, это использование отрицательного пространства . Впечатление солнца, не рисуя его полностью, может оказать еще большее влияние на ваше искусство в зависимости от вашего стиля.

Ниже приведены еще несколько эскизов солнца, которые я нарисовал с различными формами как для центра солнца, так и для его бликов. Некоторые из этих набросков используют отрицательное пространство и солнечные вспышки, исходящие из центра.Есть так много способов создать солнце, которое придаст вашему творчеству изюминку!

Попробуйте использовать различные формы и комбинации, чтобы создать новый дизайн! Я использовал черный маркер на белой бумаге для принтера.


Вдохновение для рисунков солнца с использованием центра круга

Если вы хотите сделать простой рисунок солнца, начните с круга! Круглое солнце очень узнаваемо, и его трудно исказить. Таким образом, есть большая вероятность, что другие люди также узнают его. Кроме того, круг является наиболее точным и реалистичным изображением солнца.Звучит хорошо для быстрого, но очень простого дизайна.

Но постоянное использование круга в качестве солнца может быстро надоесть.


Советы по созданию круглого солнца

Чтобы исправить это, попробуйте разрезать солнце, используя пустое пространство. Это может сделать ваш эскиз более интересным и уникальным.

Или, лучше, нарисуйте на своем солнце что-нибудь, что сделает вас счастливым и позитивным. Это не только сделает ваш рисунок уникальным для вас, но и поднимет вам настроение (и, надеюсь, другим) при его просмотре.Когда я учился в начальной школе, я рисовал солнцезащитные очки на всех своих солнцах. Это всегда смешило меня и моих друзей. Мне было хорошо внутри всякий раз, когда я видел солнце в темных очках. Вот почему я до сих пор делаю это на некоторых своих рисунках солнца!

Еще один совет: добавьте блики разной формы вокруг центра круга . Вы можете получить еще больше возможностей и внешнего вида. Используйте мое руководство по вариантам солнца для разных идей.

И не забудем цвет . Раскрашивание ваших рисунков с солнцем будет иметь огромное значение в ваших эскизах.Попробуйте разные цвета. Цвета от красного до желтого действительно помогут сделать ваш дизайн похожим на солнце . На самом деле, пробуя разные цвета для вашего солнца, вы можете заставить его каждый раз выглядеть по-новому. Это как минимум еще 15 солнц, и все из одного дизайна!

Ниже я сделал лист вдохновения с моими собственными дизайнами солнца, показывающий некоторые возможности использования круглого солнца. Вот 18 различных способов нарисовать солнце с круглым центром. Надеюсь, это вдохновит вас на создание собственных замечательных солнечных дизайнов.

Вот несколько идей солнца с использованием круга в качестве центральной формы.

Ну вот! Теперь вы знаете, как создать потрясающее солнце за 3 простых шага и 40 потрясающих идей, которые помогут вам начать работу.


Другие художественные ресурсы и руководства для хорошего самочувствия:

Etch Эскизное искусство в парке Вашингтон-сквер — The Village Sun

ДЕРЕВНЯ СОЛНЦА | Художники должны зарабатывать на жизнь — особенно, на самом деле обязательно, если вы художник Etch A Sketch.

Марк Пэйч, гравер и художник, в том числе в среде Etch A Sketch, продавал свои работы в парке Вашингтон-сквер в течение последнего месяца.

Etch Изображения Sketch создаются путем поворота двух колес, чтобы перемещать стилус, чтобы царапать горизонтальные, вертикальные и даже — если у вас есть навыки работы с Sketch и вы знаете, что делаете — диагональные линии через слой серого алюминиевого порошка.

Крупный план произведения. (Фотография The Village Sun)

На создание «Somniferum Duality 1», которое Пайч держит на фотографии выше, у него ушло 60 часов.Это навсегда, то есть, даже если вы перевернете его вверх дном и встряхнете — обычный способ стереть Etch A Sketch — изображение останется. Это потому, что лишний алюминий внутри был удален.

Когда вы покупаете произведение Etch A Sketch, вы покупаете Etch A Sketch целиком — красную пластиковую рамку, белые ручки и все такое. Что же касается цен на работы Пайча, то, скажем так, они чуть выше, чем на черно-световой постер.

Еще один крупный план. (Предоставлено художником)

Пейч отметил, что он не единственный художник, который создает эту культовую игрушку эпохи 1960-х годов.У них есть небольшое сообщество, в том числе, в частности, Принцесса Этч, прекрасная художница, которая занимается гравировкой эскизов с 4 лет и является виртуозом в причудливом ремесле.

Пэйч, живущий в Йонкерсе, очень любит торговать своими произведениями искусства в деревенском парке.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Back To Top